La poesía es mujer: debates sobre literatura y equidad de género. Informe de investigación

Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez)

Centro de Experimentación para el Aprendizaje Permanente (CEPAP)

 

 

La poesía es mujer: debates
sobre literatura y equidad de género

Informe de investigación

Multiproyecto: Ecopoesía y memorias del ridículo arte
Registro sentipensante de la experiencia
del Frente de Creación Literaria Oficio Puro (2012-2022)

Elaborado por: Cristóbal J. Alva Ramírez

C.I.: 6.089.372

Ensayo: Planta Cepap

Equipo de Sistematización: La Guacamaya Viajera

Facilitadora: María Alejandra Vera

República Bolivariana de Venezuela

Caracas, 6 de abril de 2023

ÍNDICE

Agradecimientos

Dedicatoria

Presentación

 

1. “La poesía es mujer” para las voces del presente

 

2. Figuras esenciales

2.1. Enriqueta Arvelo Larriva y la primera libertad del verso

2.2. María Calcaño, rebeldía y fecundidad

2.3. Olga Luzardo de acero templada

2.4. Ana Enriqueta Terán, entre barroco y vanguardia

2.5. Lydda Franco Faría en marcha desde la Sierra

2.6. Miyó Vestrini, desgarradora y profunda

 

3. Mujer, poesía y debates necesarios

3.1. Rasgos de la tradición poética de las mujeres

3.2. Bocetos de la desvalorización

3.3. Conversaciones recientes con Belén Ojeda      

3.4. Otras categorías de Joanna Russ

 

4. La palabra de la mujer poeta

4.1. La mujer poeta en los grupos literarios

4.1.1. Seguiremos aromando espacios

4.1.2. Hipócrita inclusión

4.1.3. Desmontar el sistema machista

4.1.4. Renacer de la esperanza

4.1.5. Hay mayor visibilidad, pero aún falta

4.1.6. El patriarcado hace de las suyas

4.1.7. Poesía es acto de liberación

4.1.8. Pasamos de musas a protagonistas

4.2. La proyección de las poetas venezolanas

4.2.1. Belén Ojeda: Todo ofrecimiento es desnudez

4.2.2. Yurimia Boscán, piel desatada

4.2.3. Ximena Benítez, elementos transpirados

4.2.4. Caneo Arguinzones, mariposa en libertad

4.2.5. Mariajosé Escobar: no soy una cosa chiquita

4.2.6. Ana Gloria Palma, poeta de los girasoles

4.2.7. Alejandra Suárez, textos de faz telúrica

4.2.8. Arlette Valenotti, lágrima libre

4.2.9. Grisélidis Tineo y los nutrientes poéticos

4.2.10. María Eugenia Acero, siempre hay una canción…

4.2.11. Gema Matías, peregrina del sol

4.2.12. Anabelle Madden, de Costa Rica para el mundo

4.2.13. Isabel Ortega Hernández, voz del pueblo Wayúu

4.2.14. Myriam Bianchi, desde los aires marinos de Montevideo

4.2.15. Elia Margarita Alonso, gran shamana de Guatire

4.2.16. María Angélica Ascanio, mujer cactus

 

 

5. Perspectiva de género: una lucha postergada

Informe de aprendizaje (a modo de conclusiones)

5.1. Feminismo y prácticas grupales

5.2. Epistemicidios y feminicidios

5.3. Perspectiva de género y luchas postergadas

 

6. Referencias bibliográficas

 

Agradecimientos

 

Esta obra ha sido posible gracias al apoyo solidario de mis compañeras y compañeros del Frente de Creación Literaria Oficio Puro y todas las agrupaciones fraternas involucradas en “la movida”.

 

Especialmente se valoran los aportes de Ana Gloria Palma Moreno, María Alejandra Suárez Bescanza, Alejandro Parra, don Aníbal Isturdes, Frank A. Salcedo, Grisélidis Tineo, Yvonne Coromoto Marín, Mibric Navarro, Benjamín Eduardo Martínez Hernández, Vilma Columba Guilarte, Ricardo Robles, Ana María Hernández, Gladys Yamelicse Quintero, Yurimia Boscán y Jeanett González Hernández por los reflejos, acompañamientos y complicidades.

 

Queremos reconocer el apoyo de Belén Ojeda, Astrid Lander, Ingrid Chicote, Libeslay Bermúdez, Ximena Benítez, una vez más Yurimia Boscán, Rafael Castillo Zapata, Ángel Malavé, José Javier Sánchez, Humberto Márquez, Antonio Trujillo, el Catire Enrique Hernández D´Jesús, Benito Mieses, Hermes Vargas, Ricardo Chitty, “Teuco” Leopoldo Castilla, Andrés Mejía, William Osuna y Juan Calzadilla, nuestras maestras y maestros, por su andar junto a las voces emergentes, y por ser parte de esta maravillosa historia.

 

A María Alejandra Vera y Rossi Pérez, mis compañeras de La Guacamaya Viajera, equipo de aprendizaje; Rafael Navarro, Zenobia Marcano, Héctor Gutiérrez, Merwin Pérez, Tibisay Leon y Julio Valdez, desde el Cepap-Unesr, por las observaciones, el apoyo y la paciencia.

 

Y gracias, por supuesto, al equipo acrobático Alva Silva, conformado por Blanca, Constanza, Fernando, Ignacio, Ananda y Lola, porque siempre están ahí.

Dedicatoria

A

mi nieta y las nuevas generaciones

 

A

las ecopoetas ecofeministas

 

A

Mirian E. Millán S., Elia Margarita Alonso y María Angélica Ascanio

 

A

Caneo Arguinzones

Hiranis Serrano y Solimar Cadenas,

jóvenes voces viajeras de nuestro pueblo

 

A

Maryclen Stelling

 

A

todas y todos los compañeros

del Frente de Creación Literaria Oficio Puro

y las agrupaciones fraternas que nos han acompañado

y son parte de esta historia

 

La dolorosa fragmentación existente entre las feministas (por no mencionar la que hay entre las mujeres) en todos los aspectos posibles ha convertido el concepto de mujer en algo esquivo, en una excusa para la matriz de la dominación de las mujeres entre ellas mismas (…)

Manifiesto Ciborg

El sueño irónico de un lenguaje común

para las mujeres en el circuito integrado

Donna Haraway (1984)

 

 

Hay que salvar al viento

los pájaros queman el viento

en los cabellos de la mujer solitaria

que regresa de la naturaleza

y teje tormentos

 Hay que salvar al viento

Alejandra Pizarnik (1990) [1]

 

¡Hombre! ¿Qué me has hecho?

¿Qué me diste a beber en un beso

que tengo en el pecho

alegría y dolor?

María Calcaño (2004)

 

Presentación

 

“La poesía es mujer”, es un lema, una imagen/idea compartida, que emerge desde la poesía bolivariana del siglo XXI, expresada por el Frente de Creación Literaria Oficio Puro y el Colectivo Cultural Criticarte, junto a otras agrupaciones fraternas, recuperando voces de poetas, escritoras y artistas del pasado; ofrendando homenajes y estudiando la obra de tantas mujeres valientes, que tuvieron que enfrentar la incomprensión de sus contemporáneos y diversas formas de exclusión. Mas la frase conlleva diversas interrogantes: ¿En qué forma se expresa el sentir de la mujer poeta contemporánea en sus creaciones? ¿Cuál es la situación de las mujeres poetas en el presente? ¿Tienen que afrontar modalidades de exclusión como las poetas que les precedieron en el siglo XX?

 

Las agrupaciones culturales y literarias involucradas en este estudio abordan el estudio de mujeres poetas fundamentales, para difundir su obra y recuperar los aportes éticos y estéticos de nuestras creadoras artistas y escritoras. Debaten sobre desafíos y dificultades para dar a conocer sus creaciones en la actualidad frente a diversos factores de exclusión. Las reflexiones plantean cuestiones adicionales acerca de los esfuerzos para acceder a circuitos de difusión de sus obras y creaciones, así como el carácter de las luchas y búsquedas para el intercambio inclusivo en la propia dinámica de las agrupaciones culturales literarias

 

De ahí surgen inquietudes fundamentales: ¿Cuál es el carácter de esas luchas? ¿Qué tipo de relacionamientos se producen entre compañeras y compañeros en los grupos culturales literarios? ¿Puede hablarse de luchas mancomunadas entre mujeres y hombres poetas para la difusión de sus contenidos y creaciones? ¿Existen espacios habitables en las instituciones y en los principales espacios de difusión cultural para promover el intercambio de bienes y creaciones con inclusión y equidad?

 

Hay algunas cuestiones que aún no han sido abordadas plenamente: ¿Puede hablarse de feminismo, perspectiva de género, inclusión y equidad en las exploraciones de mujeres y hombres de la poesía en la Venezuela Bolivariana? ¿Han madurado las voces poéticas y actores socioculturales para plantearse estas disquisiciones?

 

El estudio que se presenta a continuación constituye el proyecto Nº3 del multiproyecto de investigación denominado Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Registro sentipensante de la experiencia del Frente de Creación Literaria Oficio Puro (2012-2022). El autor lo lleva adelante en el Centro de Experimentación para el Aprendizaje Permanente (Cepap) de la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (Unesr) y en el Centro de Investigaciones Educativas y Sociales (CIES) de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela (UCV).

1. “La poesía es mujer” para las voces del presente

 

Las mujeres poetas en la historia del siglo XX venezolano estuvieron involucradas en luchas y compromisos que delinearon junto a diversas fuerzas el devenir político y cultural de la nación. Además, dieron su aporte para la transformación en lo simbólico y espiritual de la creación artística. Desde diversas perspectivas, se involucraron en diálogos interculturales y corrientes epistolares encontrándose con artistas e intelectuales más allá de las fronteras, con sentido universal. En algunos casos irrumpieron en el debate público, con la mirada hacia lo interno de la sociedad.

 

Se vieron afectadas, discriminadas, excluidas, invisibilizadas, pero asumieron posturas frente a desigualdades de la sociedad machista y conservadora; alzaron su voz y fueron parte de luchas sociales, políticas y culturales. Algunas de ellas cuestionaron la exclusión ejercida desde los circuitos literarios y los intentos de cooptación de la poesía desde esferas oficiales y sectores de poder.

 

Sus voces emergen desde la intimidad y la emoción hacia el compromiso transformador. Con sus respectivas cosmovisiones se proyectaron como fuerzas telúricas en un convulsionado siglo XX. Son referentes para la poesía contemporánea por sus ejemplos de vida y por la calidad de sus creaciones.

 

 

 

2. Figuras esenciales

 

Son referentes fundamentales para las agrupaciones poéticas de la contemporaneidad venezolana la vida y obra de escritoras como Enriqueta Arvelo Larriva, Olga Luzardo, María Calcaño, Ana Enriqueta Terán, Lydda Franco Farías, Luz Machado, Antonia Palacios, Elizabeth Schön, Ida Gramcko, Hanny Ossott, Yolanda Pantin, Miyó Vestrini, Laura Antillano, Belkis Arredondo, Celsa Acosta, entre tantas otras. A continuación, se presentan semblanzas de cinco autoras que son permanentemente estudiadas en ámbitos de tertulias literarias y talleres del Frente Oficio Puro y de las agrupaciones fraternas.

 

 

 

2.1. Enriqueta Arvelo Larriva y la primera libertad del verso

 

Entre las poetas pioneras del siglo XX se encuentra Enriqueta Arvelo Larriva (Barinitas, Barinas, 22 de marzo de 1886-Caracas, 10 de diciembre de 1962). La vinculan cronológicamente con la Generación del 18, aunque ella nunca aceptó esa asociación o pertenencia (Angulo, Luis A., 2011). Afrontó la dictadura de Juan Vicente Gómez e hizo carrera política. Fue diputada a la Asamblea Legislativa del estado Barinas (1946-1947), y diputada suplente a la Asamblea Constituyente de 1947. Integró el grupo de colaboradores literarios del diario El Nacional y recibió en Caracas el Premio Municipal de Poesía (1957). También con la pluma se hizo presente en el debate político y cultural de su tiempo, proyectando su palabra desde el ámbito regional hasta el nacional.

 

Escribió los poemarios “Voz aislada” (1939), “El cristal nervioso (1941), “Poemas de una pena” (1942), “El canto del recuento” (1949), “Mandato del canto” (1957), “Poemas perseverantes” (1960), “Caballo de fuego” (2012).

 

Luis A. Angulo (2011) considera que su nombre queda establecido en la lista de figuras imprescindibles que arranca con Andrés Bello (Caracas, 29 de noviembre de 1781-Santiago de Chile, 15 de octubre de 1865), pasando por José Antonio Pérez Bonalde (Caracas, 1846-La Guaira, 1846), Francisco Lazo Martí (Calabozo, 1869-Maiquetía, 1909), y que alcanza a J. A. Ramos Sucre (Cumaná, 1890-Ginebra, 1930) y Andrés Eloy Blanco (Cumaná, 1897- Cuernavaca, 1955), junto a muchos otros, “en lo que constituye el inicio del cuerpo esencial y orgánico de la gran poesía escrita en Venezuela” (p.125).

 

En sus escritos realizados entre 1940 y 1948 se encuentra un texto que aborda, de modo reflexivo y con potencia metafórica, el impacto trastornador de la segunda conflagración mundial:

 

 

Imagen

 

El átomo ha dejado de ser sutil durmiente

y es ahora la forma en preñez de destino.

¿Impulsará guadaña desnuda de amarantos?

¿Labrará el faro fijo

que equipe los caminos con rayos destrozados?

 

Su misterio demuele dinteles de sosiego

y su explosión aturde huesos, paisajes, almas,

mas inventa belleza

en carne de columna que estrena el universo

y levanta los cielos madrépora de espuma

cuando hace hundido fuego para matar corales.

 

Ya me sembró su imagen la columna de agua.

Asiérrame la noche, lima todo mi día.

Picando sorprendido en hicacos de nubes,

De mis voces un pájaro saca una canción nívea.

 

Oh primario elemento, ¿a qué viene tu fuerza?

¿A asustar a los exhaustos hombres y a los niños?

¿A endurecer la costra de la esencia?

¿Nos hallaste en llamado a la oliva y al trigo?

 

De la prueba flamante ya no escucho el estruendo;

oigo la casta espuma de la columna de agua.

¿Será esa mole eterna que remata la imagen

la nueva y firme nieve para un hondo trineo?

En esa espuma clavo mi resto de esmeralda.

Enriqueta Arvelo Larriva (1987, p.437).

 

La voz descriptiva de sus lares nativos que predomina en su obra abre espacio para personajes de la historia y aparecen Francisco de Miranda y Simón Bolívar. Así también sus contemporáneos amigos adquieren la dimensión de luchadores, como Rafael Pocaterra y Aquiles Nazoa, a quienes dedica líneas con fraternal admiración. A veces una sola palabra resume su visión del compromiso:

 

 

Sol de mundo

En banderas —tela pobre—

sol de julio, brillo y fuerza.

Sol de patria que ilumina

para ver pasado y hoy.

Hoy, pasado… ¡Verlos hondo!

¡Sol de patria en límpido,

radia ancho, porque vamos

a la caza del futuro!

El futuro,

pieza rica aún enselvada.

 

¡Me entusiasma el sol extenso!

Sol de patria es sol de América.

Sol del mundo.

 

Y saludo al ver tus ojos:

¡Compañero!

Enriqueta Arvelo Larriva (1987, p.419)

 

Entre imágenes de penumbras también puede aparecer la voz de Eros:

 

Exacta copia

En la atrevida noche

Del olor derramado que cayó en mi vigilia de vírgenes bostezos,

cuando el reloj parose oscuramente,

vino una voz a mi almohada.

 

Érase voz henchida,

susurrante como para dar miedo a los niños

y deslizó en la sombra hondo aliento de selva,

más yo la conocía:

era la misa voz que a luz abierta mecía mi nombre como rama olorosa.

 

Me turbé. ¿No se turba el tropezado vuelo?

Mi ágil pulso inmaduro incendió el ondeante aliento de la selva.

Aguardé, junto a horas sin jornada, levantando muy lenta mi nocturno.

Gusté la serpiente en sus cenizas.

Enriqueta Arvelo Larriva (1987, p.447)

 

Alfredo Silva Estrada sostiene que

“Enriqueta es creadora de una música. Entre nosotros, fue ella quizás la primera, el primer poeta en romper con las formas convencionales, “la música cercada”, la continuidad del discurso regido por métrica y tiránicas rimas, para liberar en la libertad del verso libre los dictados del ser interior” (Silva Estrada, Alfredo. En: Arvelo Larriva, Enriqueta, 1987, p.513.).

2.2. María Calcaño, rebeldía y fecundidad

 

La escritora zuliana María Calcaño ejerció un erotismo subversivo en su obra, que la enfrentó a la hipocresía de una sociedad conservadora. Desde la primera aproximación a su vida y creaciones, hubo una conmoción en la LXXV tertulia literaria quincenal del Frente Oficio Puro (2015p), realizada el viernes 30 de octubre de 2015, así también en diversos y sucesivos momentos en los cuales pudimos conversar sobre su obra, incluyendo la sesión N° CLXIX (Oficio Puro, 2020c), la última realizada antes de la declaratoria de cuarentena por pandemia. En las tertulias literarias y en los espacios de taller se han revisado intensamente los tres poemarios conocidos y textos adicionales publicados póstumamente por Monte Ávila Editores Latinoamericana.

 

Cosmos

Una gran desnudez:

mi cuerpo

y la noche…

 

Pero sueño en el alba!

 

Alba:

abertura de sangre

y de alas.

 

Y el pájaro,

dueño del bosque

con un trino…

 

La vida

es este montón de tierra fértil!

 

El hombre

y yo

somos la quimera.

 

Dios

en su grave verdad.

 

Y sobre nosotros,

como una maldición,

esta sombra monstruosa.

María Calcaño (2014, pp. 9-10)

 

María José Francisca del Carmen Calcaño Ortega (Maracaibo, estado Zulia, 12 de diciembre de 1906-23 de diciembre de 1956), poeta autodidacta, narradora, encaró una vida complicada desde temprana edad. Tuvo que abandonar la escuela primaria a los 14 años para contraer un matrimonio arreglado, y a los veintiséis años había procreado seis hijos, con el disfrute y las dificultades que eso conlleva. Ejerció desde 1945 como agregada cultural de la Embajada de Venezuela en Cuba y en Haití, y vivió por varios años en República Dominicana y España.

 

Escribió “Alas fatales” (1935), “Canciones que oyeron mis últimas muñecas” (1956) y “Entre la luna y los hombres” (1961); “Páginas de un diario olvidado y otros relatos” (1916-1956). Su Obra poética completa (2008), publicada por Monte Ávila Editores, incluyó dos textos hasta entonces inéditos “La hermética maravillada” y “Poesía”. No formó parte de ninguna agrupación literaria, aunque se vinculó a la agrupación “Seremos”, integrada por Héctor Cuenca, José Ramón Pocaterra y Héctor Araujo Ortega, con quien consolidó una relación de pareja.

 

 

Grito indomable

 

Cómo van a verme buena

si me truena

la vida en las venas.

¡Si toda canción

se me enreda como una llamarada!

y vengo sin Dios

y sin miedo…

 

¡Si tengo sangre insubordinada!

y no puedo mostrarme

dócil como una criada,

mientras tenga

un recuerdo de horizonte,

un retazo de cielo

y una cresta de monte!

 

Ni tú, ni el cielo

ni nada

podrán con mi grito indomable

María Calcaño (2014, p.20)

 

El desbordamiento de sensualidad y su vivencia de la maternidad como realidades poéticas (y no como limitante de la condición de mujer) anidaron en el Frente Oficio Puro. También su posición de dignidad ante la muerte previsible. Algo similar ocurrió en las apreciaciones de su obra expresadas por las agrupaciones fraternas consultadas para esta investigación.

 

Advierte Cósimo Mandrillo (2008), reconocido estudioso de su obra, que lo erótico es elemento importante de lo íntimo, pero no el único, pues María Calcaño despliega diversos recursos en su estrategia de mostrarlo:

 

“(…) Quizá el más visible de ellos sea la asunción de un tono infantil que viene muy bien con el título de su segundo libro Canciones que oyeron mis últimas muñecas. Aunque se trata del libro de una mujer madura que al momento de su publicación se sabe ya condenada a muerte, la voz poética despliega un tono de inocencia inexistente en Alas fatales.

(…) Lo infantil mantiene el discurso amoroso en un plano donde lo erótico, si existe, se encuentra atenuado y disminuido” (Mandrillo, Cósimo, 2008).

 

Precisamente, de “Canciones que oyeron mis últimas muñecas”, se presenta el siguiente poema:

 

Noche de junio

sofocada la cara

he salido de la enredadera…

Todavía estoy llorando.

 

Olorosa a monte,

a nido…

Es de cayenas rojas

mi corona de novia.

 

El viento me sigue,

y todos los árboles me saludan.

Y el cielo parece que huye;

pero anda conmigo!

Mis lágrimas son de alegría.

 

Que llegue marzo!

Con los primeros retoños

mi hijo llegará.

Nacerá de mi llanto,

de mi susto con júbilo,

de mis mares sin luna…

 

Entonces

sabré yo, sabrás tú,

el significado profundo

de estas cosas.

María Calcaño (2014, pp. 136-137)

 

2.3. Olga Luzardo de acero templada

 

Olga Luzardo (Paraguaipoa, estado Zulia, 29 de febrero de 1916-Caracas, 19 de septiembre de 2016), poeta, escritora, economista, periodista, activista y dirigente histórica del Partido Comunista de Venezuela, aparece comprometida en la lucha contra las dictaduras y la autocracia liberal del siglo XX, desde la clandestinidad y procesos insurreccionales. Fue promotora del movimiento para lograr el sufragio femenino y se encuentra entre las pioneras en la lucha de la mujer por su emancipación en perspectiva revolucionaria.

 

Amante: puedes irte cuando quieras

que yo estoy cierta de lo que deseo

y no es la protección de tus brazos robustos

lo que ha necesitado el roble de mi cuerpo.

 

Cuando para tus ansias mi presencia no sea

motivo de ternuras y dulzor verdaderos;

aunque para mis ansias fueras tú todavía,

yo quiero que te marches,

mi amante dulce y bueno.

 

No me encontré yo en ti

y fuera imposible y mezquino deseo

el que en ti me hallara

como un simple vacío.

 

Tú eres “él” yo soy “ella”

y en nuestros yo distintos

hay diferentes y encontrados anhelos.

 

Cuando para tus ansias mi presencia no sea

motivo de ternuras y dulzor verdaderos,

aunque para mis ansias fueras tú todavía,

yo quiero que te marches,

amante dulce y bueno.

 

Que si yo me cansara de tus besos ardientes

o sintiera en mi vida el nacer otro anhelo

no volviera al abrazo de tus brazos robustos

y marchara al encuentro

de mi nuevo deseo.

Olga Luzardo

(En: Jiménez, Julio, 2010, p.350)

 

Herida y detenida, Olga Luzardo fue encarcelada durante dos años, en la penitenciaria de San Carlos, estado Cojedes, desde donde escribió numerosos poemas. Con grave deterioro de salud, fue liberada y exiliada a México y luego a la Unión Soviética.

 

Entre sus publicaciones se encuentran los poemarios “Multitud” (1938), “Flor de cactus” (1942), obra que reúne poemas escritos entre 1935 y 1942, algunos de ellos en prisión. Le siguen “Piedra blanca” (1953) y “Huellas frescas” (1993).

 

Integró la Unión de Muchachas de Venezuela (UMV), primera organización juvenil de mujeres obreras y estudiantes que, entre los años 1951 y 1953, sirvió como plataforma de lucha, y fue severamente perseguida por la dictadura de Marcos Pérez Jiménez hasta su desmantelamiento.

 

Olga Luzardo escribió un poema para su hija Iguaraya Pérez Luzardo, reconocida experta de la psicopedagogía en Venezuela, y a su vez madre de la poeta y educadora María Victoria Hernández Pérez, integrante del Frente Oficio Puro.

 

 

Yo quiero que seas soldado

Hija mía: yo quiero que seas soldado

y que lleves al hombro un fusil

y en tus ojos un odio sagrado.

 

Para que las guerras se acaben mañana

y los campos se cubran de brazos

y se llenen de voces alegres las fábricas,

hija mía: yo quiero que seas soldado.

 

Que la sangre tuya bañe las banderas

de muchos colores que ondulan al mundo

si por nuestra causa se hace necesario.

 

Que la paz, imposible entre tanto

que hayan patrias y existan fronteras,

no te encuentre nunca, soñando inactiva

y sin un buen fusil a la espalda.

 

Porque el día en que todos nosotros

tengamos un arma y un deseo de vida distinta,

será toda la tierra una sola patria.

 

Para que haya la paz, es preciso hija mía,

Que los pobres del mundo tomemos las armas.

Y por eso, yo quiero que seas soldado.

Olga Luzardo (2017)

 

El 19 de septiembre de 2016, la centenaria Olga Luzardo partió hacia la eternidad con Petrovna, su pseudónimo periodístico, y Jorge, su nombre guerrillero (Rojas Olaya, Alí, 2020).

 

 

2.4. Ana Enriqueta Terán, entre el barroco y las vanguardias

 

Ana Enriqueta Terán (Santa Elena, Valera, estado Trujillo, 4 de mayo de 1918​-Valencia, estado Carabobo, 18 de diciembre de 2017) fue poeta y diplomática. Ejerció en el servicio exterior en Uruguay (1946) y Argentina (1950). Allí compartió con voces vigorosas de la literatura del Cono Sur. En París, Francia, donde residió por algunos años, se vinculó a las vanguardias artísticas y literarias europeas. Cultivó el soneto y formas líricas del barroco español y, posteriormente, emprendió los caminos del verso libre. Recibió el Premio Nacional de Literatura (1989-1990) y el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Carabobo.

 

Su obra ha sido ampliamente reconocida en el país y en el exterior. Comprende los siguientes títulos: “Al norte de la sangre” (1946), “Presencia terrena” (1949), “Verdor secreto” (1949), “De bosque a bosque” (1970), “El libro de los oficios” (1975), “Libro de Jajó” (1980-1987), “Música con pie de salmo” (1985), “Casa de hablas” (1991), “Albatros” (1992), Antología poética (2005), “Construcciones sobre basamentos de niebla” (2006), “Piedra de habla” (2014).

