Recapitulando huellas organizativas y formativas del puro oficio creativo. Informe de investigación

Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez)

Centro de Experimentación para el Aprendizaje Permanente (CEPAP)

 

Recapitulando huellas organizativas
y formativas del puro oficio creativo
Informe de investigación

Multiproyecto: Ecopoesía y memorias del ridículo arte
Registro sentipensante de la experiencia
del Frente de Creación Literaria Oficio Puro (2012-2022)

Elaborado por: Cristóbal J. Alva Ramírez
C.I.: 6.089.372
Ensayo: Planta Cepap
Equipo de Sistematización: La Guacamaya Viajera
Facilitadora: María Alejandra Vera

 

República Bolivariana de Venezuela

Caracas, 18 de febrero de 2024

ÍNDICE

Dedicatoria

Agradecimiento

Presentación

1. Participación social, formación y creación artística

El grupo y sus interacciones

2. Vuelo en cinco fases

2.1. La poesía está en la calle

2.2. Nace el Frente

2.2.1. Colectivos poéticos en marcha

2.2.2. Presencia de cantautores en el Frente Oficio Puro

 

2.3. Vuelo en cinco fases

2.3.1. El despegue (2012-2013)

2.3.1.1. Encuentro poético por la paz mundial

2.3.1.2. Vicente Gerbasi nunca fue bohemio

2.3.1.3. Walt Whitman entre erotismo y disrupción

2.3.1.4. El canto negro de Nicolás Guillén

2.3.1.5. Pablo Neruda es nuestro

2.3.1.6. Dos talleres de poesía experimental

 

2.3.2. Creando articulaciones (2014-2015)

2.3.2.1. Juan Gelman y la poesía viajera

2.3.2.2. Incursionando en el Festival Mundial de Poesíaç

2.3.2.3. Voces nuevas

2.3.2.4. V Feria del Libro de Caracas

2.3.2.5. Taller permanente de poesía Oficio Puro

2.3.2.6. Miyó Vestrini entre fuegos

2.3.2.7. Compartiendo con María Casiraghi y el Teuco Castilla

2.3.2.8. Huella de Caneo Arguinzones

2.3.2.9. Solidaridad con Ayotzinapa

2.3.2.10. Autores inéditos del 2014

2.3.2.11. Destacando la labor individual y grupal

2.3.2.12. Sabino vive, la lucha sigue

2.3.2.13. El viaje a Turgua

2.3.2.14. Si no fuera por nosotros

2.3.2.15. Leyendo a Eduardo Galeano

2.3.2.16. Generación Beat y revolución literaria

2.3.2.17. Celebrando el puro oficio

2.3.2.18. Puertas de la poesía erótica

2.3.2.19. Los poemas son rutas ancestrales

2.3.2.20. Minotauro, Triandáfila y otros vuelos

2.3.2.21. Homenaje a la mujer poeta

2.3.2.22. Maravillado y maravilloso José Ramón Heredia

2.3.3. Se amplían los vínculos (2016-2017)

2.3.3.1. Alcances del 2016

2.3.3.2. Homenaje al Abuelo Ángel Tortosa

2.3.3.3. Imaginación y misterio

2.3.3.4. Adiós al maestro Ramón Palomares

2.3.3.5. Versos de farra y nostalgia

2.3.3.6. Gnosticismo y poesía

2.3.3.7. Diálogos con Belén Ojeda

2.3.3.8. Caminando con “Zapasos de la poesía”

2.3.3.9. “El Manifiesto”

2.3.3.10. Cuatro Gatos de La Pastora

2.3.3.11. Del otro lado de muros y ventanas

2.3.3.12. Autores inéditos en Feria del Libro de Caracas

2.3.3.13. Recordando a Federico García Lorca

2.3.3.14. Luna, sol y soledad

2.3.3.15. Invocando la tierra

2.3.3.16. Compartiendo con “Las Fulanas Esas”

2.3.3.17. Encuentro en la Plaza de Poetas

2.3.3.18. Verbital poético con Francisco Catalano

2.3.3.19. Parranda poético navideña

2.3.3.20. Interacción intensiva

2.3.3.21. Poesía con esencia de mujer

2.3.3.22. Viaje en el tren fantástico

2.3.3.23. Homenaje a Julio Valderrey

2.3.3.24. Antología de Ciudad de La Hoz

2.3.3.25. Taller Blanco y poesía de la neblina

2.3.3.26. Fiesta poético-musical del V Aniversario

2.3.3.27. Voces para sentir

2.3.3.28. Diálogo con la imagen exquisita

2.3.3.29. Palabras para Ida Gramcko

2.3.3.30. Homenaje al escritor Franklin Trómpiz

2.3.3.31. Poetas de los Valles del Tuy: “Al vacío?”

2.3.3.32. Nobel para Bob Dylan, la leyenda

2.3.3.33. Celebrando los 72 del “Chino”

2.3.3.34. Viaje a través de la poesía mística

2.3.3.35. Imagen poética de Caracas

 

2.3.4. Proyección de la creación (2018-2019)

2.3.4.1. Reencuentros creativos

2.3.4.2. Sonetos y tercetos en vuelo

2.3.4.3. Antipoesía y ecopoesía

2.3.4.4. Madre Natura y Mujer

2.3.4.5. Recordando al poeta Pablo de Rokha

2.3.4.6. Interpretando la poesía

2.3.4.7. La travesía de Bob Dylan

2.3.4.8. Poemúsica para celebrar el sexto aniversario

2.3.4.9. Hoanarao, voces del delta

2.3.4.10. Impresiones latinoamericanas

2.3.4.11. Unicornio de la montaña

2.3.4.12. Diálogos de neón y pieles que atan

2.3.4.13. Agave triple filtrado

2.3.4.14. Primer Recital de la Pandilla

2.3.4.15. Recordando al Maestro de América

2.3.4.16. Proyección nacional e internacional

2.3.4.17. Hacia el Encuentro Poético del Sur

2.3.4.18. Lecturas para el Samán y para Pedro Lemebel

2.3.4.19. Fiesta poético musical y merienda literaria

2.3.4.20. Planificando la luz poética 2019

2.3.4.21. Thomas Merton, mensajero de la paz

2.3.4.22. El sutil trousseau de María Eugenia Alonso

2.3.4.23. Homenaje a la mujer universal

2.3.4.24. Cantos de mi Majano

2.3.4.25. Aquiles Nazoa, el poeta de las muñecas y los ratones

2.3.4.26. Poemas y canciones para la paz

2.3.4.27. Gabriela Mistral, nube blanca de la cordillera

2.3.4.28. Los viajes de Orlando Araujo

2.3.4.29. Artaud, la ternura y la crueldad

2.3.4.30. Elizabeth Schön, entre flor, barco y alma

2.3.4.31. El Chino y su estrella volante

2.3.4.32. Cronopios gastronómicos

2.3.4.33. Los 250 de don Samuel Robinson

2.3.4.34. El fantasma del Urdaneta

2.3.4.35. Homenaje a las letras viajeras

 

2.3.5. Ruta poética 2020 y circunstancia global

2.3.5.1. Diamante caribeño

2.3.5.2. María Calcaño entre eros y luna

2.3.5.3. La máscara y la poesía

2.3.5.4. Encarando la pandemia

2.3.5.5. Cálidas proximidades

2.3.5.6. Entre lo virtual y lo presencial

2.3.5.7. Reencuentros 2022

2.3.5.8. Encuentro Poético del Libro y el Amor

2.3.5.9. De fiesta con ecopoesía

2.3.5.10. Feria del Libro de Ccs y reconocimiento internacional

2.3.5.11. Poesía del mundo y Tribuna antiimperalista

2.3.5.12. El Samán de Bello le habló al Festival

2.3.5.13. Filven 2022: publicaciones, poemas y cantos

2.3.5.14. Celebrando el Premio Internacional Juan Calzadilla

2.3.5.15. Al cierre del 2022

2.3.6. Proyecciones hacia la utopía

 

 

 

3. El grupo como escuela

(Informe de aprendizaje)

3.1. ¿De dónde venimos? ¿Hacia dónde vamos?

3.1.1. La agrupación como contexto de aprendizaje

Movimientos, redes, y grupos multinodales

3.1.2. Los momentos de evaluación y planificación

3.1.3. ¿Cómo ha funcionado el grupo?

3.1.4. Creando el punto y acudiendo a la cita (promoción y difusión)

3.2. Los procesos formativos

3.2.1. Preparación de contenidos

3.2.2. El taller permanente como núcleo de reflexión

3.2.3. Segunda etapa del Taller Permanente Oficio Puro

3.2.4. La casa en la poesía venezolana

3.2.5. ¿Qué lee la pandilla?

3.2.6. La formación en los grupos fraternos

3.2.6.1. Una Sola Brasa asume compromisos

3.2.6.2. En la Otra Orilla “tallerizan” todas sus creaciones

3.2.6.3. El movimiento histórico de los altos mirandinos

3.2.6.4. Giraluna en los caminos de Andrés Eloy

3.2.6.5. Tras la huella de “Al Vacío?”

3.2.6.6. Las Fulanas, juventud y atrevimiento

3.2.6.7. Ecos profundos de Impresiones Latinoamericanas

3.3. Planificando el 2021 y debates virtuales

3.3.1. La poesía venezolana y el momento histórico

3.3.2. Publicando en pandemia

3.3.3. Hacia una visión cósmica

 

4. La (re)construcción de la historia

(a modo de conclusiones)

4.1. El grupo sociocultural como experiencia

de participación social

4.2. El grupo como contexto de aprendizaje

5. Epílogo

6. Referencias bibliográficas

7. Anexos

 

Anexo N°1.  Colectivos poéticos en marcha

Anexo N°2. Presencia de cantautores en el Frente Oficio Puro

Anexo N°3. Esquema para el abordaje del conversatorio

                    “Diálogos acerca del ridículo arte de escribir poesía”

 

1.            

Dedicatoria

 

A

Mirian E. Millán S., Elia Margarita Alonso, María Angélica Ascanio

Pedro Delgado, Edgar Faneite, Sibusiso Nkundlane,

Claudio “Veneno” Almeida, Ángel Custodio Malavé

y a todas y todos nuestros

seres esenciales que han partido en la contingencia

 

a

Caneo Arguinzones

Hiranis Serrano y Solimar Cadenas,

jóvenes voces viajeras de nuestro pueblo

 

a

Maryclen Stelling y Roberto Hernández Montoya

quienes tanta calidez y apoyo nos brindaron

 

a

todas y todos los compañeros

del Frente de Creación Literaria Oficio Puro

y las agrupaciones fraternas que nos han acompañado

y son parte de esta historia

 

a

mi nieta y las nuevas generaciones

 

a

la Pandilla de Ecopoetas, don Aníbal Isturdes y un samán

Agradecimientos

 

Esta obra ha sido posible gracias al apoyo solidario de mis compañeras y compañeros del Frente de Creación Literaria Oficio Puro, la pandilla de Ecopoesía en Movimiento, poetas Riístas y todas las agrupaciones fraternas involucradas en “la movida” poética y cultural de Caracas.

 

Especialmente valoro los aportes de Ana Gloria Palma Moreno, María Alejandra Suárez Bescanza, Alejandro Parra, don Aníbal Isturdes, Frank A. Salcedo, Grisélidis Tineo, Yvonne Coromoto Marín, Mibric Navarro, Benjamín Eduardo Martínez Hernández, Vilma Columba Guilarte, Ricardo Robles, Ana María Hernández, Gladys Yamelicse Quintero, Yurimia Boscán y Jeanett González H. por los reflejos, acompañamientos y complicidades.

 

Queremos reconocer el apoyo de Belén Ojeda, Astrid Lander, Ingrid Chicote, Libeslay Bermúdez, Ximena Benítez, una vez más Yurimia Boscán, Rafael Castillo Zapata, Ángel Malavé, José Javier Sánchez, Gustavo Pereira, Humberto Márquez, Antonio Trujillo, el Catire Hernández D´Jesús, Benito Mieses, Hermes Vargas, Ricardo Chitty, Leopoldo “Teuco” Castilla, Andrés Mejía, William Osuna y Juan Calzadilla, nuestras maestras y maestros, por su andar junto a las voces emergentes, y por ser parte de esta historia.

 

A María Alejandra Vera, Rossi Pérez, mis compañeras de La Guacamaya Viajera, equipo de aprendizaje; y a Rafael Navarro Guerra, Zenobia Marcano, Héctor Gutiérrez, Merwin Pérez, Tibisay Leon y Julio Valdez, desde el Cepap-Unesr, por las orientaciones, observaciones, el apoyo y la paciencia.

 

Agradezco también las orientaciones de la profesora Estela Aganchul, tutora del segmento editorial de esta investigación durante los estudios emprendidos en el Diplomado de Edición y Promoción del Libro y la Lectura (Unearte-Fundación El perro y la rana, 2021).

 

Y gracias, por supuesto, al equipo acrobático Alva Silva, Blanca, Constanza, Fernando, Ignacio, Ananda y Lola, porque siempre están ahí.

 

 

Presentación

 

La actividad de las agrupaciones literarias a lo largo del siglo XXI es fenómeno destacado en la Venezuela Bolivariana. Su dinamismo se ha extendido en el territorio nacional. La Gran Caracas (Caracas y parte de Miranda) constituye un núcleo generador de propuestas organizativas y de conformación de redes socioculturales en las cuales convergen dinámicas creativas de escritores, cantautores, artistas, cultoras y cultores populares de muy diversas disciplinas.

 

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro, desde su nacimiento en mayo de 2012, ha abierto espacios de participación y encuentro que se han consolidado a lo largo de los años, con una programación muy variada de actividades que abarca tertulias, talleres, recitales, encuentros, campañas de ecopoesía y presencia poético-musical en espacios institucionales y comunitarios, como escuelas, liceos, plazas, parques y calles. Además, han participado en instancias como el Festival Mundial de Poesía, Feria Internacional del Libro de Venezuela, Feria del Libro de Caracas, festival internacional de poesía la palabra en el mundo fip, Encuentro Poético del Sur, Encuentro Latinoamericano de Poetas La Victoria y Festival de Poesía Realenga, entre otros eventos de proyección nacional e internacional.

 

En el Frente de Creación Literaria Oficio Puro se cuenta con experiencia de direccionamiento estratégico, construido con enfoque y herramientas de planificación participativa, caracterizándose por un elevado rango de cumplimiento de las actividades programadas, incluso en condiciones adversas derivadas de momentos de aguda conflictividad social, y luego en la situación pandémica.

 

A continuación, compartimos con ustedes el proyecto de investigación Nº1 del multiproyecto Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Registro sentipensante de la experiencia del Frente de Creación Literaria Oficio Puro (2012-2022). Este primer proyecto enfatizó la recuperación historiográfica de la experiencia, y el análisis del funcionamiento del grupo como experiencia de participación inserta en redes socioculturales y contexto de aprendizaje. Se reconstruyó la experiencia con una metodología de Investigación-acción participante, y podrá ser aprovechada en próximos procesos educativos para la formación de poetas y ecopoetas.

 

En los siguientes proyectos se abordaron aspectos que profundizan el estudio y que permitieron aproximaciones detalladas: la Ecopoesía como campo de creación y formación (proyecto 2); el protagonismo y las condiciones de participación de la mujer en la poesía venezolana contemporánea, pues “la poesía es mujer”, destaca la voz colectiva  (proyecto 3); la difusión de creaciones literarias y la actividad editorial en las condiciones de pandemia (proyecto 4); y finalmente, el manejo de la beligerancia y las diferencias políticas a lo interno del grupo (proyecto 5).

 

La memoria de la experiencia del Frente de Creación Literaria Oficio Puro que se ofrece a continuación constituye un registro sentipensante (siguiendo a Orlando Fals Borda) de vivencias de una agrupación que marcha junto a otros colectivos en un contexto y momento histórico complejo, y que ha contribuido a promover la dinámica artística y creativa. Se trata de una expresión particular integrada en un movimiento sociocultural de mayor dimensión. El multiproyecto “Ecopoesía y memorias del ridículo arte” se inscribe en el impulso de estas fuerzas sociales.

 

A continuación, se recupera y se narra la historia de un movimiento dinámico y convergente de voces poéticas, cantautores, docentes, artistas plásticos, ecologistas, fotógrafos, documentalistas, cultoras y cultores populares, que emprenden iniciativas de promoción y lectura crítica acerca de su propia experiencia. En esta dirección se aborda la reflexión sobre las manifestaciones transformadoras de la poesía venezolana en voces precedentes y actuales, para tratar de reconocer su aporte en la dinámica cultural de la contemporaneidad.

1. Participación social, formación y creación artística

 

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro constituye una experiencia de participación social, que ha logrado ejercer una acción colectiva transformadora en el escenario cultural del país. Ha creado condiciones de funcionamiento desde su etapa fundacional que permitieron su consolidación. A los fines tuvo que procurar el fortalecimiento de capacidades para garantizar su desempeño autogestionario.

 

Simultáneamente, el colectivo se propuso llevar adelante una programación periódica de diálogos (tertulias) sobre temas de arte y literatura, que permitieran estudiar la vida y obra de referentes fundamentales de la creación artística. Más adelante, se hizo necesario crear un espacio de taller apropiado para trabajar con suficiente dedicación las propias creaciones poéticas. De ese modo, se ha procurado enriquecer las realizaciones poéticas individuales y compartirlas con los demás integrantes.

 

La agrupación emprendería la realización de productos audiovisuales y de publicaciones para proyectar la obra de sus integrantes. Formularía la propuesta de investigación-acción y creación artística en ecopoesía, iniciativas que han ido diversificando los ámbitos de actuación de una multifacética organización cultural.

 

1.1.       El grupo y sus interacciones

 

La experiencia del Frente de Creación Literaria Oficio Puro ofrece campo fértil para analizar los procesos de organización popular para la participación social, como agrupación que se propuso crear contextos apropiados para el intercambio de realizaciones artísticas, y la proyección del trabajo individual y colectivo. Para lograrlo se hizo necesario crear condiciones apropiadas de funcionamiento interno y fortalecer capacidades de autogestión del colectivo desde su etapa fundacional, y procurar su sostenimiento ante dinámicas cambiantes y escenarios complejos.

 

En esta perspectiva, analizamos los procesos que propiciaron el desenvolvimiento de la experiencia, a partir de inquietudes individuales y grupales, estableciendo dinámicas consensuadas de funcionamiento, planificación ante escenarios dinámicos, toma de decisiones, estilos de liderazgo, estrategias de promoción y convocatoria, definición de contenidos de programación, difusión de realizaciones artísticas y literarias, gestión de recursos, entre otras condiciones que le han dado viabilidad a esta agrupación a lo largo de más de una década.

 

Se valora la importancia de promover metodologías y prácticas de funcionamiento grupal que faciliten la organización, participación, autogestión y movilización social en condiciones democráticas, horizontales y dialógicas. En esta perspectiva, se hizo necesario que la agrupación se autodefiniera como contexto de aprendizaje, donde las personas participantes se reconocen como sujetos capaces de construir conocimiento a partir de la experiencia y generar acciones transformadoras, con diversas proyecciones, en el contexto sociocultural donde se desenvuelven.

 

El grupo fue examinado en sus dinámicas de funcionamiento interno. A la vez, se consideraron las articulaciones que establecidas con otras agrupaciones con las cuales comparten propósitos. Las agrupaciones literarias contemporáneas de la Gran Caracas analizadas interactúan también con artistas de diversas disciplinas, equipos de publicaciones, promotores de editoriales alternativas, docentes, activistas comunitarios, ecologistas, que convergen en redes socioculturales (Luis Bigott, 2011).

 

Este tejido de articulaciones organizativas, en su evolución, podría llegar a conformar un movimiento social como expresión de mayor alcance. Sin embargo, esto no puede preverse ni decretarse. Luis Bigott añade que estas redes pueden tener proyección más allá de las fronteras nacionales. De hecho, las agrupaciones literarias venezolanas han establecido conexiones y proyecciones internacionales interesantes a lo largo del tiempo.

 

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro, además, sostiene interacciones con entes del Estado. En principio, nace bajo el cobijo institucional del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (Fundación Celarg)[1], donde funcionó desde sus orígenes hasta el inicio del periodo pandémico. La agrupación de inmediato asumió su carácter independiente como organización, en una relación virtuosa con la institucionalidad. Posteriormente, cultivó vínculos con otros entes, como la Fundación Casa Nacional de las Letras Andrés Bello[2], donde el grupo ha encontrado calidez y ha podido realizar numerosas actividades.

 

La agrupación cultural literaria ha procurado conquistar colectivamente espacios para la difusión de la obra y realizaciones artísticas de sus integrantes. De este modo ha logrado participación en diversos espacios y circuitos culturales; entre estos, la Feria del Libro de Caracas, Feria Internacional del Libro de Venezuela, Festival Mundial de Poesía. Además, se ha incorporado en iniciativas autogestionarias de amplia proyección como los festivales de poesía realenga, y el festival internacional de poesía palabra en el mundo, entre otros.

 

A partir de 2017, desde las campañas de Ecopoesía, le ha correspondido, además, emprender diversas gestiones interinstitucionales ante organismos responsables de la gestión ecológica, patrimonial y cultural, en procura de la defensa de ecosistemas comunitarios. En el medio de estas interacciones, el Frente Oficio Puro ha podido avanzar, evolucionar y llevar adelante su experiencia.

 

2. La poesía está en la calle

“Maravilloso país en movimiento

donde todo avanza o retrocede,

donde el ayer es un impulso o una despedida.

Quien no te conozca

dirá que eres una imposible querella.

Tantas veces escarnecido

y siempre de pie con esa alegría.

Libre serás.

Si los condenados

no arriban a tus playas

hacia ellos irás como otros días.

Comienzo y creo en ti

maravilloso país en movimiento”

 

Víctor Valera Mora[3]

 

Las calles de Caracas y del estado Miranda, desde comienzos del siglo XXI en la Venezuela Bolivariana, han estado llenas de poesía. El país todo es un hervidero de creación. Jóvenes de todas las edades han salido a compartir sus imágenes literarias, ideas, propuestas para ventilar inquietudes, tocar adentro de la propia intimidad, explorar caminos del pensamiento, experimentar mediante la integración de diversas artes, y batir lanzas en el presente con sentido histórico. O bien, emergen con dudas e intuición para tratar de comprender algo de lo que ocurre en el vientre oceánico de la sociedad.

 

¿Pero qué está pasando? La poesía irrumpe con inusitado dinamismo. Hay recitales y lecturas en toda la ciudad, en espacios institucionales, públicos o privados, en parques y avenidas. Se cuela en los vagones del Metro y en el transporte público superficial. Florece en comunidades populares. Se organizan festivales con articulación nacional y a veces con proyección internacional. Y, en escenarios pandémicos, se sobreponen a limitaciones de acceso y disponibilidad de tecnologías de información-comunicación y a problemas de interconectividad, para generar actividades de intercambio y proyección “con lo que se pueda”, como suelen expresar sus activistas.

 

Después de una primera oleada de publicaciones promovida por instituciones del Estado en la primera década del siglo, las agrupaciones literarias se abren paso por sí mismas ante las dificultades para publicar emprendiendo la autoedición de sus creaciones. Las editoriales alternativas subsisten con originalidad ante restricciones de recursos. Ahora prolifera el libro digital frente a las limitaciones de recursos para la impresión.

 

Mientras tanto, en el Frente Oficio Puro se dan candentes debates y reflexiones acerca del papel de las y los escritores en la sociedad, y acerca de la necesidad de dar a conocer y proyectar las propias creaciones. Esa sería una manera de trabajar para dejar la huella colectiva en el momento histórico. Aprovechan la articulación con editoriales alternativas, pero consideran la creación de un emprendimiento propio que garantice la producción de publicaciones y la difusión de creaciones de modo independiente, sin depender de direccionalidad y criterios externos.

 

Estas iniciativas se desenvuelven en un contexto social y político que ha alcanzado momentos de polarización y elevada beligerancia, en condiciones socioeconómicas que han sido en extremo adversas. Las agrupaciones poéticas, sin desconocer las contradicciones presentes, insisten en dar su aporte para construir una sociedad dialogante.

 

Sobre todos estos acontecimientos trata esta historia del “ridículo arte”, como denominara la creación poética el escritor venezolano Víctor Valera Mora (Trujillo, 27 de septiembre de 1935-Caracas, 29 de abril de 1984). Y precisamente, este autor irrumpe desde el pasado con su poesía de lucha y atrevida exploración lírica, a presidir los nuevos combates y desafíos de la palabra y el compromiso social. El poeta trujillano está presente como referente en el nacimiento del Frente de Creación Literaria Oficio Puro, que se forja desde comienzos de abril y nace el 31 de mayo de 2012 con una actividad de lanzamiento, y se proyecta hasta el presente. Esta agrupación, precisamente, toma su nombre del emblemático poema “Oficio Puro” del Chino Valera Mora (1971)[4].

 

Resulta interesante abordar los procesos de consolidación del Frente de Creación Literaria Oficio Puro marchando al lado de otras iniciativas culturales y literarias fraternas que le han acompañado. Caracterizar cómo se orientan las naves de la creación en medio de grandes mares y tormentas. Por eso se quiere enfocar al grupo literario como escuela y contexto de aprendizaje: ¿Cómo es la dinámica de las agrupaciones literarias que les ha permitido sustentarse en medio de escenarios borrascosos? ¿Cuáles han sido factores de éxito, consolidación y proyección? ¿Cómo se concibe el compromiso de cada creador y del grupo con la realidad social?

 

Y cómo se abordan contradicciones y tensiones: ¿Cómo es la participación de la mujer creadora? ¿Se ha podido superar la histórica discriminación e invisibilización de la mujer escritora que prevaleció en el siglo XX? ¿Asume la poesía un papel protagónico en defensa de la Humanidad, de la supervivencia del planeta amenazada por el modelo de desarrollo industrial, la ambición del capital, las industrias depredadoras, y la falta de conciencia por parte de los liderazgos políticos, y de la propia ciudadanía? ¿Cómo dirimen el conflicto y la diferencia en escenarios de polarización y beligerancia política? ¿Cómo dan a conocer las creaciones individuales y su trabajo grupal?

 

Finalmente, ¿Qué respuesta han dado estas expresiones grupales de creadores ante las condiciones de aislamiento y distanciamiento corporal impuestas por las pandemias y los virus pos-apocalípticos?

 

¿Hay una continuidad entre la poesía del siglo XX, y las voces del siglo XXI? ¿Es la creación literaria un terreno sensible a las contingencias y la beligerancia del proceso histórico que se vive en el país? ¿Acaso, como suele suceder, un mundo viejo fenece, y otro pugna por nacer, pero aún no lo logra? ¿Se puede identificar la vinculación entre expresiones socioculturales y artísticas con la lucha política y compromiso social? ¿Qué tipo de diálogo sostienen las agrupaciones literarias con instituciones del Estado? ¿La exploración y construcción de un nuevo modelo de sociedad convoca los espíritus protagonistas de la creación artística y literaria?