 

De este último libro antológico se comparten los siguientes poemas:

 

XVI[2]

Alzo mi oscura voz y te presento

copas de sal, lebreles de dulzura;

son mis huesos la tibia arquitectura

que sostiene mi sangre y mi lamento.

 

¿a qué llorar, a qué reír, si siento

encendidos planetas, espesura

de humana savia, campos de pavura

donde se torna cruel mi pensamiento?

 

Son mis cabellos de color cautiva,

mi opaca lumbre, mi dulzor primero

por el que muero tierna y rediviva.

 

Son el fuego, la piedra, la saliva,

es mi dolor gemido hasta el acero.

¿A qué llorar, si vivo en roca viva?

Ana Enriqueta Terán (2014)

 

Asume que fue influenciada por los clásicos españoles, fundamentalmente por Luis de Góngora (a quien dedica el poema “La playa azul de la persona mía”), y Lope de Vega. Tributa también de la poesía francesa de Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire. En Montevideo conoció a Juana de Ibarborou, quien prologó su obra “Verdor secreto”. Posteriormente se radicó en París, donde hizo amistad con los artistas plásticos Pablo Picasso y el cubano Wilfredo Lam.

 

En registro audiovisual del Centro Nacional del Libro[3] expresó:

 

“Toda la vida me sentí mestiza, y aunque cultivé las formas clásicas, y mi nutrimento fue la gran poesía del siglo de oro, nunca me dejé de sentir mestiza venezolana. Rafael Alberti me llamaba en Buenos Aires “La Guaricha número uno” (Cenal, 2013).

 

En el mismo documental relata que vivió en varias ciudades de Venezuela. Llegó a mudarse hasta en diecisiete oportunidades, residiendo en Valera, Morrocoy, Jajó, Valencia, Margarita y Caracas, espacios geográficos y humanos que se expresan en su obra. Rememora que en su casa, cuando fueron arribando al mundo ella y sus hermanos, se sembraba un árbol en cada acontecimiento. El de Ana Enriqueta Terán, segunda entre los hermanos, fue un samán junto al cual creció, y recuerda que a sus siete años ya era un árbol inmenso[4] (Cenal, 2013).

 

A continuación, se recupera un texto para compartirlo y saludar la vida junto al Samán de don Andrés Bello, para próximas lecturas en el bosque del Foro Libertador, en Caracas.

 

 

Elegía a un samán[5]

 

Recuerdo como fuiste y dónde fuiste

mezcla de viento y cielo enfurecido

y entresoñado silabario triste.

 

Tu musical urdimbre de colmena

era a la niña tiempo desceñido

y monedero de la luna llena.

 

Hubo patio interior y barandales

que traspasaste libre y encendido

con tu amarilla venta de turpiales.

 

Hubo gente de amor y la hermosura

Rescató tu silencio del urgido

Memorizar de la simiente oscura.

 

A más tiempo se acorta la distancia

Entre el hoy y un ayer como de olvido

Construyendo tu noche y tu fragancia.

 

Tu fragancia, suavísima redoma

labidental como lo verde ha sido

y vaciados zureos de paloma.

 

Corteza abajo penetraste el suelo

húmedo, lentamente acontecido

por tu raíz avizorando cielo.

 

Aún después de ti mismo sigue alerta

tu inmensa sombra de ángel desvestido,

tu verano, tu lámina despierta,

 

tu enmarañado traje florecido

como el umbral de un aire que presiento

avergonzado, fiel, sobrevivido;

 

suerte de ausencia, copa en movimiento

cuando del cielo fuiste desprendido

esparciendo tu cálido argumento

 

 

de follaje quebrado, malherido

ya para siempre en alto pensamiento.

Ana Enriqueta Terán (2014, p.83)

 

Ana Enriqueta Terán fue la primera mujer homenajeada en el Festival Mundial de Poesía de Venezuela, en 2007.

 

 

2.5. Lydda Franco Faría en marcha desde la Sierra

 

Lydda Franco Faría (Coro, Sierra de San Luis, 3 de enero de 1943-Maracaibo, 2 de agosto de 2004), poeta y militante revolucionaria desde su juventud, fue la mayor de quince hermanos en un hogar humilde.

 

Seguiría senderos de compromiso (al igual que Olga Luzardo), e integraría las filas de la insurrección armada durante los años 60 y 70. Mantendría su actividad creadora en el contexto de las luchas políticas a través de su vida. Obtuvo el Premio de Poesía del Ateneo de Coro por su obra “Poemas circunstanciales” (1965), que dio lugar a una polémica de amplio alcance, propugnada por quienes cuestionaban su lenguaje irreverente. La obra sería incautada y daría lugar a un procedimiento legal contra la autora.

 

La irrupción de este primer poemario contó con el respaldo de voces literarias, entre ellas las del poeta y filósofo Ludovico Silva, y otros personajes como Maximiliano Guevara, Víctor Ruíz, Antero Dupuy, Pedro Da Costa Gómez, Rafael José Álvarez, Héctor Soto Guédez, quienes desde la prensa nacional y regional se opusieron al “linchamiento moral” que se había desatado en espacios mediáticos y académicos contra ella (Rendón, María A., 2018, p. 99).

 

Posteriormente, escribió “Las armas blancas” (1969), “Summarius” (1985), A / Leve (1991), “Recordar a los dormidos” (1994), “Bolero a media luz” (1994), “Descalabros en obertura mientras ejercito mi coartada” (1994), “Estantes” (1994), “Una” (1998), y “Aracné” (2000). Suma los ensayos “Estar en el envés” (1993), “Los legisladores invisibles del mundo” (1989); y “Reflexiones sobre la lectura, la escritura y los maestros” (1998).

 

En 1994 recibe el Premio Regional de Literatura “Jesús Enrique Losada”, mención poesía, otorgado por la Gobernación del Zulia; y en 1995, el Premio Regional de Poesía, otorgado por la Secretaría de Cultura de la misma entidad.

 

Se vincula a la actividad insurgente desde muy temprano en la sierra de Falcón, su predio natal, donde la actividad guerrillera tuvo significativo dinamismo, lo que acarreó su primera detención y torturas por parte de esbirros de la Digepol, para que delatara a compañeros de los liceos que colaboraban con la lucha armada revolucionaria:

 

“Fui llevada a los Médanos de Coro, me desnudaron y enterraron hasta el cuello, allí pasé un día completo hasta que unos arreadores de chivos me encuentran, me desentierran de las arenas y me llevan hacia la ciudad donde unos compañeros y familiares denuncian el hecho, el cual fue todo un escándalo político en el estado Falcón” (Ríos, Eduardo, 2017).

 

El episodio se refleja en “Poemas circunstanciales”, donde fija posiciones:

 

No nací para ocupar un espacio y nada más.

Ignoro cuál será mi participación.

 

Me tocó ser mujer y no me quejo,

me tocó caer en la humedad del tiempo,

en la inhóspita sequedad de los caminos

pero aquí me quedo

entre escombros y desperdicios.

Destruyan mi epidermis resentida,

despedacen mis sueños, mi alegría,

aniquílenme

mas no pretendan sancionarme

porque un día aparecí sobre la tierra

y tuve voz y grité

y tuve fronteras y no quise despertar sin ellas

y tuve armas y allí están

perfiladas, inmóviles, ariscas.

Lydda Franco Faría (2016)

(En: D'Angelo, Oriette, 2016b)

 

Su poemario “Las armas blancas” es una obra de lucha en varios frentes. Es conveniente destacar que su retórica de combate, no es una literatura panfletaria, pues mantiene siempre vigente la exploración simbólica y la construcción metafórica[6]:

 

comienza mi poema para nadie porque nadie es la absolución

todos llevan parches oscuros

aquí las cosas no suceden se dicen con naturalidad

esta gente tiene la piel de las victorias pasadas no asimila

esta gente feliz sueña con héroes de la independencia

en esta ciudad nadie mata

música suave franquea la distancia

salmo profundo flota en lo más alto

es la vigilia del poeta que sueña

gato agazapado en la oscuridad

aspiro a la otra orilla

esta orgía de cuerdas es un cerco continuo

en verdad no me lamento

en alguna parte la vida sale de su retiro

evaporando los fantasmas de la víspera

en alguna parte no aquí esta gente es feliz

Lydda Franco Faría

(En: D'Angelo, Oriette, 2016b)

 

María Alejandra Rendón (2018, p. 23) valora y considera a Lydda Franco Faría como una de las poetas más importantes del siglo XX en Venezuela, y además un símbolo del feminismo dentro de la poesía, con obra sui generis, heterogénea en forma y contenido.

 

quedé para ser la última invitada

estoy alegre de las botellas sordas

puedes beberme soy todos los licores

no distingo

y si respondo es

para ligar placeres inimaginables contra el tiempo

a una temperatura en que tampoco sabes

lo que haces

Lydda Franco Faría

(En: D'Angelo, Oriette, 2016b)

 

En 1962, cursó estudios de Letras en la Universidad Central de Venezuela y al año siguiente conoció a José Zabala (“Emilio”, su nombre de guerra), militante del MIR, con quien convivió por 40 años hasta el fallecimiento de la escritora. De su poemario “Una”, se toman los siguientes poemas:

 

Con esta cara de estropicio que me gasto

con esta imbecilidad que atribuyo

a las noches en vela y al cigarro encendido

y al humo que me cubre con hálito de cementerio

con este archivo de recuerdos y falsificaciones

con estos ojos que desde luego se han de tragar la tierra

y con los que apenas diferencio

una estrella de un semáforo

y con los que sin embargo detecto

el color de tus ojos

 

(ese prodigio que me salva a rato)

con estos modales de alimaña

no se de lo que soy capaz

pero les advierto excelsas majestades

que a veces me muevo entre alfiles y cuchillos

me comporto como toda una dama.

Lydda Franco Faría (2016)

(En: D'Angelo, Oriette, 2016b)

 

Durante los años sesenta y setenta se mantuvo firme ante la persecución, los allanamientos y la prisión de su pareja, lo cual se refleja también en su obra “Las armas blancas”:

 

Ignoro si es opaco el fondo en que te mueves

si eres capaz de crecer y alzar la voz

tengo preguntas y hongos

a veces te pienso en la copa de los árboles

entre faunos y helechos

maniobrando en un claro del bosque

cambiando de forma

con la magia que te ausenta

ya sé que estas desordenando todo

que a lo mejor existes sin explicación

yo aquí recojo guijarros y aguardo.

Lydda Franco Faría (2017)

 

Se presenta a continuación el texto medular que da título a su poemario “Una”, en el cual se reitera en mayúsculas su postura auto cuestionadora:

 

UNA amanece

con el cuerpo de cera

con la víspera haciendo piruetas

con ojeras que delatan los retorcimientos del amor

UNA sabe que tiene prejuicios

y los va perfeccionando

UNA es apolítica

UNA no se mete en camisa de once varas

UNA estampa el beso curricular

Él se va con sus ínfulas

con su ontológico suficiente

UNA comparece ante el tribunal de los hijos

y cede ante la tiranía de los hijos

UNA tiene el deber de ser bella

porque entre otras cosas para eso está UNA

y para comprar lo que nos vendan

y para sufrir por la muchacha de la telenovela

que es tan desgraciada (la muchacha y la telenovela)

y para llorar de felicidad porque a la final

el sapo se convierte en magnate y se casa con

ELLA

UNA es tan sentimental

UNA es tan fiel tan perrunamente fiel

qué asquerosamente fiel es UNA

UNA se asoma al espejo y comprueba lo que no es

sabe qué cara va a poner

qué silencio va a arriar

qué píldora de domesticidad va a tener que tragarse

qué anticonceptiva es UNA

UNA queda tendida

knock out

para reaparecer al día siguiente

pidiendo la revancha

Lydda Franco Faría

(En: D'Angelo, Oriette, 2016b)

 

Y también del poemario “Una” se comparte el siguiente texto:

 

a esta hora

serás la muchacha ejemplar y enamorada

a quien engañan y maltratan

todos los hijos de puta de la tierra

lo cual no tiene la menor importancia

ellos siempre regresan

compungidos

a tus faldas

solícitos

con la cara lavada

con la excusa de siempre

con la eterna cantata

yo te perdono

yo te prometo

yo te lo juro

mi ego te besa

al final de la escena

hasta el perro es feliz

Lydda Franco Faría (2016)

(En: D'Angelo, Oriette, 2016b)

 

En 1971 se incorpora al Movimiento Al Socialismo (MAS) y asume responsabilidades como miembro de un equipo político en Maracaibo. Acompaña la creación de la primera casa por los derechos de la mujer en esa ciudad, y entró a trabajar en la Facultad de Economía de la Universidad del Zulia (LUZ). En ese periodo combina la actividad político legal y la clandestina, pues su compañero seguía militando en la insurgente Organización de Revolucionarios (OR).

 

Ten en cuenta muchacho de las cavernas

que he ido ganando derechos

a perder de igual a igual el paraíso

 

la paciencia

a compartir la cama

el santo y seña

el mundo

fifty fifty

o no hay trato[7].

Lydda Franco Faría (2017)

 

A lo largo de los años, Lydda Franco Faría irá perdiendo amigos, entre ellos el Chema Saer, asesinado en 1967, y Jorge Rodríguez, su compañero de luchas universitarias, líder de la OR y la Liga Socialista, quien también fue asesinado por los cuerpos de seguridad en 1976.

 

Así te sueño amor:

las manos crispadas,

sonriendo como un niño inverosímil,

a un lado tu fusil y tu cisterna

y yo que te estaré besando

en la fuga precipitada,

en tu cuerpo

refugio,

en tus huesos

bloqueados.

 

Así te sueño amor:

boina roja,

corazón alerta.

Lydda Franco Faría

De “Una” (En: Ríos, Eduardo, 2017).

 

A comienzos de los años ochenta participa junto al “Cantor del Pueblo”, Alí Primera y numerosas personas en la lucha para la defensa del Cerro Galicia, amenazado por transnacionales que se proponían la construcción del complejo “Cumbres del Caribe”. El emprendimiento urbano contaba con respaldo del gobierno del presidente Luis Herrera Campins orientado a la depredación de recursos naturales de la región falconiana. Como resultado de esta lucha, en 1987, se logró que 200 km² de la Sierra de Falcón fueran declarados como Parque Nacional Juan Crisóstomo Falcón. De este modo, el Cerro Galicia continuó siendo principal reservorio de agua de los Municipios Petit y Bolívar de la entidad. Por tal razón, Lydda Franco Faría se incorpora como referente del Frente Oficio Puro en el ámbito de la Ecopoesía, lo que puede apreciarse en un texto de “Bolero a media luz”:

 

Si soy el capricornio

algo de cabra he de tener

si vengo de la neblina

de la roca caliza

del haitón donde el eco avaricia

el hilo de la voz que no devuelve

si desnuda me bañe en los canjilones

si la montaña sigue allí

algo de sombra me quita

si sigo de pie atolondrada y renuente

si me revuelco en la sed

si tanteo buscando húmedas sílabas

y no doy con párpados de invierno

es alucinación de los sentidos

si en cambio

un deseo vehementemente me solicita

es que caerá sobre mi

un aguacero imprevisto

que me volví duende

que me fui viniendo por el río que se iba

Lydda Franco Faría (2016)

De “Una” (En: Ríos, Eduardo, 2017).

 

En “Descalabros en obertura mientras ejercito mi coartada” (1994) se encuentra esta especie de sentencia:

 

cuando ya no sea un cuerpo

y no sea nada

infiltración o pesadilla

ausencia por la que se cabalga a ratos

amante que fui

muñeca rota

muerte mórbida esta que no me deja

flor intermitente para el ojal de tu camisa

para que no se te ocurra dejarme en el exilio

en el fárrago

de la sola palabra

Lydda Franco Faría (2016)

(En: D'Angelo, Oriette, 2016b)

 

Observa María Alejandra Rendón que

 

“(…) la poética de Lydda Franco vista desde la perspectiva de género, parte del extrañamiento, el mismo se transforma en denuncia, en una trasgresión permanente cometida desde el lenguaje y desde las edificaciones simbólicas erigidas sobre la base de un nuevo discurso social que enuncia y también reclama nuevas formas de relación. Por esta razón su obra es profundamente feminista. Un feminismo que está lejos de toda forma doctrinaria y más bien se intuye y se plasma estéticamente desde la experiencia y reflexiones en torno a una condición que se vive, se padece, se sufre y desea ser transcendida dentro y fuera de la palabra” (2018, p. 178-179).

 

 

 

2.6. Miyó Vestrini, desgarradora y profunda

 

Marie-José Fauvelle Ripert, conocida como Miyó Vestrini (Nimes, Francia, 27 de abril de 1938-Caracas, Venezuela, 29 de noviembre de 1991), fue poeta y periodista. Tuvo experiencia en el ámbito diplomático como agregada cultural de Venezuela en la embajada de Italia, y jefa de prensa de la Cancillería. Integró la agrupación “Apocalipsis”, en Maracaibo, y luego, residenciada en la capital, se vinculó con “El Techo de la Ballena”, “Sardio” y “La República del Este”.

 

Escribió los poemarios “Las historias de Giovanna” (1971), “El invierno próximo” (1975), “Pocas virtudes” (1986), y “Valiente ciudadano”, editado póstumamente por Monte Ávila Editores Latinoamericana en “Todos los poemas” (Vestrini, Miyó, 1994)[8]. Su obra “Es una buena máquina”, texto de poesía visual y experimental, fue editado en dos volúmenes por Letra Muerta (2015). Además, dejó una obra narrativa, biografías y entrevistas literarias.

 

“Miyó Vestrini es un ser muy especial. Yo siempre he dicho que para mí la poeta más grande en la historia de la poesía venezolana se llama Miyó Vestrini”, afirma Enrique Hernández D´Jesús al inicio del audiovisual titulado “Es una buena máquina-Poesía inédita Miyó Vestrini” (Letra Muerta, 2015).

 

Sobre su primer libro “Las historias de Giovanna”, Julio Miranda, estudioso de su obra y prologuista de su poesía completa, estima que se trata de un libro tan existencial como político, individual como colectivo:

“(…) es un poema-libro perfecto en cuanto tal, uno de los más orgánicos de la producción venezolana contemporánea, del que sería impertinente recortar o entresacar pedazos, aunque tal grupo de versos o tal escena puedan brillar por su cuenta” (En: Vestrini, Miyó, 1994, p.8-9).

Las historias de Giovanna

 

Que nadie lo dude:

él amaba a Giovanna, después de una

 noche con ella

borracho,

inclinado sobre la cubeta,

dejándose sostener la cabeza por Giovanna

Giovanna con el vestido desabrochado y

un solo zapato puesto

«ragazzo triste come me, ieri ti ho visto al

bar»,

y ahora le tiembla el vaso en la mano

sobre el mostrador lleno de porquerías

él aún avergonzado de no haber podido

hacerle el amor a Giovanna

de haberla tendido desnuda sobre el piso,

tratando de penetrarla con gestos locos de

 alguien

que le ha pagado cuatro dólares a una puta.

Todo el tiempo pasado en el sofá.

Esa manera de contemplarlo,

como si ambos estuvieran a punto de morir.

Nunca te vio, Giovanna, años más tarde,

tendida sobre la camilla

gimiendo a propósito con monotonía,

apretando la mano de la enfermera,

con aquella estupefacción en los ojos claros,

flores claras del continente,

sangre que huye desde el vientre,

último temblor de las ciudades visitadas alguna

 vez,

frágil,

concisa visión de los árboles que rondan,

 madre dulce para tocar y oler, gritaba,

¿qué habrá tras las montañas donde día y

 noche cantan los pájaros?

Sin recordar a Giovanna,

preveía la nostalgia de la noche,

el lento olvido de los días siguientes.

Le hablo del sur y no comprende,

hace ya varias horas

            que me sostiene sin moverse,

se ve cada vez más agotada,

            cree que me voy a quedar con ella,

y mira el titular «le blanc,

            la bombe atomique lui pétera au cul»

y se confunde de nuevo en el hilo de una historia,

que nada tiene que ver con Giovanna,

ni con el mar.

Miyó Vestrini[9] (1993, p.29-30)

 

Con una voz desgarradora e innovadora, Miyó Vestrini viene a dejar huella en las filas de la poesía emergente. Se hermana con sus antecesoras, pero lo hará con nuevas perspectivas y temáticas (entre ellas, la mujer en la modernidad y la interacción con lo cotidiano; el maltrato del cuerpo y la mujer objeto; las tensiones en la relación madre-hija; la falta de voz de la mujer en el espacio de lo público y la deriva del feminismo en Venezuela; la crítica a las estructuras de poder sumada a la desilusión con las utopías de transformación política y social, alimentando las filas de la antipoesía; el suicidio como redención y la proximidad de la muerte), que serán abordadas también por otras autoras, pero probablemente habría que reconocerla como pionera de su generación.

 

XII[10]

A Luis Camilo

Me levanto

no me levanto

me detestan

me ligo

atropello a un motociclista con alevosía y premeditación

me entrego al complejo de edipo

deambulo

estudio con sumo cuidado las diferencias entre dirritmia-

psicosis-esquizofrenia-neurosis-depresión-síndrome-pánico-

y me arrecho

quedo sola en la casa cuando todos duermen

compro una revista que cuesta seis dólares

le roban la cartera a mi mejor amiga

me agarran

amo a mi amigo

lo empujo

lo asesino

recuerdo el paraguas de Amsterdam

y la lluvia

Y el gesto airado

me dedico a la bebida para evitar el infarto

mastico la comida cincuenta veces

y me aburro

y me aburro

adelgazo

engordo

adelgazo

me transo

no me transo

me quedo quieta y lloro

alguien me toma en sus brazos

y me dice quieta quieta estoy aquí

dejo de llorar

escucho el viento que sopla cerca del mar solamente cerca del mar

acepto que existan cucarachas voladoras

descubro que todas mis amigas tratadas por psicoanalistas se han vuelto totalmente tristes totalmente bobas

me leen el oráculo chino y me predicen larga vida

Vida de mierda digo

subo al carro

bajo del carro

comprendo de un solo viaje cuánto petróleo hay en un barril

me dicen apaga la luz

la apago

me preguntan ¿ya?

me hago la loca

me acojo a la pacificación

me joden

duermo apoyada en la barra

oigo la voz del español de siempre que se caga en diez

alguien llora otra vez a mi lado

me pegan

me pegan duro

hay luna llena

corro por la carretera que bordea la montaña,

saco la cuenta,

no me sale,

me duele el pecho,

se hace de día,

el rojo gana

rien ne va plus.

Miyó Vestrini (1993, p.64-65)

 

Observa el prologuista de su poesía casi completa, que la imagen del suicidio va apareciendo en su obra y luego queda registrado el intento o los intentos. “En suma, como sabemos, triunfó el canto de muerte: el suicida de papel que es casi todo poeta, no siempre se salva”, acota Miranda (En: Vestrini, Miyó, 1994, p.8-9).

 

Zanahoria rallada[11]

El primer suicidio es único

Siempre te preguntan si fue un accidente

o un firme propósito de morir.

Te pasan un tubo por la nariz,

con fuerza,

para que duela

y aprendas a no perturbar al prójimo.

Cuando comienzas a explicar que

la-muerte-en-realidad-te parecía-la-única-salida

o que lo haces

para-joder-a-tu-marido-y-a-tu-familia,

ya te han dado la espalda

y están mirando el tubo transparente

por el que desfila tu última cena.

Apuestan si son fideos o arroz chino.

El médico de guardia se muestra intransigente:

es zanahoria rallada.

Asco, dice la enfermera bembona.

Me despacharon furiosos,

porque ninguno ganó la apuesta.

El suero bajó aprisa

y en diez minutos,

ya estaba de vuelta a casa.

No hubo espacio donde llorar,

ni tiempo para sentir frío y temor.

La gente no se ocupa de la muerte por exceso de amor.

Cosas de niños,

dicen,

como si los niños se suicidaran a diario.

Busqué a Hammett en la página precisa:

nunca diré una palabra sobre tu vida

en ningún libro,

si puedo evitarlo.

Miyó Vestrini (1994)

 

Miyó Vestrini encaró en su obra literaria y vida, una distancia con respecto al maltrato, el dolor y la exclusión que puede vivir la mujer para dar a conocer su obra; y ante las frustradas utopías, ejerció desde la exploración poética y desde su cosmovisión una postura frontal. En esa perspectiva tan agreste también hay lugar para la tibieza.

Ternura[12]

Somos teclear de lluvia.

Agonía de lagartos.

Manos de carbón.

Caracoles de azogue.

La partida de un niño,

un perro doloroso,

una hoja muerta.

Somos hombres

sin sílaba

sin sombra

sin lápiz.

Árbol sin viento

y sin ancla

que devoraste nuestras palabras

nuestros limoneros.

Camino de algas y mariposas

que truncaste

el silbido del hombre crucificado.

Somos

aceras mojadas,

plegarias de surcos,

ternura.

Miyó Vestrini (2002)

 

3. Mujer, poesía y debates necesarios

 

Podría decirse que en el Frente Oficio Puro, y en el universo de agrupaciones fraternas consultadas, es compartida la reflexión acerca del proceso de invisibilización y discriminación de la mujer poeta que prevaleció en el siglo XX. Tal situación parece mantenerse con particulares matices ahora en el siglo XXI. Ciertamente, no se han creado los espacios para abordar en profundidad la reflexión en la perspectiva del feminismo y la literatura venezolana que acompañe tales inquietudes. Es un tema pendiente[13]. Muy probablemente será abordada con participación de mujeres y hombres, aunque debe considerarse la particularidad de la situación de la mujer poeta, y las mujeres poetas tendrían que liderarla.

 

Es debate complejo que se prevé fecundo. Implicaría reconocer luchas históricas de la mujer frente a la exclusión, desigualdad, patriarcado; la explotación en el trabajo y las tradiciones de lucha frente a la autocracia. Al menos a lo largo de dos siglos se han sumado luchas contra diversas formas de violencia y exclusión como la feminización de la pobreza, los feminicidios; promoción de los derechos sexuales y reproductivos, legalización del aborto, el posicionamiento del lenguaje de inclusión de género (afrontando intentos de banalización y deslegitimación). En estos debates históricos han surgido construcciones como el ecofeminismo, el ciberfeminismo, que tocan temas de la expresión y de resistencia socio-política y simbólico-cultural; promoviendo las propias capacidades de expresión y apropiación tecnológica frente a la opresión, y para la defensa de la vida en el planeta, entroncando con perspectivas culturales y ancestrales.

 

3.1. Rasgos de la tradición poética de las mujeres

 

Expone María Alejandra Rendón (2018, pp.21-22) que, en el siglo XX, se inaugura una tradición poética de las mujeres, pero se trató de un reducido número de voces que lograron ocupar espacios en incipientes aparatos de divulgación literaria, que apenas contaban con pequeñas imprentas, algunas revistas y diarios de circulación nacional.

 

La poeta e investigadora describe y analiza las siguientes circunstancias del siglo XX para la mujer escritora, aportando antecedentes y precisiones que alimentan el análisis situacional del momento presente:

 

·         En los grupos o generaciones todavía no aparece la figura femenina. Éstas, desde la periferia, van forjando sus propios referentes y todavía no eran materia de estudio para la crítica del momento, con escasísimas excepciones.

·         Contestaron de forma ardorosa frente a criterios de valoración, desmontando juicios que las confinaban al ámbito privado doméstico, desde donde se estructura todo un arquetipo psicológico que las limita en su actuación social.

·         Surge una cultura poética femenina de resistencia a los modelos de dominación, aunque inacabada. Muchas poetas reivindican su participación esencial y sustancial en la sociedad; advirtiendo y cuestionando en su poesía los rasgos del orden hegemónico.

·         En Venezuela las primeras estructuras académicas dedicadas al estudio de la mujer, fueron las cátedras libres que se crearon en diversas universidades del país en la década de los 80 del siglo pasado. La Cátedra Libre Manuelita Sáenz de la (UCV, 1983); la Cátedra Libre de la Mujer (LUZ, 1984); la Cátedra Abierta de la Mujer (ULA, 1989); y el Área de estudios de la Mujer del Instituto de Investigaciones Literarias (ULA, 1989).

·         A partir de la creación de estos espacios, han surgido numerosas investigaciones orientadas a determinar, precisar y describir importantes y variados rasgos presentes en la producción literaria hecha por mujeres en Venezuela, específicamente en la poesía (Rendón, María A., 2018, pp58-59).

 

Observa María Alejandra Rendón que la participación de la mujer en cuanto a la producción de conocimiento, pese a ser innegable, es y ha sido invisibilizada en todas sus formas. La literatura es un terreno donde se expresa el patriarcado. El ascenso de la mujer al mundo del conocimiento estuvo determinado al mismo tiempo por un hecho de clases:

 

·         El patriarcado oprime a todas las mujeres del mundo, pero no se expresa de forma homogénea, ni en toda época, ni en todos los estratos de la sociedad y mucho menos en todas las geografías. Operan desde la superestructura códigos y consensos que han matizado este fenómeno con particularidades.

·         La crítica feminista ha planteado la necesidad de valorar una tradición de escritura femenina específica y marginada; y superar la fragmentación propia de un hecho contracultural que tiene su origen en el desamparo y la precariedad, propios de tal marginación (Rendón, María A., 2018 p. 64).

 

Comenta que diversas autoras en este siglo han hecho de los estudios del género, y más en el ámbito literario, una ventana hacia la reconstrucción de ese lenguaje que se entreteje en el discurso femenino en general, tomando en cuenta que la mujer es una realidad histórica y el género una categoría específica sobre la cual está soportado ese encubrimiento discursivo (Rendón, María A. 2018, p. 66).

 

Desde el punto de vista literario se abre paso la resistencia cultural reivindicando la memoria ocultada y la voz de la mujer sometida a dos formas de silencio, la dominación política imperial y la dominación patriarcal, que en América Latina se expresa de manera muy profunda con respecto a otros continentes:

 

“(…) las mujeres fungen de guardianas de formas literarias propias de la región; el testimonio y la oralidad, por ejemplo, serán una de las tantas formas de las que se valdrán las mujeres para expresarse en razón de una memoria con raíces en el mestizaje y, por lo tanto, en una cultura sincrética” (Rendón, María A., 2018, p. 74).

 

En tal sentido, las mujeres escritoras han venido socavando las bases del modelo patriarcal. Sin embargo, también han tenido que vencer predisposiciones de la crítica, que cuando aborda la literatura hecha por mujeres la reduce a rasgos tipificadores de lo que se considera su ser social: maternidad, telurismo pasional, erotismo, razón del cuerpo, infancia, figura del padre, del par amoroso… Dicha predisposición suprime la posibilidad de estudiarlas con atención a otros aspectos como el lenguaje, el espacio literario, la mujer como paisaje, lo fenomenológico, etc. (Rendón, 2018, p. 83-84).

 

 

3.2. Bocetos de la desvalorización

 

La presencia de voces femeninas prevalece en los movimientos literarios de la Venezuela contemporánea y se sigue proyectando con firmeza en el horizonte creativo. Ellas son herederas de la línea histórica emprendida por sus antecesoras: Teresa de la Parra[14], Enriqueta Arvelo Larriva, Olga Luzardo, María Calcaño, Pálmenes Yarza, Ana Enriqueta Terán, Lydda Franco Farías, Antonia Palacios, Elizabeth Schön, Ida Gramcko, Hanny Ossott, Yolanda Pantin, Miyó Vestrini, Laura Antillano, Belkis Arredondo, Stefanía Mosca, Celsa Acosta, Sonia Chocrón, Margarita Belandria, María Auxiliadora Álvarez, Patricia Guzmán, Blanca Elena Pantin, Jaqueline Goldberg, entre muchas otras.

 

Elizabeth Gackstetter Nichols (2006) aprecia que:

 

“Mediante la poesía, las escritoras venezolanas de los últimos noventa años han logrado desnudar las toldadas lámparas de la voz femenina, comunicando al público los misterios de la vida cotidiana y de la conciencia femenina. No por fuerza, sino por subversión, desde los márgenes de la sociedad. La realidad comunicada es una realidad común, relevante a la nación. Difundida a través de la publicación en los espacios ‘no oficiales’, la perspectiva de estas autoras en cuestiones sociales y políticas logra su meta de sacar a la luz regiones desconocidas de la vida y alma venezolanas”.

 

En los espacios formativos y de intercambio del Frente Oficio Puro y las agrupaciones poéticas, se han valorado las autoras venezolanas de la mano con la vida y obra de autoras nuestroamericanas de todos los tiempos, como Sor Juana Inés de la Cruz (México), Gabriela Mistral y María Luisa Bombal (Chile); Alfonsina Storny, Olga Orozco y Alejandra Pizarnik Schober (Argentina); Victoria Santa Cruz (Perú), Juana de Ibarborou e Ida Vitale (Uruguay), Clarice Lispector (ucraniana y brasileña), Sylvia Plath y Emily Dickinson (EE.UU.).

 

En la perspectiva internacional han de estar presentes además escritoras fundamentales de otros continentes como Anna Andréyevna Górenko Ajmátova (Rusia) y Virginia Stephen Woolf (Gran Bretaña), entre tantas que han arado en la literatura universal.

 

La exploración grupal se detiene por un instante para abarcar las voces femeninas de la Generación Beat, que conforman un conjunto apasionante de una investigación incompleta y en curso emprendida en el Frente Oficio Puro. Desde la poesía venezolana contemporánea se valora el brillo de la obra y la valiente huella ante las adversidades de Anne Sexton, Carolyn Cassady, Denise Levertov, Diane di Prima, Elise Cowen, Hettie Jones, Joyce Johnson, Joan Vollmer y Marge Piercy, entre tantas otras.

 

Si se pudiera dibujar la imagen de una mujer poeta de la generación Beat, la veríamos emerger de una familia intolerante que no estaba preparada para acompañar su talento creativo. En algunos casos el padre no estaría, habría muerto tempranamente o la habría abandonado. En el devenir se involucró en relaciones adversas con un maltratador; alguien que la envidiaba o se sentía opacado por su brillo y le habría sido reiterativamente infiel, lesionando su autoestima. Fue sometida a represión por su propia familia, su pareja o el sistema mediante la hospitalización en centros psiquiátricos e inhumanos tratamientos con narcóticos y electroshocks; en algunos casos habría sido golpeada y decidió suicidarse. Incluso pudo ser asesinada por un marido ebrio que le dispara en la cabeza, donde previamente ha colocado una manzana y, supuestamente jugando, le ha apuntado desde su homosexualidad que desprecia la condición de mujer; y él ha logrado escapar a otros países para eludir la acción judicial y vivir impunemente el resto de su vida como un escritor célebre; habría sido invisibilizada por su apellido de casada; su obra de mujer poeta quedó en alguna medida oculta y acaso fue destruida total o parcialmente… Y tal vez así sería el boceto de tantas otras mujeres poetas en diversos planos del universo.

 

 

3.3. Conversaciones recientes con Belén Ojeda[15]

 

Caracas, 30 de marzo de 2023

 

Belén Ojeda es egresada Cum Laude del Conservatorio Tchaikovsky, de Moscú, y es profesora de música en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, en el núcleo de la Unearte ubicado en Sartenejas, extremo oeste de Caracas. Cuenta con reconocida trayectoria como escritora, y ha facilitado diversos procesos formativos, entre estos los Talleres de Creación Celarg de poesía 2012-2013 y 2013-2014, donde dejó huella profunda en agrupaciones literarias de Caracas. Le preguntamos…

P:¿Cómo compagina Belén Ojeda la música y la poesía?

 

Belén Ojeda: Elegí estudiar dirección coral porque en esa disciplina, especialidad, se unen la música y la poesía. La lectura y formación en poesía me ha ayudado mucho en la interpretación de los textos poéticos de las obras corales. Así como la formación musical me ha dado seguramente lo que tiene que ver con el ritmo de la poesía, la estructura, eso que llaman la musicalidad, que es tan difícil de definir tanto en música como en poesía. Esa musicalidad tiene que ver con la sonoridad con las palabras que se escogen y que vienen a formar parte de los textos. Seguramente mi formación en análisis y todo lo que tiene que ver con ritmo y estructura ha influido en mi trabajo de poesía.

 

P: Ha traducido directamente del ruso textos de Anna Ajmátova, Marina Tsvietáieva, Ósip Mandelshtam y Boris Pasternak[16]. Tales escritores afrontaron difíciles situaciones. ¿Puede la poesía erigirse como referencia ética y estética ante la autocracia? ¿O acaso la poesía fue devorada por fuerzas y poderes fácticos del momento histórico? Vladímir Mayakovski, quien originalmente se encontraba en otra banda del espectro político, comparte al final de su vida el mismo drama con estos autores. Es decir, ¿son igualmente devorados por las circunstancias impuestas por el poder?

 

B.O.: Creo que sí. La poesía puede convertirse en referencia ética y estética. Justamente se unen la ética y la estética como referencia en el lenguaje y puede erigirse ante la autocracia. Sería interesante hacer una antología de poesía y poder. Me parece. Por ejemplo, San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Ávila fueron escritores poetas maltratados por el poder de la iglesia católica, por la Inquisición. San Juan era víctima de unas intrigas terribles, por ser partidario de una corriente que no era la que prevalecía en la Iglesia. La corriente de mayor poder era la que enviaba a los monjes a catequizar los pobladores de América. Él era contrario a esa tendencia y vivía las intrigas en su entorno. Estuvo preso. Después la iglesia lo beatificó igual que a Santa Teresa. Pero si no hubiera muerto de muerte natural quien sabe qué habría pasado con él. Y ese es el poder de la iglesia.

 

La pregunta que me haces tiene que ver con los poetas de la Unión Soviética: Mandelshtam, Tsvietáieva, Pasternak, Vladímir Mayakovski. Ósip Mandelshtam se formó en las corrientes anarquistas, pero después empezó a tener diferencias con el gobierno soviético. Era cercano al trotskismo. Pasternak fue un poeta muy cercano a Mayakovski y cercano al gobierno. De hecho, en un momento fue una figura muy importante. Estuvo en el congreso antifascista de intelectuales en París. Pero en un momento también comienza a retirarse porque pasa a estar en desacuerdo con algunas cosas.

 

Ajmátova no era partidaria del gobierno socialista (y Tsvietáieva tampoco), pero en la poesía se identificaba con Mayakovski, hecho que le valió ser discriminada por los migrantes rusos en Francia, y terminó siendo una persona discriminada en todas partes. En Francia la discriminaban los inmigrantes rusos porque ella admiraba a Mayakovski y a Pasternak. Y cuando regresó a la Unión Soviética la veían como emigrante de lo que llamaban la Rusia Blanca. Entonces no encontró lugar en ninguna parte.

 

El mismo destino, muy parecido al de Mandelshtam, lo tuvo Miguel Hernández en España. Y sabemos cuál fue el destino de Federico García Lorca en España. Hace muy poco en 2023 se comprobó que Pablo Neruda fue envenenado en los primeros días del gobierno del golpe de Pinochet. Era un juicio que tenía muchísimos años y fue comprobado hace muy poco tiempo. Fue envenenado. Le pusieron una inyección letal. No tenía metástasis. Fue asesinado por el gobierno de Pinochet.

 

Creo que la poesía nunca va a ser devorada por los poderes fácticos del momento histórico. Puede ser que los poetas sean víctimas de ese poder. Como lo fueron Mandelshtam, García Lorca, Miguel Hernández, Pablo Neruda, Víctor Jara, pero la poesía no.

 

La poesía siempre va a estar por encima de esto. Va a erigirse y levantarse por encima de cualquier tipo de poder, por encima de la banalidad, de la mentira, la injusticia. La poesía siempre va a estar, por cuanto es verdadera; va a levantarse por encima de todo lo falso y pasajero, de todo lo banal.

 

P: ¿Considera que el dinamismo de los grupos literarios y poéticos es inédito en Venezuela o se asemeja al de otros momentos de la historia? ¿A qué podría atribuirse el florecer de las agrupaciones literarias?

 

B.O.: No conozco trabajos sobre eso que me permitan decir con propiedad si ese dinamismo es mayor en este momento. Pero antes de responder más concretamente esa pregunta, me gustaría decir que, a pesar de nuestras hazañas como pueblo, sobre todo las del siglo XIX cuando se formó aquí el movimiento que después ayudo a liberar a cinco países de este continente del yugo español; a pesar de esas hazañas nosotros como pueblo somos de naturaleza lírica y no épica. Creo que estamos constituidos por una materia más cercana a la lírica, y pienso que a pesar de que nuestros narradores son más famosos que nuestros grandes poetas, nuestra tendencia es a expresarnos de manera lírica, metafórica. El lenguaje coloquial de los venezolanos es poético. En Venezuela, en cualquier región, hay gran cantidad de personas que escriben poesía. Creo que en las décadas de los cincuenta, sesenta, setenta había grupos literarios, y a partir, creo que de los ochenta comienza una mayor actividad de los talleres de literatura. De los cuales son pioneros los talleres de literatura del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos[17]. Comienza una actividad de talleres en todo el país. Es muy distinta a la actividad de un grupo que se une por razones estéticas a la de un taller que se une, donde la gente se agrupa para escribir, leer, discutir; pero probablemente en un taller no haya, o no siempre haya, afinidades estéticas. Pudiera ser que el coordinador marque una línea, y puede ser que eso no vaya a dar probablemente una unidad estética a un grupo de talleristas. Los grupos literarios sí tenían una unidad estética. Entonces los talleres literarios comenzaron a tener un gran auge en el país. En las secretarías de cultura, en ateneos, universidades. Eso creo que influyó, pero no tengo estudios, cifras; es una impresión que tengo, de que hubiera menos grupos literarios y más talleres. Si creo que actualmente hay gran diversidad. Hay muchos grupos. No siempre están unidos por razones estéticas como lo fue en décadas pasadas.

 

P: ¿A qué se podría atribuir?

 

B.O.: Creo que una parte pudiera ser a los talleres literarios. La otra a la promoción de la lectura. A las publicaciones, Porque hay que leer muchísimo y en las últimas décadas se ha publicado muchísima poesía, de las regiones, de distintos estados. Además de las publicaciones creo que es importante resaltar la difusión de los libros. Los libros antes no llegaban a regiones y ciudades lejanas del centro. Ahora sí llegan a las librerías de Tucupita, de San Fernando de Apure, ciudades muy lejanas. Son capitales de estado, pero antes no había red de distribución. Creo que la red de distribución ha ayudado mucho a difundir los libros que antes no llegaban a zonas lejanas del centro donde se producen esos libros. Eso también puede haber influido. Las políticas integradas de lo que es no solamente el taller sino la producción, edición, difusión de los libros, difusión de la lectura, la red de distribución en las librerías del Sur, que es la red nacional. Eso antes no existía y era muy difícil distribuir los libros.

 

P: ¿Cómo considera que ha sido su experiencia como facilitadora de procesos formativos y su interacción con activistas de los grupos literarios en la Venezuela contemporánea?

 

B.O.: Antes de dar el taller del Celarg, que lo di por dos años, di un taller en la Unearte por tres años. Siempre en todos los talleres he encontrado una gran facilidad para escribir. Asombra la facilidad con la que los integrantes de los talleres escriben e indagan su mundo poéticamente. Eso es impresionante. Igual que en la música. En Venezuela la facilidad para la música es muy grande. Eso por una parte. En la universidad conocían poco la literatura venezolana. Conocían más autores europeos. Traducciones más que todo. Y no recomiendo comenzar por las traducciones porque hay que conocer muy bien las mejores traducciones, quiénes son los mejores traductores de determinada lengua. Si vamos a comenzar, recomendaba hacerlo por la poesía española, si querían estudiar autores europeos. Pero leer la poesía venezolana que la desconocían completamente, y a los autores latinoamericanos los conocían muy poco. La sorpresa mayor de ellos era descubrir maravillas en la poesía de autores venezolanos. Descubrir a Ramos Sucre para ellos fue un gran hallazgo. Descubrir a Ramón Palomares, a Ida Gramcko. Hay que tratar de leer primero en nuestra lengua y después en las traducciones. Y asesorarse para leer buenas traducciones.

 

P: Se ha reflexionado dentro de los grupos poéticos y en algunos espacios de taller acerca de la invisibilización de la mujer escritora y poeta en el siglo XX. Se señala su exclusión y discriminación por las dificultades para publicar su obra, el cuestionamiento de sus decisiones de vida y de sus atrevimientos literarios, la inobservancia de su obra desde la academia y la crítica, su escasa presencia en las antologías y estudios literarios. ¿Cómo considera que es la situación de la mujer escritora y poeta en la Venezuela contemporánea? ¿Persiste la exclusión en el presente?

 

B.O.: Antes de responder en la actualidad hay que ir al pasado, por el hecho de que pudiera haber mejorado un poco. Suele hablarse de un boom literario de las mujeres en las últimas décadas, desde las últimas décadas del siglo XX y las primeras de este siglo XXI. No me siento parte de ese boom. Y creo que hay que hablar del patriarcado inevitablemente. No de la exclusión de la mujer. Vivimos en una sociedad patriarcal y creo que desde ahí yo pensaría mi respuesta.

 

Todavía en el siglo XX es muy probable que muchos sepan quién es Antonio Vivaldi. Porque su música suena en tonos del celular. A lo mejor tienes el tono del celular y no sabes quién es Antonio Vivaldi, pero te suena el apellido. Pero Anna Bon[18] o Antonia Paduani[19] que fueron contemporáneas de Vivaldi no son conocidas ni siquiera hoy en pleno siglo XXI, y cuando tocan sus obras es porque las mujeres las recopilan y se agrupan para tocar obras de mujeres.

 

Teresa Carreño era considerada una pianista genial. Pero entonces le decían “usted es un pianista con faldas”. Entonces es así. O que el patriarcado reconozca una figura pianista con faldas. Y no porque ella fuera pianista masculinizada. Era de un temperamento, de un fuego. Las personas que fueron testigos de sus conciertos escriben que era una mujer muy femenina, muy maternal con una expresividad enorme, con una gran técnica y vivió años en Alemania. Y todavía estaba viva Clara Schumann que era una gran pianista. Y las interpretaciones de Teresa Carreño eran sumamente valoradas. No se podía admitir que era una mujer.

 

Y Mileva Marić. Todo el mundo sabe quién fue Albert Einstein pero poca gente sabe quién fue Mileva Marić[20]. Estamos en el siglo XXI y Mileva Marić vivió en el siglo XX.

 

Hay una autora norteamericana, Joanna Russ que tiene una categorización de esta exclusión de la mujer en la escritura, lo hace ella, particularmente. Es toda una cadena y ella va haciendo unas categorías en la literatura norteamericana e inglesa. Pero son válidas para la literatura en Venezuela.

 

Una de las categorías del libro de Joanna Russ que se llama “Cómo acabar con la escritura de las mujeres” es el trabajo doméstico. El trabajo doméstico hace imposible tener suficientes horas para escribir. Eso está por ejemplo en los diarios de María Calcaño, en el caso nuestro. Está en los diarios de Marina Tsvetáyeva. Su jornada laboral era de unas 18 o 20 horas. Ella dice:

 

Platos, platos y más platos

zurcidos, zurcidos y más zurcidos.

 

Tenía una familia de dos hijos y su marido, y era ella la que fundamentalmente trabajaba. Hacía las traducciones cuando vivía en Francia para mantener el hogar y además de eso hacia todas las labores domésticas.

 

Esta autora lo expresa con respecto a varias escritoras norteamericanas. Las tareas del hogar no dan tiempo para la lectura ni para la escritura. En muchos casos, las mujeres que tienen familia no pueden dedicarse a leer y escribir. María Calcaño tenía seis hijos. Esa es una de las categorías.

 

Voy con otras categorías. Este libro es una maravilla. Están muy claras. No es una exclusión casual. La falta de apoyo familiar. La familia no se interesa por la escritura de las mujeres. Banaliza que una mujer de la familia quiera ser escritora. Eso a veces lleva a las mujeres a la negación de la autoría. A encubrirse con un seudónimo. A Anna Ajmátova su padre le dijo: “no manches nuestro apellido”; y fue cuando ella decidió su seudónimo de Ajmátova, porque ella de nacimiento era Anna Gorienko. Decidió tomar Ajmátova que era un apellido de su línea materna, no recuerdo si de su abuela o bisabuela. Igual que George Sand. Eso es porque las mujeres manchaban antes el apellido de la familia.

 

El patriarcado ha impuesto referentes masculinos. Porque son publicados, premiados. Entonces los referentes que tenemos las mujeres son casi todos masculinos. Esa es otra arista del problema.

 

Hay otro aspecto del problema que son las diferencias que tenemos los hombres y las mujeres para aproximarnos a la realidad para interpretarla. La realidad vista por nosotras ha sido denominada en el siglo XX, cuando se dice que la literatura de fulana de tal tiene un tono confesional. Pero es que ese tono confesional era una etiqueta peyorativa, porque lo que quería decir es que era importante solo para ella, o para sus amigas, pero no para la literatura. Por favor. ¿Por qué las obras de mujeres escritas en esta manera de tono confesional no tendrían rango literario, mientras que las confesiones de San Agustín sí las tienen?

 

El otro riesgo que corremos, según esta autora, Joanna Russ, es el riesgo de masculinizarnos. Uno, porque los referentes que tenemos son masculinos, y otro, porque es así como nos van a valorar. Si te masculinizas puede ser que logres llegar a ser reconocida.

 

Otra manera de invisibilizar a la mujer artista, dice esta autora, es despojarla de su categoría de artista y presentarla como la esposa de, la hija de, la madre de. Así tenemos a Camille Claudel como la colaboradora de Rodin. Inclusive Marie Madame Curie, que era esposa de Pierre Curie. En este caso es una científica. Pero en el caso de Clara Schumann se dice la esposa de Robert Schumann.

 

Fanny Mendelssohn, casi nadie habla de ella. El importante era Félix. Y cuando se nombra a Félix Mendelssohn no se nombra a Fanny con propiedad. Se dice la hermana de Mendelssohn. Ella también era compositora. Pero se dice: la hermana de Félix; la esposa de Pierre; la amante de Rodin. La esposa de Mahler, Alma Mahler, también fue compositora y al referirse a ella se dice “la esposa de Mahler”.

 

Caracas, 31/3/2023

 

3.4. Otras categorías de Joanna Russ

 

Belén Ojeda: No estoy respondiendo a tu pregunta que se refiere a la situación actual y creo que habría que contextualizarla, y este marco de categorías de Johanna Russ me parece importante e interesante.

 

Hay otra categoría donde ella dice que el trabajo de algunas mujeres escritoras es denominado regionalista de manera peyorativa, cosa que no se usa con la literatura escrita por hombres. Se dice que el atractivo no reside en motivos literarios sino motivos sociológicos o históricos, y de esta manera descalifican las obras de algunas mujeres.

 

Otra categoría se refiere al hecho de que algunas obras escritas por mujeres oscilan entre dos o más géneros. Al no poder establecer un género específico la obra es descalificada. Es criticada por no pertenecer a un género concreto.

 

Otra ha sido la descalificación de géneros que han sido considerados menores como las cartas, los diarios. Y muchas mujeres han escrito en esos géneros. El género epistolar, el género de los diarios; esos géneros no han sido considerados como literatura. O han sido considerados géneros menores.

 

Hay otra categoría que ella llama el aislamiento. Finalmente, cuando una obra es reconocida, se dice que esa autora es importante solo por esa obra y no por su obra en general. Ese poema o ese libro es reseñado o incluido en una antología, un único poema, o dos, o tres, y se le conoce a la autora por esos escritos, por esos textos. Ella lo llama el mito del logro aislado.

 

En relación a esta última categoría te puedo decir que en una antología publicada en los años ochenta, de 82 autores hay solamente seis mujeres. Eso representa el 7.31 por ciento. En una antología de finales de los ochenta, la misma década, de 68 autores solamente hay 13 mujeres. Eso representa el 19,11 por ciento. No llega al 20 por ciento, que sería la quinta parte. En una antología del siglo veintiuno, de un total de 17 autores, hay solo 3 mujeres. Y eso representa el 17.64%, tampoco llega al 20.

 

En ninguna de las tres que nombré está María Calcaño, ni Lydda Franco. Hay una invisibilización de las autoras. Y los referentes en su mayoría son masculinos. Eso es el caso venezolano. Son las categorías de Russ aplicadas a casos venezolanos en antologías elaboradas por nuestros poetas.