 

Estas y otras interrogantes, medulares o tangenciales, surgen de modo ineludible en la tarea de construir o reconstruir la historia planteada. Han sido abordadas descarnadamente por el grupo en diversos espacios virtuales y presenciales. Los debates pueden consultarse en el dinámico sitio: oficiopuro2013.blogspot.com

 

Sin embargo, las inquietudes se mantienen. Lo que sí se sabe con certeza es que la huella del escritor trujillano sigue resonando. Por eso se escucha al Chino Valera Mora decir con las voces del presente que la poesía está en la calle: “Maravilloso país en movimiento”.

 

2.1. Nace el Frente

 

En la tarde del jueves 31 de mayo de 2012, el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, en Altamira, se encontraba lleno a plenitud. Las cuarenta y cinco sillas dispuestas en círculo estaban ocupadas. Varios jóvenes de todas las edades decidieron sentarse en el piso, y muchas otras personas comparecían de pie. Había más de sesenta personas. De ese modo atendían a la invitación para fundar las tertulias del Frente de Creación Literaria Oficio Puro.

 

Acompañaban el evento varias figuras relevantes de la poesía nacional, encabezadas por Gustavo Pereira (quien había obtenido el Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora en su tercera edición, en julio de 2011, y se desempeñaba como jurado de la siguiente edición convocada y entonces en proceso de deliberaciones), Luis Alberto Crespo, Humberto Márquez, Andrés Mejía, “el catire” Enrique Hernández D´Jesús, José Javier Sánchez y Ángel Malavé. Pero, a instancia de Gustavo Pereira, ellos no leyeron su poesía. Invitaron a la juventud presente a compartir sus textos. Tímidas miradas se intercambiaron, se sobrepusieron a la sorpresa y respondieron con sus lecturas venciendo inhibiciones. Protagonistas serían las voces juveniles y de diversas edades presentes. Lecturas y canciones fueron compartidas durante un poco más de dos horas.

 

Pedro Sanz, como director del Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, dio la bienvenida y puso el espacio a la orden para los futuros encuentros quincenales. Luis Javier Pisonero expuso orientaciones sobre la metodología y espíritu de diálogo que se aspiraba compartir en ese contexto, a partir de algunos temas de reflexión que se propondrían para cada sesión. Cristóbal Alva saludó el nacimiento de la iniciativa destacando la apertura para que todas y todos pudieran compartir sus creaciones, y convocando a darle vida mediante compromiso y participación conformando un equipo promotor. Los tres habían sido participantes de los talleres de Creación Celarg que el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos programaba regularmente[5]. Formularon el proyecto y en abril presentaron la propuesta de creación de un espacio de intercambio poético cultural, que fue aprobada por las autoridades de la institución.

 

La iniciativa concebía un espacio horizontal de encuentro que contaría con un equipo dinamizador, el cual, a partir de propuestas compartidas abiertamente por las personas asistentes al espacio, daría forma a una programación para debatir temas de interés al comienzo de las sesiones quincenales. Una segunda parte de cada sesión se destinaría a la lectura de poesía por parte de quienes aportaran textos propios o de otros autores para compartir.

 

En la propuesta de creación ya se planteaba la creación de un “Frente” como una provocación, rescatando la retórica de las luchas emprendidas desde la década del sesenta en la Venezuela insurgente, en la dinámica que permitía la convergencia de distintas fuerzas y organizaciones dentro de una “plataforma de lucha” para alcanzar propósitos específicos definidos. Se recordaban las formas de organización concebidas para la defensa del Cerro Galicia[6], o la del Frente Cultural de Caricuao[7]. Ahora bien, en esta plataforma de lucha prevalecería el encuentro y disfrute de la poesía. La retórica de lucha debería viajar en nave de amor. La obra del “Chino” Víctor Valera Mora y su emblemático poema “Oficio puro” brindaron las claves semánticas: un frente para compartir poemas de lucha y amor.

 

“Mediante estas tertulias y recitales, la Fundación Celarg propone construir colectivamente un espacio nuevo de intercambio para protagonistas de la emergente literatura venezolana, propiciando que las personas interesadas en la poesía tengan un espacio abierto, pero moderado, en el que puedan compartir poemas y conversar sobre aspectos relevantes para quienes disfrutan de la poesía y la literatura.

 

“Actualmente desde el Estado, se realizan esfuerzos importantes para promover la lectura y la publicación de nuevas voces. Hay espacios nacionales e internacionales donde se hacen presentes los creadores cada año. Son necesarios, también, espacios permanentes, abiertos, que puedan ser construidos con el diálogo y contacto directo, donde se visualicen y compartan quienes hacen y quienes gustan de la poesía.

 

“Lo interesante es debatir, conversar acerca del poema leído, y recrear con el diálogo y el aporte de los presentes el Oficio Puro de la escritura. De esta manera, quienes asistan pueden compartir textos y expresar por qué les gustan, así como presentar aquellos trabajos de su autoría y escuchar las opiniones de los otros” (Alva, Cristóbal; Sanz, Pedro; y Pisonero, Luis, 2012).

 

El espacio nacía con el impulso de la agrupación literaria la Liga de la Poesía, fundada un año antes por Luis Javier Pisonero y otros jóvenes poetas; y Pedro Sanz y Cristóbal Alva, que compartían su desempeño como trabajadores de la Fundación Celarg, y con Luis Javier Pisonero coincidían en condición de haber sido participantes en los talleres de Creación Literaria de esa institución pública. En las primeras jornadas también se contó con la presencia de un conjunto de estudiantes y docentes de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), que participaban en la exposición colectiva “Arte proceso” (Taller in situ), en su segunda edición, que se ofreció en la Sala RG de Fundación Celarg, contigua al Museo Rómulo Gallegos. Entre estos se encontraban los jóvenes artistas Ignacio Beiner Defendini y Rubén Aranguren Huérfano, y los profesores Zacarías García, de Unearte, y Rodrigo Benavides, promotor y facilitador de la Escuela de Fotografía Núcleo Fotosensible, equipo también involucrado en el montaje expositivo.

 

Sobre la marcha se fueron incorporando activistas de algunos grupos literarios que ofrecieron acompañar la iniciativa, fundamentalmente, del colectivo Conjuro de la Luna, contando con el apoyo de Ilse Gómez y Natacha Salazar; Ángel Malavé, de La Gran Poetada, y José Javier Sánchez, de Letras Urbanas. También el poeta y periodista Humberto Márquez alentó el proceso fundacional con su presencia regular y actitud propositiva. Así se fue nucleando un equipo promotor que asumiría la gestión del proceso y daría forma a un movimiento independiente de amplias articulaciones, inserto en redes socioculturales.

 

La iniciativa permitiría acompañar y animar la convocatoria y promoción del Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora, en su cuarta edición, lauro que entrega el Estado venezolano a través de la Fundación Celarg, y que sería otorgado en octubre de 2012 al escritor cubano Waldo Leyva por su obra “Cuando el cristal no reproduce el rostro”. El recital del escritor Waldo Leyva sería organizado por el Frente de Creación Literaria Oficio Puro, aunque no se contabilizó como parte de su programación de tertulias, ni se estableció la acostumbrada disposición espacial en círculo de las sillas y el público.

 

En las tertulias quincenales de los años 2012 y 2013 se sumaría buena parte de las y los integrantes históricos que le han dado continuidad[8] al Frente de Creación Literaria Oficio Puro hasta el presente:

 

“Nos han acompañado en esta experiencia: Ana Gloria Palma, Miguel Aguilar, Jeanett González, Javier Salazar, Ligia Álvarez, Frank Salcedo, María Marinelli, Julio César Colmenares Werther Sandoval, Ólmida Sierra, Neomar Figueroa, Ana María Seguela, Aníbal Isturdes, Anmery Villarroel, Cristofer García, Yurimia Boscán, Benjamín Martínez, Bárbara Y. Ávila, el abuelo Ángel Tortosa, Jessica Álvarez, Bárbara Martín, Gema Matías; la poesía a la carta de Ysbénitz Barrios y William Guillén; las compañeras de “Una sola brasa” Ana María Hernández, Gladys Y. Quintero, Magdalena Montaigne, María Helena Heredia, Florbella González y Belén Ojeda; las y los integrantes del Colectivo Cultural Criticarte Ariadni Alvarado, Edicson Meléndez, Pedro Delgado y Luis Lovera. Desde “En la otra orilla” nos acompañan Gisela Domínguez, Eudis Borra y Vilma Guilarte, entre muchos más. La pandilla de Guatire-Guarenas, “poetas del río”, en la cual activamos con Marlon Zambrano, Elia Alonso, Jeanett González, Víctor Bueno, Adriana Herrera y José Quiaragua. Las parejas artísticas Alejandro Parra y Alejandra Suárez; Gardenia Perguer y Rafa Gómez; y tantas y tantos escritores, cultores, cantautores y poetas”. (Alva, Cristóbal, 2020).

 

 

2.2. Vuelo en cinco fases

 

La reconstrucción histórica de la experiencia del Frente de Creación Literaria Oficio Puro podría realizarse enfocando la mirada en cinco periodos de dos años en la evolución de la agrupación, desde su fundación en 2012 hasta el año 2022. En esos segmentos temporales pueden encontrarse diversas características marcadas como etapas diferenciables sólo con fines analíticos.

 

La primera etapa se origina con el nacimiento del espacio en 2012 y se extiende hasta fines del 2013, periodo caracterizado por la conformación del núcleo histórico promotor del Frente y su consolidación como movimiento autónomo.

 

Entre el 2014 y 2015 se profundizó la extensión de vínculos con la poesía mirandina en las regiones de Valles del Tuy, Altos Mirandinos y Guarenas-Guatire-Araira, así como la articulación con otras agrupaciones fraternas, algunas de las cuales nacieron en la interacción con Oficio Puro. Fue un periodo intenso de formación en las ediciones del Taller de Creación Celarg (2012-2013 y 2013-2014) que estuvieron a cargo de Belén Ojeda y la primera edición del Taller Permanente de Poesía Oficio Puro (2014-2016), que también facilitó y acompañó la profesora Belén Ojeda.

 

La tercera etapa, correspondiente a 2016-2017, se caracterizó por un mayor impacto de las condiciones socioeconómicas del país sobre la situación particular de sus activistas, afectando las posibilidades de concurrencia a las tertulias literarias y de desplazamiento desde y hacia los lugares de residencia, sobre todo de integrantes que habitaban en zonas periurbanas. En 2016 se elabora y difunde “Canto a los ríos del planeta. Manifiesto de la poesía venezolana”, y en 2017 se emprende la campaña para la preservación y defensa del Samán de Andrés Bello, ubicado en la parroquia Altagracia, y se empieza a delinear la propuesta de ecopoesía como ámbito de creación, reflexión y acción.

 

La cuarta etapa de 2018 a 2019 se ve signada por un declive mayor de la participación en las tertulias literarias. En esa tercera etapa se retomó exitosamente la segunda edición del Taller permanente de poesía Oficio Puro que sesionó de modo semanal los viernes. Se dinamiza la campaña en defensa del Samán de Andrés Bello, en la cual el Frente Oficio Puro conjuntamente con el colectivo literario En la otra orilla y organizaciones comunitarias de las parroquias San José, La Pastora y Altagracia, logran la aplicación de un primer tratamiento fitosanitario del emblemático árbol por parte del Ministerio del Poder Popular para el Ecosocialismo.

 

La quinta etapa (2020-2022) se caracteriza claramente con la cuarentena derivada de la situación pandémica, que interrumpió abruptamente la programación en curso. La agrupación mostró una rápida capacidad de respuesta para sobreponerse a la situación, a través de la convocatoria a realizar las cayapas poéticas virtuales, triangulando con la mensajería por telefonía celular, las redes sociales y haciendo uso creciente de las herramientas de videoconferencia. En este proceso se valoró el acompañamiento social y proyección del trabajo creativo en condiciones de ansiedad e incertidumbre; se realizaron los primeros videos que permitieron participar en ferias del libro y festivales de poesía por canales virtuales; nacieron publicaciones individuales y antologías en formato digital, y algunas en formato impreso. Progresivamente se han ido retomando las actividades presenciales, sobre todo a partir del año 2022. La regularización de las actividades presenciales signará con claridad las características de las nuevas etapas del movimiento poético en su evolución.

 

2.2.1. El vuelo inicial

 

En 2012, los temas de conversación en las tertulias enfatizaron la vinculación entre artes plásticas y literatura a partir del intercambio con jóvenes artistas, estudiantes de la Unearte, que participaban en la exposición Arte proceso, taller in situ, montaje que se mantuvo entre abril y noviembre de 2012 en la Sala RG de Fundación Celarg. De ese modo se conoció la propuesta de trabajo en el campo de la poesía sonora de Rubén Darío Aranguren H. Una de sus piezas de poesía fue seleccionada para ser presentada en el acto inaugural del IX Festival Mundial de Poesía realizado ese año en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño.

 

En esas sesiones se enfatizó la promoción del carácter abierto del Frente Oficio Puro como espacio de encuentro y como organización autónoma en construcción, y la metodología y modalidades abiertas de participación (Frente Oficio Puro, 2012b); conocer la experiencia de la agrupación Conjuro de la luna, a través de Natacha Salazar e Ilse Gómez, quienes presentaron su blog y hablaron de su quehacer literario (Frente Oficio Puro, 2012c); se pudo dialogar con el poeta, investigador, docente y musicólogo Alejandro Bruzual (Frente Oficio Puro, 2012d). Además, se sostuvieron intercambios para conocer la obra de poetas como Ángel Malavé, de la agrupación La Gran Poetada, y se compartió la experiencia creativa de activistas de la Liga de la poesía.

 

2.2.1.1. Encuentro poético por la paz mundial

 

El año 2013 se inició con el “Encuentro poético por la paz mundial”. En esa actividad, realizada el jueves 24 de enero,

“se propuso conjugar voluntades para expresar permanentemente, desde la Venezuela Bolivariana y con la poesía, la solidaridad con los pueblos del planeta que sobrellevan guerras y explotación, y acompañar a las fuerzas que trabajan por construir un mundo mejor” (Frente Oficio Puro, 2013a).

 

En un texto inicial que dio apertura a la conversación se destacó que la República Bolivariana de Venezuela ha recibido amplias expresiones de solidaridad internacional, mas la patria de Bolívar también acompaña sueños libertarios de otros pueblos.

 

“En este momento se elevan desde nuestro país numerosas voces para acompañar las luchas de: Palestina, Afganistán, Irak, Libia, Mali, Siria y otras naciones violentadas y ocupadas por fuerzas imperiales.

“Los pueblos indígenas de América que sobrellevan desprecio, explotación e injusticia.

“Los estudiantes y la juventud chilena que se moviliza para conquistar el derecho humano universal a una educación libre y gratuita.

“El pueblo haitiano para que pueda transitar su camino de independencia y de superación de la pobreza.

“Honduras y Paraguay para derrotar a las fuerzas que pretenden retrotraerles a un pasado oscuro.

“La indignación internacional frente al modelo neoliberal que azota al mundo, empobrece al ser humano y destruye al planeta.

“También se apoyan los diálogos entre distintos actores políticos y sociales que permitan abrir los caminos para la paz en Colombia y para la superación de las formas de exclusión e injusticia que originaron la guerra” (Frente Oficio Puro, 2013a).

 

En la sesión se comentó que la paz no es un estado, sino un principio activo que debe estar presente en nuestras vidas y en las sociedades para preservar el bienestar colectivo. Debe hacerse presente en la calle, en la familia, en el trabajo, en todas las instancias para mantener la coherencia entre el discurso y la práctica.

 

 

En el terreno político, se destacó que debe prevalecer la tolerancia y la solidaridad:

 

“Salvador Allende lideró un movimiento político transformador en Chile, pero el pueblo chileno fue víctima de una salvaje dictadura. Pinochet tuvo sus seguidores que lo vitorearon al morir. Pero Salvador Allende no asesinó a nadie, no persiguió ni desapareció a nadie. Entonces hay un nivel ético en la lucha por los ideales que establece una diferencia y que apunta al logro de una verdadera convivencia en paz, la cual hay que preservar” (Frente Oficio Puro, 2013a).

 

Así lo refirió el promotor de lectura y poeta Marcelo Seguel Bon, natural de Chile, quien había asumido Venezuela como su nuevo hogar (Frente Oficio Puro, 2013).

 

En el texto inicial que se leyó para desencadenar la reflexión colectiva se destacaron algunos referentes universales en el campo del desarrollo moral:

 

“…acompañan espiritualmente esta convocatoria el Mahatma Gandhi y su principio de lucha y no violencia que permitió la libertad de la India frente al imperio británico; Martin Luther King, su sueño y su lucha por los derechos civiles. La Madre Teresa de Calcuta con su principio de acompañamiento a los pobres desde la máxima humildad. Sabemos que fueron personajes de una altísima moralidad, y abrieron caminos para la paz sin ceder en sus aspiraciones. Así también John Lennon y Yoko Ono quienes con su imaginación creadora emprendieron una audaz campaña y un llamado polifónico para la conciencia universal desde las grandes urbes que se extendió por todo el planeta. El padre Juan Vives Suriá, que acompañó las luchas del pueblo venezolano, denunció la deuda externa de los países como expresión del terror y la injusticia del capitalismo, y promovió los reencuentros anfictiónicos de los pueblos latinoamericanos. Son ellos algunos entre tantas personalidades emblemáticas forjadoras de una nueva humanidad” (Frente Oficio Puro, 2013a).

 

 

La conversación estuvo matizada por la lectura de poemas por las personas presentes. Se acordó a lo largo de este año sumar y recopilar creaciones propias para acompañar el llamado permanente a la paz.

 

En 2013 se vincularon también a Oficio Puro activistas en la promoción de lectura y escritura del Gabinete Cultural Miranda (equipos del Ministerio del Poder Popular para la Cultura) y del Convenio Cuba-Venezuela. A raíz de esto, en varias ocasiones durante ese año se dedicaron algunos minutos de la tertulia para compartir acerca de las modalidades del trabajo que las y los promotores de lectura y escritura realizaban en escuelas y comunidades de la entidad. Tales presentaciones se efectuaron en la modalidad de taller metodológico.

 

Particularmente pueden referirse las disertaciones que en distintos momentos estuvieron a cargo de Marcelo Seguel Bon, Pedro Ron, y las compañeras cubanas Belkis Gil y Celia Sánchez. Lamentablemente, las situaciones de violencia política que se suscitaron en 2014, implicaron el retiro de la participación de las compañeras y compañeros cubanos, que por razones de seguridad dejaron de involucrarse en cualquier tipo de actividad pública después de las cinco de la tarde.

 

El jueves 21 de febrero de 2013, se realizó el “Reencuentro poético por el Mes del amor y la lectura” (Frente Oficio Puro, 2013b), que incluyó la presentación y bautizo de los poemarios “Orú” de María Angélica Ascanio y “Temporada de huracanes”, de Marlon Zambrano, editados por la Fundación El perro y la rana. Es un hito que inicia la vinculación del Frente Oficio Puro con activistas de la agrupación Tercera propuesta, de Guarenas-Guatire-Araira, que a la vez daría lugar, como se refiere más adelante, a la vinculación con cultores populares de esa región mirandina.

 

María Angélica Ascanio (Caracas, 1952-Guatire, 2022), licenciada en Artes Visuales, escritora, artista plástico y promotora cultural, publicó Orú (Fundación Editorial el perro y la rana, 2008), dejó dos títulos inéditos Letanías de la piel y Mujer cactus. Su partida en 2022 ocurrió pocos días antes de haberla convocado a participar en la Tribuna Antiimperialista Efraín Valenzuela, actividad del Frente Oficio Puro en el marco del Festival Mundial de Poesía 2022. No habría podido asistir porque ya presentaba dificultades de movilización corporal, pero agradecía cada invitación. De su libro “Orú” se puede compartir el inicio del segmento “Hilos”:

 

“Los hilos cayeron en la tierra... El ojo-ma miraba desde lo más profundo de su corazón, aquel desparramarse de hebras entreteniendo enredaderas...

-Mirad cómo se desprenden los hilos secos de las telas, encajes... mirad cómo se desprenden del lino, del algodón... ¡Horror!, hasta a la seda, oh reina, se le han desprendido unas cuantas hilachas.

¡El tiempo pasa!, el tiempo deshilacha las hebras de las telas antiguas...

-¡Ay!... cómo duele cada delgadez flotando desde mí hacia la tierra... hilo rosado, azul, violeta, naranja, negro, ocre.... hebras que el viento frío de la mañana desprende de los capullos más altos del árbol, hebras que viajan con el viento y llegan a tierras lejanas...

-¡Oh!, cómo quisiera llegar a las raíces más profundas del árbol milenario. Quedarme allí, hilo quieto, en lo más oscuro de la tierra, dónde el viento no se escucha, ni el frío llega, ni la tempestad (...).”

María Angélica Ascanio (2008, p. 77)

 

Por su parte, Marlon Zambrano (Caracas, 1971), poeta, comunicador social y promotor cultural, fotógrafo y locutor radial, es autor de “El San Pedro de Guatire, de la tradición ritual al espectáculo urbano” (ensayo); “Caracas para principiantes” (crónicas), “Caracas pandémica” (varios autores) y “La pandemia no puede con el amor” (crónicas). Fundador del periódico comunitario Tere Tere (Premio Nacional de Periodismo, 2005). Cronista y articulista de diversos medios impresos y digitales del país. Más adelante sería reconocido con el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 2020 y se alzaría con el Premio Nacional de Literatura Stefanía Mosca, renglón Crónica, en 2022, con la obra “Guatire: melaza y fogón”.

 

Infinitus

 

Y cuando en mi silencio

En mi falta absoluta

En mi ausencia

Aun así

No me extrañes

Seremos por siempre

Bellos

Infinitamente bellos

Como la belleza canónica

Del cero

Marlon Zambrano (2008)

 

El primer aniversario de la agrupación, en mayo de 2013, se celebró con una serie de tres eventos en homenaje al Chino Valera Mora (Frente Oficio Puro, 2013d). El primero se realizó en la Patana Cultural, espacio cultural de reciente creación; y los otros dos en el Museo Rómulo Gallegos. En meses subsiguientes año se homenajeó a los inmortales poetas venezolanos Andrés Eloy Blanco, Vicente Gerbasi, Aquiles Nazoa y Luis Pastori (falleció el 16/9/2013), Walt Whitman, Nicolás Guillén, Pablo Neruda y Álvaro Mutis (quien partió hacia otros planos el 22/9/2013).

 

Entre agosto y septiembre de 2013 se realizó un taller de poesía experimental en dos sesiones con el maestro Juan Calzadilla, iniciando así una interacción creadora que se proyecta hasta el presente con el reconocido escritor y artista plástico[9]. El maestro Juan Calzadilla sostiene una labor tallerística permanente con diversos grupos literarios y comparte gentilmente su voz orientadora con la juventud poética.

 

La actividad del año 2013 concluyó con un Segundo Encuentro de juglares y poetas realizado en la XXXVI Tertulia literaria (28/11/2013) y con la participación del colectivo en la planta baja del Bloque Experimental, en la populosa urbanización de El Paraíso. Este evento fue resultado de una invitación a participar en las iniciativas de vinculación cultural y acompañamiento comunitario que entonces promovía el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.

 

 

2.2.1.2. Vicente Gerbasi nunca fue bohemio

 

El jueves 27 de junio de 2013 en la XXIV tertulia literaria (Frente Oficio Puro, 2013f), se inició el ciclo denominado “Encuentro para recordar versos eternos”, en esta ocasión con un Homenaje a Vicente Gerbasi, actividad que contó con lleno total del Museo Rómulo Gallegos de Fundación Celarg.

 

María Marinelli en disertación preparada para la ocasión relató que Vicente Gerbasi se reunía en la esquina de La Bolsa, en Caracas, con otros poetas de la Generación del 18, siendo el más joven del Grupo Viernes[10]. El propio Gerbasi comentaba que en Venezuela no se escribe igual antes que después de grupo Viernes, el cual rompió con todo lo establecido hasta ese momento (Alonso, Elia, 2013)[11].

 

Marcelo Seguel destacó que para él fue un ejercicio profundo revisar la obra de este poeta. Estima que el Grupo Viernes conduce a repensar cuál ha sido el aporte de los poetas en la historia de Venezuela. “Viernes fue un grupo revolucionario, fue como un fósforo. Creo que Viernes y El Techo de la Ballena fueron los únicos grupos revolucionarios” (Alonso, Elia, 2013).

 

En la actividad estuvo presente Beatriz Gerbasi, hija del poeta, quien comentó que su padre fue siempre muy disciplinado: “Nunca fue bohemio. Al desintegrarse el grupo Viernes, todos sus integrantes siguieron siendo amigos, aunque con tendencias (políticas) muy diferentes” (Alonso, Elia, 2013).

 

Beatriz Gerbasi recuerda que su padre regularmente hacia su siesta y escribió hasta sus últimos días. Cuando falleció su esposa, Consuelo Orta Bercht, con la cual convivió 53 años, no quiso quedarse en su hogar ni ver a su mujer muerta, y se mudó a casa de su hija.

 

El poeta Vicente Gerbasi nació en Canoabo, estado Carabobo, un 2 de junio de 1913. Es decir que para la fecha del homenaje se estaba celebrando el centenario de su nacimiento. Fue escritor, político y diplomático, y es considerado el poeta contemporáneo venezolano más representativo y uno de los más brillantes exponentes de la lírica vanguardista.

 

El aporte musical del evento estuvo a cargo del cantautor Alejandro Parra.

 

 

2.2.1.3. Walt Whitman, entre erotismo y disrupción

 

El jueves 11 de junio de 2013, continuaron los “Encuentros poéticos para recordar versos inmortales”, en el marco de la XXV tertulia poética quincenal, para rendir homenaje al poeta estadounidense Walt Whitman (Frente Oficio Puro, 2013 g).

 

Hubo lleno total del Museo Rómulo Gallegos. Con las sillas ocupadas, personas de pie y otras sentadas en el piso, se inició la actividad con presentación del grupo Sonaphi, de Guatire, integrado por Esther Obdeus y las hermanas Patricia y Natalia Bruzual. Esther manifiesta que la poesía es un arte difícil y a la juventud le falta mucho para expresarse con poesía (Alonso, Elia, 2013).

 

La actividad, al igual que otras, apareció anunciada en la prensa nacional. Al consultar con la concurrencia, se constató que Walt Whitman moviliza el interés de muchas personas.