 

Lo mismo pasa en las instituciones. Las editoriales casi siempre son dirigidas por hombres. En los concursos con mucha frecuencia predomina la representación, la visión masculina y ojalá no masculinizada de la representante mujer. Yo he visto donde los tres (casi siempre son tres), los tres integrantes son hombres. No he visto ninguno donde las tres integrantes sean mujeres.

 

Ahora sí yo entraría en la pregunta. Pero todavía -hace poco- para un concurso en España muy prestigioso, la terna que enviaron de Venezuela no tenía ninguna mujer. A la pregunta de por qué, la respuesta fue “Por qué todas están muertas”. Porque Ida Gramcko murió, Elizabeth Schön murió, y porque el concurso no es post mortem. Pero Ana Enriqueta estaba viva. ¿Por qué en la terna no iba Ana Enriqueta Terán? La incluyeron, pero inicialmente la señora Enriqueta, una de las damas de la poesía venezolana a la que llamaban para todas las ferias del libro, la llamaban para todos los eventos, pero para ese no. Enviaron originalmente a tres caballeros. La incluyeron posteriormente y la señora fue finalista de ese premio importante.

 

Finalmente, llego a tu pregunta.

 

 

P: ¿Cómo considera que es la situación de la mujer escritora y poeta en la Venezuela contemporánea? ¿Persiste la exclusión en el presente?

 

B.O.: Yo creo que es una situación que ha mejorado, pero la cultura patriarcal está intacta. Los presidentes o directores de las editoriales siguen siendo en su mayoría hombres; los jurados mayoría de hombres; las referencias que tenemos son básicamente masculinas.

 

Va cambiando porque la participación de la mujer ha aumentado, porque la mujer tiene mayor conciencia. Inclusive hay países donde las mujeres han tenido que crear sus propios sellos editoriales para publicarse. En México y España, las mujeres han tenido que hacerlo para publicar la literatura escrita por mujeres.

 

Va mejorando: hay mayor participación femenina, hay mayor reconocimiento a esa literatura escrita por mujeres. Hay eventos dedicados a este problema del patriarcado, del canon patriarcal en la literatura en Venezuela. O sea, que hay una preocupación teórica importante acerca del patriarcado como sistema de opresión, pero las condiciones, por ejemplo, del trabajo doméstico -que es una de las categorías de Joanna Russ-, están ahí intactas. Nosotras somos básicamente quienes seguimos haciendo el trabajo doméstico, más nuestra jornada de labores de nuestra profesión; y trabajamos en la mayoría dieciocho horas. Eso tiene nuestra jornada laboral, de las cuales como diez no son remuneradas. Y está naturalizado ese trabajo que es nuestro, ya, ¿para qué va a estar escribiendo la mujer? ¿Qué tiene ella que decir? Esas no son cosas importantes.

 

Entonces, la categoría de trabajo doméstico está ahí.

 

Lo otro es renunciar a tener familia. Como decía en estos días una pianista rusa, muy importante en su generación. Tendrá actualmente unos cincuenta años. fue una de las niñas prodigio de su generación. Y le preguntaron cuántos conciertos da al año. Y son pocos, no son tantos como los de sus compañeros de generación, un violinista, un pianista. Y ella dice: “Porque yo vivo en una sociedad patriarcal y decidí tener familia. Tengo hijos y soy divorciada. Los niños están conmigo y necesito trabajar en otras cosas, y eso me quita horas de estudio”. Y es una mujer de unos cincuenta años, quizás un poco menos. Ella decidió tener familia y como decidió tener familia tiene muchas horas menos de estudio.

 

Los profesores de instrumento, en música, cuando ven que una mujer tiene talento, le dicen: “tú no debes tener familia”. “No es bueno que te cases. Y si te casas, no tengas hijos”.

 

No sé si he respondido tu pregunta. A pesar de que hay mejoría, creo que la lucha es contra el patriarcado como sistema de opresión que forma parte del gran sistema opresor de la modernidad. El capitalismo es una parte de ese sistema de opresión. Es la cara económica. Está el colonialismo, porque ese es otro problema. La discriminación por grupos étnicos. Está el colonialismo, el capitalismo y el patriarcado. Engels lo dijo en su libro “La familia, la propiedad privada y el Estado”. Puedo buscar la cita para no equivocarme.

 

A continuación, lee la cita de Friedrich Engels:

 

“La primera oposición de clases que aparece en la historia coincide con el desarrollo del antagonismo entre hombre y mujer en el matrimonio monógamo, y la primera opresión de clases con la del sexo femenino por el masculino”.

 

Esto yo no se lo oigo pronunciar a mucha gente. Quienes sacan este argumento de Engels son las mujeres. Los hombres no lo ponen sobre el tapete. Las mujeres cuando escriben sobre explotación recurren a Engels, pero los hombres no. Es la primera oposición de clases que aparece en la historia.

 

Él dijo que el primer sistema de explotación es el que estaba basado en la explotación de la mujer por el hombre. Una explotación muy antigua. La más antigua de la humanidad es la explotación de la mujer por el hombre. La opresión por la cultura patriarcal. Es la mitad de la humanidad que oprime a la otra mitad.

 

P: ¿Considera que las condiciones de polarización o beligerancia política han afectado el desenvolvimiento del movimiento poético cultural en la Venezuela contemporánea?

 

B.O.: Creo que sí lo han afectado. No solamente el desenvolvimiento poético cultural, ha afectado otras esferas de la vida económica, social, cultural. Pero creo que eso no aparece de repente. No aparece de pronto. Generalmente, esas, digamos, reacciones de polarización y beligerancia de manera exagerada o radical, se muestran de manera más agresiva en situaciones determinadas, pero han estado siempre ahí solapadas. Han estado porque hay prejuicios sociales, hay intereses económicos, porque hay prejuicios hacia determinados grupos étnicos, hay prejuicios de clases sociales. Y cuando esos intereses de alguna manera son afectados aflora una ideología que se vuelve agresiva, porque lucha por defender algunos intereses. Eso no aparece de pronto por alguna situación política determinada en algún momento dado. Está allí siempre. No recuerdo el autor de un trabajo sobre los calificativos que le daban a Bolívar en la época en la que tenía el proyecto de liberación de Venezuela del yugo español y después la propuesta de liberación de los esclavos. Lo que le decían en la prensa era espantoso. Eran los insultos más terribles, porque estaba afectando determinados intereses. Y el insulto era justamente, siendo Bolívar de la clase mantuana, de la clase dirigente criolla, y la prensa lo calificaba con las palabras más terribles porque estaba afectando grandes intereses. Lo descalificaban de manera soez. Eso está ahí.

 

P: ¿Puede contribuir la poesía y la actividad grupal para promover el diálogo ante la conflictividad?

 

B.O. La poesía por sí sola no. Creo que no. Creo que dependería de la coherencia que tengan las personas que llevan a cabo la actividad grupal para promover ese diálogo. Tendría que ser la coherencia. No la poesía por sí sola. La coherencia de las personas que convocan en nombre de la poesía.

 

He estado en reuniones donde no es la coherencia precisamente la que marca la acción del grupo, y se supone que son personas convocadas por la belleza de la poesía. Y cuando hay prejuicios, después de tanta belleza, les oyes expresarse de manera peyorativa de ciertos grupos sociales o de ciertos grupos étnicos. Entonces creo que la poesía no hace mucho. La belleza queda como algo abstracto. La poesía no trasciende más allá. No se convierte en un valor humano que pueda propiciar la empatía. No siempre sucede. Entonces no creo que la poesía por sí misma pueda generar eso.

 

P: ¿Qué significa ser mujer y poeta? ¿La poesía es mujer?

 

B.O.: No sabría responder qué significa ser mujer y poeta. Si creo que la poesía es femenina, aunque sea escrita por hombres. La poesía y lo poético son parte de eso femenino, de la parte femenina que constituye el universo. De eso que llamamos lo femenino en el universo, en la vida, y que se complementa con lo masculino. Yo creo que la poesía es fundamentalmente femenina, aunque sea escrita por hombres.

 

P: ¿Puede realmente la poesía dar algún aporte para defender la continuidad de la vida en el planeta?

 

B.O.: Creo que sí. La poesía puede sensibilizar para defender la vida, la continuidad de la vida en el planeta. Para amar la naturaleza. La lectura de poesía puede sensibilizar en el amor hacia la naturaleza. En ese sentido, podría contribuir. Aunque no creo que sea esa misión como tal de la poesía, pero sí creo que puede contribuir muchísimo en la sensibilización.

 

Creo que las actividades como las que lleva a acabo Oficio Puro de leer y hacer recitales en los parques, en los ríos, en homenaje a un árbol centenario, yo creo que esas actividades pueden contribuir. Leer poesía ahí en esos escenarios. Creo que también es importante en esa tarea de sensibilización y defensa de la naturaleza, de la vida en nuestro planeta Tierra, que es la única que conocemos, puede haber otras, pero es la única que conocemos.

 

P: Hay dos poetas sobre las cuáles ha hecho amplias referencias en distintos momentos. Ida Gramcko, quien fue su facilitadora en espacios de los Talleres de Creación Celarg de Poesía en los años ochenta, y Elizabeth Schön, a quien también pudo conocer. Agradeceríamos si pudiera brindarnos una breve semblanza sobre ambas a partir de la interacción que sostuvo con ellas, y la lectura al menos de un poema de cada una de ellas.

 

B.O.: Me gustaría más bien darte una impresión mía de lo que fue el contacto con ellas. Sobre esa relación con ellas. En ambos casos, al final de la vida de ellas. Ida Gramcko murió en 1994 y Elizabeth Schön en el 2007.

 

 

A continuación, Belén Ojeda lee un poema de Ida Gramcko del libro “Casi silencios”.

 

Si yo recibo plenamente

puedo dar con la misma plenitud

Recibir de este modo

escuchar

es como iniciación de un diálogo

Entre quien recibe y quien da

se produce como una respiración

Algo se levanta

se otorga

y algo

quietamente

lo acoge agradecido

y el agradecimiento

si se hace resplandor

ya es ofrenda

 

Y de Elizabeth Schön, comparte la lectura de un poema del libro “El cigarrón”:

 

Acatando el mandato interno de mi destino

prosigo hacia los candelabros

hacia los cirios

hacia las hogueras

donde el árbol inmole su esmeralda lisa

de empinados fulgores íntimos.

 

 

4. La palabra de la mujer poeta

 

El siglo XX venezolano se caracterizó por el proceso de exclusión e invisibilización de las mujeres escritoras a través de las diversas dificultades que en su momento afrontaron en una sociedad machista y conservadora. Entre éstas se encuentra el cuestionamiento a la mujer divorciada, y de la creadora que se atrevió a ejercer abiertamente su sensualidad y sexualidad, lo que se constata por ejemplo en la vida de María Calcaño, y en las adversidades que afrontaron artistas como ella para publicar y dar a conocer su obra.

 

Se han consultado apreciaciones sobre la vivencia de las mujeres poetas en el Frente Oficio Puro y otros colectivos literarios. Además, se presenta a seguidas una aproximación a la obra de las representantes consolidadas y emergentes de estas corrientes culturales.

 

4.1. La mujer poeta en los grupos literarios

 

Sucesivas actividades para estudiar y valorar la vida y obra de escritoras venezolanas se han realizado a lo largo de diez años del Frente Oficio Puro. Se pueden destacar los diversos eventos denominados “La poesía es mujer”, realizados conjuntamente con el Colectivo cultural Criticarte, entre otros encuentros y momentos. Además, el Frente Oficio Puro se ha propuesta la proyección de la labor creadora de sus integrantes, con especial énfasis en la obra de las compañeras poetas. Asimismo, podría constatarse fácticamente que en el presente una notoria mayoría de activistas de las agrupaciones literarias de la Gran Caracas la conforman mujeres.

 

4.1.1. Seguiremos aromando espacios

 

María L Marinelli S., activista de Oficio Puro, oriunda de San Antonio de los Altos, estado Miranda, comenta lo siguiente:

 

“A la mujer venezolana le costó insertarse en la poesía tuvo que afrontarlo destejiendo nudos y prejuicios; para las mujeres es parte del devenir histórico su lírica y creatividad fue aflorando cada día mejor, sensibilidad que ha traspasado fronteras. En la actualidad muchos colectivos poéticos reflejan el crecimiento literario de la mujer en nuestro país. Ahora es cuando seguiremos aromando los espacios” (Marinelli, María, 2020).

 

4.1.2. Hipócrita inclusión

 

En la XVII tertulia literaria del Frente Oficio Puro (jueves 14 de marzo de 2013) se realizó una primera actividad en la cual se compartió el performance “Operación ¡La papa y la pepa por siempre!”, a cargo de la artista plástico Argelia Bravo y otras activistas que mantienen una trayectoria de lucha por los derechos de la mujer y de solidaridad con los movimientos de diversidad sexual. En la actividad se sostuvo un diálogo analítico con la profesora e historiadora (UCV) Marianela Tovar, acerca de los desafíos de la Mujer en el momento presente, quien aportó una visión de experta sobre el tema de la perspectiva de género.

 

Ana Gloria Palma, activista de Oficio Puro, manifiesta que en la actualidad

 

“(…) La mujer participa en amplitud en nuestro grupo, pero continua en la invisibilización impuesta desde el patriarcado y fomentada por la hipócrita mirada de inclusión” (Palma, Ana Gloria, 2020).

 

Le comentamos que, por lo que se ha vivenciado en diálogos grupales entre las mujeres poetas de la Gran Caracas con quienes se viene compartiendo en diversos espacios de reflexión, aún no hay posturas consolidadas en Oficio Puro o espacios intergrupales acerca del feminismo y sobre los problemas de exclusión que afectan a las mujeres escritoras. Ana Gloria Palma (2022b) opina que así ocurre porque “hay una percepción según la cual el feminismo excluye al hombre, y las luchas contra las formas de discriminación la deben emprender mujeres y hombres, mancomunadamente”.

 

En esta perspectiva, la discriminación de la mujer escritora y poeta se da de forma sutil por la hegemonía masculina que se ha apropiado del espacio humano desde hace siglos y existe “un amplio movimiento sexista más que feminista que continua bajo la sombra del patriarcado” (Palma, Ana Gloria, 2020).

4.1.3. Desmontar el sistema machista

 

Geraldine Giménez y Mariajosé Escobar, integrantes de Las Fulanas Esas, comentan que ellas no han afrontado discriminación o dificultades para la participación o promoción de su labor creativa en instancias públicas o privadas, pero estiman que

 

“(…) aún hay mucho por mejorar en ese aspecto: basta con abrir una antología y contar cuántas mujeres y cuántos hombres hay. Es un experimento impresionante. Lamentablemente, esto sigue siendo así en nuestro país. Hay mucho por avanzar en este sentido. Sin embargo, creo que nosotras en particular hemos logrado muchos espacios de difusión de nuestra poesía y nuestro pensamiento (Escobar, Mariajosé y Giménez, Geraldine, 2020).

 

Aprecian que hay un auge en la actualidad de mujeres creadoras. Pero no se trata de que las mujeres antes no crearan, sino que, debido a las luchas, las mujeres escritoras han logrado acceder a más espacios. Destacan que aún hay mucho por hacer:

 

“Para nosotras ser mujeres poetas significa mostrarnos como seres humanos con una mirada de reivindicación ante un sistema machista que buscamos desmontar, reconociéndonos como parte de la humanidad” (Escobar, Mariajosé y Giménez, Geraldine, 2020).

 

Destacan que la agrupación “Las Fulanas Esas” la componen solo mujeres, incluyendo a Deisa Grimau y a la inolvidable Caneo Arguinzones. En algún momento hubo una excepción y trabajó con ellas el poeta Jesús Sanoja (Pirulo).

 

 

Sostienen lo siguiente:

 

“Creemos que la poesía es ser humano. Apoyamos las luchas feministas, las acompañamos. Como puede notarse la participación de la mujer en nuestro grupo es total. Principalmente somos un grupo de amigas poetas, y en este sentido practicamos la sororidad entre nosotras. Todo esto lo hacemos sin menospreciar al hombre: cómo creador y como parte del mundo en que vivimos” (Escobar, Mariajosé y Giménez, Geraldine, 2020).

 

 

4.1.4. Mujer poeta significa coherencia

 

“Una Sola Brasa” es una agrupación en la cual la participación de la mujer es clave pues son seis mujeres poetas. Expresan su postura a través de Ana María Hernández y Gladys y. Quintero (2022). Lamentan que en la actualidad hay mayor difusión de obras de los hombres poetas que de las mujeres poetas en el contexto venezolano y en experiencias que conocen de Chile y España. Valoran el reconocimiento actual de escritoras como Ana Enriqueta Terán, María Auxiliadora Álvarez, Ana María Oviedo, y de Belén Ojeda, quien es integrante de la agrupación. Pero observan que la difusión de la obra de estas escritoras no es continua.

 

Para las integrantes de “Una Sola Brasa”” ser mujer y poeta significa: “Un compromiso y armonía entre lo que se piensa, se siente y se escribe, es decir: Coherencia” (Hernández, Ana M. y Quintero, Gladys, 2022).

 

 

4.1.4. Renacer de la esperanza

 

En la agrupación En la Otra Orilla:

“La poesía es asexuada. Su inclinación es hacia la belleza, libertad, igualdad, solidaridad con el otro. Nada limita las creaciones que nacen libres como el viento. La participación de la mujer es casi absoluta. Han pasado muchos del sexo opuesto, pero como es un grupo abierto, hoy solo cuenta con un joven poeta. Las mujeres miembros de este Grupo actúan con claridad y fortaleza, tratando siempre de acercarse a través de sus voces a lo que nutre y eleva a pesar de la discriminación de que es víctima en los actuales momentos” (Tineo, Grisélidis y Guilarte, Vilma, 2022).

 

Con respecto a la presencia femenina en los espacios de proyección de la labor literaria, ellas invitan a hacerse una interrogante:

 

“¿En los eventos, festivales de poesía, ferias del libro a quiénes rinden homenaje o invitan? Siempre o está ausente la mujer o hay cuarenta hombres y una sola fémina. El protagonismo femenino en la poesía venezolana contemporánea es ínfimo, aunque existen grandes voces que están aún en silencio porque los hombres se elogian y leen entre ellos en este contexto machista. Verbigracia, cuando una mujer escribe un poema son las demás mujeres las que se manifiestan mientras los hombres callan. ¿Por qué? Sucede que, a pesar del ausentismo poético y la discriminación obsoleta, ser mujer poeta representa la vida, valentía para cargar la misma historia a cuesta con coraje y sin quejumbre, es el renacer de la esperanza en cada sueño y en cada poema donde deja algo para asirse y seguir el camino. Sin embargo, también existe el hombre poeta que a veces valora, estimula y presta su voz llena de aliento en reconocimiento que se agradece (Tineo, Grisélidis y Guilarte, Vilma, 2022).

 

4.1.5. Hay mayor visibilidad, pero aún falta

 

Yurimia Boscán, poeta residenciada en Los Teques, ofreció una visión panorámica sobre la situación de la poesía de los Altos Mirandinos. Sobre la participación de la mujer estima que es importante, respetada, reconocida y puntual; y en cuanto a si se presentan situaciones de discriminación o exclusión en la dinámica de la poesía en la región, acota que “(…) En lo personal, creo que no, pero sería muy injusto que yo hablara por todas las mujeres” (Boscán, Yurimia, 2022).

 

En la poesía de los Altos Mirandinos se destacan diversas voces femeninas:

 

“Somos varias, Rosalina García, Kristel Guirado, Yurimia Boscán, Maribel Da Silva, Candelaria Herrera, Pastora Briceño, Marlene Rodríguez, Solángel Morales, Karina Quintero, Yurbín Rodríguez…” (Boscán, Yurimia, 2022).

 

En su opinión, la presencia o protagonismo femenino en la poesía venezolana contemporánea antes del año 2000, no era representativa:

 

“(…) Si analizamos las antologías de las décadas desde los 60 a los 90, evidenciamos un desbalance terrible que deja por fuera muchas voces importantes. Y si evaluamos las publicaciones, sigue habiendo desbalance. No obstante, a partir del año 2000, hubo un auge en publicaciones, donde la figura de la mujer alcanzó notoria visibilidad, el panorama dio un vuelco importante donde la mujer adquirió otra dimensión. Pero aún falta” (Boscán, Yurimia, 2022).

 

Como postura muy personal, según advierte, sobre ser mujer y poeta expone:

 

“Para mí, significa ver la vida desde la cotidianidad que no deja espacio para la máscara, tan propia de los años 80. Es poseer el don de la mirada sencilla (la que no quiere deslumbrar a nadie) que lucha por darle espacio a tanta cosa apabullada en el alma en forma de palabras… cosas que nos entran por los oídos, la boca, la nariz, los poros, los sueños, los deseos, los miedos, las contradicciones, las ilusiones y las desilusiones y salen convertidas en poemas que dan cuenta de este paisaje espiritual y urbano que somos” (Boscán, Yurimia, 2022).

 

 

 

4.1.6. El patriarcado hace de las suyas

 

El poeta Marcelo Seguel, quien por varios años se desempeñó como promotor de lectura en la región de Barlovento del estado Miranda, a través del gabinete cultural[21], comenta que en los espacios de creación dinamizados no se presentaron manifestaciones de discriminación: “Nuestras compañeras tienen un rol principal dentro de nuestra agrupación con su voz feminista, rebelde, humana y comprometida” (Seguel B., Marcelo, 2022).

 

Ahora bien, en cuanto al protagonismo femenino en la poesía venezolana contemporánea

 

“(…) Obviamente ha venido surgiendo desde una voz reprimida, sometida al machismo, liberando voz y cuerpo dentro de un espacio complejo, difícil, en donde la estructura patriarcal aún hace de las suyas” (Seguel B., Marcelo, 2022).

 

4.1.7. Poesía es acto de liberación

 

Yvonne Thompson, quien ha sido integrante del grupo Agave, considera que “(…) La mujer tiene un espacio de igualdad, una representación amplia y ejerce funciones de liderazgo de Oficio Puro” (Thompson, Yvonne, 2020).

 

En cuanto a la participación o promoción de la labor creativa de la mujer en alguna instancia pública o privada, sostiene que no ha enfrentado discriminación,

 

“(…) sin embargo es notable que los carteles de invitación y eventos de renombre tiene una mayor participación el género masculino” (Thompson, Yvonne, 2022).

 

Valora la presencia y protagonismo femenino en la poesía venezolana contemporánea:

“(…) Voces que se hicieron escuchar y nos acompañan hasta nuestros días, voces que se dieron permiso de decir desde el ser femenino, desde la conciencia femenina, no solo del cuerpo y del saber de una mujer, sino decir desde una voz política, social, como Miyó Vestrini, que desde espacios formales logró llamar la atención y hacer poesía. La crudeza de María Auxiliadora Álvarez en “Cuerpo”, poesía visceral, solo por citar un par de ejemplos” (Thompson, Yvonne, 2022).

 

Y expresa una particular apreciación sobre la condición de escritora:

“Ser poeta debiera desvincularse del género. Ser poeta, es SER poeta. La sociedad limita al ser femenino aún y la poesía es un acto de liberación, es el reconocimiento de que no hay diferencias, las diferencias emergen de las vivencias de cada individuo, pero el recurso y la forma de expresión es la misma” (Thompson, Yvonne, 2022).

 

4.1.8. Pasamos de musas a protagonistas

 

Arlette Valenotti (2023), en cuanto a la participación de la mujer en Oficio Puro comenta que es muy nutrida en número y en diversidad de contenidos poéticos. En lo personal, sostiene que en algunos casos sí ha enfrentado discriminación y exclusión en círculos literarios:

 

“(…) cuando intenté llevar mis textos a una editorial y, sin pasar por el Consejo Editorial, sin evaluación, se limitaron a “recomendarme” que siguiera escribiendo “para que te entretengas”.

 

Otro caso sucedió en un recital donde conocí a unos poetas pertenecientes a un grupo “muy calificado” internacionalmente. Me invitaron solo como público porque “nuestro target es muy alto”, según me dijeron refiriéndose a su nivel (Valenotti, Arlette, 2023).

 

Arlette Valenotti manifiesta lo siguiente:

 

“Siento que al ser mujer y poeta (y viceversa), tenemos en nuestras manos, piel, corazón y alma toda la libertad ganada… Pienso que la poesía nos abrió las puertas de la libertad, de expresarnos abiertamente con toda la fuerza que antes estuvo reprimida” (2022).

 

Y añade:

“Últimamente, poco a poco, ha ido avanzando la presencia y protagonismo femenino y reconocimiento dentro de la literatura venezolana. Se ha hecho notar, se ha visibilizado y ya se creó un espacio ganado y merecido. Pasando de ser solo musas a protagonistas dueñas de nuestras propias letras” (Valenotti, Arlette, 2023).

 

4.2. La proyección de las poetas venezolanas

 

En la actualidad podría reconocerse una extensa generación de mujeres escritoras como referentes de la poesía contemporánea en Venezuela. Algunas de ellas con mucha experiencia suelen ejercer como facilitadoras de talleres, acompañando procesos formativos en espacios institucionales, e interactúan con el Frente Oficio Puro y las agrupaciones fraternas en diversos momentos y contextos. En ese grupo se encuentran Belén Ojeda, Astrid Lander, Libeslay Bermúdez, Ingrid Chicote, Yurimia Boscán, Ximena Benítez, Wafi Sahli, entre otras compañeras.

 

Luego se presenta una generación de poetas jóvenes que ya cuentan con trayectoria y proyección. Ese conjunto comprende a Beira Lisboa, Cristina Gálvez Martos, Diana Moncada, Valenthina Fuentes Meleán, Rosa Elena Pérez Mendoza; “Las Fulanas Esas”, Deisa Tremarias y Mariajosé Escobar Gámez, entre otras. Su proyección se sustenta en el talento creativo presente en sus publicaciones y en certámenes donde han sido reconocidas, como los premios Fernando Paz Castillo (Fundación Celarg), Obras de Autores Inéditos (Monte Ávila Editores Latinoamericanas), Stefanía Mosca (Fundarte, Alcaldía de Caracas), Premio Luis Britto García (Concejo Municipal Libertador, de Caracas) y las bienales nacionales que el Centro Nacional del Libro lleva adelante conjuntamente con gobiernos regionales y el soporte de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello.

 

Un evento significativo que proyectó las voces emergentes fue el I Encuentro Nacional de Poetas Jóvenes de Venezuela, que se realizó desde el jueves 30 de junio y hasta el 1 de julio, (ENPJ), organizado por la Fundación Editorial El perro y la rana, en el marco del Festival Mundial de Poesía de Venezuela 2016. En esa ocasión 72 poetas jóvenes, hombres y mujeres, con edades entre 15 y 35 años de edad, de diecinueve estados del país, debatieron sobre temas de interés y compartieron sus creaciones con el público. De ahí emanaron modalidades de reunión, promoción y publicaciones que han permitido especial figuración.

 

Actualmente, se está dando a conocer la obra poética de Ana Gloria Palma Moreno, Ligia Álvarez, María Alejandra Suárez Bescanza, María Eugenia Acero Colomine, María Marinelli, Arlette Valenotti, Ana María Hernández, Jessica Álvarez, Gisela Domínguez Daly, Gema Matías, Aracelis García Reyes, Anabelle Madden, Isabel Ortega Díaz, Adriana I. Herrera Malaver, junto a otras, a partir de sus obras publicadas. Hay algunas compañeras que cuentan con mucha experiencia aun cuando se esperan sus primeros poemarios. Son los casos de Gladys Y. Quintero, Grisélidis Tineo, Vilma C. Guilarte, Natacha Salazar, Ilse Gómez, Bolívar Pérez, Ariadny Alvarado, Geraldine Giménez, Beatriz Aiffil, Gardenia Perguer.

 

Todas ellas se insertan en la generación poética que se proyecta en las primeras décadas del siglo XXI. Aparecen en antologías, blogs, publicaciones periódicas, encuentros y recitales. La actividad que se genera desde los grupos que integran ha contribuido a proyectarlas.

 

4.2.1. Belén Ojeda: Todo ofrecimiento es desnudez

 

Belén Ojeda (Caracas, 1961). Poeta, traductora y músico, egresada Cum Laude del Conservatorio Tchaikovsky, de Moscú. Ha publicado “Días de solsticio” (1995); “En el ojo de la cabra” (2012), “Territorios” (2000); “Graffiti y otros textos” (2002). En 2020, la casa LP5 Editora publicó su “Obra completa” (2020). En 2022 se editó “Somos cuatro” (LP5 Editora,), obra que contiene poemas de Anna Ajmátova, Marina Tsvetáyeva, Ósip Mandelshtam y Boris Pasternak, traducidos por Belén Ojeda directamente del ruso.

 

A continuación, se comparte un texto original del “Diario de la Maja”, correspondiente al libro “Graffiti y otros textos”.

 

Madrid, verano de 1990

Desde hace años observo a los que me contemplan sin que ellos lo noten. Yazgo en este sofá y miro a los visitantes que acuden a la sala. Sus ojos recorren mis contornos y los del cuadro. Observan mi pose: aquí mi ropaje y más allá mi desnudez.

 

La piel siempre fue anterior a todo ropaje, pero la desnudez… la desnudez es otra cosa. Ofrecimiento, entrega y comunión no pueden ocultarse bajo ninguna túnica.

 

Al palpar lo más profundo, descubrimos aquello que nunca nos será dado ver.

 

Algunos han preferido conocer mi identidad, en lugar de sumergir su desnudez en mi mirada. Otros tratan de explicar por qué descanso vestida en un lugar y desnuda en otro. ¿Acaso conocen realmente lo que es la desnudez?

 

Por mi parte, puedo confesar que nunca me he sentido tan desnuda como en los momentos en los que escribo este diario, o cuando escogí minuciosamente las prendas que vestiría para ser plasmada en este lienzo. Sabía entonces que mi elección mostraría mi ofrecimiento, y que sería mi entrega la que quedaría al descubierto ante todos los que se acercaran a mí. Todo ofrecimiento es desnudez.

 

Ofrezco mi mirada, mi relación con el mundo.

 

Me desnudo.

Belén Ojeda (2023)

 

 

X[22]

Jamás aprendí a bordar

pero la tradición me ha enhebrado

a la cadeneta

 

Llevo los puntos de cruz

en la espalda

Belén Ojeda (2020b)

 

4.2.2. Yurimia Boscán, piel desatada

 

Yurimia Boscán (Caracas, 1963) es poeta, licenciada en Letras (UCV), magíster en Tecnología Educativa, correctora de prueba, locutora (egresada de los cursos del CON-UCV), y profesora universitaria. Por más de 25 años ha trabajado el periodismo cultural en los Altos Mirandinos, coordinando suplementos culturales y páginas de poesía.

 

En 2022 ganó el concurso de Literatura infantil (mención Poesía) de la IV Bienal Nacional de Literatura Manuel Felipe Rugeles (2022), con la obra “Poesía pequeñita pequeñita”. Obtuvo el primer lugar en el Concurso de poesía feminista “Toda, Nosotras Todas 2020”; fue ganadora de la Beca al Estímulo de la Creación Literaria (Cenal, 2019) en el área de Literatura Infantil; Premio de Poesía para la Mujer Ana Enriqueta Terán (Carabobo, 2019); Premio Crónica Comunal del Municipio Guaicaipuro Hercilia Chicco, mención Creatividad (2017); Premio Municipal de Literatura Cecilio Acosta, mención Poesía (2014); Mención Honorífica del Concurso Nacional I Compilación Literaria (UNEFA/Casa de las Letras Andrés Bello, 2011). Fue jurado de la XXII edición del Premio de Poesía Fernando Paz Castillo 2022.

 

Ha publicado “Poemas” (1983); “Neón” (2000 /2018); “Ama de casa” (2016); “Río de hierba” (2017); “Piel que ata” (2018); "Los últimos días de la casa” (2019); “Érase una vez” (2019); y “Fe de ruta” (2020)

 

De su obra “Río de hierba” se comparten dos poemas:

 

Has abierto

esa puerta

con tus labios.

 

…

 

He caminado

Con gotas a cuestas

Duelen

por el peso

de poros y penumbras

que no saben

cuánto pesa la lluvia

si se lleva en retazos

Yurimia Boscán (2016)

 

Su obra “Ama de casa” presenta estampas de la mujer que se debate en los escenarios domésticos.

 

Caballo brioso

que se agita con tu color

Vuelvo al diccionario

A definir        fuego agua

Soy un ciclón

en calma

 

…

 

No sé quién soy

voy del cuarto a la cocina

y viceversa

Habito en los

 espejos

 

…

 

Cuando una mujer

barre

quizás pretenda

desaparecer una historia

 

o dos

Yurimia Boscán (2017)

 

 

4.2.3. Ximena Benítez, elementos transpirados

 

Ximena Benítez Vargas, poeta y licenciada en Artes Plásticas, mención Escultura, egresada de la Escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas” y del Instituto Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Ejerció como Vicerrectora del Poder Popular de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte). Se mantiene como docente en esa casa de estudios. Ha sido editora fundadora de la Colección Poesía del Mundo, la Revista Arte de Leer, Libros de Venezuela del Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela y de los Cuadernos de Pensamiento y Creación de la Unearte.

 

Ha publicado “Temporales en extramuros” (Fondo Editorial Ipasme 2007) y “Caracas, visiones visibles” (Fundación Editorial El perro y la rana, 2013). Obtuvo el Premio Nacional de Promoción de Lectura en el año 2003. Ha sido facilitadora del taller de poesía de Monte Ávila Editores Latinoamericana y docente de apreciación literaria en Unearte. También fue jurado de la XXII edición del Premio de Poesía Fernando Paz Castillo.

 

Ximena Benítez (2016) considera que la poesía en la actualidad puede aportar

 

“Cobijo, asombro, ternura, esperanza, deseo, ensoñación, fuerza, belleza, fealdad, descontento, revelación, motivos, dudas, puntos de vista, comprensión, contención, vida, el mirar más allá.” (Benítez, Ximena. En: Alva, Cristóbal, 2016b).

 

A continuación, se comparten dos textos de su poemario “Caracas, visiones visibles”:

 

Lame

lame lento

lame el lamento de la mente

el elemento transpirado

la médula

libertaria de la momentaneidad

Pilón de sillas amenizadas

por el escalpelo de la culpa sonriente

frigidez angelical

libreto de la conspiración

nada me importa

solo el rostro transfigurado

del re cuerdo

alfileteado del añil

Ximena Benítez (2013)

 

Y el siguiente:

 

La muerte abanica los bolsillos del tiempo

pastorea a patadas los zumbidos

nos ofrece lunares postizos

olfateamos el regazo submetálico de sus dedos

airosos creemos burlarla alfileteando nuestros huesos

¿pero qué mortuorio más burlesco que el cemento?

dentaduras del oficio titilan en el alquilado beso del augurio

¿cómo entender el cuerpo de la muerte si nada sabemos de la vida?

asistimos al devenir enviudado de la espina

sumamos pelos triturados en una alfombra

¡se escapa el momento!

¡la vida te huye indetenible!

el rastro atigrado se te mezcla

el cambio vocifera sus hogueras

hasta destruirnos

sin muerte no hay vida

clavo en ti la flor sepulcral

no nos pertenecemos

vuelco inasible

misterios

Ximena Benítez (2013)

 

 

4.2.4. Caneo Arguinzones, mariposa en libertad

 

Es necesario mencionar a la joven Caneo Arguinzones, integrante de “Las Fulanas Esas”, quien partió tempranamente a la edad de veintisiete años, luego de una fulgurante existencia de creación y compromiso social, cultural, literario, humanista. Es una figura emblemática de la nueva generación poética y de este proceso histórico. Se comparte un texto aportado por sus familiares para este registro.

 

Jaca

Cabalgué sobre María de vientre hinchado,

hambreada

Cabalgué su lomo viejo y curvo,

hincó su colmillo en mi costado,

descendió precipitada a desangrarse.

Llegará el alba donde nadie mencione Jesús,

y el tiempo nada tenga que ver con su nombre.

Y María desmembrada, vuelva su rostro hacia mi vientre,

señalando una década.

Cabalgué su cuerpo flaco y

preñado de parásitos.

Caneo Arguinzones Herrera

En “Las chicas van al baile” (2012)

 

Caneo Arguinzones (Caracas, 17 de abril de 1987-17 de octubre de 2014) cursó estudios de Letras en la Universidad Central de Venezuela (UCV) y en 2011 ganó el premio Autores Inéditos, que otorga Monte Ávila Editores, con el poemario “Zoo (Anatomía del insecto)”. Fue participante del Taller de creación Celarg 2004-2005, a cargo de Gabriela Kizer. Representó a Venezuela en distintos eventos literarios internacionales.

 

4.2.5. Mariajosé Escobar: no soy una cosa chiquita

 

Mariajosé Escobar, activista de Oficio Puro y de la agrupación “Las Fulanas Esas” aporta algunos textos inéditos.

 

No me digas mami

 

No me digas mami

te lo pido

ni reinita

ni bebita

ni princesa

ni mi amol

no soy una cosa chiquita

digna de meterse en caja de cristal

No soy un artículo de colección

ni un adornito para la mesa

no soy un pajarito herido

ni una niña que pide ayuda

No me digas mami

porque yo tomo

todos los días

el mismo Metro que tú

porque yo me trasnocho igual que tú

para crear

porque yo me bebo la ciudad

de un solo sorbo

porque yo no soy cosita

ni mamita

ni mucho menos un "culito"

No voy a poner tu mesa en su santo lugar

y si quieres una muñequita

que haga arroz con leche y se quiera casar

entonces vete a otra parte

donde no te alcance

mi lástima

Mariajosé Escobar Gámez[23]

 

Se espera que próximamente sea publicado su poemario “Desde el vagón”, reconocido con Mención Honorífica del Premio Nacional Fernando Paz Castillo (2022), que otorga el Centro de Estudios Latinoamericano Rómulo Gallegos. De esa obra, la autora nos concede los siguientes textos:

 

3 Estación: Plaza Sucre. Torniquete

Se levanta

y en el vaso de la mesa de noche

una ella chiquitica duerme aún

duerme duerme la duermevela va

de un lado a otro

relampaguea

en el horizonte matinal

Un pie fuera de la cama

el pie que irá a la montaña

atento a los rumores

a los extraños ecos descabezados

umbral del día

la mañana

Un pie fuera de la casa

el grito de la realidad

La ella chiquitica en el borde del vaso

sigue durmiendo

duerme duerme la duermevela va

es la máquina de soñar que nunca se apaga

Un pie dentro del Metro

torniquete

umbral del día laboral

Mariajosé Escobar Gámez

 

5 Estación Agua Salud: Faros

Se levantó perezosa

y caminó

intentó salir de casa y no pudo

volvió a acostarse

y en su sueño pesado solo vio dos faros

que sin atender

a ningún dictado la miraban

Faros de andar en manos

de balancearse

de atrebolarse

Faros que se empequeñecen en las caderas

Faros de dientes

Faros de lengua

Faros de labios

Faros de olfato y ojos

Faros de nomeolvides

Faros ir al trabajo

Se levantó perezosa

y caminó

y siguió viendo

los faros

Mariajosé Escobar Gámez

 

16 Estación: Altamira. Pájaros en el Metro

 

Aburrida en el Metro a hora pico

algo me humedece el pecho

es una lengua de pájaro

que aletea entre mis senos

Mi mirada enseguida voltea con pudor

pero todos siguen tranquilos

unos bostezando

otros hablando

Me abandono al latir

y es un botón de imaginación y deseo

que ha florecido en medio del tráfico

Mariajosé Escobar Gámez

 

Mariajosé Escobar (Caracas, 1986) es egresada de Letras de la UCV (2011). Realizó el Diplomado en Edición (UNEARTE y Editorial El Perro y la Rana, 2020) y es Maestranda en Literatura Comparada (UCV). Participó en los talleres de poesía de José Carlos de Nóbrega (Monte Ávila Editores), Armando Rojas Guardia y Juan Antonio Calzadilla (Consejo Nacional de la Cultura). Ha facilitado talleres de poesía y promoción de lectura en espacios no convencionales e instituciones junto a “Las Fulanas Esas” entre los años 2011 y 2015. Cuenta con las siguientes publicaciones: “Poemas de insomnio y lluvia” (El Perro y la Rana, 2011); “Versos diversos. Antología poética sexo-género diversa contemporánea e hispanoamericana” (Zambrano y Escobar, compiladores, El Perro y la Rana, 2011); “La casa en el espejo” (Casa de las Letras Andrés Bello, 2015), obra que recibió Mención Honorífica del Premio Municipal Luis Britto García (2016); “Verbeldía, locura del verbo” (El Perro y la Rana, 2019).

 

Su obra “Gestación” ganó el Concurso Metro Relatos (2014), auspiciado por Monte Ávila Editores y el Metro de Caracas. “Desde el vagón” obtuvo Mención Honorífica del Premio de Poesía Fernando Paz Castillo (Fundación Celarg, 2022). Algunas antologías en las que ha participado son: “Poesía, Oficio Puro” (Giraluna, 2021); “La flor en que amaneces (Azalea, 2020); “Rosa Caribe” (La Mancha, 2012); “Las chicas van al baile. Antología de Poetas Latinoamericanas” (Casa del Poeta Peruano, Ediciones Maribela. Lima, 2012); “Antología de cartón. Antología Cartonera de Las Fulanas Esas” (2011); y “Liquen” (Fondo Editorial Fundarte, 2022). Varios de sus textos están disponibles en la red.

 

 

4.2.6. Ana Gloria Palma, poeta de los girasoles

 

La poeta Ana Gloria Palma, activista del Frente Oficio Puro, es docente y especialista en educación especial e educación integral egresada de la Unesr, y consteladora. Se encuentra jubilada por el Ministerio de Educación. Labora en la Editorial El Hormiguero de la Universidad de las Fuerzas Armadas Hugo Chávez Frías. Participó en la agrupación Ciudad de La Hoz y asistió regularmente a los talleres literarios de El Toboso, casa del pintor Tito Salas, en Petare.

 

Para ella, ser mujer y poeta significa

“(…) Tener una voz para defender la voz femenina para un futuro lleno de baches que no sé si se logren tapar con una realidad verdaderamente incluyente y respetuosa” (Palma, Ana Gloria, 2020).

 

Se presentan a continuación un poema de “Fe entre girasoles” (2021), seguido por textos de “Y crepitas sobre el malecón” (2022):

 

Azul

Soy azul

Sí, azul.

Podría ser verde, amarilla, roja,

Morada. Soy azul.

Huelo a silencio y a mar.

Respiro en olas de nácar.

Respiro cielo

y con el aliento en la boca

voy al azul de tu vientre

me escapo.

Y en ese azul pierdo irremediablemente

porque soy azul

marina atrapada.

Ana Gloria Palma (2021)

 

Después que te fuiste

aquí lo que quedó

fue un escándalo

Jesús Sanoja

Un día más

Un día más para

abandonar la casa

quemar recuerdos sobre la estufa

y dejar de mirar la vida desde una ventana

Un día más para...

escuchar nuestras risas

dejar el llanto y quejarnos

para unir nuestros retazos

las tiras de nosotras

Un día más para

coser heridas sobre las sienes

reparar patadas, moretones

y contar golpes

no más doblar el tiempo

y engavetar el silencio

los adioses

 

Un día más para

volver a tejernos

remendar a nuestras niñas y

mujeres del mañana.

Ana Gloria Palma (2022)

 

A veces [24]

solo a veces me levanto con tu recuerdo

y cojo esas puntadas que nos unen

Me cobijo

y un vapor sopla dentro de mí

caricias intermitentes de un momento

con olor a lluvia

en humedad entre las hojas

Hoy sopla tu recuerdo

Vívido recuerdo de un tiempo que no termina de llegar

Hoy me cobija tu tibieza

un ánfora que me calienta

 

Es la tormenta que sopla entre mis sábanas donde siento el hoy un poco triste

 

Y tu mirada tan cerca

cómo aquel húmedo beso que atesoro en el recuerdo

donde quedó atrapado aquel adiós

que hoy revierte mi añoranza...

Ana Gloria Palma

 

 

4.2.7. Alejandra Suárez, textos de faz telúrica

 

Alejandra Suárez (Caracas, Venezuela, 1968) es activista del Frente de Creación Literaria y del Frente de Escritores y Creadores Arte y Palabra (Fecap). Es tallerista permanente en la Fundación Casa Nacional de las Letras Andrés Bello. En 2021 publicó los poemarios: Realidades oníricas y Piel de fruta. En el 2022, nacieron “Danza desenfrenada” y “Torre de Babel”, todas con Editorial Giraluna.

 

De su obra “37 huesos morere” tomamos el siguiente poema:

 

Iba vestida de río mientras gravitaba la vida

iba naufragada de mí mientras aullaba

iba imbricada en arrullos sembrados en mis retoños

oleaje de luna alguna vez tragado

caminé descalza entre chicharras lloronas pidiendo agua

descubrí tinieblas a mediodía hechas fauces de fieras

exiliada de mis muertes me naturalicé expatriada de mis entrañas

este cuerpo prestado me es pesado

tantas veces he salido huyendo de quien lo habita

Alejandra Suárez (2023)

 

De Torre de Babel (2022) compartimos el siguiente texto:

 

Poema terrestre

Vientos febriles arrancan santuarios de árboles eternos

Abrazan agónicos bosques doloridos llamas estridentes

Sarcásticos volcanes escupen fuego

pájaros caen en seco en pleno vuelo

este es tu poema Tierra

escribes y te sobra tanto vocabvlo efìmero

y aún sin palabras se leen hermosos

tus versos envenenados

tus versos de epitafios

de chillidos hechos grito ultrasónico de silencio

escribes un poema Tierra que parece de instantes y es perpetuo

de instantes sin ecos

de instantes que ceden al peso del vacío

de verdades inmutables está cargada tu paleta de artista

cadena montañosa esparcida de pólvora

mar negro petróleo

celeste teñido de púrpura

aire vestido de esmog

compañeros de viaje biodiversos en la lista inmutable de Caronte

Asfalto furioso hambriento de vidas

Armisticio sin memoria de amarga sed sin agua

Callan y esperan

Mientras escribes y escribes Tierra

Alejandra Suárez (2022)

 

4.2.8. Arlette Valenotti, lágrima libre

 

Arlette Valenotti es correctora literaria, redactora creativa y guionista. Ofrece en su poemario “Estación de fuga” (2013) una visión de la mujer madre:

 

Tu cuerpo, mujer

A Norma:

Gracias por diseñar mi vida

Amasándola en bendiciones

Tu cuerpo, menudo y perfecto

Tu cuerpo, ágil, inquieto

incansable de amar.

Pariendo sueños, amasando hijos.

 

Tu cuerpo, olor a talco,

A avena recién hervida

Gotas de vida, calma la sed

Consuelan llantos.

 

Tu cuerpo de desvelos,

pechos de cuna

es ahora, sin defensa

sin juicio

y sin delito…

tu verdugo

tu celda

tu tortura.

 

Tu vida quedó encarcelada

entre rejas de huesos.

 

Sumergida y perdida

en la mayor soledad

de tu cuerpo

 

Con los ojos vendados

buscando salida…

se escuchan tus gritos mudos

cuando escapa una lágrima de libertad.

Arlette Valenotti

 

 

4.2.9. Grisélidis Tineo y los nutrientes poéticos

 

Grisélidis Tineo es oriunda de Juan Griego, Isla de Margarita. Ha sido tallerista en la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, en la Casa de Nuestra América José Martí y en el Taller de creación de poesía de Fundación Celarg (2013-2014). Es integrante fundadora de la agrupación En la otra orilla. De profesión nutricionista egresada de la Universidad Central de Venezuela, comenta que un día dejó de calcular calorías y nutrientes, y comenzó a calcular las palabras para crear versos:

 

Amantes

Tuve uno, volcán de besos

vistió mi cuerpo desvanecido

enfureció mi sangre

El mendigo intelectual de mirada soñadora

El ciego exploró la geometría de mi piel

Un día salieron disparados al infinito

 

Tuve tantos amantes que inventé otros:

Un poeta escribió en mi cuerpo

Ardientes besos con lápiz de miel

Un escultor talló mi geografía del placer

Un pintor dibujó mi silueta en el aire

Ellos pueden irse cuando quieran

Deseos que perfumaron noches de insomnio

Grisélidis Tineo / 7 de mayo de 2014

 

 

4.2.10. María Eugenia Acero, siempre hay una canción…

 

María Eugenia Acero Colomine se presenta en la actualidad con su poemario “Una y nos vamos” (2021):

 

(…) ¿Por qué una y nos vamos? Bueno, porque cuando uno se cae a palos con los amigos, la energía de unión y de desahogo es tan poderosa que no te quieres ir. Siempre hay algo importante que decir, una canción por cantar, un beso por dar, una pieza por bailar.

En este caso, el sucedáneo no es el alcohol, sino la palabra (…)”

 

Es egresada de la Escuela de Idiomas Modernos de la UCV, y se desempeña como cronista en el semanario Épale. Su primer poemario contiene textos breves, haikus, aforismos, versos con despliegue visual, estampas…

 

2.- Desvío a 100 mts

Dando tumbos por la vía encontré mi camino,

espero poder cambiar rápido de canal.

 

8.- Medicina

Hay belleza en la adversidad.

Amargo cura

Mi aliento.

La consulta es a 600.

 

19.- Presa

Aún atrapada

Por la hermosura

De tu

Veneno,

Pregunto si volveré a ver el aire,

O si se abrieran las puertas

Quisiera.

 

 

 

22.- Crisálida

Vine a morir,

Empiezo.

 

23.- Pyramid

“El hombre pasa. La pirámide siempre queda”

Juan Calzadilla

Subir.

para subir

Para subir a la pirámide

Para subir a la pirámide hay que

llevar botas para subir la pirámide

tomar agua para subir a la pirámide

saldar cuentas para subir a la pirámide

Deshacerse de Dios para subir a la pirámide

Subir a la pirámide, para subir a la pirámide. Subir.

Derrotar los sueños colgados en el armario de recuerdos añejos

dejar el traje de piel en el depósito de los mañanas y escalar aferrado.

Una gota flota sobre las tejas de las hojas. Besos de encomienda desde el cielo

La tierra busca abrazar el inmenso, se crece al crujir de entrañas. Ahora te toca subir.

Cualquier camino conduce

María Eugenia Acero (2021)

4.2.11. Gema Matías, peregrina del sol

 

Gema Matías, nacida en Barcelona, España y arraigada en Venezuela es autora de “Hoanarao”, poemario ganador, en 2018, del certamen Obras de Autores Inéditos, otorgado por Monte Ávila Editores Latinoamericana y publicado en 2020. Recorrió el Camino de Santiago el Apóstol en 2007, sobre lo cual ha escrito poéticamente.

 

            Santiago Apóstol

en soliloquio con la luna

con los dedos sedientos

del agua del silencio

 

acaricio el cielo del pozo

busco el horizonte

me dejo caer

rezo, una y mil veces

rezo, a la noche que se acerca

de nuevo

 

sobre los inclementes labios

conjuro al sol y a las estrellas

 

se desvanece el sello olvidado

y allí

junto a las mías

tus manos

Gema Matías (2018)

 

De Hoanarao, obra galardonada que refiere su paso por un retirado pueblo del Delta Amacuro, tomamos el siguiente texto:

Tobe nayoa

Bajo los mangles se esconden resplandores

sueños del pueblo que otea

 

moriche para alimentar el cuerpo

moriche para el techo

moriche para hacer una soga que aprese la eternidad

moriche para descolgar estrellas

y hacer un atrapasueños sinuoso

que nos salve del tiempo

 

Ubau, ubau, ¡ee, ee!

Gema Matías (2021)

 

Incorporamos un texto más de “Ara Solis” (2018):

 

Detenido mi tiempo

salta un cristal

en la sombra

de un errante peregrino

 

Son quizás las sales de un beso

de infinitos sonidos

que dibujan el extravío

 

mientras el amor se columpia

del aroma de un olivo

 

sin campanas incendiarias

ni artesón de fuego

en la veleidad riojana

de sus dóricas metáforas

Gema Matías (2018)

4.2.12. Anabelle Madden, de Costa Rica para el mundo

 

Anabelle Madden, oriunda de San José de Costa Rica y arraigada en Venezuela, quien desea unir por medio de la literatura infantil y juvenil a Latinoamérica buscando sus tesoros en cada cultura, rinde homenaje a las etnias indígenas e investiga sobre aspectos ecológicos. Es licenciada en Educación, especialista en dificultades de aprendizaje y Psicopedagoga, cuenta con un diplomado en Escritura Creativa.