 

Marcelo Seguel en intervención preparada expuso que Walt Whitman irrumpe con una poesía sin metro ni rima por primera vez en pleno siglo XIX, rompiendo con la tradición. Le tocó vivir la Guerra de Secesión, y se propuso hermanar con sus versos la sociedad estadounidense. Whitman se caracterizó por su carácter idealista buscando la reconciliación entre las personas. Propone la vinculación directa entre el yo lírico (un narrador omnisciente) y el lector, para llegarle más directamente. En Whitman el erotismo y la sexualidad son expresión del amor pues Dios es y se expresa a través del cuerpo. Sus textos fueron frecuentemente censurados (Alonso, Elia, 2013).

 

El evento se desenvolvió con la lectura compartida y participativa de textos de “Canto a mí mismo” y “Hojas de hierba”, obras fundamentales del escritor norteamericano.

 

Walt Whitman (West Hills, condado de Suffolk, Nueva York, 31 de mayo de 1819– Camden, Nueva Jersey, 26 de marzo de 1892) fue poeta, ensayista y periodista estadounidense. Se le considera padre del verso libre. Su obra despertó polémica, por su abierto abordaje de la sexualidad.

 

Aun a las 6:33 p.m., seguía llegando gente a la actividad. Quedó un registro audiovisual de la sesión grabado por el equipo de TV Caricuao.

 

 

2.2.1.4. El canto negro de Nicolás Guillén

 

El jueves 25 de julio de 2013, el Frente de Creación Literaria Oficio Puro, enrumbó su barco por las antillas al ritmo del Songoro Consongo para realizar la tercera sesión del ciclo “Encuentros poéticos para recordar versos inmortales” (Frente Oficio Puro, 2013h), en el marco de la XXVI tertulia poética quincenal. En esa ocasión se homenajeó al poeta cubano Nicolás Guillén.

 

El grupo invitó a leer los textos fundamentales de Nicolás Guillén: “Motivos de son”, “Sóngoro consongo”, “West indies LTD, España”, “Cantos para soldados y sones para turistas”, “El son entero” y “La paloma de vuelo popular”, entre otros. Las ediciones estuvieron disponibles para lectura participativa, como apoyo brindado por la Biblioteca Isaac J. Pardo de la Fundación Celarg. También el compañero Frank Salcedo aportó algunos títulos de su biblioteca personal.

 

María Marinelli, en exposición preparada, comentó que hablar de Nicolás Guillén es hablar de

“canción, son, látigo, resistencia, amor, muerte, y navegar sobre un barco de papel. Para hacer poesía tenía que estar bajo los cielos azules de Cuba, tener el látigo en su sangre, y haber nacido en el siglo XX.

Se universaliza. Le canta a la belleza negra. Puede decir: eres bella polaca, pero más bella es mi negra” (Alonso, Elia, 2013).

 

Comenta Marinelli que Guillén

 

“va integrando el negro y el blanco para lograr el color cubano” y dice que blanco y el negro son racimos de la misma pobreza. Tanto dulce que habrá en Cuba, pero también cuanta amargura. Afirmaba que el color cubano estaba presente en toda su obra. Hablaba de Juan del Pueblo como una persona que debería ser Juan con Todo.

 

Él era mulato. No escribió con resentimiento sino con sentimiento. Dedicó a los niños grandes El Mar de las Antillas, en el cual va un barco y considera que sería muy bueno que nos montáramos todos” (Alonso, Elia, 2013).

 

La participación musical estuvo a cargo de Rafa Gómez, quien interpretó varios de sus propios temas, entre ellos “Historia de ella”, una canción de 1987. El cantautor, al ser entrevistado por el público, comentó lo siguiente: “Hemos vivido tiempos muy interesantes. No sólo nos hemos estado divirtiendo. También estamos haciendo el trabajo de la conciencia y el apoyo” (Alonso, Elia, 2013).

 

En este diálogo, Rafa Gómez rememorando sobre su trayetoria comentó que en los años ochenta comenzaron a realizar peñas en un espacio ubicado al lado de la Galería Viva México, en El Recreo. Ahí se convirtieron en cantores:

 

“Después de estar diez años encanados en el garaje, empezamos a presentarnos en las universidades, y fuimos al 23 de Enero y las comunidades, tratando de que el público escuchara cosas distintas a lo que estaban acostumbrados a escuchar. (…) Después vendrían presentaciones en diversas locaciones del país: Teatro de la Ópera de Maracay, Barquisimeto, Puerto Ayacucho” (Alonso, Elia, 2013).

 

En esta sesión, el compañero Gustavo Pacheco inició la modalidad de mini-talleres de dicción, en los cuales se aplicarían ejercicios y dinámicas muy breves, a lo largo de quince minutos, para mejorar la labor de proyección de voz, mediante control de la respiración, acondicionamiento de cuerdas vocales, sonidos, bostezos, murmullos, vibraciones, modulación de algunas palabras y un conjunto de técnicas que además ejercen un papel benéfico para la salud. Gustavo Pacheco cuenta con formación en el canto lírico. Al final, algunos minutos de la sesión se destinaron a ajustar detalles para lo que sería la primera intervención del grupo en la Feria del Libro de Caracas, donde realizarían un homenaje al “Chino” Víctor Valera Mora. De este modo, el colectivo realizó entrenamientos para su participación en otros espacios públicos.

 

El espíritu de Nicolás Guillén, con repiques de clave y bongó, quedó vibrando en la sala.

 

 

2.2.1.5. Pablo Neruda es nuestro

 

El jueves 8 de agosto de 2013, el Frente de Creación Literaria Oficio Puro se dispuso a remontar alturas de Machu Picchu, acompañar al poeta Pablo Neruda para saludar a los combatientes del Quinto Regimiento de la República Española, y atender las Odas elementales que nacen de lo cotidiano.

 

La XXVII tertulia quincenal del Frente de Creación Literaria Oficio Puro emprendió la tercera sesión del ciclo “Encuentros poéticos para recordar versos inmortales” (Frente Oficio Puro, 2013i), en homenaje al escritor chileno, Premio Nobel de Poesía. Ese día llovía torrencialmente en las estancias del Museo Rómulo Gallegos y en toda Caracas, y sin embargo, las sillas del Museo Rómulo Gallegos fueron insuficientes para la concurrencia. Las personas más jóvenes, una vez más, se sentaron en el piso.

 

La exposición preparada estuvo a cargo del poeta Oswaldo Flores:

 

“Pablo Neruda afirmaba que el poeta debe conservar el niño interno. De otro modo, no podría ser poeta. En su obra está presente el pueblo como protagonista, porque tampoco se puede escribir sin la experiencia de vida, el compromiso, y la palabra no puede estar desligada de su arraigo. Aunque fue un hombre de mundo nunca estuvo separado de Chile. Es uno de los poetas más importantes de la historia, y es nuestro” (Alonso, Elia, 2013).

 

La minuta de Elia Alonso (2013) apunta también que el periodista Werther Sandoval habló sobre una “Carta íntima a millones de hombres”, que fue publicada en la prensa venezolana. Comenta que se encuentra en búsqueda de ese documento escrito por Neruda, y añade que Octavio Paz se refería a Neruda como su enemigo más querido. Gabriel García Márquez, por su parte, consideraba al chileno como el mejor poeta de la historia. Sandoval leyó el poema número 1 de los “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”.

 

Benito Mieses, poeta y artista plástico, refiere que Pablo Neruda y Víctor Valera Mora se encontraron a raíz de la visita del escritor chileno a Venezuela, y que trató infructuosamente de llevarlo a la ciudad de Mérida de Los Caballeros. Apuntó además que el poeta y filósofo venezolano Ludovico Silva estudió a fondo la obra de Neruda.

 

Al final de la actividad Julio César Colmenares anunció que próximamente se iniciaría la edición 2013-2014 del Taller de Creación Celarg de Poesía, que estaría nuevamente a cargo de la profesora Belén Ojeda, quien ya había facilitado el taller en el periodo 2012-2013. Julio César Colmenares invito a integrantes del colectivo a aproximarse. La participación de integrantes de Oficio Puro en ese taller en muchos aspectos potenciaría la agrupación.

 

El aporte musical estuvo a cargo de Alejandro Parra, quien interpretó piezas de su autoría y “El diablo suelto”, del compositor venezolano Heraclio Fernández.

 

 

2.2.1.6. Dos talleres de poesía experimental

 

El 22 de agosto de 2013, se realizó el primero de dos talleres de poesía experimental, facilitados por el maestro Juan Calzadilla (Frente Oficio Puro, 2013i), poeta invitado de la XXIX tertulia poética quincenal.

 

La actividad fue organizada conjuntamente por el Frente Oficio Puro con el equipo promotor de La Cátedra Claudio Perna, espacio de reflexión sobre artes plásticas que ofrece el Museo Rómulo Gallegos. El aporte musical lo brindó el joven cantautor trujillano Julio Arredondo, integrante del colectivo “La Patana”.

 

Juan Calzadilla, oriundo de Altagracia de Orituco (1931), estado Guárico, es poeta, pintor y crítico de arte venezolano egresado de la Universidad Central de Venezuela y del Instituto Pedagógico Nacional. Fue cofundador del grupo literario “El techo de la ballena” (1961) y de la revista Imagen (1984). Fue ganador del Premio Nacional de Cultura de Venezuela en 1996, Mención Artes plásticas. En ese momento se desempeñaba como director de la Galería de Arte Nacional.

 

En un horario más temprano de lo usual para las tertulias, a partir de las 3:00 p.m. se abrió la dinámica de taller en el Museo Rómulo Gallegos.

 

El maestro Juan Calzadilla quien siempre ha estado dispuesto a compartir su experiencia con la juventud poética y artística, afirmó:

 

“El taller de poesía experimental es importante, pero es difícil encontrar el formato para hacerlo, precisamente por lo experimental. La idea es escribir a partir de lo que vemos. No hay que confundir lo experimental con las artes plásticas” (Alonso, Elia, 2013).

 

Él se considera transdisciplinario. Siempre se ve en la necesidad de acompañar lo que escribe con un dibujo, ya que tiene la costumbre de escribir a mano. “El que tenga habilidades para el dibujo debe aprovecharla”, afirmó (Alonso, Elia, 2013).

 

Explicó que en la literatura se considera experimental el lenguaje que nace con la vanguardia, asociado principalmente con Europa, y refiere el futurismo de Marineti[12]. Añade que lo experimental se ha orientado para convertir la palabra en imagen, como el caso de los caligramas (Guillaume Apollinaire). No es nuevo ese hecho. En América Latina lo emprendió el escritor mexicano José Juan Tablada, quien exploró la poesía experimental[13].

 

Aludió a otro tipo de búsquedas como la poesía sonora y el correo arte (mail art). La poesía concreta o poesía visiva, en la cual las palabras adquieren valor autónomo y se combinan y asocian en algún tipo de composición, para producir un sentido nuevo en la página. Las palabras también pueden sustituirse por imágenes y aplicarse variedad de caligrafías. En Brasil se le llama arte concreto (Alonso, Elia, 2013).

 

Otra corriente que él considera experimental es el automatismo psíquico, y es a la cual recurre más. Proviene del surrealismo. A partir de ahí va surgiendo la escritura espontáneamente. Se trata de ir directamente al inconsciente sin pasar por el consciente. El método no sólo es bueno para escribir prescindiendo de la intervención de la razón, al modo surrealista. También es aplicable para hacer una escritura racional. De esta práctica nace la creación de los cadáveres exquisitos, ejercicio de uso frecuente en sus talleres (Alonso, Elia, 2013).

 

A continuación, se realizaron ejercicios. Al final, se pudo compartir la lectura de algunos poemas realizados en la sesión y hacerle muchas preguntas al maestro Calzadilla. El facilitador observó que en los ejercicios se trabajó mucho la narrativa. Sintió que todos escribieron con espontaneidad, lo cual consideró significativo. Lo que no se entendió mucho, afirmó, fue lo relativo a las asociaciones controladas que pueden fluir con espontaneidad, pero tienen un componente donde interviene la razón, ante lo arbitrario y absurdo que va surgiendo de la imaginación. En conclusión, recomendó leer mucha poesía (Alonso, Elia, 2013).

 

Se acordó implementar dos talleres adicionales para profundizar los temas en las siguientes fechas de las tertulias literarias. En la segunda ocasión (5/9/2013), acudió acompañado del poeta José Javier Sánchez con quien facilitó la sesión. En la tercera oportunidad (19/9/2013) ninguno de los dos facilitadores pudo llegar. De modo que la reunión se tornó en un evento de reflexión sobre la experiencia vivenciada con Juan Calzadilla y José Javier Sánchez. La reunión se desenvolvió como taller. “Elucubramos sobre tantas cosas, hablamos de imágenes y sonoridad”, se apuntó en la minuta del evento (Alonso, Elia, 2013). Una segunda parte de la actividad se dedicó a la planificación de las subsiguientes tertulias hasta fin de año, y se compartieron poemas y canciones.

2.2.2. Creando articulaciones (2014-2015)

 

Desde 2014 hasta el año 2015, segunda etapa en la evolución del Frente Oficio Puro, el proceso se caracterizó por la expansión del movimiento, como resultado de la articulación con otras agrupaciones, y sobre todo con participantes del Taller de Creación Celarg que facilitó la profesora Belén Ojeda, durante el periodo 2012-2013 y 2013-2014. Así nació el vínculo con integrantes de los grupos Plaza de poetas, Colectivo Cultural Criticarte y En la otra orilla, que fueron surgiendo en ese período. Y en octubre de 2014 se implementaría el Taller Permanente de Poesía Oficio Puro, que se extendió hasta mediados de 2016.

 

El año 2014 fue muy intenso y fructífero. Se realizaron los Encuentros por la Paz y la Vida en el Museo Rómulo Gallegos y en la sede de la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (Unesr), en el núcleo ubicado en Sabana Grande; el Encuentro de la Juventud Bicentenaria; las fiestas poéticas mirandinas; homenajes a Víctor Valera Mora y a Miyó Vestrini; recital de Voces Nuevas con participantes que egresaban de los talleres de Creación Celarg. La agrupación intervino en la programación especial preparatoria del XI Festival Mundial de Poesía, homenajeando a Luis Alberto Crespo, Luis Camilo Guevara y Edmundo Aray, y en actividad especial en la Universidad Nacional Experimental de la Seguridad (UNES) en el marco de la programación oficial del XI Festival Mundial de Poesía; dos recitales en la V Feria del Libro de Caracas, y luego en el espacio “Café con Letras” de la Oficina de Planeación del Sector Universitario (OPSU), en el centro de la capital. Se realizó la tertulia y recital especial con el “Teuco” Leopoldo Castilla, ganador de la V edición del Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora, con quien se sostuvo una cálida interacción creativa.

 

Ese año 2014, el grupo participó en un recital Homenaje al Presidente Chávez, realizado en Hidrocapital, a un año de su partida, y se recordó a poetas que ese año marcharon hacia el cosmos como Juan Gelman (Buenos Aires, Argentina, 3/5/1930-Ciudad de México, México 14/1/2014), el mexicano José Emilio Pacheco (Ciudad de México, 30/6/1939-26/1/2014); y los venezolanos Luis Camilo Guevara (Tucupita, Venezuela, 1937-2014) y Caneo Arguinzones (Caracas, Venezuela 1987-2014).

 

Ese año, el viernes 3 de octubre, se emprendió la primera experiencia del Taller permanente de poesía Oficio Puro, que facilitó la profesora Belén Ojeda. Esta iniciativa se sostendría hasta mediados de 2016, cuando la profesora manifestó que no podría seguir acompañando el taller. Una segunda edición del Taller permanente Oficio Puro se retomaría en 2018, con la conducción de Ana Gloria Palma y Cristóbal Alva, con el apoyo de José Javier Sánchez, y Ángel Malavé.

 

 

2.2.2.1. Juan Gelman y la poesía viajera

 

El encuentro para recordar al maestro Juan Gelman se realizó el jueves 23 de enero de 2014, en la XXXVII tertulia (Frente Oficio Puro, 2014a).

 

Juan Gelman (Buenos Aires, Argentina, 3 de mayo de 1930-Ciudad de México, 14 de enero de 2014), fue poeta, periodista y luchador revolucionario. Sobrellevó el exilio, secuestro y desaparición de sus hijos Nora Eva (19) y Marcelo Ariel (20), junto a su nuera María Claudia Irureta Goyena (19), quien se encontraba embarazada de siete meses. En el 2000, la nieta de Gelman, de nombre Andrea fue encontrada y pudieron reunirse. La joven tomó los apellidos de sus verdaderos padres, para llamarse María Macarena Gelman García.

 

Gelman dejó una extensa obra en la cual se destacan algunas obras que estuvieron disponibles para lectura en la tertulia literaria. Entre ellos “Gotan”[14] (1962), “Hechos y relaciones” (1980), “Interrupciones I” (1986) e “Interrupciones II” (1988), y la antología “Poemas” (Casa de las Américas, 1960), bajo la coordinación de Mario Benedetti y Jorge Timossi; “Obra poética” (1975), “Escritos urgentes” (2009) y “Escritos urgentes II” (2010).

 

Recibió numerosos reconocimientos, entre estos el Premio Nacional de Poesía (Argentina, 1997), Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo (2000), Certamen Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2005), Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2005) y Premio Cervantes (2007), entre muchos otros.

 

A pesar de las dolorosas pérdidas, Juan Gelman siguió siendo un poeta comprometido con los sueños y la alegría de vivir, un viajero a través del planeta y ahora del cosmos. Por eso el Frente de Creación Literaria Oficio Puro rindió este “Homenaje a Juan Gelman y a la poesía viajera” (Frente Oficio Puro, 2014a).

 

País

 

¿El universo? Claro. ¿El infinito? Además.

¿La carne? Desde luego. Carne celeste

o con un cielo arriba que nubla cuando tocas

el odio y llueve un agua triste.

Una vaca pace en el hueso que vas a recordar.

¿Y los que olvidan?

¿Se tapan como indios las vergüenzas?

País desaparecido en una gorra militar,

¿estás en lo que venga?

Lo que vino es cobardía y desprecio.

Tumbas cavadas en el agua, Paul Celan.

El día me recuerda que no soy árbol y no tengo raíces

de pájaro.

Vivo vagamente

y nadie me ve entrar.

[a Marco Antonio Campos]

Juan Gelman (2001)

 

En esta actividad también se hizo un homenaje a la compañera Mirian Eugenia Millán Sulbarán (15/6/1951-31/12/2013), quien partió hacia otros rumbos cósmicos en la transición del año 2013 al 2014. Fue poeta, licenciada en Bibliotecología, egresada de la UCV, y directora de bibliotecas. En palabras expresadas por Marlon Zambrano para este registro sentipensante, Mirian Millán era lectora incansable, amante del teatro, la poesía y la música, considerada una melómana. Fue artesana de licores desde su taller El Alambique Ilustrado y activista cultural de la región Guatire-Guarenas-Araira.

 

En febrero de 2014, se celebró el Encuentro Poético de la Juventud Bicentenaria, para conmemorar la Batalla de La Victoria (1814), gesta libertaria que dio lugar al Día de la Juventud venezolana. La XXXIX Tertulia del jueves 20 de marzo, permitió presentar a ganadores del Primer Concurso de Cuento Corto y Poesía "Caupolicán Ovalles" del Estado Miranda (2013-2014), organizado por la Misión Cultura “Corazón Adentro”, Red Nacional de Escritoras y Escritores Socialistas de Venezuela-capítulo Miranda, y el Gabinete Cultural Miranda del Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

 

Ganadores e invitados especiales en el renglón cuento fueron José Gregorio Padrón Lazo, Robert Rubleider Hurtado Hernández, Richard Hernando Sabogal Jaimes, Álvaro Gilberto Pacheco Linares y Alejandra Velásquez Cruz. En el renglón poesía: Rodavlas Salvador Medina Lozada, Jesús Rafael García Martínez, Cristina Gálvez Martos, Leonard José Delgado Torrealba y Adrián Rafael Arias Pomontty (Frente Oficio Puro, 2014b). De este intercambio, se dio paso a la construcción de mayores vínculos con la poesía de los Valles del Tuy, y otras regiones del estado Miranda.

 

El jueves 20 de marzo de 2014, la XL tertulia poética propició la participación y la lectura de textos por parte de Álvaro Pacheco, mención honorífica de cuento, y de Leonard Delgado, mención honorífica de poesía en el certamen “Caupolicán Ovalles”. El público les hizo muchas preguntas en torno a su experiencia, temáticas, dinámica y su disciplina como escritores (Frente Oficio Puro, 2014b).

 

Las fiestas mirandinas se extendieron hasta abril de 2014. Precisamente, en la XLI tertulia literaria (3/4/2014) hubo Ron y Veneno en el Museo Rómulo Gallegos, pues se hicieron presentes tres cultores populares, Pedro Ron, Claudio “Veneno” Almeida y Eduardo Córdoba “El ingeniero de las semillas”, quienes compartieron su experiencia como creadores y artesanos. Los tres son patrimonio cultural del estado Miranda. Asistieron con apoyo de la Comisión de Cultura del Concejo Municipal de Zamora (Guatire), presidida por la entonces edil Clara Silva, instancia que apoyó con el transporte Guatire-Caracas-Guatire, dando inicio a algunos intercambios que se efectuaron en los meses subsiguientes.

 

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro celebró su segundo aniversario con un homenaje al poeta Víctor “El Chino” Valera Mora (Frente Oficio Puro, 2014c), que se efectuó el jueves 29 de mayo de 2014. La XLIII tertulia poética del Frente de Creación Literaria Oficio Puro estuvo inmersa en la programación del Pre-festival Mundial de Poesía, para el estado Miranda (Frente Oficio Puro, 2014d). Contó con dos invitados especiales. Antonio Trujillo, director de la Revista Nacional de Cultura, quien presentó la más reciente edición de esta publicación, dedicada a escritores del estado Trujillo, entre ellos precisamente el “Chino” Valera Mora. La intervención central sobre la vida y obra de Víctor Valera Mora estuvo a cargo del poeta yaracuyano-caraqueño Hermes Vargas, quien participaba por segunda vez como ponente invitado en el espacio.

2.2.2.2. Incursionando en el Festival Mundial de Poesía

 

Con la organización de cuatro tertulias literarias el Frente Oficio Puro se hizo presente por primera vez en la programación del Festival Mundial de Poesía en su onceava edición, que se realizó en Caracas desde el 13 al 18 de junio de 2014, organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), a través de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello.

 

Tres tertulias poéticas del Frente de Creación Literaria Oficio Puro formaron parte de la programación preparatoria del Festival, con sesiones de los jueves 15 y 29 de mayo, y 12 de junio de 2014 (Frente Oficio Puro, 2014d), y una sesión formó parte de la programación oficial.

 

En pleno Festival Mundial de Poesía, el grupo se movilizó hacia la sede de la Universidad Nacional Experimental de la Seguridad (UNES), ubicada en Catia, parroquia Sucre, para el evento poético musical, realizado el martes 17 de junio de 2014, en el Auditorium Ernesto Che Guevara de esa casa de estudios. Tal fue la primera participación del Frente Oficio Puro en el marco de la programación principal del Festival Mundial de Poesía, en Venezuela.

 

En este evento estuvieron presentes: Ana Gloria Palma, Jeanett González, Javier Salazar, Gema Matías, Miguel Aguilar, Grisélidis Tineo, Belén Ojeda, Álvaro Pacheco, Edicson Meléndez, Jimmy Ávila, Francisco “El Ave” Hernández, Julio César Colmenares, Víctor Bueno, Pedro Ron, Claudio “Veneno” Almeida, Jesús Méndez y Cristóbal Alva. La parte musical estuvo a cargo de los cantautores Jesús Méndez, Rafael Gómez, Gardenia Perguer, Alejandro Parra y el grupo Álgiz, integrado por Yuárbel Romero, Manuel Pernía, Ibrahim Requena y Carlos A. Montenegro Pirela (Frente Oficio Puro, 2014d).

 

El jueves 26 de junio, continuando con las tertulias quincenales, se compartieron lecturas y comentarios en torno a la obra de los tres escritores venezolanos que fueron homenajeados en el XI Festival Mundial de Poesía, Luis Alberto Crespo, Edmundo Aray y Luis Camilo Guevara. En esa sesión solamente el primero de los tres pudo estar presente.

 

El poeta Luis Camilo Guevara no pudo atender la invitación pues ya presentaba delicada condición y dificultades físicas para desplazarse. El Bardo de Tucupita había nacido en el estado Delta Amacuro en 1937. Partió rumbo al cosmos el 7 de septiembre de 2014. El jueves 18 de ese mes de septiembre, la tertulia número 50 del Frente Oficio Puro consistiría en un emocionante homenaje que contó con la participación de su hijo Ramón Guevara y otros familiares. Se leyeron textos y se compartieron anécdotas sobre el poeta (Frente Oficio Puro, 2014h).

 

Por su parte, el poeta Edmundo Aray expresó su pesar por no poder participar en el homenaje post-Festival, debido a la necesidad de regresar inmediatamente a la ciudad de Mérida. Ofreció reunirse en el espacio del Frente Oficio Puro en próxima oportunidad, la cual nunca pudo concretarse. En junio de 2019, se produjo su deceso, y el Frente Oficio Puro le ofrendó un cálido homenaje que tuvo a la poeta Aracelis García Reyes a cargo de la exposición principal. En esa ocasión, se destacó la labor del poeta y su faceta como realizador cinematográfico, pues el maestro Edmundo Aray (Maracay, estado Aragua, 16 de noviembre de 1936-Mérida de los Caballeros, 26 de junio de 2019) fue fundador del Comité de Cineastas de América Latina (1974), integrante del consejo superior y directivo de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y director de la Escuela Internacional de Cine y Televisión, en San Antonio de los Baños, Cuba en el período 2000-2002. (Frente Oficio Puro, 2019).

 

 

2.2.2.3. Voces nuevas

 

El Recital de Voces Nuevas se realizó en la XLVI Tertulia del Frente de Creación Literaria Oficio Puro (jueves 10/7/2014). Este evento reunió al primer grupo de participantes que egresó de los Talleres de Creación Celarg que la poeta y profesora Belén Ojeda facilitó durante el período 2012-2013 y algunos participantes del taller 2013-2014, que también estuvo a su cargo.

 

La presentación de la actividad la realizó la profesora Belén Ojeda y participaron Adrián Arias, Ana Aquino, Cristina Gálvez, Cristóbal Alva, Edicson Meléndez, Florbella González, Gema Matías, Kabir Manzano, Kelvin Arévalo, Yolimar Delgado, Anabelle Madden, Gisela Domínguez, Gladys Quintero, Ana María Hernández, Steffany Hernández, Rafael Figueredo, Magdalena Bello, Astrid Jaime, Grisélidis Tineo, Julio César Colmenares, Falia López y María Helena Heredia (Frente Oficio Puro, 2014e).