 

Ha publicado “Venezuela, tierra de mágico encanto”, colección de tres libros: “I. Para los más pequeños”; “II. Hacia una conciencia ecológica”; y “III. Tepuyes, moradas de los dioses” (2005). “Hombres diferentes” (2006), “Onda ecológica I. Creciendo con amor a la naturaleza” y “Onda Ecológica II. En nuestras manos está el futuro” (2009), “Sapos y ratones, cuentos a montones” (2010); “Costa Rica, tierra de ensueño” (2004); “Te regalo una montaña” (2010), “Encanto de Brujas” (2013), entre otros textos.

 

Se considera afortunada de tener en su corazón dos patrias, su natal Costa Rica y la tierra de sus amores y luchas, Venezuela. Ama la narrativa y ahora incursiona en el ámbito de la poesía.  Pertenece a los grupos poéticos “Oficio Puro” y “La Espiral de la Imagen”.

 

Se hace presente en este registro con dos textos inéditos[25], en los cuales ofrece su auto presentación y su auto-reconocimiento como mujer escritora.

 

 

Soy cuentista y a veces poeta

Amontono mis fantasías

en los barcos oscuros del insomnio

Atrapo duendes en las vasijas de oro crepuscular

desde entonces, soy cuentista.

Juegos fantasmagóricos entre brujas y hadas

castillos de leve brisa.

Las diademas caen y se revelan los príncipes

ante el Genio de la Naturaleza.

Acuno poemas

se abre la corola de mi alma

me embriago con el néctar de su esencia.

Pienso en besos, en entregas,

en miradas de niños encantados

y jóvenes enloquecidos de madreselvas.

Sentimientos perdurables

ante los ojos del lector

o los abismos del olvido.

Aquí estoy como las salamandras

con sus vestidos de jungla y sol.

Amando los árboles, acariciando cóndores

de plumas metálicas y viajes cósmicos.

Fui extranjera por mil caminos

inventando versos juguetones

febriles de amor.

A veces, tengo las manos ausentes

el corazón liviano

perdido entre laberintos

buscando musas bajo la lluvia.

Sueño ser pregonera de los astros

de algún cometa loco

con su larga cola de inspiración

Y es ahí cuando percibo

las risas como acuarelas de la selva

y se desprende la palabra

brizna milagrosa.

 

El siguiente texto lo realizó con motivo del Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo de 2022:

 

Sigo el ritmo del zancudo

La voz de la mañana me llama

no he podido encender la hoguera

el computador absorbe.

Bailo en la sala

al ritmo de conjuros

lejanía de gestos

guiños seductores.

Me pierdo en la casa

busco arriba, abajo

al final de las cortinas

una clave, una señal.

Quebranto normas

Exprimo limones

Pelo ajos

Detengo el mundo en un jardín.

La memoria

convertida en leyenda

dos almas escuchan

distintas melodías.

Confundida, enloquecida

hago cantar las copas

develan secretos

brindo por ellas.

Soy hechicera y adivina

entre el vapor de las ollas

Recorro bosques

con manos húmedas

de aceitunas verdes.

Hay días oscuros

el polvo hace nidos

Enciendo lámparas de oración

Me convierto en el pan

que nunca más llenará

la boca de mi madre

Peligrosa loca

Salto hacia adelante

Barro discusiones

Perfumo temores

Cocino amores.

Me torturo, me reprimo

los suspiros se elevan

las palabras me baten

a su antojo.

Alquimista de cosas que no fueron

Albahaca, romero y menta

Especies y sentimientos

la familia nace, decrece

se levanta de nuevo.

Anabelle Madden

4.2.13. Isabel Ortega Hernández, voz del pueblo Wayúu

 

Luego de un par de años fuera del país, la poeta, antologuista e investigadora Isabel Ortega Hernández, se reincorporó a finales de 2022 a la dinámica del Frente Oficio Puro:

 

Hoy ha sido un día glorioso

amanecí florida

Dios eyaculó en mí.

Isabel Ortega Hernández (2008).

 

Isabel Ortega Hernández, perteneciente a la etnia Wayúu (Maracaibo, estado Zulia, 5/12/1954), es Licenciada en Letras por La Universidad del Zulia (LUZ), con especialidad en Administración Educativa por la Universidad “Rafael María Baralt”, de la Costa Oriental del Lago, Cabimas. Docente jubilada del Ministerio de Educación y profesora contratada para el Programa Intercultural Bilingüe de la Universidad Padagógica Experimental Libertador (UPEL-Maracaibo). Ha escrito “Palabras prohibidas en actos sagrados” (1995), “Estorbos de gloria” (2008); “La piel de los descalzos” (2009), “El pájaro de madera muerto” (2014), entre otros textos.

 

 

4.2.14. Myriam Bianchi, desde los aires marinos de Montevideo

 

Se suma el aporte de Myriam Bianchi, desde los aires marinos de Montevideo, Uruguay. Es Gestora cultural por la Universidad Ort, cuenta con certificación de investigadora por la Biblioteca Nazionale Central Roma, por sus indagaciones sobre la vida y obra del poeta, escritor, crítico y director de cine Pier Paolo Pasolini. También ha realizado labor destacada en la difusión de la obra del escritor español Federico García Lorca. Ha publicado los poemarios “Sortilegios del tiempo” (2015), “Trazos místicos” (2009) y “Nómade” (2019). Además, cuenta con una obra narrativa publicada, “Arabescos marinos” (2011). El contacto original con el Frente Oficio Puro se produjo con motivo de la celebración del centenario de la poeta Idea Vilariño, efectuada a través de espacios de mensajería chat, actividad en la cual brindó la aproximación central a la vida y obra de la poeta uruguaya. Desde entonces Myriam Bianchi ha acompañado al Frente Oficio Puro desde la cálida distancia de las proximidades espirituales:

 

Ser Mujer

Porque ser Mujer

es un acto de resistencia y rebeldía.

Es salir al ruedo

los días que no nos sentimos bien,

es bailar con nuestros hijos

sin sentir vergüenza de que nuestros pasos

estén fuera de moda.

Sonreír desde lo más profundo,

maquillar nuestro rostro

para disimular las noches sin dormir,

es seguir soñando a pesar de la realidad.

Es apostar a un nuevo proyecto de vida,

es amar sin culpas y sin miedo.

Tejer redes como hacían las abuelas,

redes con aroma a sándalo,

y lanzarlas con tal impulso que atrapen la luna.

Gotas encandiladas de luz

            sobre el escenario de la vida.

Myriam Bianchi (2019)

 

 

Myriam Bianchi tiene un hogar en los corazones de la poesía venezolana.

4.2.14. Elia Margarita Alonso, gran shamana de Guatire

 

Durante el proceso de pandemia, el Frente Oficio Puro se despidió con pesar colectivo de dos compañeras que integraron la organización desde los primeros años. Elia Margarita Alonso y María Angélica Ascanio fueron activistas de la Asociación de Escritores de Guatire y formaron parte del movimiento de Poetas Riístas, creado en 2019.

 

Elia Margarita Alonso, activista de Oficio Puro, artesana, cultora y poeta mirandina, originaria de las Islas Canarias, se arraigó desde muy joven en la población de Guatire, y realizó una reconocida labor para la recuperación de las tradiciones populares, y las historias de vida de las y los cultores populares de esa región mirandina.

 

Cursó estudios de matemáticas en la Universidad Central de Venezuela, los cuales interrumpió a raíz del violento proceso de intervención gubernamental de esa casa de estudios en 1969. Continuó siempre vinculada al cálculo matemático desde la numerología y la astrología. En perspectiva shamánica, ejercitó diversas prácticas de salud integral.

 

A veces, sin querer[26]

tropiezo en el espejo

con la figura de una mujer

que algo quiere recordarme

Pero dista mucho de la que recuerdo

Esa que veo

me trae a la memoria el tiempo

el carcomer de la vida

Me retrotrae a muchos instantes

queriendo salvar algunos

Pero al final

queda ella impávida

y sorprendida de sí misma

Elia M. Alonso H. (2014)

 

VI - da[27]

Para Víctor

Y llegas

como la luz al día

como el aire a mis pulmones

suave pero con fuerza

 

Y estás

siempre en todas mis esferas

levitando y anclando

en un mar de sueños

que forman mi universo

 

Y te quedas

en todos mis intersticios

presente aun en ausencia

Elia Alonso, Guatire

 

4.2.15. María Angélica Ascanio, mujer cactus

 

María Angélica Ascanio (1952-2022), poeta, educadora y artista plástico. Cursó Arte Puro en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas y realizó estudios de Artes en la Universidad Central de Venezuela. Fue ganadora de la primera edición del certamen de poesía “Los senderos que se bifurcan” (Fundación Aguas de Mayo y Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, 2008). Se encuentra incluida en la Antología de la séptima edición del Festival Mundial de Poesía “Fundada está mi casa” (2010) y participó en varias ediciones de este Festival. Fue la escritora Homenajeada en la XI Feria Internacional del libro de Venezuela FILVEN, estado Miranda (2015). Escribió “Orú” (2008), publicado por la Fundación Editorial El perro y la rana. Dejó dos títulos inéditos Letanías de la piel y Mujer cactus. De este último se reproduce a continuación un conjunto de textos. Estos poemas circularon en espacios del chat telefónico grupal por vocación expresa de la autora.

 

No te metas en los huecos de

la vida,

no te distraigas tomando hojas

secas de los caminos.

¡Ven! Bésame pronto porque la

quietud de la noche es poquita.

 

 

Mejor es la soledad

que la rueda de

tenerte

y no tenerte

 

Mínima estaba

en lo profundo

de una cueva,

frágil mariposa

preñaba la matriz,

hilos de sangre,

ojos de espanto,

dedos al aire,

una vida,

que no fue.

 

Entrégame tu ardor

pues deseo tomar de la

primera escarcha.

Escucha el sonido del

cantarín manantial,

de mi pecho brota leche.

Ahora es que recuerdo aquel

paisaje.

 

 

Cuando te veo,

todos los luceros

brillan en mí.

La primavera renace

en mi cuerpo,

el mar es como incienso

en mis entrañas

y todo lo que alimenta

todas las cosas hace

sonar campanas en mis

mis poros.

Miro a la distancia

y reluce un bosque

de cactus talados.

 

 

Quiero abrir la palabra,

abrirla y dejarla parir

lo que ella es.

Triste martillar de

tantas puertas,

resonancia de una

llave.

María Angélica Ascanio (textos inéditos)

 

En 2021, la poeta María Angélica Ascanio presentaba muchas dificultades para emplear sus manos. Manifestó que eso le impedía participar en las dinámicas de chat telefónico de Oficio Puro y Poetas Riístas. Sin embargo, aseguraba que leía todo lo que se posteaba en esos espacios. Hizo llegar a Cristóbal Alva (moderador del chat de Oficio Puro) y a Marcelo Seguel (moderador de otro grupo de chat) su poemario inédito “Mujer Cactus” para que se compartieran sus textos en los intercambios poéticos virtuales y telefónicos, algunos de los cuales se reproducen en este documento con fines académicos y testimoniales.

 

¡Hasta siempre, muchachas! ¡Las llevamos muy adentro!

 

5. Perspectiva de género y las luchas postergadas

Informe de aprendizaje (a modo de conclusiones)

 

Cuando nos planteamos abordar temas como las condiciones de exclusión y el carácter de las luchas de la mujer, emerge la discusión sobre temas como perspectiva de género, feminismo y experiencia en procesos de luchas políticas, sociales, económicas y culturales. Cabe la pregunta, en el caso de las agrupaciones literarias y culturales examinadas ¿esas luchas se llevan adelante mancomunando esfuerzos de mujeres y hombres? ¿Los modos de funcionamiento grupal se orientan conscientemente a superar condiciones de inequidad, autoritarismo e injusticia? ¿Es posible identificar ámbitos de lucha específicos de la mujer, en estos casos, la mujer escritora y creadora? ¿En los contenidos de la creación poética y artística está presente el posicionamiento crítico y autoreconocimiento de la mujer en perspectiva colectiva e individual?

 

 

5.1. Feminismo y prácticas grupales

 

En su obra Ciencia, ciborgs y mujeres, Donna Haraway (1995), destaca la necesidad de reconstruir la vida y los significados públicos a través del feminismo, que se presenta como proyecto en procura de nuevas historias y lenguajes capaces de reflejar visiones renovadas de posibilidades y límites. Sostiene que la discusión considera la responsabilidad de abordar las luchas en torno a la experiencia compartida de las mujeres, reconociendo que la experiencia no es algo estático, sino producto y medio importante en la lucha por la igualdad de género.

 

El valor de una categoría analítica no queda necesariamente anulado por la conciencia crítica de su especificidad histórica y sus límites culturales. Pero los conceptos feministas de género plantean de forma aguda los problemas de comparación cultural, de traducción lingüística y de solidaridad política (Haraway, Donna, 1995, p. 221).

 

Desde las agrupaciones culturales literarias, en el contexto analizado, se hace necesaria la convergencia entre mujeres y hombres, que comparten propósitos y que a la vez reconocen como necesarias las especificidades de las luchas de las mujeres. De este modo se hace posible la colaboración y convergencia para el logro de equidad e inclusión, en una sociedad con justicia.

 

La lucha considera como objeto de análisis las prácticas grupales y sus discursos, abarcando, por supuesto, los contenidos de las creaciones artísticas y culturales de mujeres y hombres.

 

Las agrupaciones culturales literarias mantienen una especie de alerta permanente y miradas críticas hacia adentro, que permiten identificar y deshacer nudos de relacionamientos autoritarios. El análisis del funcionamiento grupal considera los modos de relacionamiento, procesos de planificación, direccionamiento, participación, estilos de liderazgos y formas organizativas. El análisis crítico de las propias prácticas ha constituido herramienta fundamental para el logro de nuevos vínculos propios de sociedades más justas e inclusivas.

 

A partir de este reconocimiento se ha favorecido relevar posturas éticas y de aprendizaje social para la interacción en condiciones de equidad. En este proceso, mujeres y hombres, han llevado adelante sus prácticas, de modo corresponsable para el reconocimiento de formas patriarcales que se expresan en los diversos modos de exclusión, y que deben ser superados consciente y estratégicamente.

 

El reconocimiento de los contenidos y modos de interpretación presentes en las creaciones artísticas y culturales es relevante como expresiones sentipensantes inherentes al momento histórico, y a las inquietudes de las nuevas generaciones poéticas. En los contenidos de las creaciones hay una huella, que expresa los modos de conciencia que acompañan las prácticas grupales y los posicionamientos individuales.

 

Es relevante constatar que ha sido un desafío en el Frente Oficio Puro mantener la coherencia, ser inclusivos, abiertos a la diversidad. Respetuosos y activamente antipatriarcales. Requiere un estado de alerta permanente del sentido crítico.

 

5.2. Epistemicidios y feminicidios

 

La auto revisión de las prácticas grupales e individuales forma parte de los debates necesarios en diversos frentes, entre ellos los procesos de producción de conocimiento. Abarcan la discusión sobre la crisis de la episteme moderna, que concentra la autoridad sobre el conocimiento considerado válido en matrices eurocéntricas. Tales modos de construcción de conocimiento se validan excluyendo modelos de pensamiento y actuación fundamentados en visiones alternas y contrapuestas.

 

En las universidades occidentalizadas, el conocimiento producido por epistemologías, cosmologías y visiones del mundo «otras» o desde geopolíticas y corpo-políticas del conocimiento de diferentes regiones del mundo consideradas como «no-occidentales» con sus diversas dimensiones espacio/temporales se consideran «inferiores» en relación con el conocimiento «superior» producido por los hombres occidentales de cinco países que conforman el canon de pensamiento en las humanidades y las ciencias sociales (Grosfoguel, Ramón, 2013, p.35).

 

Comenta Grosfoguel que el conocimiento producido desde otras epistemologías, cosmologías y visiones del mundo del Sur global, o mundo «no-Occidental», se consideran inferiores y son segregadas del canon de pensamiento de las disciplinas de la universidad occidentalizada. Sostiene que cuatro procesos históricos mundiales produjeron estructuras de conocimiento fundadas en el racismo/sexismo epistémico y refiere cuatro genocidios/epistemicidios que se registraron a partir del siglo XVI. Estos fueron contra la población de origen judío y musulmán en la conquista de Al-Andalus; pueblos indígenas en la conquista del continente americano; africanos raptados y esclavizados en el continente americano; y contra las mujeres quemadas vivas bajo acusaciones de brujería en Europa (2013, p. 31).

 

De ahí deriva y se reproduce la episteme de predominio eurocéntrico gobernando los rumbos predominantes en la contemporaneidad.

 

“Más aún, el conocimiento producido por las mujeres (occidentales y no occidentales) también es inferiorizado y marginado del canon de pensamiento. Las estructuras de conocimiento fundacionales de la universidad occidentalizada son epistémicamente racistas y sexistas al mismo tiempo” (Grosfoguel, Ramón, 2013 p.35).

 

5.3. Perspectiva de género y diferencia sexual

 

A partir de Simone de Beauvoir se precisan significados feministas y de la perspectiva de género:

 

“No se nace mujer: se llega a serlo. Ningún destino biológico, psíquico, económico, define la imagen que reviste en el seno de la sociedad la hembra humana; el conjunto de la civilización elabora este producto intermedio entre el macho y el castrado que se suele calificar de femenino. Sólo la mediación ajena puede convertir un individuo en Alteridad. Mientras existe para sí, el niño no se puede captar como sexualmente diferenciado. Entre las niñas y los niños, el cuerpo es primero la emanación de una subjetividad, el instrumento que lleva a cabo la comprensión del mundo: captan el universo a través de los ojos, las manos, no de los órganos sexuales” (2015, p.371).

 

A partir de ella, el concepto de género se desarrolló desafiando la naturalización de la diferencia sexual en diversos ámbitos de lucha, enfocando cómo las teorías y prácticas feministas en torno al género procuran explicar y cambiar los sistemas históricos de diferencia sexual que sitúan a hombres y mujeres en relaciones jerárquicas y de antagonismo.

 

Sabemos que las relaciones de explotación económica no son suficientes para explicar las construcciones de vínculos autoritarios. Los fenómenos ampliamente estudiados de feminización de la pobreza, la reproducción y la agudización de la explotación de la mujer por el hombre como pareja son algunas de las expresiones que obligan a reenfocar los análisis. Los modos de expresión del patriarcado son amplios, complejos, sutiles o descarados, pero se imponen con naturalidad, en la medida en que ideológicamente encubren su violencia.

 

La perspectiva planteada por Simone de Beauvoir sostiene que los conceptos de género y las funciones atribuibles a hombre y mujer no son naturalmente inherentes, pues son resultado de construcciones que se van imponiendo en el proceso de socialización, y van sosteniendo modelos de comportamiento y roles que se aceptan generalmente de modo inconsciente, incluyendo los modelos autoritarios y patriarcales de dominación.

 

El sistema patriarcal mantiene una permanente banalización del debate descalificándolo con todo su instrumental tecnotrónico comunicacional, y procurando desmeritar a exponentes de la perspectiva crítica de género que cuestionan los modos de relacionamiento patriarcal. En consecuencia, el análisis de los modos de expresión del patriarcado se diluye inclusive entre quienes se erigen como propulsores de cambio desde los espacios socioculturales.

 

5.4. La mujer como categoría polémica

 

Debe destacarse la categoría Mujer interactuando con otras como perspectiva de género, sexo y clase, lo cual complejiza la teoría feminista (Haraway, Donna, 2023). Luego de considerar las imprecisiones o diferencias interpretativas que pueden derivarse de la aplicación de estos términos en diferentes idiomas (inglés, francés y alemán), la autora advierte sobre la necesidad de mantener conciencia crítica de la especificidad histórica y los límites culturales de las categorías analíticas feministas de género:

 

“(…) La dificultad para acomodar las opresiones raciales y sexuales en las teorías marxistas sobre la clase es paralela en la historia de las propias palabras. Estos antecedentes son esenciales para comprender las resonancias del concepto teórico del «sistema de sexo/género» construido por las feministas anglófonas occidentales en los años setenta (…)” (Haraway, Donna, 2023, p.220).

 

Donna Haraway aborda la intersección de significados categóricos sexuales y raciales de género en el contexto de opresiones coloniales, racistas y sexuales en los sistemas de producción y de inscripción corporal. La autora propone el término "inscripción corporal" para referirse a la manera en que las identidades, las experiencias y las opresiones ejercidas por estructuras de poder y jerarquías sociales se manifiestan en los cuerpos de las personas. Es decir, cómo las normas sociales, culturales y políticas se reflejan y materializan influenciando la forma de ser, de actuar y de relacionamientos entre las personas, determinando su posición en la sociedad y su experiencia de vida. Es una manera de entender cómo las identidades y las opresiones se encarnan en los cuerpos, afectando la forma en que las personas se perciben a sí mismas y son percibidas por los demás.

 

Sostiene que las teorías feministas sobre el género han procurado articular la opresión de las mujeres en contextos culturales que distinguen entre sexo y género, basándose en un sistema de significados binarios como naturaleza/cultura, natural/humano, entre otros. Cuestiona los intentos de aplicar universalmente estos conceptos binarios debido a la complejidad de las interrelaciones políticas, filosóficas y culturales que influyen en la comprensión del sexo y el género. Plantea atender desafíos como la diversidad de contextos culturales, la traducción lingüística de categorías y conceptos; la solidaridad política en el estudio y la aplicación de estos conceptos, pues constituyen ámbitos de lucha.

 

Tales enfoques no se han considerado en debates de las agrupaciones culturales y literarias involucradas en esta investigación. Sin embargo, existen inquietudes que se han manifestado en espacios recientes de discusión. La ausencia de perspectiva de género en las luchas de las agrupaciones culturales y literarias dificulta la identificación de relaciones de poder, y la misma interpretación de los contenidos políticos y literarios de los debates y las creaciones artísticas.

 

Puede constarse que las categorías de análisis planteadas por Joanna Russ (2020) revisadas en esta investigación y presentadas en espacios de debate público, contribuyen a desmantelar tinglados del patriarcado. Sin embargo, esta discusión ha resultado urticante para varias y varios compañeros de las agrupaciones involucradas en este estudio. Así se pudo constatar en al menos dos conversatorios organizados por el Frente de Creación Literaria Oficio Puro, que se efectuaron en la Casa Nacional de las Letras en 2023, y otros organizados por el Frente de Escritores y Creadores Arte y Palabra, realizados en 2024.

 

Tal situación se evidencia cuando en los grupos se valora que las mujeres escritoras están siendo más publicadas que en el pasado (digamos, en comparación con el siglo XX); aparecen en diversos espacios mediáticos o eventos importantes de la agenda cultural; pero en el análisis no se consideran o se soslayan, bajo discursos ideológicos, determinados mecanismos operativos del patriarcado como los que señala Joanna Russ, pues tales categorías de análisis mantienen su vigencia en los escenarios culturales de Venezuela. Por eso es necesario reiterar las siguientes cuestiones: ¿En qué medida en los grupos literarios se hacen presentes prácticas de dominación, machismo, privilegio y opresión? ¿Quiénes ejercen el liderazgo y cómo lo ejercen? ¿Cuáles son las mujeres que acceden a los espacios de mayor difusión de contenidos en los circuitos culturales públicos y cuáles quedan fuera, y por qué? ¿Acaso los hombres escritores, y sobre todo las voces emergentes, son también objeto de exclusión en las principales instancias de difusión cultural? ¿Es posible la convergencia de luchas entre mujeres y hombres para promover inclusión con equidad en los circuitos de difusión cultural?

 

Insistimos en la necesidad de la comprensión de las tensiones presentes en el contexto histórico; en los modos de expresión y contenidos de las creaciones; los medios para vehiculizar y dar a conocer planteamientos y realizaciones artísticas-literarias; la especificidad de las demandas y luchas de las mujeres, así como la convergencia de mujeres y hombres en procura de objetivos de igualdad, inclusión y justicia social. El debate en profundidad apenas empieza.

 

6. Referencias bibliográficas

 

·         Acero C., María E. (2022). Ana Gloria Palma: Mi aporte es el amor a la patria. Tomado de Revista Épale 453. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 10/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2022/03/ana-gloria-palma-mi-aporte-es-el-amor.html

·         ______________ (2021). Una y nos vamos. Caracas: Editorial Giraluna.

·         Agave (2017).  Boletín electrónico N°1 (19/11/2017). Caracas: Monte Ávila Editores Latinoamericana.

·         Alonso H., Elia M. (2014). A veces, sin querer. Guatire: Poetas riístas.

Recuperado el 2/3/2023 de:

https://riistas.files.wordpress.com/2022/09/aveces2csinquerer-1.pdf

·         ______________ (2013). Registro personal 2013.

 

·         Alva R., Cristóbal (2020). El vuelo del tordo azul. Historia de vida. Caracas: Cepap-UNESR.

·         _________________ (2016). Mosaicos del viento. Caracas, Venezuela: Monte Ávila Editores Latinoamericana.

·         _________________ (2016b). Ximena Benítez camina entre luna, sol y soledad. Correo del Orinoco, domingo 27/11/2016.

·         _________________ (2014). Apuntes personales 2014-2015. Caracas.

·         _________________(2014b). Documentos recuperados sobre la experiencia del taller. (Apuntes personales 2014-2015). Caracas.

 

·         Alva, Cristóbal y Palma M., Ana Gloria (coordinadores) (2022). Bajo el Samán de Catuche. Antología de ecopoesía en homenaje a Aníbal Isturdes. Caracas: Cepap-Unesr.

Recuperado el 20/5/2023 de:

https://unidoccepap.blogspot.com/2022/11/bajo-el-saman-de-catuche-antologia-de.html

·         _____________________________ (coordinadores) (2021). Planificando el vuelo poético del 2021. Convocatoria y propuesta metodológica. Caracas: Frente Oficio Puro.

·         Alva, Cristóbal, Sanz, Pedro y Pisonero, Luis (2012a). Propuesta para la Creación del Frente de Creación Literaria Oficio Puro. Caracas.

·         _____________________________________ (2012b). Oficio Puro. Tertulias y recitales sobre poesía. Caracas: Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.

·         Álvarez, Jessica (2021). Erótica nostalgia. Fondo Editorial #NosUneLaPoesía. Mérida, Venezuela: Ediciones Madriguera.

·         Álvarez, Ligia (2018). Yo aparezco cada vez que una escritora me piensa. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 23/10/2022 de:

https://poemasyfotosdeliyita.blogspot.com/2017/09/yo-aparezco-cada-vez-que-una-escritora.html?q=Teresa+de+la+parra

·         Angulo, Luis A. (2011). Del rever de Enriqueta Arvelo Larriva. Revista Zona Tórrida. N°43. Pp. 120-127. Valencia, Carabobo: Universidad de Carabobo.

Recuperado el 17/2/2023 de:

http://servicio.bc.uc.edu.ve/multidisciplinarias/zona-torrida/num43/art14.pdf

·         Arguinzones H, Caneo (2019). Crisálida. (Antología poética). Caracas: Fundarte.

·         ________________ (2011). Zoo, anatomía del insecto. Caracas: Monte Ávila Editores Latinoamericanos C.A.

·         Artaud, Antonin (2017). Me cago en el espíritu. [Mensaje en un blog]. En: Colombini, Ceniciento Longinus Jose Luis.

Recuperado el 19/1/2023 de:

https://elgatodelespejo.blogspot.com/search?q=Me+cago+en+el+espiritu%2C+Antonin+Artaud

·         Arvelo Larriva, Enriqueta (1987). Obra poética. Tomo I. Mannarino, Carmen, compiladora. Barinas: Fondo Cultural Barinas.

Recuperado el 18/2/2023 de:

https://issuu.com/rafaelayalapaez1/docs/enriqueta_arvelo_larriva

·         Ascanio, María Angélica (2008). Orú. Caracas: Fundación Editorial el perro y la rana.

 

·         Bachelard, Gastón (2000). La poética del espacio. Buenos Aires: FCE.

Recuperado el 30/1/2023 de:

https://monoskop.org/images/1/16/Bachelard_Gaston_La_poetica_del_espacio.pdf

·         Bauman, Zygmunt (2018). Amor líquido. Sobre la fragilidad de los vínculos humanos. Barcelona, España: Editorial Paidos.

Recuperado el 26/3/2023 de:

https://www.planetadelibros.com/libros_contenido_extra/38/37846_Amor_liquido.pdf

·         Benítez, Ximena (2013). Caracas, visiones visibles. Caracas:  Fundación Editorial El perro y la rana.

Recuperado el 14/4/2023 de:

https://poesiavzla.files.wordpress.com/2020/09/caracas_visiones_visibles.pdf

·         Bianchi, Myriam (2019). Poesía nómade. Colombia: Editorial Gente Nueva.

 

·         Bigott, Luis A. (2011). Redes socioculturales. Investigación y participación comunitaria. Caracas, Venezuela: Ministerio del Poder Popular para la educación Universitaria-Centro Internacional Miranda.

Recuperado el 16/5/2022 de:

http://bibliotecadigital.fundabit.gob.ve/wp-content/uploads/2019/10/ColeccionMaestro/Redes_SocioCulturales_Investigacion_y_participacion_comunitaria.pdf

·         Boscán, Yurimia (2019). Una aproximación a la poética de Franklin Trómpiz.

Recuperado el 24/11/2022 de:

http://www.lavozdeguaicaipuro.com.ve/2019/05/una-aproximacion-la-poetica-de-franklin.html

·         ____________ (2017). Río de hierba. Colección Utopías. Caracas: Ediciones Madriguera.

·         ______________ (2016). Ama de casa. Colección poesía venezolana contemporánea. Caracas: Fundación editorial El perro y la rana.

·         Beauvoir, Simone (2015). El segundo sexo. Valencia, España: Ediciones Cátedra-Universitat de València.

Recuperado el 28/4/2024 de:

https://cursoshistoriavdemexico.wordpress.com/wp-content/uploads/2018/09/beauvoir-simone-de-el-segundo-sexo.pdf

·         Bravo, María Eugenia (2004). Poética de la melancolía en la obra de María Calcaño. Maestría de Literatura Latinoamericana. Trujillo, estado Trujillo: Universidad de Los Andes.

Recuperado el 19/2/2023 de:

http://bdigital.ula.ve/storage/pdftesis/postgrado/tde_arquivos/7/TDE-2013-01-16T21:02:45Z-2741/Publico/bravomaria_parte1.pdf

·         Briceño Guerrero, José M. (2009). La casa del verbo. Caracas: Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

 

·         Bueno, Víctor (2022). Elia aún te quiero. (Mensaje en un blog). Guatire: Poetas Riístas.

Recuperado el 2/3/2023 de:

https://riistas.wordpress.com/2022/10/08/elia-aun-te-quiero/

·         __________ (2020). Dice el libro. (Mensaje en un blog). Guatire: Poetas Riístas.

Recuperado el 3/3/2023 de:

https://riistas.wordpress.com/2020/09/21/de-la-fe/

·         Cadenas, Solimar (2013). Hombre. Compilación 2013 (modificada).

Recuperado el 30 de octubre de 2022 de:

https://www.youtube.com/watch?v=o1q2zZK-cYw

·         Calcaño, María (2014). Antología poética. María Eugenia Bravo (Selección y prólogo). Caracas: Monte Ávila Editores Latinoamericana.

·         Calzadilla, Juan (s.f.). Anotaciones sobre arte y vida. Cuando la realidad legitima a la ficción.

Recuperado el 26/1/2023 de:

https://juancalzadilla.com/wp-content/uploads/2021/01/Anotaciones-sobre-Arte-y-Vida-Juan-Calzadilla-2020.pdf

·         Carosio, Alba (2020). Presentación del libro “Feminismos para un cambio civilizatorio”. (Video en una página Web). Canal Celarg en Plataforma youtube.com.

Recuperado el 5/3/2023 de:

https://www.youtube.com/watch?v=93evfOkDLuk

·         Cenal (2022). Yurimia Boscán ganó IV Bienal Nacional de Literatura Manuel Felipe Rugeles. Caracas: Prensa Cenal.

Recuperado el 11/1/2023 de:

http://cenal.gob.ve/?p=19754

 

·         _____ (2013). Entrevista con Ana Enriqueta Terán (Voces y Letras de Venezuela). Cortesía: Centro Nacional del Libro. Mensaje en Web. Canal de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello. Caracas: CasaBello.

Recuperado el 21/2/2023 de

https://www.youtube.com/watch?v=Zac96k91Dto

·         Chicote, Ingrid (2021). Antologando. Prólogo. En: Martínez H., Benjamín y Ana Gloria Palma, coord. Poesía, Oficio Puro. Caracas: Editorial Giraluna.

·         ___________ (2014). Caída libre. Caracas: Monte Ávila Editores Latinoamericana.

·         ____________ (2011). La ruta de los ancestros. Caracas: Fundación Editorial El perro y la rana.

·         Colby, A. y Kohlberg, L. (1987). Los dilemas utilizados por Kohlberg. En: The Measurement of Moral Judgment, vol.1. "Theoretical Foundations and Research Validation". Cambridge University Press, 1987.

Recuperado el 12/6/2022 de:

https://www.edu.xunta.gal/centros/iesricardomella/system/files/LOS+DILEMAS+UTILIZADOS+POR+KOHLBERG+(Heinz).pdf

 

·         Dabas, Elina y Perrone, Néstor (1999). Redes en salud. Funcer.

Recuperado el 30/3/2023 de:

https://filadd.com/doc/dabas-redes-en-salud-pdf-aprendizaje-en-territorio

·         Dabas, Elina (1988): Los contextos del aprendizaje. Situaciones socio-psico-pedagógicas. Editorial Nueva Visión.

·         D'Angelo, Oriette (2016). Cardiopatías. Caracas: Monte Ávila Editores Latinoamericana.

·         _____________ (2016b). Siete poemas de Lydda Franco Faría. Mensaje en un blog.

Recuperado el 22/2/2023 de:

https://digopalabratxt.com/2016/12/04/siete-poemas-de-lydda-franco-farias-falcon-1943-maracaibo-2004/

 

·         Egui, María E. (2015). Palabras sobre el maestro y poeta don Aníbal Isturdes. Acto especial para el otorgamiento del Doctorado Honoris Causa por la Unesr. En: Alva, Cristóbal y Ana Gloria Palma, coord. (2022). Bajo el Samán de Catuche. Caracas: Cepap-Unesr.

·         Engels, Federico (2006). El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado. Madrid, España: Fundación Federico Engels.

Recuperado el 1/5/2024 de:

https://www.fundacionfedericoengels.net/images/PDF/engels_origen_familia_interior_alta.pdf

·         Escobar G. Mariajosé. Desde el vagón. (Inédito). Obra reconocida con mención honorífica en la XXII edición (2022) del Premio de Poesía Fernando Paz Castillo que otorga la Fundación Celarg.

 

·         Fernández de Cano, J. R. (s.f.). Terán, Ana Enriqueta (1918-2017). La Web de las Biografías. (Mensaje en un blog).

Recuperado el 2/10/2022 de:

https://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=teran-ana-enriqueta

·         Freire, Paulo (2005). Pedagogía del oprimido. México: Siglo XXI S.A. de C.V.

Recuperado el 10/5/2021 en:

https://fhcv.files.wordpress.com/2014/01/freire-pedagogia-del-oprimido.pdf

·         __________ (2004). Pedagogía de la autonomía. Sao Paolo: Paz e terra S.A.

Recuperado el 10/5/2021 de:

https://redclade.org/wp-content/uploads/Pedagogía-de-la-Autonomía.pdf

·         ___________ (2002). Pedagogía de la esperanza. Un reencuentro con la pedagogía del oprimido. México: Siglo XXI editores.

Recuperado el 14/3/2023 de:

https://books.google.co.ve/books?id=Ge5i5SgiGoQC&pg=PR1&hl=es&source=gbs_toc_r&cad=4#v=onepage&q&f=false

 

·         ___________ (1974). Concientización y Alfabetización de Adultos. “Educación” La Revista del Maestro Peruano. Año V- Nº11. 1974. pp.14-15.

 

2023

·         Frente Oficio Puro (2023). Alas del puro oficio para volar en 2023. (Documento de evaluación y planificación). Documento electrónico.

2022

·         Frente Oficio Puro (2022a). “Encuentro Poético del Libro y el Amor” realizará el Frente Oficio Puro en la GAN. [Mensaje en un blog]. 

Recuperado el 25/12/2022 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2022/04/encuentro-poetico-del-libro-y-el-amor.html

·         ________________________________ (2022b). Frente Literario Oficio Puro celebra décimo aniversario con diálogos de ecopoesía. [Mensaje en un blog].

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2022/04/frente-literario-oficio-puro-celebra-su.html

·         ________________________________ (2022j). Premio Internacional Juan Calzadilla recibe el Frente Literario Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 5/1/2022 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2022/12/premio-internacional-juan-calzadilla.html

·         ________________________________ (2022k). La poesía venezolana celebró Premio Internacional Juan Calzadilla. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 10/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2022/12/la-poesia-venezolana-celebro-premio.html

 

·         ________________________________ (2022l). La ecopoesía se hizo presente en jornadas de Educación de la UCV. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 10/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2022/11/la-ecopoesia-se-hizo-presente-en.html

·         ________________________________ (2022m). La poesía caraqueña se encontró entre artesanías, juncos y baobabs. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 10/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2022/12/la-poesia-caraquena-se-encontro-entre.html

·         ________________________________ (2022n). Frente de Escritores Andrés Bello compartió poemas y canciones. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 10/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2022/12/frente-de-escritores-andres-bello.html

2021

·         ________________________________ (2021a). Planificando el vuelo poético del 2021. Minuta de los debates. Caracas.

·         ________________________________ (2021b). Ecopoesía para la Pachamama-Celarg. Serie 1. Video. Caracas: Fundación Celarg. Recuperado el 25/12/2022 de:

https://www.youtube.com/watch?v=gpUi_WbPh7I&t=110s

·         ________________________________ (2021c). Ecopoesía para la Pachamama-Celarg. Serie 2. Video. Caracas: Fundación Celarg. Recuperado el 25/12/2022 de:

https://www.youtube.com/watch?v=lIFxNOgBLaI

·         ________________________________ (2021d). Ecopoesía para la Pachamama-Celarg. Serie 3. Video. Caracas: Fundación Celarg. Recuperado el 25/12/2022 de:

https://www.youtube.com/watch?v=S7rWVxAB8eQ

·         ________________________________ (2021e). Amistades de Ana Gloria Palma celebraron publicación de su libro "Fe entre girasoles". [Mensaje en un blog].

Recuperado el 9/3/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2021/12/amistades-de-ana-gloria-palma.html

2020

·         ________________________________ (2020a). Frente Oficio Puro planifica la ruta poética del año 2020. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 18/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2020/01/frente-oficio-puro-planifica-la-ruta.html

·         ________________________________ (2020c). En homenaje “Entre eros y la luna” recordarán a la poeta María Calcaño. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 18/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2020/02/en-homenaje-entre-eros-y-la-luna.html

·         ________________________________ (2020e). Cayapa Poético Virtual de la Proximidad - Fundación Celarg. Feria Internacional del Libro de Venezuela 2020. Estrenado el 17/11/2020. Caracas: Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.

Recuperado el 25/12/2022 de:

https://www.youtube.com/watch?v=oafNnmwRVUQ

2019

·         ________________________________ (2019a). El Frente Literario Oficio Puro enfatizará promoción de la paz en programación 2019. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 18/1/2023 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2019/02/el-frente-literario-oficio-puro.html

·         ________________________________ (2019c). El sutil trousseau de María Eugenia Alonso permitirá recordar a Teresa de la Parra. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 18/1/2023) de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2019/02/el-sutil-trousseau-de-maria-eugenia.html

·         ________________________________ (2019d). Oficio Puro presentará performance “Kaleidoscopio, semblanza de mujer”. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 18/1/2023) de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2019/02/oficio-puro-presentara-performance.html

·         ________________________________ (2019e). Homenaje a José Manuel Briceño Guerrero realizará el Frente Literario Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 18/1/2023) de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2019/03/homenaje-jose-manuel-briceno-guerrero.html

·         ________________________________ (2019g). Frente Literario Oficio Puro ofrecerá “Poemas y canciones para la paz”

Recuperado el 19/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2019/04/frente-literario-oficio-puro-ofrecera.html

·         ________________________________ (2019h). Homenaje a la poeta Gabriela Mistral promueve el Frente Literario Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 2/10/2022) de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2019/06/homenaje-la-poeta-gabriela-mistral.html

·         ________________________________ (2019k). Frente de Creación Literaria Oficio Puro realizará homenaje a Elizabeth Schön. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 2/10/2022) de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2019/08/frente-de-creacion-literaria-oficio.html

·         ________________________________ (2019l). Taller “La casa en la poesía venezolana” sesionará los viernes en Altamira. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 2/10/2022) de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2019/10/taller-la-casa-en-la-poesia-venezolana.html

·         ________________________________ (2019q). Homenaje a las letras viajeras realizará el Frente Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 2/10/2022 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2019/11/homenaje-las-letras-viajeras-realizara.html

2018

·         ________________________________ (2018a). Canto a la madre naturaleza ofrecerá el profesor y poeta Aníbal Isturdes [Mensaje en un blog].

Recuperado el 20/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2018/03/el-jueves-8de-marzo-las-500-p.html

·         ________________________________ (2018d). Poemúsica: Oficio Puro celebra sexto aniversario. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 20/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2018/05/poemusica-oficio-puro-celebra-sexto.html

 

·         ________________________________(2018e). Recital ”Hoanarao” ofrecerá Gema Matías ganadora del certamen Autores Inéditos. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 10/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2018/06/recital-hoanarao-ofrecera-gema-matias.html

·         ________________________________ (2018f). Frente Oficio Puro presenta concierto poético de la “Suite Latinoamericana”. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 10/10/2022 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2018/07/frente-oficio-puro-presenta-concierto.html

·         ________________________________ (Frente Oficio Puro, 2018h). Diálogos de Neón y Pieles que atan presentará Yurimia Boscán. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 20/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2018/08/yurimia-boscan-presentara-dialogos-de.html

·         ________________________________ (Frente Oficio Puro, 2018i). Frente literario Oficio Puro presenta recital poético del grupo “Agave”. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 20/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2018/08/frente-literario-oficio-puro-presenta.html

·         ________________________________ (2018j). Frente Oficio Puro invita a participar en taller permanente de poesía. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 20/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2018/08/frente-oficio-puro-invita-participar-en.html

·         ________________________________ (2018l). Taller de poesía del Frente Oficio Puro promueve inclusión y participación. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 20/1/2023 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2018/09/taller-de-poesia-del-frente-oficio-puro.html

·         ________________________________ (Frente Oficio Puro, 2018m). Homenaje poético a Simón Rodríguez ofrecerá el Frente Literario Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 20/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2018/11/homenaje-poetico-simon-rodriguez.html

2017

·         ________________________________ (2017a). Taller para un nuevo ciclo solar. Planificación del Frente Oficio Puro. Minuta.

·         ________________________________ (2017b). Taller para un nuevo ciclo solar realizará el Frente Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 16/9/2022) de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2017/01/

·         ________________________________ (2017c). Recital “Poesía con esencia de mujer” realizará el Frente Literario Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 19/9/2022 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2017/02/poesia-con-esencia-de-mujer.html

·         ________________________________ (2017d). Viaje en el tren fantástico emprenderá el Frente Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 19/9/2022 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2017/02/el-jueves-2de-marzo-las-600-p.html

 

·         ________________________________ (2017i). Recital "Voces para sentir" ofrecerán Gladys Y. Quintero y Ana María Hernández. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 20/9/2022 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2017/06/voces-para-sentir.html

·         ________________________________ (2017k). Palabras luminosas para Ida Gramcko compartirán en tertulia literaria. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 20/1/2023 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2017/07/palabras-para-ida.html

2016

·         ____________________________ (2016a). “Arranque poético 2016” emprenderá el Frente de Creación Literaria Oficio Puro [Mensaje en un blog].

Recuperado el 14/5/2021 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2016/01/arranque-poetico-2016.html

·         ____________________________ (2016c). Imaginación y misterio ofrecerán Gisela Domínguez y Álvaro Pacheco. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 23/8/2022 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2016/02/imaginacion-y-misterio.html

·         ____________________________ (2016e). “Versos en fase de farra y nostalgia” ofrecerá el Frente Literario Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 23/8/2022 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2016/04/versos-en-fase-de-farra-y-nostalgia.html

·         ____________________________ (2016g). Un “Diálogo poético con Belén Ojeda” propiciará el Frente de Creación Literaria Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 23/8/2022 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2016/05/dialogo-poetico-con-belen-ojeda.html

 

·         ____________________________ (2016h). Zapasos de Eudis Borra recorren los caminos de la poesía. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 20/1/2023 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2016/06/los-zapasos-de-la-poesia.html

·         ____________________________ (2016i). Realizarán “Canto a los ríos del planeta” en el XIII Festival Mundial de Poesía. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 23/8/2022 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2016/06/canto-los-rios-del-planeta.html

·         ____________________________ (2016j). Canto a los ríos del planeta. Manifiesto de la poesía venezolana. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 23/8/2022 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2016/06/canto-los-rios-del-planeta-manifiesto.html

·         ____________________________ (2016k). Colectivo Letras Urbanas presentará antología “Cuatro gatos callejeros”. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 23/8/2022 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2016/07/antologia-cuatro-gatos-callejeros.html

·         ____________________________ (2016l). "Anónimo es sinónimo de muchos" plantean Colectivo Criticarte y Frente Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 20/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2016/07/anonimo-es-sinonimo-de-muchos.html

·         ____________________________ (2016m). Tertulia “Del otro lado de muros y ventanas” mostrará literatura de privados de libertad. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 11/9/2022 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2016/07/del-otro-lado-de-muros-y-ventanas.html

·         ____________________________ (2016o). Encuentro poético con Ximena Benítez realizará el Frente literario Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 15/9/2022 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2016/09/encuentro-poetico-con-ximena-benitez.html

·         ____________________________ (2016p). Aremi-Mma: Invocación a la tierra realizará el Frente Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 20/1/2023 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2016/09/aremi-mma-invocacion-la-tierra.html

·         ____________________________ (2016q). Encuentro con “Las Fulanas Esas” abordará rol del poeta en la actualidad. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 20/1/2023 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2016/10/el-jueves13-de-octubre-de-2016.html

·         __________________________(2016r). Encuentro en la Plaza de Poetas promueve el Frente Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 20/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2016/10/el-jueves27-de-octubre-las-600-p.html

2015

·                                                                     (2015a). “Encuentro de versos con amor” realizará el Frente de Creación Literaria Oficio Puro [Mensaje en un blog].

Recuperado el 14/5/2021 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2015/01/encuentro-de-versos-con-amor.html

 

·                                                                                 (2015b). Poesía de la resistencia y la solidaridad promueve el Frente Literario Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 10/8/2022 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2015/02/poesia-de-la-resistencia-y-la.html

·                                                                                 (2015c). II Encuentro de Poesía de la Resistencia promueve el Frente Literario Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 18/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2015/03/segundo-encuentro-de-poesia-de-la.html

·                                                                     (2015d). Talleristas de Creación Celarg 2012-2013 presentan poemario “Si no fuera por nosotros”. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 18/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2015/04/si-no-fuera-por-nosotros.html

·                                                         (2015f) Frente de Creación Literaria Oficio Puro enfocará su mirada en la poesía de la Generación Beat [Mensaje en un blog].

Recuperado el 10/8/2022:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2015/05/una-mirada-la-poesia-de-la-generacion.html

·         _________________________ (2015i). Encuentro de literatura erótica busca desmitificar sexualidad y erotismo. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 19/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2015/06/blog-post.html

·         _________________________ (2015j). Nuevas voces de la poesía erótica femenina presenta el Frente Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 19/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2015/06/nuevas-voces-de-la-poesia-erotica.html

·         _________________________ (2015k). La memoria como ruta común abordarán en diálogo con Ingrid Chicote. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 19/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2015/08/la-memoria-como-ruta-comun.html

·         _________________________ (2015m). El Camino de Santiago como poesía. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 19/8/2022 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2015/09/el-camino-de-santiago-como-poesia.html

·         _________________________ (2015o). Homenaje a José M. Briceño Guerrero promueven Criticarte, Aquelarre y Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 22/8/2022 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2015/10/homenaje-jose-manuel-briceno-guerrero.html

·         _________________________ (2015p). "La poesía es mujer" plantean agrupaciones Criticarte, Aquelarre y Frente Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 19/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2015/10/la-poesia-es-mujer.html

 

2014

·         ___________________________ (2014a). Rendirán homenaje a «Juan Gelman y a la poesía viajera» en tertulia del Frente de Creación Literaria Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 15/1/2023 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2014/01/homenaje-juan-gelman-y-la-poesia-viajera.html

 

·         ___________________________ (2014e). Voces Nuevas intervendrán en tertulias del Frente Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 15/1/2023 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2014/07/voces-nuevas.html

·         ___________________________ (2014i). LI Tertulia del Frente Oficio Puro prepara inicio de taller permanente. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 8/8/2022 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2014/09/li-tertulia-del-frente-literario-oficio.html

·         ___________________________ (2014j). Recordarán a Miyó Vestrini en tertulia del Frente de Creación Literaria Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 18/1/20232 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2014/10/recordaran-miyo-vestrini.html

·         ___________________________ (2014l). Primera sesión del taller permanente de poesía. Minuta. Caracas, viernes 3 de octubre de 2014. Caracas: Frente de Creación Literaria oficio Puro.

·         ________________________________ (2014m). Homenaje a Caneo Arguinzones realizará el Frente de Creación Literaria Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 15/1/2023 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2014/11/homenaje-caneo-arguinzones.html

·         ________________________________ (2014n). Poesía venezolana se solidarizó con jóvenes docentes desaparecidos en México. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 15/1/2023 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2014/11/frente-de-creacion-literaria-oficio.html

 

·         ________________________________ (2014o). Recital poético ofrecerá Cristóbal Alva con su obra “Mosaicos del viento”. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 16/1/2023 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2014/12/mosaicos-del-viento-cristobal-alva.html

2013

·         ________________________________ (2013a). Encuentro poético por la paz mundial realizarán en XIV del Frente Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 19/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2013/01/encuentro-poetico-por-la-paz-mundial.html

·         ________________________________ (2013b). Reencuentro poético por el Mes del amor y la lectura. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 19/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2013/02/reencuentro-poetico-por-el-mes-del-amor.html

·         ________________________________ (2013c). Operación ¡La papa y la pepa por siempre! realizará Comando María Moñitos. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 19/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2013/03/tertulia-del-frente-de-creacion.html

·         ________________________________ (2013g). Encuentros poéticos para recordar versos inmortales en Homenaje a Walt Whitman. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 25/1/2023 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/search?q=Walt+Whitman

 

2012

·         ________________________________ (2012a). Frente de Creación Literaria Oficio Puro invita a tertulias poéticas. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 14/5/2021 de:

http://oficiopuro2013.blogspot.com/2012/05/

•        ________________________________ (2012b). Tertulias literarias del Frente Oficio Puro son espacio abierto para voces poéticas de Caracas [Mensaje en un blog].

Recuperado el 19/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2012/06/tercera-tertulia.html

•        ________________________________ (2012c). Presentarán blog "Conjuro de la Luna" en las tertulias del Frente Oficio Puro. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 19/1/2023 de:

https://oficiopuro2013.blogspot.com/2012/07/cuarta-tertulia.html

 

•        Fundación Celarg (2006). Voces nuevas 2004-2005. Caracas: Ediciones de Fundación Celarg.

 

•        Gaceta Oficial de la República Bolivariana de Venezuela N° 36.860 Extraordinaria Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. A los treinta días del mes de diciembre de 1.999. Corregida y publicada sin la promulgación del Presidente de la República en G.O. 5.453 Especial, a los veinticuatro días del mes de marzo de 2000. Caracas: G.O.

•        Gackstetter Nichols, Elizabeth (2006). Los pequeños espacios de libertad: poesía femenina y discurso social. Revista Argos v.23 n.45 Caracas dic. 2006.

Recuperado el 15/2/2023 de:

http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0254-16372006000200002&lng=es&nrm=iso&tlng=es

•        Gelman, Juan (2001). Valer la pena. Buenos Aires: Grupo Editorial Planeta S.A.I.C / Seix Barral.