 

Algunos integrantes de estas camadas de poetas (2012-2013 y 2013-2014) darían un nuevo impulso al Frente Oficio Puro, participando en las tertulias literarias, o bien, incorporándose de modo regular al equipo como activistas del Frente Oficio Puro, según las inquietudes particulares.

 

 

2.2.2.4. V Feria del Libro de Caracas

 

El sábado 9 de agosto de 2014, en el espacio Earle Herrera de la V Feria del Libro de Caracas, en el Parque Los Caobos, se presentó el recital homenaje que el Frente Oficio Puro denominó “Memoria y palabra del Chino Valera Mora” (Frente Oficio Puro, 2014f). Esa fue también la primera participación del grupo en la fiesta de las letras capitalinas organizada por la Alcaldía del Municipio Libertador, a través de la Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte), ente que convocó al colectivo atendiendo la recomendación de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello.

 

En la XLVIII tertulia del Frente de Creación Literaria Oficio Puro, realizada el jueves 21 de agosto de 2014, una representación de los poetas participantes en la Feria del Libro de Miranda, organizada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través del Centro Nacional del Libro con participación del Gabinete Cultural de esa entidad, se movilizó hasta la sede de Fundación Celarg. Atendiendo la invitación del Frente Oficio Puro, compartieron su poesía Rosa Guevara y Daniela Urdaneta, voces literarias de Santa Teresa del Tuy; junto a Kristel Guirado y Manuel Almeida, de Los Teques. La parte musical estuvo a cargo del trío de música urbana Sonaphi, de Guatire, integrado por Esther Obdeus y las hermanas Patricia y Natalia Bruzual (Frente Oficio Puro, 2014g). Este evento evidencia las articulaciones que se iban profundizando con la poesía de diversas regiones mirandinas.

 

 

2.2.2.5. Taller permanente de poesía Oficio Puro

 

El grupo implementó el Taller permanente de poesía Oficio Puro en su primera etapa (2014-2016), que funcionó semanalmente los días viernes en horario de seis de la tarde a ocho de la noche. Esta iniciativa la acompañó como facilitadora la profesora Belén Ojeda de modo ad honorem, después de culminar sus compromisos como docente en los Talleres de Creación Celarg. La instancia formativa atendió la inquietud de contar con un espacio para que activistas de Oficio Puro pudieran trabajar sus escritos y adquirir herramientas para orientar el trabajo personal de elaboración poética con reflejos del colectivo, pues las tertulias no eran un espacio apropiado para eso, según se pudo constatar en la práctica (Oficio Puro, 2014i).

 

2.2.2.6. Miyó Vestrini entre fuegos

 

En la LII tertulia (jueves 16/10/2014) presentó el homenaje “Recordando a Miyó Vestrini”, para compartir en torno a la obra de la destacada escritora y periodista venezolana. La aproximación a su vida y obra fue preparada por Ana Gloria Palma, promotora del Frente de Creación Literaria Oficio Puro, y hubo lecturas compartidas de poemas con participación del público (Frente Oficio Puro, 2014j). El aporte musical estuvo a cargo de Jesús Méndez, conocido como “el trovador matemático”.

 

Miyó Vestrini (27 de abril de 1938 Nimes, Francia–29 de noviembre de 1991, Caracas, Venezuela, 1991) nació con el nombre de Marie-Jose Fauvelles y emigró siendo niña a Venezuela. Arribó en compañía de su hermana mayor y la madre, unida en segundas nupcias con el escultor italiano Vestrini. Desde muy joven se dedicó al periodismo cultural, y en los años sesenta formó parte del grupo Apocalipsis, de Maracaibo (siendo la única mujer del grupo), el Techo de la Ballena y la República del Este, entre otros. Mereció en dos oportunidades el Premio de Periodismo (1967 y 1979).

 

Publicó los poemarios “Las historias de Giovanna” (1971), “El invierno próximo” (1975) y “Pocas virtudes” (1986). Al fallecer en 1991, dejó inéditos dos libros, “Valiente ciudadano” (poesía) y “Órdenes al corazón” (cuentos).

 

En el grupo se ha estudiado su obra. Es una poesía llena de dolor, reflexiva. Fue gran amiga de Víctor Valera Mora y escribió una respuesta literaria al emblemático poema Oficio puro con motivo del fallecimiento del escritor trujillano. El texto Te de manzanilla forma parte del poemario “Valiente ciudadano”. A continuación, se comparte tomándolo de la edición póstuma de “Todos los poemas” (Vestrini, Miyó, 1993). En diversos performances de la agrupación se han leído ambos poemas para traer al presente el testimonio de una gran amistad.

 

 

            Te de manzanilla

 

Mi amigo,

el chino,

escribió una vez sobre cómo se sientan

y caminan

las mujeres después de hacer el amor.

No llegamos a discutir el punto

porque murió como un gafo,

víctima de un ataque cardíaco curado con té de manzanilla.

De haberlo hecho,

le habría dicho que lo único bueno de hacer el amor

son los hombres que eyaculan

sin rencores

sin temores.

Y que después de hacerlo,

nadie tiene ganas

de sentarse

o de caminar.

Le puse su nombre a una vieja palmera africana

sembrada junto a la piscina de mi apartamento.

Cada vez que me tomo un trago,

y lo saludo,

echa una terrible sacudida de hojas,

señal de que está enfurecido.

Me dijo una vez:

La vida de uno es una inmensa alegría

o una inmensa arrechera.

Soy fiel a los sueños de mi infancia.

Creo en lo que hago,

en lo que hacen mis amigos,

y en lo que hace toda la gente que se parece a uno.

A veces nos quedamos solos

hasta muy tarde,

hablando de los gusanos que lo acosan

y del terrible calor que le entra todos los días

en esa arena y resequedad.

No ha cambiado de parecer:

un hambriento,

un desposeído,

puede sentarse y hacer amistad con Mallarmé.

Lautréamont nos acompañó una noche

 

y le dio la razón al chino:

la poesía debe ser hecha por todos.

Y llegaron los otros:

Rubén Darío mandando en Nicaragua,

Omar Khayyam con sus festejos,

Paul Eluard uniendo parejas de amantes.

Entre todos,

sumergimos al chino en la piscina, bajo la luna llena,

y se puso contento

como cuando tenía un río,

unos pájaros,

un volantín.

Ahora está arrecho otra vez,

porque le llevan flores

mientras trata de espantar a las cucarachas.

Quería que lo enterraran en Helsinki,

bajo nieves eternas.

Le dio la vuelta al mundo,

pasando por Londres donde una mujer lo esperaba,

y a su regreso,

tomó un té de manzanilla.

Él,

que amaba tanto las sombras,

ya no pudo trasnocharse.

Lúcido y muy hipócrita,

tenía un miedo terrible a morirse en una cama.

Sé,

porque me lo escribió en un papelito,

que la frase que más le gustaba era de David Cooper:

la cama es el laboratorio del sueño y del amor.

Miyó Vestrini[15] (1993, p.122-123)

 

 

2.2.2.7. Compartiendo con María Casiraghi y el Teuco Castilla

 

El jueves 30 de octubre de 2014, El escritor argentino Leopoldo Castilla, autor de “Gong (Canto al Asia)”, obra ganadora de la V edición del Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora, ofreció un recital en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg (Frente Oficio Puro, 2014k). Ahora sí, en esta ocasión, la actividad pública del ganador del certamen se implementó y registró como tertulia del Frente de Creación Literaria, correspondiente a la sesión número 53, y las sillas se dispusieron en círculo. El aporte musical estuvo a cargo del cantautor Rafael Gómez.

 

Leopoldo Castilla, conocido afectuosamente como Teuco desde su niñez, es oriundo de Salta, Argentina. Con él y su compañera, la escritora María Casiraghi, el Frente Oficio Puro ha cultivado una amistad que se proyecta hasta el presente. Ellos emprendieron en Venezuela la creación de Bosques de la Poesía en los municipios Arismendi, en Coro, estado Falcón, y él mismo Teuco Castilla nos contó que en el estado Nueva Esparta fue fundado otro parque con el impulso de la escritora Iris Tocuyo. Precisamente lleva su nombre el primer árbol que se sembró en ese Parque de la Poesía, creado en la Isla de Margarita (Castilla, Leopoldo, 2014).

 

María Casiraghi (Buenos Aires, 1977), poeta, narradora y periodista, ha publicado los poemarios “Escamas del silencio” (2004), “Turbanidad” (2008), “Décima luna” (2011), “Loba de mar” (2013), “Albanegra” (2015), “Cóndor” (2018), “Música griega” (2019), “El tao de las palabras” (2021) y la antología Vaca de Matadero (2017).

 

Como periodista ha publicado “Retratos, Patagonia Sur y Patagonia Sur-Santa Cruz-Argentina” (2.000) junto a la fotógrafa Marta Caorsi, y el libro de relatos “Nomadía” (2009), con el que recibió la Mención Honorífica Premio especial Ricardo Rojas en género cuento y novela, correspondiente al bienio 2009-2012. Además, escribió la novela “Otro dios ha muerto” (2015).

 

El poeta argentino y su compañera, junto a otras personas entusiastas del ámbito de la literatura y las artes, han continuado promoviendo esta iniciativa en ciudades de Argentina y en otros países. Por eso son referencia relevante en el trabajo que Oficio Puro ha venido delineando en el ámbito de la Ecopoesía.

 

X

No está ahí

ese hombre solo

en cuclillas bajo la tormenta

mirando el débil campo de arroz

cómo el agua destruye al agua

y a su arrozal

del que sólo le queda

            el escalofrío.

 

No hay hospedaje en él

para que vuelva

el hombre que fue

y el hombre que no ha sido

 

            (de desolación a luz

sólo es posible

la simetría del desequilibrio)

 

este día lleno de nunca. En algún sitio

flota inválido el sol

y el grito de un pájaro

ha raído el atardecer. Nada se conmueve

y sin embargo

hay un viento enorme que no se ha ido.

 

Un extremo del horizonte se alza

Y se derrumba

            Hacia el pavor

Por un plano inclinado

Leopoldo Castilla (2012)

 

2.2.2.8. Huella de Caneo Arguinzones

 

Un homenaje a la joven poeta Caneo Arguinzones (Frente Oficio Puro, 2014l) se realizó en la LIV tertulia (Caracas, 13/11/2014) con presencia de familiares, amistades y compañeras de sueños e iniciativas literarias, particularmente con las integrantes de “Las Fulanas Esas”, agrupación que se dedica a llevar la poesía a las calles, comunidades populares y espacios poco convencionales de Caracas.

 

En su plataforma literaria señalan lo siguiente:

 

“Organizad@s, poetas y cultores de la Comunidad, podremos dar frente a nuestras necesidades y las de la comunidad donde coexistimos. Damos pie entonces al oficio de poeta del que nos habla nuestro Chino Valera y partimos de la sencillez de Aquiles Nazoa, voz constante en los labios de nuestro pueblo” (Las Fulanas Esas, sf).

 

Mariajosé Escobar integrante de “Las Fulanas Esas” añade que son

 

“un Colectivo de poetas que creen en la Poesía como arma ideológica. Nuestro propósito es dar la batalla del pensamiento creando espacios para la poesía transformadora dentro de nuestros barrios caraqueños” (Frente Oficio Puro, 2014l).

 

La agrupación está conformada por Mariajosé Escobar, Deisa Tremarias Grimau, Geraldine Giménez y el recuerdo de Caneo Arguinzones.

 

Caneo Arguinzones (Caracas, 17 de abril de 1987-17 de octubre de 2014) cursó estudios de Letras en la Universidad Central de Venezuela (UCV) y en el año 2011 ganó el premio Autores Inéditos, que otorga Monte Ávila Editores, con el poemario “Zoo (Anatomía del insecto)”. Fue participante del Taller de creación Celarg 2004-2005, a cargo de Gabriela Kizer. Precisamente, la profesora Kizer en la antología Voces Nuevas 2004-2005 comenta algunos aspectos de la obra de cada participante del taller, y específicamente refiere que le conmovió

 

“(...) De nuestra joven Caneo Arguinzones, el descubrimiento renovado de la mirada, de la piel, de la carne 'lacerada por la angustia y el deseo', así como la sensorialidad (la sensualidad) de un tono de voz que degustamos intensamente” (Fundación Celarg, 2006).

 

La joven poeta representó a Venezuela en distintos eventos internacionales como "La Mujer Rota" en Guadalajara, México; el Noveno Encuentro Internacional de Poetas "El turno del Ofendido", en San Salvador, El Salvador (2011); y en el Festival Internacional de Poesía de Puerto Rico (2012). Presentó la ponencia "La palabra como herramienta comunitaria", en la Feria Internacional del libro de La Habana, Cuba (2012). El viernes 18 de octubre de 2014, Caneo Arguinzones falleció a los 27 años de edad.

 

En el evento hubo palabras sobre Caneo Arguinzones y sobre la experiencia de Las Fulanas Esas, a cargo de Mariajosé Escobar, Deisa Tremarias Grimau y Geraldine Giménez Roa. Estuvieron presentes sus padres, y muchas amistades. La actividad fue muy conmovedora con la lectura participativa de poemas de Caneo Arguinzones a partir de los textos de “Zoo, anatomía del insecto”, la edición de “Voces Nuevas” de la Fundación Celarg (2006) y algunos textos inéditos de la joven poeta homenajeada, que algunos años después serían publicados.

 

2.2.2.9. Solidaridad con Ayotzinapa

 

Un acto de solidaridad con los cuarenta y tres jóvenes normalistas desaparecidos en Ayotzinapa, realizó el Frente de Creación Literaria Oficio Puro (jueves 27/11/2014), dos meses después de los acontecimientos registrados el 26 y 27 de septiembre en la población de Iguala, estado de Guerrero, en México (Frente Oficio Puro, 2014m).

 

En esa región, efectivos de policía municipal de Iguala, policía estatal de Guerrero, y fuerzas militares, atacaron a 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa, que fueron víctimas de desaparición forzada. En esa acción fallecieron al menos nueve personas y hubo numerosos heridos. El caso aún no ha sido resuelto.

 

Lecturas y diversas intervenciones fueron expresión de mensajes de solidaridad con los 43 jóvenes normalistas desaparecidos. Los textos de los presentes, así como las lecturas de autores universales se ofrendaron como expresión de apoyo desde la Venezuela Bolivariana a los familiares y movimientos sociales que reclaman la aparición con vida de estos jóvenes mexicanos.

 

El evento tuvo la expresión musical del profesor Nelson Rojas, cantautor de Caricuao, y la pareja artística Gardenia “La Negra” Perguer y Rafa Gómez. La agrupación Álgiz cerró el evento con un canto de solidaridad y en favor de la vida.

 

El miércoles 17 de diciembre de 2014, los colectivos Criticarte y Frente de Creación Literaria Oficio Puro realizaron un Encuentro poético musical en el espacio “Café con Letras” de la OPSU, ubicado entre las esquinas Dr. Paúl y Salvador de León, en una zona muy concurrida del centro de Caracas. El evento contó con lecturas poéticas y la participación musical de Sibusiso Nkundlane (Sudáfrica); Gobert Amores, de Camagüey (Cuba); y por Venezuela, Alejandro Parra, el colectivo Kunta Kinte, y Afro Scott, integrante del Colectivo Ancestral.

 

 

2.2.2.10. Autores inéditos del 2014

 

En octubre de 2014, se dio a conocer el veredicto del Premio de la XII edición del Concurso para Autores Inéditos, que organiza Monte Ávila Editores Latinoamericana, el cual fue otorgado a cinco poetas venezolanos, por las obras “Mosaicos del viento”, de Cristóbal Alva; “Subversivo después de todo”, de Carlos Zarzalejo; “Tránsito”, de Benjamín E. Martínez H.; “Cardiopatías”, de Oriette D'Angelo, y “Las noches de mis años”, de Jesús Montoya.

 

El Frente Oficio Puro acompañó la organización del recital para compartir los poemas y canciones de la obra “Mosaicos del viento”, de Cristóbal Alva, evento que se realizó el lunes 8 de diciembre de 2014, en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg (Frente Oficio Puro, 2014n).

 

El jurado del Certamen para Obras de Autores Inéditos 2014 estuvo conformado por William Osuna, Celso Medina y Andrés Mejía, quienes comentaron que el debate suscitado en las deliberaciones fue propicio para reconocer el nivel de producción poética reflejado en la diversidad de propuestas, micro universos poéticos y voces, que apuestan a una continuidad en el quehacer poético venezolano.

 

Cristóbal J. Alva Ramírez, se desempeña como coordinador de comunicaciones de la Fundación Celarg. Es fundador y promotor del Frente de Creación Literaria Oficio Puro, agrupación que fundó junto a Luis Javier Pisonero y Pedro Sanz, talleristas de la Casa de Rómulo Gallegos. Participó en los Talleres de Creación Celarg de Poesía 2010-2011, facilitado por el profesor Rafael Castillo Zapata y en el período 2013-2014, a cargo de la profesora Belén Ojeda.

 

Este certamen ha sido tradicionalmente un reflejo de voces poéticas emergentes. Las obras ganadoras fueron publicadas en 2016, en la colección Las Formas del Fuego de Monte Ávila Editores Latinoamericanas. A continuación, se presentan poemas de las obras galardonadas.

 

Del libro “Cardiopatías”:

 

 

A los hombres no les gustan

las mujeres rotas

Nadie sabe que maltrata

hasta que rompe un hueso

            y aun así

los morados de la piel no saben de perdones

las heridas disecadas sólo cuentan una historia

 

Todo cuerpo supura infiernos

todo cuerpo admite queja

admite exilio

 

Nadie sabe que maltrata

            hasta que asesina

 

Nadie sabe que tiene fuerza

hasta que aprieta una garganta

luego abandona

sale corriendo

echa culpas

justifica puños

y huele a sangre

Todo cuerpo odia el desgarro

Toda ausencia es un primer auxilio

 

Nadie sabe que es poco hombre

Hasta que toca a una mujer

                        para romperla

D'Angelo, Oriette (2016).

 

De “Las noches de mis años”

 

He vivido una extensa equivocación

y he sabido amarla.

 

He escrito tímidamente

resoplando la música interna del espíritu.

 

He estado unas veces triste,

otras no tanto,

pero entre tantas dudas,

entre tantas grietas

y sueños muertos,

sé con certeza

que cada vez que la noche se marche,

me quedará siempre una luz para contarla.

 

Montoya, Jesús (2016)

 

Del poemario “Subversivo (después de todo)”:

 

Esta noche

insectos caminan por el cielo raso

                        la procesión de la muerte

 

desde los seis puntos cardinales

 

vuelan

entran invisibles

 

afuera los perros ya no rezan

                        ave maría purísima

 

Santo me llama

                                   ¿papá qué pasa?

 

mil gatos lloran su nacimiento

                        a todos los animales

 

hay detenidos

 

no amanece

porque estoy despierto

 

hago un rezo

                        que se apague la parranda

                         o se enciendan los pájaros

 

a esta hora el silencio

                                   es un carro que frena

 

el eco escondido

                                   del vendedor de noticias

                                                           a la una

 

cuando el sol aún ronca

            sobre el libro mutilado de Ungaretti

Zarzalejo, Carlos (2016)

 

De “Tránsito”:

 

Vi su rostro humedecerse

en la roca

horadando mi vientre desnudo

 

sin saber qué sucede con los sábados

alguna tradición rompe su encanto

 

ella está en el quinto piso

y yo frente a las memorias

 

alguien merece su epitafio

y no es ella

 

el séptimo unicornio

no puede ser sacrificado

 

eras joven bajo la luna

y bajo la luna te encontré

 

fui siempre lo que aún soy

 

Martínez H. Benjamín E. (2016)

 

Y de “Mosaicos del viento”

 

Abuelos de maíz

 

Se creyó amenazado

tras la puerta del otro ser.

Un campesino

dispara contra el espejo.

 

Su sombrero vuela

            hacia

atrás.

 

La columna armada

entró en Ciudad de México.

Amigo de hormigas aladas

el maíz quedó en la serranía.

 

Quiere volver allá

                        el sombrero.

 

La guerra arrebató

su reflejo del agua.

La semilla espera

durmiente y flotando.

 

Bajo el sarape de tierra

 

Mi abuela recuerda

a humildes guerreros

vestidos de blanco

pidiendo algo de comer

de puerta en puerta.

 

Sombreros al pecho.

 

Las mesas se llenan ahora

de granos viajeros

vertidos por rostros zapatistas

hijas e hijos de aquellas manos raíces.

Caracas, 27 de mayo de 1999

Alva, Cristóbal (2016)

 

Acompañando este cálido evento, organizado por las profesoras Alba Carosio, coordinadora de investigaciones de la Fundación Celarg y María Riera, coordinadora de publicaciones, el Frente Oficio Puro cerró las actividades del año 2014.

 

 

2.2.2.11. Destacando la labor individual y grupal

 

En 2015, se realizaron veinte tertulias y el Frente participó en diversos recitales. Estuvieron presentes en el XII Festival Mundial de Poesía, XI Feria Internacional del Libro de Venezuela, VI Feria del Libro de Caracas; y en lecturas colectivas en homenaje a escritoras y escritores venezolanos. Ese año se decidió propiciar la proyección del trabajo individual de integrantes de Oficio Puro, sin descartar la proyección de la actividad del grupo y de los colectivos fraternos.

 

Comenzando el año (22/1/2015), en la LVI tertulia literaria (Frente Oficio Puro, 2015a) fue presentado el libro “Enjambre de versos traviesos y estrofas de amor” (2014), de Briggid Jinmy Ávila Castillo, el poeta del 23, publicado por Editorial Fundarte.

 

Jinmy B. Ávila se da un paseo por la poesía romántica con la referencia de luchas patrióticas y un humanismo preocupado por la salud de la Pachamama, empleando coplas, décimas, sonetos y verso libre. Nacido en 1961 en la Maternidad Concepción Palacios, habita desde entonces en el barrio El Observatorio del 23 de Enero, en Caracas.

 

 

Con Bolívar tuve un sueño

 

Ayer me fui caminando

Camino de pedregales,

esos caminos coloniales

Y oí los cascos sonando,

Carretas y bestias halando.

 

¡Y vi el caballo de Bolívar!

Y tragué grueso saliva.

Lo guiaba el Libertador,

Hombre de estirpe y valor.

Paseaba por la avenida.

 

Se paraba en una esquina,

Las mujeres lo observaban.

Mucha gente comentaba:

“¡Madre mía, ese es Bolívar!”

Salió una mujer altiva,

Saludó con un pañuelo.

Se cubrió de brillo el suelo,

Era escarcha original,

noble escarcha celestial;

la vi caer desde el cielo.

 

Caramba, no sentí miedo.

Bolívar nos comentó:

“El pueblo es la voz de Dios.

Por eso aún me desvelo

Y no puedo alzar el vuelo.

Vivo entre los caraqueños

Colombianos y hondureños.

Aun no puedo descansar”.

Y yo comencé a saltar,

despertando de mi sueño.

 

Bolívar nos vino a guiar

y a defender son su empeño.

Imperio, te llegó el final

Jinmy B. Ávila C.[16]

 

Más adelante, en mayo, sería bautizada y comentada la antología Si no fuera por nosotros, del colectivo Plaza de Poetas (2015). Y en septiembre tocó el turno para presentar la obra “De los dioses a los héroes en la mitología griega” (Frente Oficio Puro, 2015l), de Frank A. Salcedo, también activista de Oficio Puro, quien plasmó su pasión por el estudio y disfrute de la mitología helénica, abriendo un camino motivacional para la juventud lectora.

 

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro insistió ese año, en la LVII tertulia, en sus líneas temáticas, presentando las actividades “Un canto a la vida” (5/2/2015); y “Encuentro poético por el amor y la amistad” (19/2/2015). Estas iniciativas se emprendieron con participación de los colectivos Criticarte, Ruta Poética, En la Otra Orilla, Liga de la Poesía, La Gran Poetada, Letras Urbanas, Conjuro de la Luna y Tercera Propuesta (Guatire y Guarenas).

 

 

2.2.2.12. Sabino vive, la lucha sigue

 

En dos eventos denominados Poesía de la resistencia y la solidaridad (1 y 2) se manifestó nuevamente la poesía venezolana alentando luchas de los pueblos del mundo. En la primera de estas dos actividades, realizada el 5 de marzo de 2015, la poeta Jeanett González destacó que en febrero se habían cumplido cinco meses del asesinato de jóvenes y la desaparición de 43 estudiantes normalistas de la población de Ayotzinapa, en el estado de Guerrero, México; y, además, se insistía en destacar la lucha de los pueblos árabes, y especialmente de Palestina, frente al acoso imperial, entre otras expresiones de resistencia internacional (Frente Oficio Puro, 2015b y 2015c).

 

En el siguiente encuentro realizado el 19 de marzo, el colectivo se propuso destacar la lucha de los pueblos indígenas Barí y Yukpa, de la Sierra de Perijá, en el occidental estado Zulia, que exigen justicia frente al asesinato de sus líderes, encarnados en la figura del cacique Yukpa, Sabino Romero; reclaman el derecho a la demarcación de tierras ancestrales, lo cual desde el año 2.000 quedó consagrado como mandato constitucional. En esa región, los pueblos originarios se oponen a la explotación del carbón a cielo abierto y otras actividades de alto impacto ecocida. Y juntos, los pueblos indígenas Barí, Yukpa y Wayúu, denuncian el narcotráfico y el paramilitarismo de foránea procedencia y sus aliados locales.

 

 

2.2.2.13. El viaje a Turgua

 

Experiencia enriquecedora fue la Expedición a Turgua, realizada en el mes de abril de 2015 por participantes del Taller Permanente de Poesía Oficio Puro. La delegación fue recibida en el Ateneo de esa comunidad mirandina, compartiendo sus poemas y canciones con niñas, niños y jóvenes, además de disfrutar de comida tradicional elaborada con productos agroecológicos que se cultivan en la zona. La expedición, atendiendo invitación de la poeta Mariela Casal, estuvo integrada por Belén Ojeda, Astrid Lander, Ana María Hernández, Gladys Castillo, Gema Matías y Cristóbal Alva.

 

 

2.2.2.14. Si no fuera por nosotros

 

El jueves 16 de abril de 2015, Talleristas de Creación Celarg 2012-2013 que facilitó la profesora Belén Ojeda presentaron la antología poética titulada “Si no fuera por nosotros” (Plaza de poetas, 2015). La LXI tertulia poética quincenal abrió su espacio para esta actividad, en la cual participaron Anabelle Madden, Ana María Hernández, Ángel Bello, Antonio Vallés, Astrid Jaime, Aurymar Ibarra, Belén Ojeda, Carlos Lindarte, Carlos Rojas, Carlos Zarzalejo, Alejo Rizik, Corina Briceño, Falia López, Gisela Domínguez, Gladys Y. Quintero, Graciela Clemente, María Cecilia Martínez, María Eugenia Acero, Magdalena Bello, María Helena Heredia, Samuel Rodríguez, Rafael Figueredo, Yerly Herrera y Yuleima Rangel (Frente Oficio Puro, 2015d).