Recuperado el 15/1/2023 de:

http://www.elortiba.org/old/pdf/Gelman_Valer_la_pena.pdf

•        Grosfoguel, Ramón (2013). Racismo/sexismo epistémico, universidades occidentalizadas y los cuatro genocidios/epistemicidios del largo siglo XVI. Tabula Rasa, núm. 19, julio-diciembre, 2013, pp. 31-58. Bogotá, Colombia: Universidad Colegio Mayor de Cundinamarca

Recuperado el 28/4/2024 de:

https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=39630036002

•        Gutiérrez, Geraldine (2022). Cinco poemas de Miyó Vestrini. [Mensaje en una página Web].

Recuperado el 26/2/2023 de:

http://grafografxs.uaemex.mx/?p=vestrini#_ftn1

 

•        Haraway, Donna J. (2023). Mujeres, simios y ciborgs. La reinvención de la naturaleza. Madrid, España: Alianza Editorial.

Recuperado el 26/4/2024 de:

https://www.alianzaeditorial.es/primer_capitulo/mujeres-simios-y-ciborgs.pdf

•        _______________ (2020). Manifiesto Ciborg. El sueño irónico de un lenguaje común para las mujeres en el circuito integrado. Editorial Kaótica Libros, España.

Recuperado el 23/4/2024 de:

https://xenero.webs.uvigo.es/profesorado/beatriz_suarez/ciborg.pdf

•        _______________ (2017). Manifiesto de las especies de compañía. Perros, gentes y otredad significativa. Córdoba, Argentina: bocavulvaria ediciones.

Recuperado el 23/4/2024 de:

https://www.bibliotecafragmentada.org/wp-content/uploads/2017/12/manifiesto-de-las-especies-final.pdf

•        _______________ (1995). Ciencia, cyborgs y mujeres. La reinvención de la naturaleza. Madrid, España: Ediciones Cátedra S.A., Universidad de Valencia, Instituto de la Mujer.

Recuperado el 23/4/2024 de:

https://monoskop.org/images/e/eb/Haraway_Donna_J_Ciencia_cyborgs_y_mujeres_La_reinvencion_de_la_naturaleza.pdf

•     _______________ (1991). Manifiesto Ciborg. El sueño irónico de un lenguaje común para las mujeres en el circuito integrado. Santa Cruz, EE.UU:  Universidad of California

Recuperado el 23/4/2024 de:

https://xenero.webs.uvigo.es/profesorado/beatriz_suarez/ciborg.pdf

 

•        Hernández, Ana María (2018). Mi casa. En: “Sebucán” (antología). Red social Facebook. Perfil: @Unasolabrasa

Recuperado el 25/9/20225 de:

https://drive.google.com/file/d/1L-j__fT9qzhNAfPCJK5e4IdPr3qEA6EN/view?fbclid=

También disponible en: http://bit.ly/2LBcsXT

·         Hernández, Nidia. Miyó Vestrini. La Maja Desnuda.

Recuperado el 26/2/2023 de:

https://www.lamajadesnuda.com/miyo-vestrini/

 

·         Ibarra, Elena (2016). Olga Luzardo. Una comunista irrepetible. Valencia, estado Carabobo: Monografias.com S.A.

Recuperado el 16/2/2023 de:

https://www.monografias.com/trabajos107/olga-luzardo-comunista-irrepetible/olga-luzardo-comunista-irrepetible

·         Isturdes, Aníbal (2022). Semillas de ecopoesía. Ponencia. (Entrevista realizada por Cristóbal Alva). Intercambio Literario Cultural entre el Sur-Sur Venezuela y Centro América (21 de agosto de 2022). Fundación Cultural NEOANA, Colectivo Tinte Moriche, Universidad de Costa Rica, Universidad Central de Venezuela, Casa de las Letras Andrés Bello. San José de Costa Rica: Fundación Cultural NEOANA.

Recuperado el 9/1/2023 de:

https://www.youtube.com/watch?v=ZVh_gzLWOc0

 

•        Jiménez, Julio (coord.) (2010). Donde la boca que te busca (Antología femenina). Caracas: Fundación Editorial El Perro y la Rana.

 

•        Kaplún, Mario (1985). El comunicador popular. Quito, Ecuador: Ciespal, Cesap, Radio Nederland.

•        Kohlberg, Lawrence; Clark P., F., e Higgins, Ann (1997). La educación moral según Lawrence Kohlberg. Barcelona, España: Editorial Gedisa.

•        Kohlberg, Lawrence (1992). Psicología del desarrollo moral.

Recuperado el 9/2/2023 de:

https://es.scribd.com/document/363808330/Kohlberg-Psicologi-a-del-desarrollo-moral#

•        _______________ (1984). “Moral Stages: A Current Formulation and a Response to Critics”. EUA: S Karger Publisher.

•        _______________ (1976). Moral stages and moralitization. En Lickona (Ed). Moral development and Behavior theory, Research and Social Issues. Pp 31-52 EUA: Lickona.

 

•        La Gran Poetada (2012a). La Gran Poetada contra el Imperialismo donde quiera que esté y el Movimiento Mujeres Poetas Internacional. 2do Festival Internacional de Poesía "Grito de Mujer". Miércoles, 28 de marzo de 2012. (Mensaje en un blog).

Recuperado el 19/3/2023 de:

http://lagranpoetada.blogspot.com/2012/03/2do-festival-internacional-de-poesia.html

•        Lander, Astrid (2008). Buen Camino. Hacia el Camino de Santiago. Caracas: Areté Editora.

•        Las Fulanas Esas (sf). ¿Quiénes somos? [Mensaje en un blog].

Recuperado el 9/9/2022 de:

http://lasfulanasesas.blogspot.com/p/quienes-somos.html

·         Liga de la poesía (2011). La Liga de la Poesía. Arte y entretenimiento. Información. Lecturas abiertas de poesía. Perfil en red social Facebook creado el 1/3/2011.

Recuperado el 19/3/2023 de:

https://www.facebook.com/La-Liga-de-la-Poesía-137502909650046/about

·         Letra Muerta (2015). Es una buena máquina-Poesía inédita Miyó Vestrini. [Mensaje en una página Web].

Recuperado el 26/2/2023 de:

https://www.youtube.com/watch?v=QM0M7At6VHQ

•        Luzardo, Olga (2009). Soldado (poema). El Salmón. Revista de Poesía Año 2. N°4 (enero-abril). p. 28. Caracas.

Recuperado el 21/2/2023 de:

http://www.mediafire.com/?d6t5o3bjjugccxd

También disponible en:

https://letramuertaed.com/soldado/

•        Madden, Anabelle (2017). La CIV Tertulia. (red social Facebook).

Mensaje recuperado el 10/3/2023 de:

https://www.facebook.com/story.php?story_fbid=pfbid0dfyfw9NLpNJG6pJG4Dayi4TmcyNZWENt781trnjUfi1pYP6yn2CGqACZyrwx63Xpl&id=724558330&sfnsn=mo&mibextid=VhDh1V&_rdr

 

•        Mandrillo, Cósimo (2008). Relectura de la obra poética de María Calcaño. Espéculo: Revista de Estudios Literarios, N° 39. Madrid, España: Universidad Complutense de Madrid.

Recuperado el 20/2/2023 de:

https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3033546&orden=220317&info=link

•        Marcano C., Zenobia (2021). Darle forma a la utopía. Presentación. En: Alva, Cristóbal y Palma, Ana Gloria, coord. Bajo el Samán de Catuche. Antología de ecopoesía en homenaje a Aníbal Isturdes. Caracas: Cepap-Unesr.

•        Martínez H., Benjamín E. y Palma, Ana Gloria, coordinadores (2021). Poesía, Oficio Puro. Caracas. Editorial Giraluna.

Recuperado el 9/1/2023 de:

https://www.amazon.com/Poesía-Oficio-Puro-Antología-Spanish/dp/B09NRD23FZ

•        Matías, Gema (2021). Hoanarao. Caracas: Monte Ávila Editores Latinoamericana C.A.

•        ___________ (2018). Ara Solis. Caracas: Editorial Diosa Blanca.

•        Miranda, Julio (1994). El canto de muerte de Miyó Vestrini. En: Vestrini, Miyó. Todos los poemas. Pp. 7-15. Caracas: Monte Ávila Editores Latinoamericana.

Recuperado el 22/2/2023 de:

https://poesiavzla.files.wordpress.com/2019/11/miyo-vestrini-poesia-completa.pdf

•        Mistral, Gabriela (2016). Poemas de las madres. Compilación de textos y edición: Álvaro Cárdenas Castro. Santiago de Chile: Edición digital: Ediciones Biblioteca Nacional de Chile.

Recuperado el 19/1/2023 de:

http://www.memoriachilena.gob.cl/archivos2/pdfs/MC0070059.pdf

 

•        Morin, Edgar (1990). Introducción al pensamiento complejo. Barcelona, España: Editorial Gedisa.

Recuperado el 2/5/2021 de:

http://cursoenlineasincostoedgarmorin.org/images/descargables/Morin_Introduccion_al_pensamiento_complejo.pdf

 

•        Ojeda, Belén (2023). Entrevista personal (29 al 31/4/2023). Resultados en bruto sin publicar Caracas.

•        __________ (2023).  Poesía venezolana: Belén Ojeda. En: Círculo de poesía. Revista electrónica de Literatura, primera época. Año 4, marzo de 2023.

Recuperado el 1/3/2023 de:

https://circulodepoesia.com/2022/12/poesia_venezolana_belen_ojeda/

•        __________ (2020). Venimos de lejos. Poema. Muro de “Una sola brasa” en la red social feisbuc.

Recuperado el 11/1/2023 de:

https://www.facebook.com/Unasolabrasa/posts/2761818150798862/

•        __________ (2020b). Belén Ojeda: poesía venezolana actual. Mensaje en una página Web

Recuperado el 1/3/2023 de:

https://lp5.cl/?p=2665

•        ___________ (2012). En el ojo de la cabra. Caracas: Diosa Blanca.

Recuperado el 1/3/2023 de:

http://diosablanca.org/wp-content/uploads/2012/04/En-el-ojo-de-la-cabra.pdf

 

•        Ortega Hernández, Isabel (2016). La oralitura. Voces indígenas. Ponencia presentada en XCVI tertulia del Frente de Creación Literaria Oficio Puro, realizada en el Museo Rómulo Gallegos de Fundación Celarg (29 de septiembre de 2016). Caracas.

•        _____________________ (2008). La piel de los descalzos. Maracaibo, estado Zulia: La Universidad del Zulia.

•        Oviedo Palomares, Ana M. (2007). Dominio oscuro. Caracas: Monte Ávila Editores Latinoamericana.

 

•        Padrón, Juan Nicolás (2011).  Sin tenaza mercantil ni hechizo institucional.  CUBARTE. (Información tomada de un blog)

Recuperado el 5/7/2022 de:

http://lamanchaweb.blogspot.com

•        Palma Moreno, Ana Gloria (2022). Y crepitas sobre el malecón. Caracas: Fondo Editorial #NosUneLaPoesía A.C. Madriguera.

•        ________________________ (2021). Fe entre girasoles. Caracas. Editorial El Hormiguero.

•        ________________________ (2019) Huellas. (Poema). Performance “Kaleidoscopio, semblanza de mujer”. Frente Oficio Puro CXLVIII tertulia quincenal (jueves 7/3/2019).

•        Pantin, Yolanda (1989). Canción fría. Caracas: Editorial Angria.

•        Parra, Nicanor (1983). Ecopoemas. Selección de poesía política (Santiago: Bruguera) En: SISIB y Facultad de Filosofía y Humanidades-Universidad de Chile.

Recuperado el 24/3/2023 de:

https://www.nicanorparra.uchile.cl/antologia/ecopoemas/ecopoemas.html

•        __________ (1954). Poemas y antipoemas. Santiago de Chile: Editorial Nascimento.

Recuperado el 25/1/2023 de:

https://archive.org/details/poemas-antipoemas-parra/page/n1/mode/2up

También disponible en:

chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.memoriachilena.gob.cl/archivos2/pdfs/MC0014334.pdf

•        PCV (2020). En memoria de Olga Luzardo. En: Unidad y Lucha. Órgano del Partido Comunista de los Pueblos de España (PCPE). En línea.

Recuperado el 20/2/2023 de:

https://www.unidadylucha.es/index.php?option=com_content&view=article&id=4235:olga&catid=30&Itemid=133

•        Piaget, Jean (1984). El criterio moral en el niño. Barcelona, España: Ediciones Martínez Roca.

•        Plaza de poetas (2015). Si no fuera por nosotros. Antología poética. Libro artesanal. Caracas: Plaza de Poetas.

•        Pizarnik, Alejandra (1990). La última inocencia. En: Obras completas. Poesía y prosas. Buenos Aires: Ediciones Corregidor.

Recuperado el: 28/4/2024 de

https://www.academia.edu/21712928/ALEJANDRA_PIZARNIK_POESÍA_COMPLETA

 

•        Rendón Infante, María A. (2018).  Análisis de la obra poética de Lydda Franco Faría, desde la perspectiva de género. Universidad de Carabobo, Dirección de Postgrado. Maestría en literatura venezolana. Bárbula: UC.

Recuperado el 24/2/2023 de:

http://mriuc.bc.uc.edu.ve/bitstream/handle/123456789/7392/mrendon.pdf?sequence=1#:~:text=El%20carácter%20de%20la%20poesía,y%20en%20la%20que%20convergen

•        Ríos, Eduardo (2017). Lydda Franco Faría. Generación de poetas y escritores del siglo XX con compromiso social y político. Programa de ciencias sociales. Maracaibo, estado Zulia: Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt.

Recuperado el 22/2/2023 de:

https://eduardoriosa.wordpress.com/poetas-de-compromiso-politico-y-social-lydda-franco/

 

•        Rodríguez V., Stiven (2022). Oficio Puro por primera vez en una antología. Semanario Todas Adentro, Caracas, 17 de junio.

https://todasadentrosemanario.wordpress.com/2022/06/17/oficio-puro-por-primera-vez-en-una-antologia/

•        Rojas Guardia, Armando (2013). ¿Qué es vivir poéticamente? Conferencia ofrecida en la Universidad Metropolitana (UNIMET) el 16-10-2013. Publicado originalmente en Prodavinci el 20 de octubre de 2013

Recuperado el 9/7/2022 de:

https://prodavinci.com/que-es-vivir-poeticamente/

•        Rojas Olaya (2020). La centenaria Olga Luzardo. Diario Ultimas Noticias (24 de septiembre). Caracas.

Recuperado el 21/2/2023 de:

https://ultimasnoticias.com.ve/noticias/opinion/la-centenaria-olga-luzardo/

•        Romero Romero, Ricardo (2022). Ternura y subversión. [Mensaje en un blog].

Recuperado el 17/3/2023 de:

https://ternuridad.wordpress.com/2022/08/16/que-es-la-ternuridad/

•        Russ, Joanna (2020). Cómo acabar con la escritura de las mujeres. S.l.: Colophonius.

Recuperado el 28/4/2024 de:

chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.corporaciongilbertoecheverri.gov.co/wp-content/uploads/2022/11/Como-acabar-con-la-escritura-de-las-mujeres-Joanna-Russ.pdf

 

•        Sánchez José Javier (2017).  ¿Qué decir de la palabra, el verso, el poema, el taller? ¿Qué decir de la vida? En: Agave. Boletín electrónico N°1 (19/11/2017). Caracas: Monte Ávila Editores Latinoamericana.

•        Schön, Elizabeth (1998). Antología poética. Caracas: Monte Ávila Editores.

Recuperado el 23/10/2022 de:

https://digopalabratxt.com/2017/08/27/24-once-poemas-de-elizabeth-Schön-caracas-1921-2007/

·         Silva Estrada, Alfredo (1987). Liminar sin reglamento para escuchar una voz. Pp.508-517. En: Arvelo Larriva, Enriqueta (1987). Obra poética. Tomo I. Mannarino, Carmen, compiladora. Barinas: Fondo Cultural Barinas.

Recuperado el 18/2/2023 de:

https://issuu.com/rafaelayalapaez1/docs/enriqueta_arvelo_larriva

·         Suárez B., Alejandra (2023). 37 huesos morere. Caracas: Editorial Giraluna.

·         _________________ (2022). Torre de Babel. Caracas: Editorial Giraluna.

 

·         Terán, Ana Enriqueta (2014). Piedra de habla. Caracas: Fundación Biblioteca Ayacucho.

•        Tremarias, Deisa (2016). Acerca del libro. En “Duerme usted, señor Presidente. Ficha técnica. Caracas: Fundación editorial El perro y la rana.

Recuperado el 23/1/2023 de:

http://www.elperroylarana.gob.ve/libros/duerme-usted-senor-presidente/

•        Tucci, Ennio (2020). Hiranis Serrano: Testimonio de tus encuentros. [Mensaje en una página Web]. Caracas: Editorial Madriguera.

Recuperado el 19/1/2023 de:

https://www.madriguera.com.ve/2020/04/hiranis-serrano-testimonio-de-tus.html

 

•        Una sola brasa (2018). Sebucán. Antología poética del grupo Una Sola Brasa. Caracas: Colectivo poético cultural CriticArte.

Recuperado el 29/6/2022 de:

https://drive.google.com/file/d/1L-j__fT9qzhNAfPCJK5e4IdPr3qEA6EN/view?fbclid=IwAR2_bXQQHQXkgCaeL_Mqz7ln6NoHayeowC0YPCm5tm4_SgPuNqkGvd3vCzU

 

•        Valdez, Julio (2010). Andragogía: una lectura prospectiva. Caracas, Venezuela: Fundación Editorial El perro y la rana.

Recuperado el 30/3/2023 de:

https://unidoccepap.blogspot.com/search/label/ANDRAGOGÍA%20UNA%20LECTURA%20PROSPECTIVA.%20Prof.%20JULIO%20C.%20VALDEZ

•        Valenotti, Arlette (2013). Estación de fuga. Caracas: Fundación Editorial el perro y la rana.

•        Valera Mora, Víctor (2012). Obras completas. Caracas: Fondo Editorial Fundarte.

•        ________________ (1971). Amanecí de bala. S.l.: Editorial Cabimas.

•        Vargas y Rey, compiladores (2012). Las chicas van al baile. 40 poetas mujeres venezolanas. Lima, Perú: Maribelina, Casa del Poeta Peruano.

Recuperado el 30/10/2022 de: 

http://www.antoniomiranda.com.br/iberoamerica/venezuela/caneo_arguinzones_herrera.html

•        Vestrini, Miyó (1993). Todos los poemas. Caracas: Monte Ávila Editores Latinoamericana C.A.

Recuperado el 10/3/2023 de:

https://poesiavzla.files.wordpress.com/2019/11/miyo-vestrini-poesia-completa.pdf

•        __________ (2002). El encierro del espejo. Caracas: Editorial Blanca Pantin. Caracas: Editorial Blanca Pantin.

 

•        Zambrano, Marlon (2021). Florecidos en pandemia. Prólogo. En: Martínez H., Benjamín y Palma, Ana Gloria, coord. Poesía, Oficio Puro. Caracas: Editorial Giraluna.

 

Instrumentos de investigación

Cuestionario de investigación N°1 (Consulta a integrantes del Frente del Creación Literaria Oficio Puro). Multiproyecto de investigación: Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Instrumentos de levantamiento de datos. Caracas: Unesr-Cepap.

 

Cuestionario de investigación N°2 (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). Multiproyecto de investigación: Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Instrumentos de levantamiento de datos. Caracas: Unesr-Cepap.

 

Cuestionario de investigación N°3. Consulta a facilitadores de procesos formativos (talleristas) o personas que han acompañado la experiencia del Frente Oficio Puro y grupos literarios relacionados. Multiproyecto de investigación: Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Instrumentos de levantamiento de datos. Caracas: Unesr-Cepap.

 

Cuestionario de investigación N°4 (Consulta sobre creación de Ediciones del Frente Oficio Puro). Multiproyecto de investigación: Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Instrumentos de levantamiento de datos. Caracas: Unesr-Cepap.

 

 

 

Respuestas de los cuestionarios de investigación

 

·         Boscán, Yurimia (2022). Respuestas a Cuestionario N°2. (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal. Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Multiproyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         D’Linares, Rey (2022). Respuestas a Cuestionario N°2. (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal. Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Multiproyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         Escobar Gámez, Mariajosé y Giménez, Geraldine (2022). Respuestas a Cuestionario N°2 (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal. Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Multiproyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         Hernández, Ana M. y Gladys Quintero (2022). Respuestas a Cuestionario N°2 (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal. Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Multiproyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         Marinelli, María (2022). Respuestas a Cuestionario N°1 (Consulta a integrantes del Frente del Creación Literaria Oficio Puro). En: Alva, Cristóbal. Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Multiproyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

 

·         Morales Fernández, Isaac (2022). Respuestas a Cuestionario N°2. (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal. Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Multiproyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         Palma, Ana Gloria (2022). Respuestas a Cuestionario N°1 (Consulta a integrantes del Frente del Creación Literaria Oficio Puro). En: Alva, Cristóbal. Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Multiproyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         Seguel Bon, Marcelo (2022). Respuestas a Cuestionario N°2 (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal. Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Multiproyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         Thompson, Ivonne (2023). Respuestas a Cuestionario N°2 (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal. Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Multiproyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         Tineo, Grisélidis y Guilarte, Vilma (2022). Respuestas a Cuestionario N°2 (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal. Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Multiproyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         Valenotti, Arlette (2023). Respuestas a Cuestionario N°2 (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal. Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Multiproyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         Villarroel, Anmery (2022). Respuestas a Cuestionario N°2. (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal. Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Multiproyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

 

Entrevistas

·         Meléndez, Edicson (2023). Entrevista personal realizada el 20/3/2023 por Cristóbal Alva.

·         Palma, Ana Gloria (2023). Entrevista personal realizada el 3/2/2023 por Cristóbal Alva. Caracas.

·         ________________ (2023). Entrevista personal realizada el 15/2/2023 por Cristóbal Alva.

·         Belén Ojeda (2023). Entrevista personal realizada por Cristóbal Alva en varias sesiones sostenidas entre el 31 de marzo y el 2 de abril de 2023.

 

---

[1] El texto “Origen” aparece en La última inocencia, poemario de 1956. En: Pizarnik, Alejandra (1990, p.39)

[2] Este poema corresponde originalmente a la obra “Al norte de la sangre”, publicado en 1946.

[3] Disponible en el canal de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello (CasaBello) en la plataforma youtube.com: https://www.youtube.com/watch?v=Zac96k91Dto

[4] Esa apreciación remite a la memoria del asombro, sobre la cual reflexiona el profesor Aníbal Isturdes (2022) en la construcción de la propuesta de formación y creación artística en Ecopoesía que lleva adelante el Frente de Creación Literaria Oficio Puro.

[5] Este texto forma parte originalmente del poemario “De bosque a bosque” (1970).

[6] La necesidad de alcanzar la elaboración poética (construcción de la metáfora) en la literatura de compromiso beligerante es un aspecto frecuentemente analizado en espacios de taller del Frente Oficio Puro, y se ha identificado como dificultad y desafío.

[7] Texto original del poemario “Una” (En: Ríos, Eduardo, 2017).

[8] En esta investigación se consultó la segunda edición (Vestrini, Miyó, 2013).

[9] Texto del poemario “Las historias de Giovanna” publicado originalmente en 1971.

[10] Poema de “El invierno próximo”, publicado originalmente en 1975.

[11] Poema de “Valiente ciudadano”, obra publicada póstumamente en 1994.

[12] Es un poema inédito que aparece por primera vez publicado en “El encierro del espejo” (2002), por Editorial Blanca Pantin, y recuperado por Gutiérrez Wienken, Geraldine (2022).

[13] En 2023, el Frente Oficio Puro emprendió el abordaje de estos temas, mediante conversatorios realizados en la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, donde se manifestaron posiciones diversas y contrastantes en las propias filas de la poesía bolivariana, término que nos permitimos emplear.

[14] Algunas de estas escritoras son conocidas por su obra narrativa, pero igualmente son referentes para la poesía emergente. Igual ocurre con autoras de otros orbes como Virginia Wolff.

[15] Entrevista personal con Belén Ojeda (2023). Las conversaciones en varias sesiones fueron sostenidas entre el 30 de marzo y el 2 de abril de 2023.

[16] Los escritores del periodo soviético fueron leídos y estudiados en diversos espacios y momentos de taller de la mano de Belén Ojeda.

 

[17] Los talleres de Creación Celarg en el ámbito de literatura datan de 1977.

[18] Anna Bon di Venezia (Bolonia, 10 de agosto de 1739​ – c. 1767) fue una compositora italiana (https://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Bon_di_Venezia).

[19] Antonia Paduani Paresci (Venecia, 1640-París, 1720) fue compositora italiana y cantante (se puede buscar más información por Antonia Bembo, su apellido de casada). Cantó para el rey Luis XIV. Destaca su obra L´Ercole amante (1707). Compartió escena con el guitarrista Francesco Corbetta en ciudades europeas. Fue discípula de Francesco Cavalli (https://es.wikipedia.org/wiki/Antonia_Bembo).

[20] Mileva Marić, también conocida como Mileva Einstein (Titel, 1875-Zúrich, 1948) fue física y matemática serbia. Fue colega y primera esposa de Albert Einstein, de 1903 a 1919. Tuvieron tres hijos (una hembra y dos varones). Fue la única mujer entre los compañeros de estudios de Einstein en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich y segunda mujer en terminar un programa completo de estudios en el Departamento de Matemáticas y Física (https://es.wikipedia.org/wiki/Mileva_Marić).

[21] Los gabinetes culturales son instancias de gestión regional del Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

[22] Texto original del poemario “El cuaderno de Colombina”.

[23] Texto inédito aportado por la autora para esta memoria del Frente Oficio Puro.

[24] Poema inédito que se presenta como contribución de la autora para este documento.

[25] Ambos textos son aporte de la autora para esta investigación y memoria histórica del Frente Oficio Puro.

[26] Queda pendiente el trabajo de recuperación de sus textos literarios. Este poema aparece fechado el 28/9/2014 en sus apuntes personales. Lo publicó en red social el Movimiento de Poetas Riístas.

[27] Texto inédito recuperado por Cristóbal Alva.