 

La antología poética fue elaborada de modo artesanal, tejiendo a mano cada ejemplar, en una edición limitada.

 

La profesora Belén Ojeda en la ocasión se expresó así:

 

“El poemario es la muestra de un año de trabajo, recoge todas las voces y pretende mostrar esa pluralidad. El libro es complejo precisamente por la diversidad de voces y el respeto que se le quiso dar a esa diversidad como producto final. Va nuestro agradecimiento a María Cecilia Martínez quien patrocinó la edición; Ángel Bello, artista plástico que diseñó la portada; Falia López, quien se fajó en la corrección de pruebas. La diagramación estuvo a cargo de una amiga del grupo, María Alejandra Paredes. Además, para todas y todos fue un ejercicio de edición pues ninguno había tenido esa experiencia” (Frente Oficio Puro, 2015d).

 

 

2.2.2.15. Leyendo a Eduardo Galeano

 

El jueves 30 de abril de 2015, en la LXII tertulia, se practicó la lectura participativa de poemas y textos narrativos del escritor uruguayo Eduardo Galeano (Montevideo, Uruguay, 3 de septiembre de 1940-13 de abril de 2015), con motivo de su reciente partida hacia otros confines.

 

La aproximación y semblanza acerca de Eduardo Germán María Hughes Galeano y su obra fue preparada por el poeta Edicson Meléndez. Las lecturas iniciales de sus textos estuvieron a cargo de María Cecilia Martínez, Carlos Javier Marín, Ana Gloria Palma, Julio César Colmenares y Jeanett González. En esa ocasión se pudieron disfrutar archivos de audio y videos con Eduardo Galeano en conversación. El aporte musical lo brindó el cantautor merideño Julio Arredondo, integrante del equipo de La Patana Cultural.

 

La obra de Eduardo Galeano “está presente en la vida de muchas personas sensibles e interesadas en conocer nuestro pasado, aprender de éste y aportar para construir un mundo mejor”. Así lo expresó el poeta Carlos Javier Marín, quien compartió que cuando era adolescente su padre le regaló el libro Las venas abiertas de América Latina, y “así conocí a Eduardo Galeano, caminando de la mano con mi señor padre”. Confesó que al principio el libro no le gustaba, pero acompañado por las reflexiones motivacionales que hacía su padre terminó leyéndolo y le gustó (Frente Oficio Puro, 2015e).

 

Entre los eventos preparados por las y los activistas del Frente Oficio Puro hay que mencionar el abordaje de la poesía de la Generación Beat; los sucesivos eventos Poerizarte y encuentros de poesía erótica, con participación de las invitadas Sandy Juhasz, Flavia Pesci y Libeslay Bermúdez; Homenaje a la ciudad capital titulado Caracas es una novia intensa; La memoria como ruta común, un viaje de la crónica a la poesía, con Ingrid Chicote; Jalisco no te rajes, poesía del México centrooccidental, a cargo de Héctor Caro. A lo largo del año se tuvo presente a Víctor El Chino Valera Mora y otros autores sempiternos venezolanos como José Ramón Heredia y, de la mano de los colectivos Criticarte y Aquelarre, de Mérida, se realizó un primer homenaje al poeta, filósofo y profesor universitario José Manuel Briceño Guerrero, cuya obra sería asumida como apasionante tema de estudio en lo sucesivo.

 

 

2.2.2.16. Generación Beat y revolución literaria

 

La LXIII tertulia literaria (jueves 14/5/2015) se propuso darle “Una mirada a la poesía de la Generación Beat”, movimiento que se manifestó desde los años cuarenta de la mano de Allen Ginsberg, Elise Cowen, Jack Kerouac, Denise Levertov, Marge Piercy y Leroy Jones, entre otras y otros escritores. La presentación principal estuvo a cargo de Adrián Arias y Édicson Meléndez, con una participación de María Cecilia Martínez, quien realizó una presentación de sus textos poéticos acompañados de sus propias sensuales e intimistas fotografías.

 

Adrián Arias estima que

 

“Este movimiento representó una revolución literaria. Aunque la generación no era homogénea, cada uno de sus integrantes tenía un elemento que aportaba en la lucha contra un sueño americano idílico, donde el ser humano se ahoga entre las pretensiones, el consumo y los rascacielos, en una búsqueda en la que el ser humano se olvida del ser humano. Las y los poetas beat, sumergidos hasta el cuello ante tanta banalidad, comenzaron su propia revolución y alzaron vuelo para rescatar de las selvas de cemento al hombre, al protagonista olvidado del siglo XX” (Frente Oficio Puro, 2015f).

 

Añade lo siguiente:

 

“El poema Aullido, de Allen Ginsberg, es la obra magna de este movimiento. Da el primer paso para transformar su apreciación de la realidad. Es un grito generacional. En ese movimiento hay una búsqueda mística espiritual que los une, la experimentación con el ritmo, la musicalidad del jazz y la experiencia psicodélica. Se puede observar como la Generación Beat incidió en Venezuela sobre la generación de los sesenta y setenta, sobre todo en la gente del Techo de la Ballena, con quienes sostenían intercambio de cartas. Incluso, algunos ‘balleneros’ conocían personalmente a estos poetas norteamericanos. En su momento se sintió la influencia en la experimentación con el ritmo, el uso de lenguaje sencillo y el propósito de cambiar el mundo a partir de la escritura” (Frente Oficio Puro, 2015f).

 

Por su parte, Édicson Meléndez señaló que

 

“hubo mujeres de labor destacada en ese movimiento, como Leonore Kandel, Elise Cowen, Denise Levertov, Margaret Randall y Diane Wakoski, entre muchas otras, pero quedaron invisibilizadas. Se plantea ahora el interés de dar a conocer el trabajo de estas poetas, que suele ser salvaje, poderoso, erótico y comprometido con su condición de mujeres” (Frente Oficio Puro, 2015f).

 

La sesión contó con videos en los que se apreciaron las voces de poetas Beat unidas a la raigambre del jazz que les inspiró y acompañó.

 

 

2.2.2.17. Celebrando el puro oficio

 

Ese año la fiesta del tercer aniversario convocó nuevamente a celebrar la vida y obra del poeta Víctor Valera Mora (Frente Oficio Puro, 2015g). La LXIV tertulia (jueves 28/5/2015) contó con intervenciones iniciales de Ana Gloria Palma, Julio César Colmenares, María Marinelli, Gabriel Parra, Elia Alonso, Javier Salazar, Rebeca Padilla, Eudis Borra, Jeanett González y Cristóbal Alva, quienes compartieron poemas emblemáticos del “Chino” Valera Mora. Además, estuvo presente Karim Valera, hija del poeta, a quien habían contactado en 2014 durante la Feria del Libro de Caracas, y desde entonces se convirtió en una de las madrinas espirituales del Frente Oficio Puro. El espacio musical contó con canciones de Gardenia “La Negra” Perguer y Rafa Gómez; Nelson Rojas y su banda, integrada también por Aly Rodríguez y Jesús Caraballo; y el grupo Álgiz.

 

Inmediatamente después se hizo la Cayapa de los colectivos esperando el XII Festival Mundial de Poesía (Frente Oficio Puro, 2015h).

 

2.2.2.18. Puertas de la poesía erótica

 

En la LXVI tertulia (25/6/2015) se efectuó el evento “Poerizarte, encuentro de poesía erótica participativa”. Gladys Quintero, poeta y promotora de la actividad, la presentó como

 

“un encuentro que aborda lo erótico como espacio natural de la vida, que nos permite encontrarnos con la intimidad y desmitificar la sexualidad. Se trata de hablar de lo sensual y del erotismo como tema permanente en la poesía” (Frente Oficio Puro, 2015i).

 

Insiste en que

 

“la sensualidad y la vivencia intimista de lo erótico ha sido siempre secuestrada. Es decir, se simplifica, no se le da su justo valor y se le trivializa desde los medios de difusión y la publicidad. Este evento es una oportunidad de reconocer la sexualidad, la sensualidad y el amor, como parte natural de la vida y de encontrarnos en la palabra amorosa, a veces dolorosa, desgarradora y enloquecedora de la vida. Es apropiarnos de la sensualidad con significado vital” (Frente Oficio Puro, 2015i).

 

Desde esta perspectiva, Poerizarte “es revolucionario, sin duda, porque es antipatriarcal, anticapitalista. Socializa el amor, el sentir y la vivencia significativa”, asevera Quintero. Además, anunció que el encuentro permitiría compartir no sólo versos, también breves textos narrativos y cartas, pues en el género epistolar suele hacerse presente el sentir y la sensualidad espontánea (Frente Oficio Puro, 2015i).

 

La siguiente actividad dio continuidad al tema presentando la poesía de eros en la voz literaria, disertaciones y experiencias de Libeslay Bermúdez, Flavia Pesci y Sandy Juhasz (Frente Oficio Puro, 2015j)

 

2.2.2.19. Los poemas son rutas ancestrales

 

Los poemas también son caminos en el espacio-tiempo con los cuales se construye el presente. Así lo vivió el Frente Oficio Puro al compartir las vivencias de Ingrid Chicote (Frente Oficio Puro, 2015k) a través de la memoria que la llevaron a escribir el poemario “La ruta de los ancestros” (Chicote, Ingrid, 2021); y las experiencias de Astrid Lander y Gema Matías (Frente Oficio Puro, 2015m) quienes en distintos momentos recorrieron el emblemático e histórico Camino de Santiago, y se unieron para hablarnos de estas vivencias.

 

La LXXI tertulia quincenal (3/9/2015) tuvo como invitada a la poeta Ingrid Chicote, quien mostró al público el recorrido mediante el cual es posible vivir la transformación de la crónica en poesía y habló de su experiencia en la realización de su libro “La ruta de los ancestros” (2011), editado por El perro y la rana. Presentó fotos y documentos con data de 1903 hasta el presente, a partir de los cuales construyó una memoria familiar de sus ancestros que arribaron a Venezuela a comienzos del siglo XX huyendo de guerras, y luego no pudieron regresar a España.

 

Ingrid Chicote (Caracas, 1965) es terapeuta de medicina tradicional china, egresada de la Universidad de Carabobo, y de la Fundación Neijing-Maracay. Cursa la carrera de Educación en la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez. Es facilitadora de talleres de literatura. Ha escrito varios poemarios, entre ellos “Huelga de palabras”, obra que obtuvo el primer premio en la I Bienal Nacional de Poesía Cruz Salmerón Acosta (2010); y “Caída libre” (2014), antología publicada por Monte Ávila Editores Latinoamericana.

 

De modo igualmente vivencial, se abordó la actividad “El Camino de Santiago, hacer el camino como se hace un poema” en la LXXIII tertulia literaria (2 de septiembre de 2015), presentada por Ástrid Lander y Gema Matías, quienes en diferentes momentos habían realizado el emblemático trayecto de uno de los doce apóstoles de la cristiandad, trazado entre Francia y España. En la ocasión se conjugaron para compartir sus testimonios ilustrados con poemas, mapas, fotografías e ingeniosa ambientación (Frente Oficio Puro, 2015m).

 

El Camino de Santiago es una ruta que recorren peregrinos procedentes de todo el mundo para llegar a la ciudad de Santiago de Compostela (España), donde se veneran las reliquias del apóstol Santiago el Mayor. Los Caminos del norte de España fueron declarados por la Unesco Patrimonio de la Humanidad en 1993, y El Camino de Santiago Francés en 1998.

 

Astrid Lander es licenciada en Letras por la Universidad Central de Venezuela. Ha publicado los poemarios: La distancia por dentro (Premio Ramón Palomares, 1994), AzuLejos (Premio Lucila Palacios, 1997), y SEES Poemas Novelados (1999). Ha sido incluida en varias antologías.

 

“Sigo flechas amarillas

para no perderme

para salir de mi extravío.

Cuán difícil retornar la vuelta,

Aquietar la aguja de la brújula”

Lander, Astrid (2009)[17]

 

Gema Matías es docente y astróloga de profesión, Ha sido tallerista de poesía en la Casa de las Letras Andrés Bello, facilitados por Astrid Lander; y en el Taller de Creación Celarg 2013-2014, facilitado por la profesora Belén Ojeda. Como activista del Frente Oficio Puro ha participado en varias lecturas poéticas.

 

“El gran óvalo en espiral

gesta mi peregrinar

porto una sombra a cuestas

que camina por delante

Ocas sobre la bóveda celeste emigran”

Matías, Gema (2018)[18]

 

Astrid Lander hizo el Camino de Santiago en el año 2006, mientras que Gema Matías lo recorrió en 2007.

 

En el evento, el cantautor y poeta Cristóbal J. Alva Ramírez interpretó la pieza “Peregrina del sol”, compuesta para la ocasión.

 

 

Peregrina del sol

a Gema Matías

I

Descubro en tantos rostros

las hileras de pasar

flotando en los Caminos de Santiago

¡Peregrina del sol!

 

Las hojas caen de la humanidad

            Son tantas huellas

 

¡Peregrina solar!

 

Entre sus ramas picotea el ave dios

            ramas dulces sus manos

La nave pensamiento partirá

            en el aire oración

                        con silencio de andar

 

II

Girando milenario

brincotea con sus pasos

y hierbas del Camino de Santiago

¡Guijarro universal!

 

Mirada de los pies la inmensidad

            Hay tanta arena lejos del mar

 

Le sigo invisible en lo ancestral

sobre los puentes romanos

Las cartas del abismo llegarán

con las hormigas del alba

y las abejas del sol

 

III

Las aves que dibujan

con la rueca de la brisa

hilando en los Caminos de Santiago

le han visto atravesar

colores en gemidos

del poniente

 

Son tantas huellas

¡Peregrina solar!

 

Las vieiras del Camino brillarán

sobre montañas celestes

morral del sentimiento se abrirá

en el aire oración

con el beso

de andar

 

Las hojas de sus manos van cayendo

            sobre la humanidad

 

¡Peregrina del sol!

Cristóbal J. Alva R.[19]

 

 

2.2.2.20. Minotauro, Triandáfila y otros vuelos

 

Un homenaje al maestro José Manuel Briceño Guerrero ofrecieron los colectivos Criticarte y Aquelarre en la LXXIV tertulia poética del Frente de Creación Literaria Oficio Puro (16/10/2015).

 

La aproximación a la vida y obra del maestro José Manuel Briceño Guerrero fue presentada inicialmente por la joven poeta Ariadny Alvarado, estudiante de artes plásticas de la Unearte, integrante del colectivo poético Criticarte y del Movimiento de Ciclistas Socialistas Urbanos.

 

La poeta Carolina Girón, estudiante de Odontología en la Universidad de Los Andes (ULA) e integrante del colectivo literario “Aquelarre”, de Mérida, habló sobre el quehacer poético de Jonuel Brigue (uno de los seudónimos del maestro), con la particularidad de haber sido su alumna en la universidad andina.

 

La dinámica propició la lectura colectiva a partir de una selección de textos y algunas ediciones de los libros disponibles. Se rifaron ejemplares de la obra “El laberinto de los tres minotauros”.

 

Edicson Meléndez, integrante de Criticarte y de Oficio Puro, expresó:

 

“Queremos recordar a un año de la partida física del maestro José Manuel Briceño Guerrero, y reconocer la obra de un escritor venezolano que fue filósofo y filólogo, creador de una obra valiosa poco difundida. Queremos hacer ese trabajo de dar a conocer su pensamiento” (Frente Oficio Puro, 2015o).

 

Comentó que

 

“en su obra reflexiva se abordan temas complejos que van desde el origen del lenguaje hasta el examen de los discursos latinoamericanos, que nos permiten reconocernos como venezolanos y como latinoamericanos. Planteó una aproximación crítica a la perspectiva europea que nos marcó y se preocupó mucho por rescatar nuestras culturas originarias”. (Frente Oficio Puro, 2015o).

 

Refirió que Briceño Guerrero cuenta con una obra con dos grandes dimensiones, la del filósofo y la del creador literario.

 

José Manuel Briceño Guerrero (Palmarito, estado Apure 1929-Mérida, 2014) fue maestro normalista, filósofo, poeta, profesor universitario, humorista e investigador. Doctor en Filosofía y Filología por la Universidad de Viena, profesor de la Universidad de los Andes por más de 56 años; Doctor Honoris Causa de las Universidades UCLA, Unellez y UNET. Premio Nacional de ensayo (1981) y Premio Nacional de Literatura (1996). Según expresa el poeta Gonzalo Fragui, en el prólogo a “La casa del verbo” (Briceño Guerrero, José M., 2009), fue también “peligroso conductor de automóviles, experto de la gnomónica (o arte de hacer relojes de sol), o simplemente el más andino de los filósofos griegos nacido en el llano”.

 

Este venezolano universal reconocido internacionalmente por su obra filosófica, firmaba sus escritos en la vertiente literaria con el seudónimo Jonuel Brigué, construido a partir de sílabas de su nombre. Es el autor de “¿Qué es la filosofía?”, “Doulos Oukóon”, “América Latina en el mundo”, “Triandáfila”, “El origen del lenguaje”, “La identificación americana con la Europa segunda”, “Discurso salvaje”, entre muchas obras más.

 

 

2.2.2.21. Homenaje a la mujer poeta

 

De nuevo, conjuntamente con los colectivos Criticarte y Aquelarre (Mérida), se realizó un homenaje a las escritoras venezolanas denominado “La poesía es mujer”, el viernes 30 de octubre de 2015. La LXXV tertulia fue propicia para exaltar la poesía de la mujer venezolana, recordando a figuras eternas como Lydda Franco Farías, Antonia Palacios, Hanni Ossott, Miyó Vestrini, María Calcaño y Caneo Arguinzones.

 

De este modo se dio continuidad al estudio de la obra de las escritoras venezolanas, apreciando textos de poetas que han sido referentes permanentes en sesiones de taller y tertulias.

 

Carolina Girón, activista de los colectivos literarios Criticarte y Aquelarre, de Mérida, anunció en la convocatoria que

 

“la actividad permitirá recordar a la joven Caneo Arguinzones a un año de su partida y agradecerle a la vida por contar con una escritora como Ana Enriqueta Terán. Queremos poner en contexto el término poetas y poetisas, conversar sobre el uso de ese término. Además, abordaremos la reflexión acerca de la belleza y la revolución, en la perspectiva del escritor venezolano Ludovico Silva” (Frente Oficio Puro, 2015p).

 

 

Caneo Arguinzones Herrera (Caracas, 17 de abril de 1987-17 de octubre de 2014) fue una fértil voz poética de la juventud bolivariana.

 

 

Frasco #2

 

Caneo no lo sabe. Caneo se ha vuelto bicho.

Pero el bicho está alojado.

No se sabe quién ella quién él.

Caneo desconoce.

Tengo asilo, aquí, en un rostro amable

con pechos dulces que se ofrecen.

Parásito o no, soy bienvenido.

Mientras…

las cucarachas se hacen oír esta noche.

Ellas se agitan,

proyectan mudas la advertencia

pero Caneo nada escucha.

Bajo la cama, en la pared, sobre la madera

todas somos testigo, ella se desvela.

Nuestros ojos y sus ojos, el insomnio.

La luz se enciende y ella no escucha

el murmullo

de nuestro aleteo.

Arguinzones H, Caneo (2011)

 

En 2019, Fundarte publicó una antología poética de la obra de Caneo Arguinzones titulada “Crisálida” [20].

 

El aporte musical de la actividad lo brindó Humberto Roa Aguilar, poeta y cantautor oriundo de La Victoria, estado Aragua, integrante de la Red Nacional de Escritores y Escritoras Socialistas de Venezuela, y activista del Colectivo Espiral Alí Primera.

 

 

2.2.2.22. Maravillado y maravilloso José Ramón Heredia

 

El viernes 13 de noviembre de 2015, se llevó a cabo el homenaje al poeta José Ramón Heredia en el 115° aniversario de su nacimiento. La LXXVI tertulia quincenal fue organizada como homenaje al poeta trujillano, quien también fue ensayista y diplomático. Nació en Trujillo el 10 de noviembre de 1900 y murió en Caracas en 1987. Su formación fue estrictamente autodidacta. Perteneció a la Generación del 28 y al grupo literario Viernes, junto a otros poetas, como Pascual Venegas Filardo, Pablo Rojas Guardia, Rafael Olivares Figueroa, Luis Fernando Álvarez, Ángel Miguel Queremel, Otto D’Sola y Vicente Gerbasi.

 

En 1950 recibió el Premio Municipal de Poesía por “Maravillado cosmos”. En 1974 recibió el Premio Nacional de Literatura por su Antología poética, publicada originalmente en 1973 por Monte Ávila Editores. Entre sus obras también destacan “Los espejos de más allá” (1938), “Gong en el tiempo” (1941) y “La noche y siempre la noche” (1966).

 

La joven escritora María Helena Heredia, integrante de los grupos Plaza de Poetas, y Frente de Creación Literaria Oficio Puro, y nieta del poeta homenajeado, comenta que es importante rescatar la memoria de José Ramón Heredia. En la actualidad Heredia integra la agrupación literaria “Una sola brasa”.

 

“Se mueven muchas cosas en mi espíritu: el amor por la palabra, el recuerdo de mi padre, el reencuentro con mi pasado a través del reconocimiento de mi abuelo. Su obra es de una belleza impresionante, la cual es desconocida para muchos, aun siendo Premio Nacional de Literatura en 1974” (Frente Oficio Puro, 2015q).

 

Además, refirió que la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello editó una antología llamada “Yulú, su sombra serena” (2015), en la cual se pueden disfrutar ochenta y cuatro poemas que corresponden a varias etapas del trabajo literario de Heredia. En la actividad se contó con la participación de Ricardo Piñerúa Soto, compilador de la antología, quien precisó que el término Yulú corresponde al nombre de un perro muy querido por el poeta.

 

Con el Encuentro poético-musical efectuado el viernes 27 de noviembre, culminó la programación de las tertulias literarias del año 2015, y con una merienda literaria realizada la semana siguiente cerró actividades el Taller permanente de poesía Oficio Puro. El grupo efectuó adicionalmente algunas sesiones de evaluación sobre la actividad de 2015, que sirvieron para avizorar posibles rumbos que se podrían emprender el siguiente año.

 

 

2.2.3. Se amplían los vínculos (2016-2017)

 

En enero de 2016 se produjo una siguiente sesión de planificación que permitió elaborar la programación del primer semestre y visualizar varias de las posibles actividades para el segundo semestre. Además, se reiniciaron las sesiones del Taller Permanente de Poesía Oficio Puro, experiencia que culminaría su ciclo algunos meses más adelante cuando la profesora Belén Ojeda manifestó que no podría seguir participando. Se mantendría, sin embargo, la inquietud grupal y la necesidad de seguir formándose por diversas vías.

 

Gladys Quintero, poeta y facilitadora de estas sesiones de planificación grupal comenta que se propusieron compartir lo que empezaron a construir en evaluaciones emprendidas en diciembre de 2015. “Se trata de identificar las acciones y sueños. Abordar las reflexiones para priorizar y asumir compromisos” (Frente Oficio Puro, 2016a). Las actividades de planificación estaban abiertas a todas las personas interesadas en aportar y compartir la experiencia de este movimiento.

 

 

2.2.3.1. Alcances del 2016

 

Ana Gloria Palma en su balance realizado al final de ese mismo año 2016 destacaría que se programaron veintitrés tertulias quincenales y sólo se suspendió una por razones de fuerza mayor (Frente Oficio Puro, 2016t). El Frente celebró su cuarto aniversario en el mes de mayo, presentando dos actividades que por primera vez estuvieron insertas en el festival internacional de poesía la palabra en el mundo (fip), que desarrolla su programación en los cinco continentes; realizó en junio la actividad “Canto a los ríos del planeta” en el marco del XIII Festival Mundial de Poesía “Cuando roza la tierra”; y sus voces emergentes se hicieron presentes en el Primer Encuentro Nacional de Jóvenes Poetas, eventos que se llevaron a cabo en Caracas, desde el domingo 26 de junio hasta el sábado 2 de julio de 2016, en diversos espacios institucionales y públicos de Caracas. También hubo participación del grupo en recitales durante la Feria del Libro de Caracas.

 

La poeta Ana María Hernández destacó que en 2016

 

“se hicieron homenajes a poetas que nos han acompañado en reflexiones y procesos formativos como Belén Ojeda, Ingrid Chicote, Astrid Lander, Ximena Benítez, Isabel Ortega Hernández, entre otras. Se valoró el trabajo de activistas del Frente como “el Abuelo” Ángel Tortosa, Grisélidis Tineo, Cristóbal Alva, Álvaro Pacheco, Gisela Domínguez y Eudis Borra” (Frente Oficio Puro, 2016r).

 

La poeta Jeanett González (Frente Oficio Puro, 2016r) valoró que en agosto el Frente Oficio Puro articuló con diversas agrupaciones literarias para realizar el Primer Festival de Poesía Realenga, que se extendió por varias entidades del país, a partir de una propuesta del colectivo editorial La Mancha. Además de eso sus activistas estuvieron presentes en numerosos recitales en estas y otras jornadas.

 

La poeta Gladys Quintero (Frente Oficio Puro, 2016r) destacó que este año las agrupaciones literarias que hacen vida en el Frente Oficio Puro asumieron la organización de tertulias específicas para dar a conocer su trabajo. Se realizaron al menos siete encuentros con Plaza de Poetas, Las Fulanas Esas, Letras Urbanas, Colectivo Cultural Criticarte, En la Otra Orilla y el colectivo Julio Valderrey, de Los Valles del Tuy.

 

Florbella González (Frente Oficio Puro, 2016r), en su comentario evaluativo, dio relevancia a los homenajes a Federico García Lorca, César Vallejo y a Ramón Palomares; así como la participación en talleres de poesía experimental acompañados por el maestro Juan Calzadilla, con quien se estableció un vínculo de colaboración que se ha proyectado a lo largo de los años. Además, se presentó la “Antología de los cuatro gatos callejeros”, del colectivo Letras Urbanas. Hubo conferencias preparadas a partir de iniciativas personales como “Poética del dios extraño”, en la cual el joven escritor Adrián Arias disertó sobre gnosticismo y poesía.

 

 

2.2.3.2. Homenaje al Abuelo Ángel Tortosa

 

En la LXXX Tertulia quincenal (jueves 18 /2/2016) el colectivo realizó un Homenaje al “Abuelo” Ángel Tortosa, atendiendo a la decisión de visualizar el trabajo literario de integrantes individuales, que se estableció como uno de los énfasis en la planificación del año.

 

Ángel Tortosa, cariñosamente conocido como “El Abuelo”, nació en 1930 en la Hacienda Arroyo, La Guairita, territorio mirandino de lo que hoy es El Cafetal, en Caracas. Luego vivió en la Hacienda El Paraíso, que hoy en día es la zona de Altamira, y posteriormente en El Hatillo, donde trabajó como arriero trasladando leña para vender en dos burritos. Hijo de agricultores medianeros humildes, trabajó con su padre durante su infancia y juventud en labores del campo. Estudió hasta tercer grado de primaria. Es padre de dos hijas y tiene un nieto. Se dedicó a muy diversos oficios a lo largo de la vida.

 

Describió su vivencia con la escritura:

 

“Empecé a escribir a los 70 años. Siempre me gustó la poesía. En los años cuarenta y cincuenta había programas de poesía en la radio. Había un declamador llamado Luis Edgardo Ramírez. Me gustaban mucho esos programas y alimentaron mi inclinación. Mi poesía la escribo a un perro, un mendigo, un árbol, a la mujer, al pasado de mi vida, sacándole provecho a mi edad. Es una poesía rimada, a la antigua” (Frente Oficio Puro, 2016b).

 

El Abuelo Ángel ha compartido sus textos en diversos programas radiales, como Sonidos de América, de Radio Fe y Alegría, producido por José Theis y un locutor invidente. Luego estuvo participando durante un buen tiempo en el Centro de la Diversidad Cultural, dirigido por Benito Yradi, abriendo la programación cultural de los sábados con dos poemas.

 

¿Por qué homenajear al Abuelo? Las y los activistas del Frente Oficio Puro consideran que se trata de un homenaje merecido.

 

Florbella González: “Es un poeta que no ha dejado de ser palabra. Todo lo lleva al verso, y más allá de sus tantos años, no deja de crecer y de crear” (Frente Oficio Puro, 2016b).

 

Ana María Hernández: “Ángel destaca entre verso y prosa su saludo suave con pícara sonrisa. Distinguir al abuelo Ángel como uno de los nuestros es sentir la poesía de la piel con el verbo de los años” (Frente Oficio Puro, 2016b).

 

Magdalena Bello: “El abuelo Ángel nos enseña que la vida es una poesía cada día, que nos conecta con pasado y presente. Que vale la pena lo que hacemos por estar presentes. Poesía es estar vivos” (Frente Oficio Puro, 2016b).

 

Yerli Herrera: “Desde su experiencia de vida y con su verbo mágico e inocente invita a los nacientes en la poesía a hilar la palabra desde la sencillez, en búsqueda de lo inaprehensible” (Frente Oficio Puro, 2016b).

 

Elia Alonso: “El abuelo es poseedor de una gran capacidad de dar amor” (Frente Oficio Puro, 2016b).

 

Edicson Meléndez: “El abuelo Ángel ha tenido un compromiso con Oficio Puro desde sus inicios. Siempre participa con sus lecturas que van desde lo anecdótico a lo conversacional. Es una poesía muy sentida hecha para sus amigos” (Frente Oficio Puro, 2016b).

 

Jeanett González: “Lo homenajeamos por ser fundador del grupo y fiel a la poesía, aunque le duelan los huesos. Y porque lo amamos que es la primera de las razones” (Frente Oficio Puro, 2016b).

 

Reflejos…

Yo no quisiera quejarme

pero no soy diferente.

Mi carapacho ya viejo

Se está volviendo imprudente.

 

Acompañando los años

Llegan las dificultades,

si no te duele la nuca

te truenan los maxilares.

 

Que estás mirando borroso

que el cabello se ha perdido,

a veces dormir no puedes

por ruidos en el oído.

 

Sin haberle hecho nada

se alebresta una rodilla,

ya no puedes ir con ella

ni siquiera hasta la esquina.

 

Sin explicarnos la causa

falla la rodilla izquierda

Las canillas están duras

somos de madera buena.

 

Todos queremos llegar

a cien años por lo menos

con fuerza para trotar

y los reflejos soberbios.

 

A pesar de los pesares

yo me siento realizado

Lo bueno del existir

por siempre me ha acompañado

 

Gracias a Dios que mis dedos

me responden todavía

No tendría qué escribir

pero sigo en la porfía

Ángel Tortosa[21]

 

2.2.3.3. Imaginación y misterio

 

La LXXXI tertulia quincenal (jueves 3/3/2016), titulada “Imaginación y misterio”, permitió compartir la lectura de poesía y cuentos con participación especial de Gisela Domínguez Daly y Álvaro Pacheco, integrantes del Frente de Creación Literaria Oficio Puro (Frente Oficio Puro, 2016c).

 

Gisela Domínguez es socióloga egresada de la UCV y jubilada de Unearte. “De mí sólo puedo decir que tengo tres hijas y seis nietos. Practico Tai Chi. Aprendí a patinar y montar bicicleta, pero creo que eso ya se me olvidó”, comentó con timidez Gisela Domínguez, de quien, sin embargo, sus compañeras y compañeros de Oficio Puro saben que tiene un trabajo literario inédito pero consistente, y después de tantos años de trabajo se propusieron darle proyección. Gisela Domínguez es una de las integrantes fundadoras de la agrupación “En la otra orilla”, creada en 2014, en la cual participa en el presente.

 

La poeta y periodista Ana María Hernández comenta que

 

“Gisela se expresa desde la humildad del conocimiento, pues como profesora de Unearte ha dejado huella, y en la poesía ha hecho un trabajo de limpia escritura que nos hace reflexionar y también reír con sus ocurrencias” (Frente Oficio Puro, 2016c).

 

Gisela Domínguez aportó la lectura de textos de distintos momentos de su creación, entre ellos uno de reciente elaboración para el momento:

 

Te toco con guantes

 

Soy esa mujer del pelo verde

no quiere ver ni escuchar

            soy la culpa

te desvelo dando vueltas

hincando sobre tu vientre

soy la caricia estéril

            te toco con guantes

olvido tus partes, tus cosas, tus olores

hablo y nadie me entiende

soy este resto que ahora ves

 

Detrás de mí todo está oscuro

hay un patio

pero ya no hay matas,

no hay ficus, ni guayabas, ni mamones

ya no queda ni una simple chiflera

muebles viejos

muy viejos, aún para mí

que sigo sin entender los signos de puntuación

Gisela Domínguez Daly[22]

 

 

Por su parte Álvaro G. Pacheco L. es Doctor en Ciencias Administrativas (UNESR, 2007). Ejerció la docencia universitaria desde 1987 hasta 2009 y se encuentra actualmente jubilado. Creció en El Mirador, urbanización 23 de Enero, y se radicó desde hace más de 20 años en la población de Cúa, en Los Valles del Tuy, estado Miranda.

 

Pertenece a la Red de Escritores de Venezuela-capítulo Miranda, al Movimiento Literario Nacional “Julio Valderrey”, Consejo de Artesanos “Fortunato Esquivel”, y a la Escuela de Pintura Fortunato Esquivel, de Cúa. Obtuvo el premio Caupolicán Ovalles en el I Concurso de Cuento Corto y Poesía (2013–2014). Álvaro Pacheco compartió en la sesión la lectura del texto premiado y otros textos narrativos.

 

 

2.2.3.4. Adiós al maestro Ramón Palomares

 

El viernes 4 de marzo de 2016 partió hacia otros planos el maestro Ramón Palomares. Oficio Puro hizo un ajuste en su programación para ofrecer un homenaje que se realizó en la LXXXIII Tertulia quincenal (31/3/2016), con la intervención central del poeta Enrique Hernández D'Jesús, quien fue su discípulo y amigo de muchos años. Además, se realizó la lectura participativa de la obra del escritor trujillano, a partir de textos disponibles en sala.

 

Enrique Hernández D'Jesús destacó que

“Ramón Palomares es el poeta contemporáneo más importante de la lengua venezolana. Él, Vicente Gerbasi y Francisco Lazo Martí antes, son los que tienen que ver con nuestra tierra, nuestro terruño. Francisco Lazo Martí recrea su Calabozo natal; Gerbasi lo hace con Canoabo. Posteriormente, se agrega Luis Alberto Crespo con Carora. Ellos van a trascender a la posteridad, porque escriben desde la tierra en que nacieron, desde el país, pero no son folklóricos, ni costumbristas. A diferencia de muchos otros poetas buenos, que tienen un problema porque quieren escribir como ingleses, franceses o italianos. En el caso de Ramón Palomares hay un trabajo profundo con el lenguaje a partir de nuestra esencia. Él es uno de los grandes de la lengua española” (Frente Oficio Puro, 2016d).

 

Ramón David Sánchez Palomares (Escuque, Trujillo, 7 de mayo de 1935-Mérida, 4 de marzo de 2016) fue uno de los grandes poetas venezolanos del siglo XX y siglo XXI. En 1975, obtuvo el Premio Nacional de Literatura por su libro “Adiós Escuque”; en 2006, fue el ganador de la primera edición del Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora, que otorga el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Celarg; y en 2010 obtuvo el Premio Iberoamericano de Literatura.

 

Fue docente egresado de la Escuela Normal Federal San Cristóbal y profesor de castellano y literatura egresado del Instituto Pedagógico de Caracas (1958). Luego también licenciado en Letras por la Universidad de Los Andes, de la que fue profesor titular de literatura hasta su jubilación. Formó parte del grupo literario Sardio, al lado de Salvador Garmendia, Adriano González León, Guillermo Sucre, entre otros, y de El Techo de la Ballena. El 14 de junio de 2001 le fue concedido el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de los Andes.

 

Publicó los poemarios “El reino” (1958), “Paisano” (1964), “El ahogado” (1964), obra que cuenta con fotomontajes de Mateo Manaure; “Honras fúnebres” (1965), “Santiago de León de Caracas” (1967), entre otros. Residió en la ciudad de Mérida hasta su muerte.

 

Un gavilán

Se paró el gavilán y se quedó pegado en las nubes

y ya no pudo dar más vueltas

y le dijeron:

Ya no podés hacer más hilo, ya no vas a poder tejer el cielo,

entonces todas las flores que estaban se pusieron tristes

y comenzaron a secarse

y entraron caminando en una cueva

y se veía una fila de gladiolas que iban rezando

y cuatro coronas de orquídeas y rosas

y así se estaba quieto el gavilán allá arriba

viendo que las montañas se habían puesto negras

y que los ríos parecían urnas;

cuando llegó un gran viento y dijo a resoplar

y estremecía los árboles como si fueran ropa colgada

y bajaron todas las estrellas y se pusieron a hablar

y salieron volando las nubes y dando vueltas

brincando por las colinas

y las praderas estaban muy contentas y les brillaban los dientes de risa.

Entonces se desató el gavilán y se sentó en una silla a beber

y se emborrachó y dijo a cantar

y nombró a todos los que habían venido para ayudarlo

y le parecían las alas como lunas

y los ojos que tenía era el sol que se le había metido en la cabeza

y a él se le llamaba el gran tejedor

porque anudó todo lo que había y puso en el cielo un barco

que va nadando, nadando

enseñando todos los sueños.

Palomares, Ramón (2004)[23]

 

2.2.3.5. Versos de farra y nostalgia

 

La LXXXIV tertulia (jueves 14/4/2016) propició el intercambio de versos entre dos de sus integrantes, Grisélidis Tineo y Cristóbal Alva, con una selección de poemas relacionados con la ebriedad, nostalgia y erotismo, con cierto manejo del humor y espíritu de serenata nocturnal.

 

La poeta y periodista Ana María Hernández, integrante de Oficio Puro, considera que

 

“realizar un recital con Grisélidis Tineo es una manera de resarcir la vida y disfrutar la poesía al verla crecer, no sólo como nutricionista -dada su profesión- sino también por su modo de ver la vida y disfrutar sus años de existencia” (Frente Oficio Puro, 2016e).

 

Grisélidis Tineo es oriunda de Juan Griego, Isla de Margarita, donde, tal como ella afirma, “el sol se oculta y las mujeres somos más bellas”. Es Nutricionista egresada de la Universidad Central de Venezuela, especialista en Planificación y políticas de salud y en Dinámica de grupos (UCV), con una especialización en Gerencia comunitaria de la Universidad Santa María (USM). Hace parte del Frente Oficio Puro desde 2013 y es fundadora del grupo literario “En la Otra Orilla”, que nació en el 2014, y que estableció el Eje del Buen del Vivir, en Bellas Artes, a la sombra de los bambúes, como centro de reuniones. Ella comenta lo siguiente: “Mi inclinación por la poesía llena un espacio de encuentro conmigo misma que me ha servido de terapia”. Tiene una hija, un hijo y tres nietos. Ha sido tallerista en la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, en la Casa de Nuestra América José Martí y en el Taller de creación de poesía de Fundación Celarg (2013-2014).

 

Amante nocturno

 

Anoche,

Estabas junto a mí

con tus pupilas sin luz.

Te acaricio

Te beso

Te abrazo.

Sobre tu cuerpo reposa mi cabeza,

no siento tu respiración

Cuántos misterios ocultas.

No me acaricias

No me besas.

No me abrazas

He de amarte en silencio.

Grisélidis Tineo

 

Respecto a Cristóbal Alva, Ana María Hernández indicó:

 

“Se trata del disfrute pleno de lo comunicacional, la pedagogía y la poesía como proceso de aprendizaje, pues además de su obra literaria, es un generador de espacios de encuentro para crecer poéticamente en colectivo” (Frente Oficio Puro, 2016e).

 

Además, explicó:

 

“Nos propusimos visualizar la labor literaria de nuestras compañeras y compañeros como oportunidad de concretar lo que hemos venido trabajando en cuatro años de existencia de Oficio Puro” (Frente Oficio Puro, 2016e).

 

Cristóbal J. Alva Ramírez nació en la parroquia Candelaria de Caracas. Es comunicador social egresado de la UCV. Ejerció en diversos periódicos de circulación nacional y en varios organismos públicos, entre ellos la Fundación Escuela de Gerencia Social, donde estuvo a cargo del área editorial y dirigió el Centro de Información y Documentación (Cidegs) y “un equipo comprometido con logros luminosos”, como suele afirmar. Desde 2010 es coordinador de comunicaciones del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. Ha participado en las redes socioculturales desde su juventud como autor de canciones y poemas. Participó en Talleres de Creación Literaria de poesía de Fundación Celarg en 2010-2011, facilitado por el profesor Rafael Castillo Zapata; y en el período 2013-2014, facilitado por la profesora Belén Ojeda. Obtuvo en el año 2014 el Premio Autores Inéditos que otorga Monte Ávila Editores Latinoamericana con el poemario “Mosaicos del viento”, el cual fue compartido por cinco poetas. Es promotor y fundador del Frente de Creación Literaria Oficio Puro.

 

Musa

 

Aparece en la cornisa silencio

Bajando

escaleras

            del insomnio

gravita sigilosa

            sobre la espalda

 

Manos de luciérnaga

            levantan mi barbilla

            se hunden en las canas

            del árbol

            que mira desde

            la ventana

 

Andanadas de siluetas

distraen al guardián

            de la mente

 

Amigas bailarinas

            me dejan

con las cejas

solitarias

abrevando

junto

al

caballo

negro del dintel

 

Extraña voz deposita en los dedos

            una historia olvidada

Cristóbal J. Alva Ramírez[24]

 

2.2.3.6. Gnosticismo y poesía

 

“Poética del Dios extraño: gnosis y poesía” se tituló la LXXXV tertulia (jueves 28/4/2016) y contó con la disertación central del joven poeta Adrián Arias Pomontty, integrante del Frente Oficio Puro, quien además es físico e investigador del Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas (IVIC).

 

Adrián Arias comenta que la gnosis aborda una pregunta sobre la angustia subjetiva del individuo obsesionado por grandes enigmas metafísicos. La Pistis Sophia o Fe y sabiduría, célebre obra gnóstica en lengua copta, contiene una larga enumeración de conocimientos de los que se benefician las almas elegidas, como por ejemplo, por qué fueron creadas la luz y las tinieblas, el caos y los tesoros de la luz.

 

Al respecto sostiene:

 

“La influencia de ese conocimiento revelador en la poesía moderna es innegable. Existe una inquietud por romper los límites de un destino asignado, lo cual ha sido muy atractivo para los escritores en distintas épocas: el gnosticismo poético es una necesidad del ser humano. El propósito de esta tertulia sería divulgar una forma alternativa de mirar la existencia. Conocer cuáles son las y los poetas que han bebido de estas fuentes es el propósito de este evento” (Frente Oficio Puro, 2016f).

 

En este camino el poeta uruguayo-francés Isidoro Ducasse “El Conde de Lautremont” es una referencia fundamental. La figura de este escritor emergerá con frecuencia en diversos momentos de reflexión y de taller en el ámbito grupal, cuando se ha abordado, como referente inspirador, el estudio del surrealismo y de algunas vertientes de la poesía experimental.

 

 

2.2.3.7. Diálogos con Belén Ojeda

 

Un “Diálogo poético con Belén Ojeda” propició la LXXXVII tertulia (jueves 26/5/2016), como un homenaje a quien acompañó el crecimiento de participantes de los talleres de Creación Celarg que se realizaron entre los años 2012-2013 y 2013-2014. Además, la poeta, músico y docente continuó brindando su acompañamiento de modo ad honorem a través del Taller permanente de poesía Oficio Puro que sesionó semanalmente desde 2014 hasta mediados de 2016.

 

La poeta Gladys Y. Quintero comenta:

 

“Belén Ojeda ha mostrado un compromiso con la formación de las nuevas generaciones de poetas en el país. En el caso de los grupos y movimientos como Plaza de poetas y Oficio Puro, lo ha hecho de una manera desinteresada en el sentido económico y con un compromiso que difícilmente se encuentra. Su trabajo creativo, en lo literario y como músico, no se ha visualizado en justa medida” (Frente Oficio Puro, 2016g).

 

Explica que

 

“Belén Ojeda tiene esa capacidad de escuchar el detalle del lenguaje poético y su musicalidad en los textos es parte relevante de su experiencia como facilitadora de procesos. Además, de su condición humana. Es un espíritu trascendente, comprometida consigo misma en la calidad de lo que hace, y eso es ejemplo para quienes estamos a su lado. Me refiero a su integralidad y coherencia como persona. Lo que dice lo hace, corresponde con su palabra, y eso es muy poderoso. Es relevante también su trayectoria como traductora de poetas rusos” (Frente Oficio Puro, 2016g).

 

La poeta y astróloga Gema Matías sumó su comentario:

 

“Belén Ojeda es una profesora muy especial, quien extendiendo sus brazos como un gran árbol que da flores y frutos, nos cobija, nos ha perfumado con sus palabras y su música. Siempre sembrando, nos sustenta en sus raíces generosas para vernos crecer bajo su protección, resguardándonos bajo su copa”. (Frente Oficio Puro, 2016g).

 

Ana Gloria Palma destaca lo siguiente:

 

“Oficio Puro quiere hacer un reconocimiento a Belén por su amistad, por su forma amorosa de escuchar y atender nuestros textos, brindándonos referencias interesantes que amplían la perspectiva del trabajo poético. Por estar presente en este crecimiento individual en el que compartimos en soledad acompañada, como ella misma suele decir” (Frente Oficio Puro, 2016g).

 

Florbella González considera que Belén Ojeda “logró impregnarnos en estos años de taller, de su quehacer, la artesanía de la poesía, la busqueda de la musicalidad de la palabra” (Frente Oficio Puro, 2016g).

 

Belén Ojeda egresó Summa Cum Laude del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con el título de Máster en Dirección Coral. Actualmente es profesora de la Universidad Nacional de las Artes (Unearte) y directora del coro del Instituto Universitario de Estudios Musicales de Caracas (Iudem). Participó en 1988 en el Taller de Creación Literaria de poesía de la Fundación Celarg, facilitado por la recordada Ida Gramcko. Ha traducido directamente del ruso textos de Anna Ajmátova, Marina Tsvietáieva, Ósip Mandelshtam y Boris Pasternak.

 

Algunas de sus publicaciones son “Días de solsticio” (Pen Club, 1995); “Territorios”, obra que recibió mención honorífica en la Bienal Miguel Ramón Utrera (1996); “Graffiti” (Monte Ávila Editores Latinoamericana, 2002), texto que mereció el premio de la Bienal de Literatura Francisco Lazo Martí (1999), mención poesía. Un volumen de su “Poesía completa” (1995-2020) fue publicado en 2020 por LPS Editora. Fue jurado de la V edición del Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora en el año 2014. Actualmente integra la agrupación “Una sola brasa”, agrupación a la que dedica este poema [25]:

 

Venimos de lejos

 

En tiempos de círculos concéntricos

caminamos de regreso a la semilla

Con sonajeros de acacia

afinamos nuestros cuerpos

y limpiamos el camino

Así anunciamos nuestra llegada

Juntas aprendemos

la alquimia de la pira, la chaya y la moringa

Tejemos el sebucán

con hilos de nuestro vientre

y danzamos a su alrededor

Hemos saltado el fuego de la destrucción

para reunirnos en abrazo

alrededor de la hoguera

Sabemos que cada palabra

vibra en el agua

Por eso le leemos nuestras plegarias

Una brasa nos une

en la multiplicación de los panes

siempre suficientes

De Belén Ojeda para la Brasa

 

Esta actividad y un homenaje previo a las poetas Ingrid Chicote y Astrid Lander, y a Karim Valera, hija del poeta Víctor Valera Mora, formaron parte de la programación del cuarto aniversario del Frente Oficio Puro. Además, las actividades estuvieron insertas en la programación del X ¡festival internacional de poesía en todas partes! La palabra en el mundo, que se realiza en países de los cinco continentes. El fip (en minúsculas) es una expresión del Movimiento Proyecto Cultural Sur (MPCS) cofundadora del Movimiento Poético Mundial.

 

 

2.2.3.8. Caminando con “Zapasos de la poesía”

 

La LXXXVIII tertulia (jueves 9/6/2016), denominada “Un recorrido con los zapasos de la poesía”, contó con la participación de la poeta Eudis Borra y sus amistades, quienes le acompañamos en la presentación de una muestra artesanal de zapatos de papel, en torno a los cuales viajó la creación poética ese día.

 

“Los Zapasos son expresión de una habilidad artesanal, pero a la vez generan un momento de encuentro divertido en torno a esa peculiar prenda de vestir sobre la cual viaja la ciudadanía propiciando anécdotas, y que se presta para recrearla poética y musicalmente”, indicó la artista (Frente Oficio Puro, 2016h).

 

La poeta Eudis Borra nació en Juan Griego, Isla de Margarita. Es antropóloga, egresada de la Universidad Central de Venezuela y comunicadora popular. Activa en la televisora comunitaria Catia TV. Cuenta con un trabajo artesanal que en esta ocasión se expresó en “Los Zapasos”, realizados con la técnica del papel maché y encolado, interviniendo con pintura acrílica. Es integrante fundadora de la agrupación “En la otra orilla”.

 

Relata lo siguiente:

 

“Mis viejos zapatos y los de mis amigas, que se negaban a abandonarnos, viejos modelos que encontré en el mercado de los corotos, uno muy particular con el cual me topé en una zapatería, que dediqué a M.C Escher, sirvieron de horma para lograr esta muestra. A partir de estos zapatos apliqué la técnica de colocar capas de papel encolado, logrando transformarlos en objetos de papel. Allí están, de visita en la tertulia de Oficio Puro, dejando huellas y marcando pasos. Como zapatera a su zapato, quiero compartir esta nueva experiencia de mi trabajo con el papel con mis compañeros y compañeras de esta tertulia que marca pasos” (Frente Oficio Puro, 2016h).

 

Una muestra de este trabajo artesanal, con ritual de poemas y canciones, fue presentada en diciembre de 2014, en el espacio expositivo de Café con Letras de la Oficina de Planeación del Sector Universitario (OPSU-MPPEU), en el centro de Caracas. Ahí también le acompañaron músicos y poetas.

 

 

2.2.3.9. Canto a los ríos del planeta: “El Manifiesto”

 

En 2016 se hizo explícita la inquietud compartida y la preocupación, abordada desde la poesía, acerca del deterioro de las condiciones de vida en el planeta Tierra, la agresión a la naturaleza a causa por el modelo de desarrollo industrial y las industrias depredadoras, con responsabilidad de los liderazgos, y la falta de conciencia ecológica por parte de las dirigencias políticas y las ciudadanías. El recital poético musical “Canto a los ríos del planeta”, correspondiente a la XC tertulia (jueves 30/6/2016), se realizó en el marco del XIII Festival Mundial de Poesía-capítulo Miranda.

 

En el evento participaron Pedro Ron, Elia Alonso, Víctor A. Bueno M., Jeanett González, Marlon Zambrano; Ángel “El Abuelo” Tortosa, Ana Gloria Palma, Adrián Arias Pomontty, Ana María Hernández V, Anabelle Madden (Costa Rica), Aníbal Isturdes, Ariadny Alvarado, Belén Ojeda, Edicson Meléndez, Edsijual Mirabal, Carlos Javier Marín, Eudis Borra, Florbella González, Grisélidis Tineo, Jeanett González, Mariajosé Escobar, Fulvio Tamburini, Magdalena Bello, Gisela Domínguez, José Gregorio Dáliz, Gladys Y. Quintero, Ligia Álvarez, María Marinelli, Miguel Aguilar (Honduras), Yerly Herrera, Yéssica García, Gema Matías y Cristóbal Alva.

 

El poeta, profesor y luchador ecologista Aníbal Isturdes comenta que el Manifiesto nace porque las y los poetas venezolanos se propusieron llamar la atención de la ciudadanía y de la humanidad en general acerca de la pérdida de las fuentes de aguas, manantiales y ríos:

 

“Más de dos mil ríos se han secado y se siguen secando en Venezuela desde finales del siglo XX hasta el presente. Ocurre delante de nuestros ojos. Se trata de una desconsideración profunda con respecto al amor que debemos a los ríos, como resultado de la acción de empresas constructoras y la actividad industrial en el país, la débil visión de algunos decisores y la falta de conciencia al respecto por parte de la población” (Frente Oficio Puro, 2016i).

 

Sostiene que

 

“en cambio deberíamos estar privilegiando un modelo de sociedad basado en la preservación de las principales fuentes que garanticen nuestra supervivencia y la de las futuras generaciones, priorizando la preservación de la mega-biodiversidad y de nuestros ríos. Nos proponemos sembrar reflexión en la juventud venezolana y llamar la atención de toda la Humanidad” (Frente Oficio Puro, 2016i).

 

Se constató la posibilidad de sensibilizar y emprender acciones, lo cual se concretó con el lanzamiento del Canto a los ríos del planeta. Manifiesto de la poesía venezolana (Frente Oficio Puro, 2016j), y desde entonces se emprendió su lectura y difusión en diversos espacios institucionales, públicos y comunitarios.

 

El aporte musical lo brindaron los cantautores Alejandro Parra, Nelson Rojas y Sibusiso Nkundlane (Sudáfrica), quien en su performance musical fue nombrando en lengua original los nombres de los grandes ríos de la Madre África[26].

 

“Río Unkueña

Umgwenyana

Umkhamazane

Umguenyoi

Umfolozi

Umkhuze

Inkomati

Limpompo

Vall

Mangaunge (Orange)

Umfueine

 

Todos son ríos de la región surafricana narrados en Isizulu, que es una de los lenguajes y cultura de Battguni de la Tierra grande Umzansi, Afrika”.

Sibusisso Nkundlane

(En: Alva, Cristóbal, 2016c).

 

 

2.2.3.10. Cuatro Gatos de La Pastora

 

En julio de 2016, el Frente Oficio Puro realizó una nueva sesión de planificación para encarar el segundo semestre del año. La siguiente fase del año se inició con la presentación de una publicación de reciente edición.

 

La XCI tertulia quincenal (jueves 7/7/2016) consistió en diálogos con Freddy Herrera, Alejandro Serrano, Lennys Pérez y José Javier Sánchez, poetas oriundos de la parroquia La Pastora, integrantes del colectivo “Letras Urbanas”, que presentaron la antología “Cuatro gatos callejeros” (2016). Esta obra permitió “compilar el trabajo de trece años, de una relación creativa, colectiva e independiente de estos cuatro gatos” (Frente Oficio Puro, 2016k). Oficio Puro estuvo esperando durante algunos meses hasta que se concretara la publicación para incorporarla inmediatamente a la programación de tertulias literarias. Los ejemplares compartidos llegaron calentitos de la imprenta a la sesión.

 

El colectivo Letras Urbanas nació en junio de 2003, en el marco de la primera edición del Festival Mundial de Poesía, con el propósito de multiplicar talleres de expresividad literaria en localidades, para que luego sus participantes asistieran al festival como poetas de la comunidad, siendo iniciativa de la Dirección de Literatura del extinto Consejo Nacional de la Cultura.

 

 

Relató José Javier Sánchez:

 

“El objetivo se logró. En la calle Sucre de La Pastora se realizó un taller a cielo abierto durante diez noches que fue exitoso. A partir de ese taller reunimos varios creadores y se conformó un grupo que nació con una publicación artesanal y una breve antología en el periódico En el Camino, de la Dirección de Cultura del Conac. Y nos hemos mantenido” (Frente Oficio Puro, 2016k).

 

Freddy Herrera es impresor, caricaturista, editor del periódico comunitario El Torreño, de La Pastora.

 

Alejandro Serrano se define como escribidor de cuentos, canciones, crónicas, artículos y denuncias.

 

Lennys Pérez es comunicadora social, tesista de la Universidad Católica Santa Rosa; obtuvo el Premio Nacional del Libro como promotora de lectura en 2006, como resultado de su trabajo de animación literaria en las cárceles. Es fundadora de la Red de Promotores de Lectura, y de la Red de Escritores de Venezuela.

 

José Javier Sánchez, coordinador editorial de la antología “Cuatro gatos callejeros”, es poeta, promotor de lectura, comunicador social y educador popular: Obtuvo el Premio Nacional del Libro en 2014 por la “Antología de literatura infantil”, editada ese año por Monte Ávila Editores Latinoamericana.

 

Todos son de La Pastora, pero tienen diversos espacios de proyección institucional y comunitaria. Refieren su experiencia en hospitales y cárceles en alianza con la Biblioteca Nacional y el Instituto Universitario de Danza (cuando aún no era parte de Unearte), Alcaldía Metropolitana, Ministerio del Poder Popular para la Salud, entre otras instituciones, que apoyaron los recorridos que hicieron por catorce hospitales de Caracas, durante los años 2007 y 2009.

 

Alejandro Serrano relata que

 

“se presentaban espectáculos de danza, música, teatro, títeres, y nosotros llevábamos poesía. Montamos un grupo de cuentacuentos hospitalario. Acompañábamos a niños y adultos. La programación abarcó los hospitales El Algodonal, Maternidad Concepción Palacios, Periférico de Catia, Coche, Vargas, Hospital de Niños, Lídice (psiquiátrico), Jesús Yerena, Oncológico Luis Razetti y Francisco Antonio Risquez. Estuvimos con niñas y niños que tenían poco acompañamiento humano (por ejemplo, en las áreas de dermatología, traumatología, oftalmología, y cáncer)” (Frente Oficio Puro, 2016k).

 

También durante el mes de julio se realizó la tertulia XCII (21/7/2023) denominada “Anónimo es sinónimo de muchos”, que el Frente de Creación Literaria Oficio Puro organizó conjuntamente con el Colectivo Cultural Criticarte como conversatorio sobre nuevos emprendimientos, y para compartir con el público la experiencia de participación de voces emergentes en el Encuentro Nacional de Jóvenes Poetas (Frente Oficio Puro, 2016l). La cita de la juventud poética nacional se efectuó en el marco del XIII Festival Mundial de Poesía 2016 “Cuando roza la tierra”, que se desenvolvió en Caracas, desde el 25 de julio hasta el 2 de julio. Esa experiencia tendría impacto favorable para la proyección de voces poéticas juveniles en los años subsiguientes.

 

 

2.2.3.11. Del otro lado de muros y ventanas

 

Un mes después, el colectivo Letras Urbanas presentó las antologías “Del otro lado del muro”, compilación de Lennys Carolina Pérez, y “Del otro lado de la ventana”, de Ricardo Romero. La XCIII tertulia (jueves 4/8/2016) mostró resultados de la labor realizada por ambos como facilitadores de promoción literaria en nueve centros carcelarios del país.

 

En esta ocasión, Lennys Carolina Pérez estuvo acompañada por José Javier Sánchez y Ricardo Romero, quienes también tienen larga experiencia como promotores de lectura y facilitadores de talleres en espacios no convencionales. Las antologías fueron editadas por la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, en el marco del trabajo realizado desde el Sistema Nacional de Talleres Literarios.

 

Lennys Pérez y Ricardo Romero, como integrantes del colectivo “Letras Urbanas”, participaron en un trabajo de promoción de lectura en catorce hospitales de Caracas, durante los años 2007 y 2009. La siguiente experiencia significativa fue en las cárceles.

 

El trabajo con las personas privadas de libertad partió de ejercicios de desautomatización del lenguaje, apoyados en la propuesta de los formalistas rusos y los surrealistas, procurando romper con mecánicas de la comunicación formal, buscando la permuta de las expresiones. Así lo expuso José Javier Sánchez al inicio de la actividad:

 

“Los privados de libertad hacen un reconocimiento y revalorización de su lenguaje, el habla, la jerga. En la medida en que nos apropiamos del habla nos liberamos del prejuicio, promoviendo la expresividad como liberación en la comunicación. No necesariamente expresión poética, el trabajo dio lugar a cuentos e historias que relataban la experiencia propia” (Frente Oficio Puro, 2016m).

 

Puntualizó Sánchez que esta labor abarcó nueve centros penitenciarios.

 

“Estuvimos en las cárceles de Mérida, que fue donde más se trabajó; en Trujillo, La Pica, Yare, INOF, El Rodeo, Lagunillas, La Planta, Santa Ana y Margarita. En estos libros resultantes se recogen cartas, autorretratos testimoniales, y ejercicios en torno a la mirada del otro, lo cual tiene una complejidad humana en el ámbito carcelario” (Frente Oficio Puro, 2016m).

 

El colectivo “Letras urbanas” asistió y acompañó el nacimiento del Frente de Creación Literaria Oficio Puro, en mayo de 2012.

 

 

2.2.3.12. Autores inéditos en Feria del Libro de Caracas

 

La poesía tomó los espacios del parque Los Caobos, en el cierre de la VII Feria del Libro de Caracas, con el homenaje al insigne poeta Ramón Palomares, y un recital protagonizado por los ganadores del Concurso de Autores Inéditos de Monte Ávila Editores Latinoamericana del año 2014, que se realizó el domingo 31 de julio de 2016, en el espacio Hugo Chávez.

 

En el marco de este evento, Monte Ávila Editores Latinoamericana programó diversas actividades para promocionar sus publicaciones en la VII Feria del Libro de Caracas, organizada por la Alcaldía de Caracas y Fundarte, la cual se realizó desde el 22 de julio al 31 de julio de 2016.

 

En la lectura poética Intervinieron Carlos Zarzalejo, autor de "Subversivo después de todo"; Benjamín Martínez, de "Tránsito", y Cristóbal Alva, de "Mosaicos del viento", ganadores del certamen Obras de Autores Inéditos de Monte Ávila 2014. Sus obras fueron publicadas ese año 2016 en la colección Las Formas del Fuego de esta casa editorial.

 

mi única ética

fue la eucaristía del árbol

las aceras los muros

 

algo próximo

 

una gota sobre el peltre

 

ese latido que apenas

            se extiende a sí mismo

 

en medio de tanta lejanía

            quemé lo inmediato

 

empuñé la memoria

Zarzalejo, Carlos (2016)

 

Dicen que nací un jueves

cuando el sol

se fundía

con toda la inmensidad

del calor maternal

y un león aparecía

en el horizonte

victorioso

como toda creencia

y el Padre me recibía

nuevamente

y todas las fieras despertaban

en el beso

que delataba tu mirada

en el día

del descenso

Martínez H. Benjamín E. (2016)

 

Sin retorno

Viaja adentro

un espacio de sal se abre para ti.

Ten cuidado

            no hay regreso.

 

Nuestras almas no serán las mismas.

 

Manos de agua se pasean

            sobre el puente del sol.

 

Tal vez cantemos juntos

entre grietas del acantilado

 

            barcos del eco

                        sin retorno.

 

Así las aves descubriendo

las estrellas fatigadas

            en la arena del amanecer.

 

Nuestras huellas no serán las mismas.

 

Viaja adentro.

Hay un sol llevando al mundo

a través del universo.

 

Ten cuidado

            no hay regreso.

 

Las montañas no serán las mismas.

Caracas, 10 de octubre de 1999

Alva, Cristóbal (2016)

 

A partir de estos eventos, Carlos Zarzalejo[27] y Benjamín Martínez se vincularían al Frente de Creación Literaria Oficio Puro. En la actividad estuvieron presentes en el público varios integrantes de la agrupación: Florbella González, Gladys y. Quintero, Ana María Hernández, Ana Gloria Palma y familiares de Benjamín Martínez, quien a partir de ese encuentro se sumó al Frente Oficio Puro.

 

 

2.2.3.13. Recordando a Federico García Lorca

 

Una “Tertulia para García Lorca” ofreció el Frente de Creación Literaria Oficio Puro en homenaje al poeta español a 80 años de su muerte. La actividad se realizó el jueves 18 de agosto de 2016, precisamente al cumplirse ese día ochenta años de su asesinato ocurrido en 1936, en Granada, ejecutado por las fuerzas del fascismo que desataron la Guerra Civil en España para acabar con la experiencia republicana.

 

La poeta Florbella González, integrante del Frente Oficio Puro, comenta que

 

“(…) a 80 años de su asesinato consideramos fue una voz brutalmente apagada. Federico García Lorca, poeta y dramaturgo español, vivió muy intensamente sus 38 años. Emprendió varios proyectos de índole artística, sin dejar nunca de lado su compromiso político. También perteneció a la llamada Generación del 27 que tanta creación dejó a la Humanidad. Fue un hombre de izquierda comprometido con políticos e intelectuales de su época” (Frente Oficio Puro, 2016n).

 

Un aporte especial lo brindó María “La Nena” Riera, conocedora de su vida y obra, quien además como cantante lírica interpretó tres piezas musicales en las que estuvo presente el espíritu lorquiano. Se trata de “Herido de amor”, poema musicalizado por Joan Manuel Serrat; “Los cuatro muleros”, obra de Federico García Lorca transcrita para piano; y “Gacela del amor desesperado”, con música de José María Vitier.

 

Comenta María Riera que estas piezas salen de “Sonetos del amor oscuro”, y son canciones populares con temática del Romancero gitano. Otras provienen del “Diván del Tamarit”, poemario de García Lorca editado postumamente (1940), que contiene textos inspirados en la poesía arábigo-andaluza. Riera disertó sobre el origen de estas canciones, como fruto de la inspiración del poeta a partir de sus amores, pasiones y desengaños.

 

 

Refirió que

 

“durante mucho tiempo esta poesía homoerótica fue encubierta por el fascismo heterosexual por parte de la dictadura y del conservadurismo de su familia. De hecho, una de las razones por las cuales lo asesinan es porque había rencillas familiares y la guerra hizo que se enconaran en contra del poeta. Federico por rojo, por venganza familiar y por homosexual era objetivo del fascismo, lo cual motivó su pavoroso asesinato el 18 de agosto de 1936” (Frente Oficio Puro, 2016n).

 

Federico García Lorca (Fuentevaqueros, 5/6/1898-Víznar, 19/8/1936) fue un poeta y dramaturgo. Estudió Filosofía y Letras, así como Derecho, en la Universidad de Granada (1915). En 1919 se trasladó a Madrid y se instaló en la Residencia de Estudiantes donde conoció a numerosos jóvenes e intelectuales de la época, entre ellos a los poetas Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado, e hizo amistad con el futuro cineasta Luis Buñuel y el pintor catalán Salvador Dalí, entre otros, con quienes compartió experiencias creativas.

 

En 1921 publicó “Libro de poemas” y, en 1927, su poemario “Canciones”. En 1928, aparecieron publicados “Romancero gitano” y “Poema del cante jondo”. Lorca viajó a Nueva York, donde residió como becario durante el curso 1929-1930. Las impresiones que la ciudad dejó en su ánimo se materializaron en “Poeta en Nueva York” (publicado en 1940). En ese mismo periplo viajó a La Habana, donde fue inmensamente feliz. También publicó “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” (1935) y los “Seis poemas gallegos” (1935). Otros textos fueron editados después de su muerte, entre ellos “Sonetos del amor oscuro”.

 

Los últimos años de su vida los consagró a las artes escénicas, como actor y como dramaturgo. En 1931 fundó el grupo universitario La Barraca, con el propósito de acercar el teatro al pueblo. Escribió “Bodas de sangre” (1933), “Yerma” (1934) y “La casa de Bernarda Alba” (1936), piezas fundamentales de la dramaturgia contemporánea

 

 

2.2.3.14. Luna, sol y soledad

 

La XCV tertulia titulada “Lunisolio. Encuentro poético con Ximena Benítez” se realizó el jueves 15 de septiembre de 2016.

 

Ximena Benítez Vargas, es poeta, docente y artista plástico. Licenciada en Artes Plásticas, mención Escultura, egresada de la Escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas” y del Instituto Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Editora fundadora de la Colección Poesía del Mundo, la Revista Arte de Leer, Libros de Venezuela, del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y de los Cuadernos de Pensamiento y Creación, de la Unearte.

 

Ha publicado “Temporales en extramuros” (Fondo Editorial Ipasme, 2007) y “Caracas, visiones visibles” (Fundación Editorial El perro y la rana, 2013). Premio Nacional de Promoción de Lectura en el año 2003. Se desempeñó como facilitadora del taller de poesía de Monte Ávila Editores Latinoamericana y docente de apreciación literaria. Ejerció como Vicerrectora del Poder Popular de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) donde sigue siendo docente.

 

“Lunisolio”, término acuñado por Ximena Benítez, proviene de "luna", "sol" y "soledad", espacio donde se muestran zonas, tejidos, relaciones de vida, literatura y sociedad. Así lo expresa la poeta en su blog

http://ximenabenitezvargas.blogspot.com

           

De esa frase, además deriva el título de su libro “Caracas, visiones visibles”. Sobre el título de esta obra manifestó que parecería una redundancia, pero no lo es:

 

“Lo que puede contemplarse en mis dibujos son espacios de la ciudad de Caracas, reconocibles y transitados por todos, realizados en un dibujo gestual, frágil, el dibujo de una poeta que transmite su visión de la ciudad de Caracas y deja a los otros asomarse a ella, les comparte sus caligramas, textos espontáneos y la translación de la caligrafía a lo tipográfico acompañado de un índice de imágenes que le cuenta al lector qué se quiso expresar” (Frente Oficio Puro, 2016o).

 

De este modo, Ximena Benítez refiere algunas características de su labor creadora en la cual convergen la poesía y las artes plásticas. También está presente en su obra, la sensualidad de eros.

 

Huidobro canta en mi cabeza

Nacer aniñada a la alfalfa

mantelitos de fresa saben alfiletear el nombre de los cedros

descoserse

 

el vértigo tiene cara de invento

 

lugares y seres con idéntico destino

todo muere hoy

y nadie

solo la luna cambiante

verá lo no sido

 

acostúmbrate

Benítez, Ximena (2013)

 

2.2.3.15. Invocando la tierra

 

“Aremi-Mma (Invocación a la tierra)” es el título de la lectura de poesía de los pueblos originarios de Nuestraamérica, con participación y orientación de Isabel Ortega Hernández, activista del grupo literario “Julio Valderrey”, de los Valles del Tuy, y que se realizó en la XCVI tertulia quincenal del Frente de Creación Literaria Oficio Puro, el jueves 29 de septiembre de 2016.

 

Isabel Ortega brindó una breve panorámica histórico-geográfica de los pueblos indígenas de Venezuela y de Nuestraamérica. Compartió textos de la “Antología de temas y autores indígenas de América”, recopilada por ella, y publicada en 2011 por la Asociación de Escritores Indígenas de Venezuela. Ahí están presentes textos de siete poetas oriundos de pueblos indígenas del Perú, Guatemala, Ecuador, México, Colombia y Venezuela. (Frente Oficio Puro, 2016p).

 

Explicó que “Oralitura” es una terminología que se discutió en el XXIV Festival de la Cultura Wayúu (2010), en la ciudad de Uribia, en la Guajira colombiana. Ahí varios intelectuales Wayúu provenientes de Venezuela y Colombia se propusieron discernir sobre la producción literaria contemporánea:

 

“específicamente, en nuestro caso, somos herederos de una cultura oral, que ha pasado de generación en generación hasta nuestros días… ¿Por qué Oralitura? Los que pertenecemos a esta generación actual hemos gozado del dominio del conocimiento ancestral del pueblo Wayúu por vía oral, a través de nuestras familias, y al mismo tiempo hemos tenido la oportunidad de estudiar en universidades asiendo el conocimiento académico de la cultura general” (Ortega Hernández, Isabel, 2016).

 

Explicó la ponente que hacia 1973, el profesor Estaban Emilio Mosonyi y el gran poeta Wayúu, Ramón Paz Ipuana, venían trabajando en una gramática del idioma de la etnia, wayuunaiki, pues estos idiomas indígenas no contaban con escritura. En un tiempo anterior, se sabe que el poeta y académico Miguel Ángel Jusayú, maestro invidente venía también trabajando en una gramática con profesores de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). De esa ardua labor nacerían veintisiete libros en varios géneros literarios e inclusive un diccionario bilingüe. Se cuenta, por tanto, con el sistema Alfabeto de las Lenguas Indígenas de Venezuela (ALIV), concebido por el profesor Mosonyi, y el sistema MAJ de Miguel Ángel Jusayú para la escritura del wayuunaiki.

 

Las traducciones emprendidas de diversas obras las realizan lingüistas que han tenido que estudiar profundamente el idioma castellano en su sintaxis, los accidentes verbales, y fonética, sobre todo en aquellos sonidos donde puede haber coincidencias con el wayuunaiki, considerando que son culturas idiomáticas diferentes. La labor de estos creadores es un aporte histórico, afirmó Ortega.

 

En la actualidad existen estos traductores, alumnos de dos grandes maestros y se tienen obras que dan forma a lo que se conoce como oralitura. Se trata de

 

“…Conocimientos ancestrales que hemos llevado a la escritura bilingüe, conservando la esencia tradicional y la simbología, su belleza metafórica en los dos idiomas, ya que o pueden ser desvirtuados sus contenidos” (Ortega Hernández, Isabel, 2016).

 

Señaló que de modo similar han desarrollado diferentes temas del mundo bicultural y cuentan con numerosas narraciones de Jayechis (cantos de gestas), forma de narración cantada de ancestros Wayúu. Además, se realizan traducciones de diversos maestros. A continuación, compartió textos de “La leyenda de Waleker”, del poeta Ramón Paz Ipuana, traducido por Jorge Pocaterra e ilustrado por la profesora Brígida Palmar; y de la “Antología de temas y autores indígenas de América”, recopilada por la ponente y publicada en 2011. Acotó que también incursionan en el aprovechamiento de tecnologías informáticas.

 

Isabel Ortega Hernández pertenece a la etnia Wayúu. Nació el 5 de diciembre de 1954, en Maracaibo, estado Zulia. Es Licenciada en Letras por La Universidad del Zulia (LUZ), con especialidad en Administración Educativa por la Universidad “Rafael María Baralt”, de la Costa Oriental del Lago, Cabimas. A la fecha era cursante del tercer semestre de Estudios Jurídicos en la Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV). Es docente jubilada del Ministerio de Educación y profesora contratada para el Programa Intercultural Bilingüe (UPEL-Maracaibo). Está registrada en el Sistema Nacional para las Culturas Populares.

 

Cuenta con treinta años de experiencia en la radiofonía venezolana, y llevó durante siete años en Radio Nacional de Venezuela el programa indígena AREMI-MMÁ (Invocación a la tierra). Dirigió por muchos años el grupo de teatro “Tepichi”. Es cofundadora del Consejo Indio de Venezuela (Conive); de la Comisión Nacional para la Juventud Indígena del Instituto Nacional de la Juventud; y de la Comisión para la Fundación de la Disciplina en Etnomedicina Indígena del Ministerio para la Salud y acompañó la creación del ministerio de los Pueblos Indígenas. Ha publicado “Palabras prohibidas en actos sagrados” (1995), “Estorbos de gloria” (2008); “La piel de los descalzos” (2009), “El pájaro de madera muerto” (2014), entre otros textos. "Nunca antes fui vida". Cancionero elaborado con el trovador cubano Juan Despaigne (2015); Antología poética “Después de los días" (2016), "En este breve paseo por la tierra" (poesía, 2017). "Abordaje tímido al vuelo de tus pájaros” (Ensayo, 2019), "El libro de Kaled Mounir. Orgullo de África" (ensayo, 2020), entre otros.

 

 

Atesorarte

 

Atesorarte en las cavernas

donde fueron encontradas

las sagradas escrituras.

 

En la bodega

de los vinos más añejos y codiciados.

 

Recibo a diario

el aliento desbordado de menta y hierbabuena

que viene

de tu elixir interno

donde danzan

 los colores de auroras boreales

en tu amor por mí.

 

¿Conoces la sensación

de la caída

de una gota de agua sobre tus labios?

Así

así

vives en mí.

Así

así

vivo en ti.

¿Has sentido

 una tierna mano en calidez

que roza en silencio tu costado?

 

Soy la presencia eterna

que vive en tu hogar

atizando los recuerdos tatuados en nuestros días vividos.

Octubre, 2022

Isabel Ortega Hernández[28]

 

 

2.2.3.16. Compartiendo con “Las Fulanas Esas”

 

Un “Encuentro con las Fulanas Esas” se realizó en la XCVII tertulia quincenal (jueves 13/10/2016) del Frente de Creación Literaria Oficio Puro en diálogo con sus integrantes Geraldine Giménez, Deisa Tremarias y Mariajosé Escobar.

 

“Las Fulanas Esas” venían de una destacada participación en el Encuentro de Jóvenes Poetas, que se realizó en el marco de la XIII edición del Festival Mundial de Poesía (Caracas, 26 de junio al 2 de julio de 2016). En ese espacio surgieron numerosas inquietudes entre las voces poéticas emergentes y ellas insistieron en abrir la discusión en torno a cuál debe ser el rol del poeta en la actualidad.

 

“Creemos que debemos aprovechar los espacios para abrirnos a ese debate. Visualizar hacia dónde debemos apuntar como poetas en estos tiempos y dialogar en torno a eso. No queremos dar las cosas por supuestas. Queremos avizorar caminos compartiendo el protagonismo en una tarea que hemos emprendido juntos” (Frente Oficio Puro, 2016q).

 

Mariajosé Escobar (Caracas, 1986) es escritora. Egresada de Letras de la UCV (2011). Realizó el Diplomado en Edición (UNEARTE y Editorial El Perro y la Rana, 2020) y es Maestranda en Literatura Comparada (UCV). Participó en los talleres de poesía de José Carlos de Nóbrega (Monte Ávila Editores), Armando Rojas Guardia y Juan Antonio Calzadilla (Consejo Nacional de la Cultura). Ha facilitado talleres de poesía y promoción de lectura en espacios no convencionales e instituciones junto a “Las Fulanas Esas” entre los años 2011 y 2015. Cuenta con las siguientes publicaciones: “Poemas de insomnio y lluvia” (El Perro y la Rana, 2011); “Versos diversos. Antología poética sexo-género diversa contemporánea e hispanoamericana” (Zambrano y Escobar, compiladores, El Perro y la Rana, 2011); “La casa en el espejo” (Casa de las Letras Andrés Bello, 2015), obra que recibió Mención Honorífica del Premio Municipal Luis Britto García (2016); “Verbeldía, locura del verbo” (El Perro y la Rana, 2019).

 

Su obra “Gestación” ganó el Concurso Metro Relatos (2014), auspiciado por Monte Ávila Editores y el Metro de Caracas. “Desde el vagón” obtuvo Mención Honorífica del Premio de Poesía Fernando Paz Castillo (Fundación Celarg, 2022). Algunas antologías en las que ha participado son: “Poesía, Oficio Puro” (Giraluna, 2021); “La flor en que amaneces (Azalea, 2020); “Rosa Caribe” (La Mancha, 2012); “Las chicas van al baile. Antología de Poetas Latinoamericanas” (Casa del Poeta Peruano, Ediciones Maribela. Lima, 2012); “Antología de cartón. Antología Cartonera de Las Fulanas Esas” (2011); y “Liquen” (Fondo Editorial Fundarte, 2022). Varios de sus textos están disponibles en la red.

 

La Contra

 

Yo tengo la contra

la contra la tengo yo

el bebedizo

las flores

las yerbas

Yo tengo el tambor

el pie descalzo

Yo tengo el puñal de hueso

y en las manos piedras frías

la pócima

el bastón

la palabra nocturna

la mirada andante

Yo tengo el frío puñal de hueso

para abrirle la barriga a la madrugada

y desangrarla de luz

Escobar, Mariajosé  (2015)

 

Deisa Tremarias Grimau (Baruta, estado Miranda, 1987) afirma que es primero que todo madre de Alexa a tiempo completo, y luego es también escritora, editora, correctora e ilustradora y Licenciada en Letras egresada de la Universidad Central de Venezuela. Cursó el Diplomado en Edición (UCV y Cámara Venezolana del Libro, 2016). Es fundadora del colectivo “Las Fulanas Esas”. Ganadora del Premio de Literatura Estefanía Mosca, mención Poesía en 2016 con su poemario “Casa de Viaje”. En 2017, sería finalista del II Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas. Es coautora y editora, junto a Geraldine Giménez, de la Antología “Crisálida. Homenaje a Caneo Arguinzones Herrera”. Ha sido publicada en diferentes medios digitales y ha colaborado con sus ilustraciones para diferentes campañas que dignifican y enaltecen la figura de las mujeres en sus diferentes facetas, así como en la ilustración de publicaciones de amigas escritoras como Indira Carpio.

 

 

Atrás ha quedado mi amor,

sepultado aún más abajo del mismo infierno.

 

Lejos he corrido de él contra la propia vida.

 

Se ha ido ya

Se ha ido ya

 

No podrán seguir el rastro de tu llanto

 

Corre lejos

Rápido como la pólvora que lo perfora

 

Se ha ido ya

Se ha ido ya

 

Lejos ha quedado mi amor

cuando escapé por aquella ventana,

venían por mí

 

se ha ido ya

se ha ido ya

Tremarias G., Deisa (2017)[29]

 

 

Geraldine Giménez Roa (Baruta, estado Miranda, 1983) reside en Catia y desde muy temprana edad ha trabajado con jóvenes de barrios populares, inspirada por la misión del Colegio Calasanz, de “educar en piedad y letras”. Formó parte del taller de poesía de Armando Rojas Guardia (2009). Es educadora, poeta, correctora y decoradora. Es educadora y licenciada en Letras, egresada de ambas carreras de la UCV. Cursó el Diplomado en Edición (UCV y Cámara Venezolana del Libro, 2016); y el Diplomado en Edición, Promoción del Libro y la Lectura (Universidad Nacional de las Artes y Editorial Perro y Rana, 2020). Colaboradora y correctora del libro “Crisálida. Antología de Caneo Arguinzones Herrera”. Fue incluida en el libro “Las chicas van al baile” que contiene obras de cuarenta poetas venezolanas (Casa del Poeta Peruano). Forma parte del Colectivo de Poetas “Las Fulanas Esas” y ha participado en diferentes festivales y movimientos que promueven el arte y la poesía en diversos sectores de Caracas.

 

 

Descenso

C.A. (1987-2014)

Sonidos abstractos

plagan mi tronco

resonante y hueco

 

Cada parte de mí

retumba al compás

de los tonos más fuertes

 

Cóncava. Hueca

incapaz de moverme

vibro fuertemente

 

poco a poco

el filo raspante y acelerado

penetra forzadamente

me doy cuenta

que me convierto en mitades

desgarradoras y dolorosas

 

mi sabia se esparce

mientras, me desplomo

pronto dejo las alturas

nunca más seré el cobijo

nunca más seré el hogar

el hombre me ha talado.

Geraldine Giménez Roa[30]

 

2.2.3.17. Encuentro en la Plaza de Poetas

 

La XCVIII tertulia quincenal del Frente de Creación Literaria Oficio Puro propició un Encuentro en la Plaza de Poetas (jueves 27/10/2016). Ana María Hernández y Gladys Yamelicse Quintero, promotoras de esta iniciativa, propusieron generar un reencuentro entre participantes de este grupo literario, autores de la antología "Si no fuera por nosotros" (Plaza de poetas, 2015), para dar lectura a los textos de esta propuesta literaria y presentar las nuevas creaciones que permitan apreciar por dónde va cada quien. Se trata de un grupo que se forjó en los talleres literarios que compartieron, entre 2012-2013, con la profesora Belén Ojeda en la Fundación Celarg y en otros espacios.

 

Expone la poeta y comunicadora social Ana María Hernández lo siguiente:

 

“Con nuestras alegrías y en esencia con la poesía en el andar, hemos previsto conversar sobre este reencuentro. Recapitularemos sobre lo que ha hecho este grupo, pues recientemente cumplimos tres años de nuestro primer recital, efectuado el 21 de agosto de 2013 en Chocolate con Cariño. También hay integrantes que han publicado libros, han ganado concursos, y algunos seguimos escribiendo a la espera de publicación” (Frente Oficio Puro, 2016r).

 

Plaza de Poetas es un colectivo de veinticuatro participantes del Taller de Creación Celarg de Poesía (2012-2013), coordinado por la profesora Belén Ojeda. Este grupo lo conformaron originalmente Anabelle Madden, Ana María Hernández, Ángel Bello, Antonio Vallés, Astrid Jaime, Aurymar Ibarra, Belén Ojeda, Carlos Lindarte, Carlos Rojas, Carlos Zarzalejo, Alejo Rizik, Corina Briceño, Falia López, Gisela Domínguez, Gladys Y. Quintero, Graciela Clemente, María Cecilia Martínez, María Eugenia Acero, Magdalena Bello, María Helena Heredia, Samuel Rodríguez, Rafael Figueredo, Yerly Herrera y Yuleima Rangel.

 

El equipo produjo en 2015 la antología poética “Si no fuera por nosotros” (Plaza de poetas, 2015), de carácter artesanal, tejido a mano, en edición limitada de ejemplares.

 

 

2.2.3.18. “Verbital” poético con Francisco Catalano

 

Un recital lírico-musical con el autor de “Libro 3”, obra ganadora de la XXI edición del Premio de Poesía Fernando Paz Castillo, se realizó en la IC tertulia quincenal (jueves 10/11/2016) del Frente de Creación Literaria Oficio Puro, presentando la propuesta creativa que Francisco Catalano denomina “Verbital”, integrando música, poesía e instalaciones, performances que en algunas ocasiones incluyen escultura y video arte. En esa ocasión se presentó acompañado por el tecladista y compositor Leonel Ruiz.

 

Francisco Catalano nació en Caracas (1986). Es comunicador social y para la época era tesista de la licenciatura en Letras por la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Ha publicado de manera independiente el “Libro 0” y “Libro 1”, primera entrega de su obra poética que consta de un solo volumen de poesía, titulado: “l”. Algunos de sus poemas están recogidos en las antologías “4M3R1C4 2.0: Novísima Poesía Latinoamericana” (Universidad de Nuevo León, Monterrey, 2013); y “La imagen, el verbo” (UCAB, 2006). Ha participado y organizado distintos recitales en Caracas desde 2005. Un registro de su experiencia como tallerista de la Casa de Rómulo Gallegos quedó expresado en la antología “Voces Nuevas 2005-2006” (Fundación Celarg, 2007).

 

 

2.2.3.19. Parranda poético navideña

 

El año 2016 culminó con la “Parranda poético navideña”, correspondiendo con la tertulia quincenal número 100, que reunió a cantautores, agrupaciones y poetas. Ana Gloria Palma invitó a compartir entre amigas y amigos los abundantes logros del año 2016, reflexiones sobre lo realizado y propósitos para el 2017, y visualizar posibles actividades para la celebración de los primeros cinco años del Frente de Creación Literaria Oficio Puro.

 

 

2.2.3.20. Interacción intensiva

 

A partir de 2017 se identifica el impacto de las condiciones sociopolíticas y económicas sobre las actividades del movimiento y en la cotidianidad de sus integrantes. Los diagnósticos grupales realizados permitieron identificar algunas causas que afectaban las posibilidades de asistencia a los eventos quincenales.

 

Entre estas se encuentran las siguientes (Frente Oficio Puro, 2017a):

 

·         Necesidad de sus integrantes de realizar trabajos adicionales para afrontar la debilidad del poder adquisitivo.

·         Falta de regularidad en funcionamiento de los servicios de transporte público, signando dificultades de movilización de participantes desde y hacia sus residencias ubicadas en zonas de periféricas de la ciudad.

·         Se empieza a complicar la disponibilidad de acceso a dinero efectivo necesario para costear el transporte público.

 

Se apreciaron también logros de la agrupación (Frente Oficio Puro, 2017a):

 

·         Surgimiento de articulaciones con diversos grupos (sin perder vínculos con los colectivos fraternos activos con los que se venía interactuando).

·         Se mantiene y profundiza La proyección del trabajo de sus integrantes individuales, en la modalidad de homenajes o recitales.

·         Se emprende la campaña para la preservación y defensa del Samán de Andrés Bello y el florecimiento del enfoque de Ecopoesía, que se irá perfilando en años subsiguientes como ámbito de reflexión, acción y creación.

 

El Frente procura adaptarse a las circunstancias realizando ajustes en el horario de las tertulias de los jueves (hasta ese momento se realizaban entre seis y ocho de la noche). Intentaron funcionar de cinco a siete, pero a muchas personas les resultaba difícil llegar a las cinco de la tarde después de sus jornadas laborales. Sin embargo, se logró regularizar el fin de las sesiones a las 7:30 p.m.

 

Entre las inquietudes del Frente de Creación Literaria Oficio Puro para 2017, se propuso mantener la línea de visibilizar la labor poética de sus integrantes; insistir en la realización de actividades a cargo de grupos fraternos, incluyendo nuevas articulaciones que se venían gestando; y dar énfasis a la programación para celebrar el quinto aniversario de fundación del Frente durante el mes de mayo.

 

Estas orientaciones surgieron del “Taller para un nuevo ciclo solar” (tertulia número 101, jueves 19/1/2017) y la segunda parte “Preparando el despegue” (tertulia 102, 2/2/2017). En esas dos sesiones se evaluó lo realizado durante 2016 y se avizoraron bases para la programación del primer semestre de 2017. El espacio permitió compartir inquietudes acerca de dificultades y logros. (Frente Oficio Puro, 2017b)

 

En ese contexto se programaron los recitales “Poesía con esencia de mujer”, con lecturas de Ana Gloria Palma y Jeanett González; “Voces para sentir”, a cargo de Ana María Hernández y Gladys Y. Quintero; Homenaje a Julio Valderrey con participación de poetas de los Valles del Tuy; recital del colectivo Luneático; presentación de antología y sitio Web del colectivo Ciudad de La Hoz; homenaje a Antonio Trujillo. Se previó la presentación de la labor de literatura para niñas y niños que realizan Anabelle Madden y José Javier Sánchez; el abordaje sobre mitos indígenas, con participación del colectivo Julio Valderrey, de los Valles del Tuy, y la inspiración de la poeta Isabel Ortega.

 

La programación del quinto aniversario de Oficio Puro (mayo 2017) se insertó por segunda vez consecutiva en el festival internacional de poesía “La palabra en el mundo” que se celebra en los cinco continentes. El 25 de mayo se realizó la fiesta por el quinto aniversario del nacimiento del Frente de Creación Literaria Oficio Puro.

 

En el segundo semestre, se hizo homenaje al maestro Juan Calzadilla, quien disertó sobre artes plásticas y poesía; se valoró la lírica del cantante Bob Dylan, quien obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 2016; se recordó a la poeta Ida Gramcko, con disertación de la profesora Belén Ojeda; y se realizó homenaje al poeta Franklin Trómpiz en la voz de la joven poesía de los Altos Mirandinos. En septiembre se celebró el cumpleaños de Víctor Valera Mora.

 

2.2.3.21. Poesía con esencia de mujer

 

La tertulia número CIII, denominada “Poesía con esencia de mujer” (jueves 16/2/2017) presentó la lectura de textos de Ana Gloria Palma y Jeanett González, ambas integrantes del Frente Oficio Puro y oriundas del municipio Sucre, estado Miranda. La poética de Jeanett González y Ana Gloria Palma se gesta en Petare. Ellas transitan entre el clamor de las comunidades de Caucagüita y Las Vegas, respectivamente.

 

Janett González es docente integral y se concibe a sí misma como artesana y cultora de la palabra. También forma parte de los colectivos “En la otra orilla” y “El Toboso”. Es tallerista regular en los espacios de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello (Frente Oficio Puro, 2017c).

 

Quiromancia[31]

Deja a mis manos descubrir

la línea de tu vida

en el mapa de los años,

ubicar en el este de tu pensar

el destino paralelo

desde donde nos encontramos;

buscando al norte de tus pupilas

cavaré hasta el meridiano que me acaricia

llegare a la raíz de la suerte

con que vistes tu sonrisa….

He de beber, tu voz

Sembrarme en el aire

para darte a respirar

cada beso que te adeudo.

Jeanett González Hernández

 

La poeta Ana Gloria Palma es docente y especialista en educación especial e educación integral egresada de la Unesr, y consteladora. Se encuentra jubilada por el Ministerio de Educación, y ahora se desenvuelve en el ámbito de producción de publicaciones con la Editorial El Hormiguero de la Universidad de las Fuerzas Armadas Hugo Chávez Frías. Además del Frente Oficio Puro, participó en la agrupación Ciudad de La Hoz y asistió regularmente a los talleres literarios de El Toboso, casa del pintor Tito Salas, en Petare (Frente Oficio Puro, 2017c).

 

A Caneo Arguinzones

 

Caneo mariposa negra espía

en una caja no estás

tampoco en un rosario triste

ni en un dios que escupe fuego

y nada entiende.

No estás te digo

en nube gris en el cielo

pero si en la vieja araña

que cuenta historia en versos

No estás en esa flor marchita

pero si en esa hilera de hormigas.

 

No estás inerte ni ausente

estás en el coquito

en esa avispa de fuego

una poeta, volcán, relámpago

ser libélula

mariposa negra espiando

entre los libros de un árbol

que aún no es.

Ana Gloria Palma[32]

 

El evento contó con el aporte musical de José Rafael Mata Márquez, promotor de la Fundación Artistas de Petare-Casa de la Poesía. Es cuentista y cronista popular de Petare. En ese momento cursaba estudios de Turismo en la Misión Sucre.

 

 

2.2.3.22. Viaje del circo fantástico

 

La tertulia número CIV (3/3/2017) del espacio poético musical contó con la animación de Anabelle Madden, escritora costarricense radicada en Venezuela, y del poeta José Javier Sánchez, editor de la Antología de literatura infantil venezolana (Editorial La Estrella Roja, 2013), obra que obtuvo el Premio Nacional del Libro en 2014. Ambos son activistas del Frente Oficio Puro.

 

José Javier Sánchez dibujó un panorama de la literatura para niñas y niños en Venezuela, sus antecedentes y precursores y las tendencias actuales. Anabelle Madden habló de su experiencia creativa y de las diversas obras que ha publicado en Venezuela y en otros países, proponiendo un paseo imaginario, como en “El viaje del circo fantástico” (2015), uno de sus títulos publicados (Frente Oficio Puro, 2017d).

 

Anabelle Madden rememora que en el evento se discutió sobre la importancia de la Literatura Infantil y se hizo referencia a importantes antologías de renombrados escritores venezolanos. A continuación, Anabelle Madden, de origen costarricense, arraigada en Venezuela por varios años, hablo de sus libros y su trayectoria como escritora. Invitó a realizar una lectura participativa del cuento “El tren del circo fantástico”, editado por la EUNED de Costa Rica e ilustrado por uno de los mejores artistas de Alicante, España, Juanjo Hernández, quien fue motivo de elogios por sus llamativas acuarelas. María Milagros Sabetta Badra y Carlota Martínez fueron las primeras en abordar al tren, leyendo su presentación y el prólogo, respectivamente. Siguió Alid Salazar y su hijo Napoleón, quien ofreció sus canciones de amor.

 

“(…) y así fuimos disfrutando este cuento de doce mágicos vagones. Nos sentimos niños otra vez. Luego leímos algunos conjuros de mi cuento “Encanto de brujas” para terminar la noche bajo su hechizo” (Madden, Anabelle, 2017)

 

 

2.2.3.23. Homenaje a Julio Valderrey

 

La tertulia número ciento cinco (16/3/2017), denominada “Papeles de ocio”, permitió hacer un reconocimiento al escritor Julio Valderrey, con presencia del poeta admirado por las letras emergentes del estado Miranda. El evento contó con la participación de activistas del movimiento literario de los Valles del Tuy que lleva su nombre. Sus integrantes se plantearon realizar este homenaje a quien ha dejado su huella como creador y permanente facilitador de talleres literarios en esa extensa región del estado Miranda.

 

La propuesta original la hizo la poeta Isabel Ortega en un taller realizado en la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, en el cual se plantearon hacer reconocimiento a los artistas en vida y por sus obras.

 

“De todos los poetas de los Valles del Tuy, Julio Valderrey es quien tiene más proyección en cuanto a obras publicadas, y comparte con poetas de todas las edades en la región mirandina, donde facilita talleres y escribe regularmente en publicaciones regionales, tales como la revista “Al Vacío?” y “Páginas del Sur” del movimiento “De los Nadie”, en Ocumare del Tuy (Frente Oficio Puro, 2017e).

 

El escritor Álvaro Pacheco destaca que el Movimiento Nacional Julio Valderrey fue creado en julio de 2015, en Charallave. Es un movimiento local que aspira extenderse por el país. Quienes integran esta agrupación se reúnen en el Parque El Bosque, de Charallave, los días sábado cada quince días, entre 11 la mañana y 3 de la tarde. Lo hacen también en la sede de Librerías del Sur, ubicada en la avenida Bolívar, o en la mezzanina de la estación del tren de Charallave. En el homenaje participaron Isabel Ortega, Fátima Cedeño, Leonard Delgado y Álvaro Pacheco, acompañando al homenajeado.

 

Julio Valderrey nació en el páramo Las Labranzas, en estado Mérida (1954). Vivió sus primeros años en su pueblo natal y a los ocho años su familia se mudó para la parroquia Caricuao, en Caracas. Se recuerda escribiendo versos rimados entre los 12 y 13 años de edad. Luego estudió literatura y fue becario de la Fundación Celarg entre 1979 y 1980, en el Taller de creación literaria de poesía facilitado por el escritor Eugenio Montejo.

 

Egresó como profesor de Castellano y Literatura del Instituto Pedagógico de Caracas, en 1985, y se desempeñó como docente para el Ministerio de Educación y como facilitador de talleres literarios desde el Ministerio de Cultura. Después como jubilado ingresó al Sistema Regional de Imprentas de El Perro y La Rana, donde se desempeña en la actualidad y continúa como promotor de talleres literarios a través de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello.

 

Obtuvo el Premio Municipal de Mérida, con la obra “Ruidos del iniciado” (2008); Premio Araya, con la obra “Greda” (1980); Premio Municipal de Ciudad Bolívar José Ramón Del Valle La Voz (1985), Primera Mención del Premio José Antonio Ramos Sucre y del Premio Municipal del Distrito Federal, con la obra “Papeles de ocio” (1984). Reside desde hace 17 años en el sector de Mopia, en Santa Teresa del estado Miranda.

 

 

2.2.3.24. Antología de Ciudad de La Hoz

 

La CVII tertulia quincenal (27/4/2017) propició la lectura poética de un grupo muy activo de la movida cultural caraqueña, “Ciudad de La Hoz”, conformado por Gabriela Vargas, Cristofer García, Oswaldo Flores y María Liconti, entre otros activistas. El grupo presentó su antología poética digital, con lectura de textos y comentarios sobre su experiencia como productores del espacio que lleva el nombre del grupo en Radio del Sur, y el relanzamiento de su página web www.ciudadelahoz.org.ve. El aporte musical estuvo cargo del cantautor Marcos Fidel. (Frente Oficio Puro, 2017f).

 

 

2.2.3.25. Taller Blanco y poesía de la neblina

 

"Taller blanco celebra a Antonio Trujillo" es el título de la CVIII tertulia literaria (11/5/2017) del Frente Oficio Puro, la cual contó con la participación de integrantes de un grupo de talleristas de los Altos Mirandinos que trabajan la literatura con el “Poeta de la neblina”, a quien se le brindó este homenaje.

 

Adrián Arias, activista del Frente Oficio Puro e integrante de Taller Blanco comenta que el grupo de talleristas toma su nombre de un ensayo de Eugenio Montejo que habla de la relación con el oficio de la poesía, la cual se va construyendo poco a poco. Se trata de una visión del poeta en la soledad frente al texto, meditando (Frente Oficio Puro, 2017g).

 

“En el documento Montejo plantea una postura crítica en relación a los talleres literarios que comenzaron a realizarse con intensidad a mediados de los años setenta en Venezuela. Se trata de la realidad de una época, en la cual sin embargo Montejo reconoce la fuerza que tienen los talleres para promover una lectura crítica y compartir, pero destacando que la responsabilidad del poeta como artesano no queda en el taller sino en su individualidad e interioridad” (Frente Oficio Puro, 2017g).

 

El nombre de Taller Blanco se corresponde con la metáfora del panadero vertiendo la harina sobre la tabla de la creación poética, lo que relacionan con el libro “Taller de cedro”, de Antonio Trujillo.

 

Este grupo funciona desde abril de 2016 como iniciativa de personas que viven en San Antonio de los Altos y coincidieron con el poeta Antonio Trujillo en uno de los recitales que se han realizado en la zona. A partir de un primer encuentro formaron el taller en el cual se propusieron estudiar la poesía vanguardista venezolana, empezando por la experiencia de los movimientos Alborada, Válvula, Viernes y El Techo de la Ballena.

 

“Posteriormente ampliamos el concepto y nos empezamos a reunir para compartir nuestra propia creación. Estuvimos un buen rato estudiando y disfrutando la obra de Ramón Palomares a partir de su partida física de este mundo. Hemos leído poetas universales como Ezra Pound, Rubén Darío y César Vallejo, pero nunca hemos dejado de indagar en el país que tienen los escritores venezolanos” (Frente Oficio Puro, 2017g).

 

Arias comenta que con Antonio Trujillo emprendieron una búsqueda para rescatar la oralidad dentro de la literatura y la poesía para tener un país a partir de esas fuentes.

 

“Es un poeta que ha tenido labor noble de rescate de las tradiciones, a partir del valor de la oralidad. Empezó a hacer esa labor desde hace muchos años, desde la revista Trapos y helechos que después se convirtió en una revista de vanguardia, recogiendo a poetas de Caracas y otras proveniencias. Hoy continúa haciéndolo como cronista oficial de San Antonio de Los Altos” (Frente Oficio Puro, 2017g).

 

Sostiene Adrián Arias que Antonio Trujillo cuenta con un trabajo literario notable que lo hace merecedor de reconocimiento. Fue discípulo de Juan Sánchez Peláez en los Talleres de Creación Literaria de Fundación Celarg. Trabajó con Luis Alberto Crespo dando talleres en todo el país. Su libro “Regiones verbales” recoge testimonios de poetas de todas las entidades de Venezuela y va dibujando visiones de regiones específicas a través de tales escritores. Antonio Trujillo es Director de la Revista Nacional de Cultura desde la cual viene realizando una labor profesional muy valiosa.

 

 

2.2.3.26. Fiesta poético-musical del V Aniversario

 

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro celebró su quinto aniversario en la CVIII tertulia (25/5/2017), culminando con una fiesta poético-musical, con participación de colectivos de poetas y cantautores de la movida caraqueña. La programación del quinto aniversario estuvo inserta por segundo año consecutivo en el festival internacional de poesía “La palabra en el mundo” que se celebra en los cinco continentes con actividades literarias públicas durante todo el mes (Frente Oficio Puro, 2017h).

 

En el segundo semestre se mantuvo la tónica de articular con otros colectivos de Caracas y el estado Miranda.

           

2.2.3.27. Voces para sentir

 

Un recital titulado “Voces para sentir”, con la participación de las poetas Gladys Y. Quintero y Ana María Hernández se llevó adelante en la tertulia quincenal número CX (8/6/2017), que nuevamente privilegió el protagonismo de las poetisas, y permitió compartir poemas y canciones de amor, lucha y temas existenciales.

 

Gladys Y. Quintero y Ana María Hernández, activistas del Frente Oficio Puro y del colectivo Plaza de Poetas, estuvieron acompañadas por Belén Ojeda, María Helena Heredia, Magdalena Bello y Florbella González, con quienes dieron a conocer un nuevo emprendimiento poético colectivo, que tomaría la forma de “Una sola brasa”, agrupación con la que se han cultivado vínculos creativos hasta el presente.

 

Gladys Y. Quintero es psicóloga, egresada de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Se desempeña como consultora en el campo de la facilitación de procesos sociales. Ana María Hernández es comunicadora social, egresada de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Tiene amplia experiencia en el ejercicio de su profesión en medios impresos y radiales. Ambas son caraqueñas, participaron en los talleres de Creación Literaria de Poesía en la Fundación Celarg, que facilitó la profesora Belén Ojeda en los períodos 2012-2013 y 2013-2014, experiencia de la cual nació el colectivo Plaza de Poetas. Ambas participan en el Frente de Creación Literaria Oficio Puro.

 

Con relación a la actividad programada, Florbella González, integrante del Frente Oficio Puro destaca que este movimiento literario musical sostiene un compromiso para dar a conocer las voces y la expresión creadora: “Gladys Y. Quintero y Ana María Hernández son dos poetas que vienen haciendo un trabajo persistente, y en el presente tienen un trabajo muy rico que mostrar” (Frente Oficio Puro, 2017i).

 

Florbella González añade:

 

“Gladys Y. Quintero, como sicóloga y facilitadora de procesos que vincula a comunidades en diversas partes del país, tiene una sensibilización especial que la conecta con raíces de nuestras tradiciones. Tiene una búsqueda que le ha permitido aproximarse a las raíces del pueblo. También muestra un empoderamiento de la palabra con lo femenino; ese sentir para expresarse como mujer. Además, involucra su experiencia en lo social y lo literario con la fotografía. Tiene una sensibilidad que logra captar con la imagen fotográfica y la imagen poética” (Frente Oficio Puro, 2017i).

 

Gladys Y. Quintero compartió su perspectiva de auto-reconocimiento como mujer comprometida con procesos transformadores.

 

Mi tez blanca oculta mi negro abolengo

 hay una negra que me habita

mi tez blanca oculta mi linaje guajiro

 tengo una india que me habita

mi tez blanca los oculta

 mi conciencia los abraza.

Gladys Yamelicse Quintero

 

Y trajo al presente momentos grabados en la memoria histórica del país:

 

Toque de queda en el alma

corre la sangre sin garantías

se revuelca la memoria

como tormenta inacabada de la historia

 

Plomo al hambre

plomo al que se reúna

plomo al que se mueva

plomo al que piense

plomo al que cante bravo pueblo

plomo del pueblo armado contra pueblo desarmado

plomo neoliberal arrastrando las cadenas

de la noche más oscura

 

Oigo los gritos

la turba avanza con desespero

desgarrando las gargantas avaras

hambreadoras

saqueadoras

madre disparan otra vez

otra vez

otra vez contra los más pobres

otra vez

 

Ya no se oyen los gritos

solo las botas recorren las calles

dueñas de la noche

cavas llenas de hombres

de mujeres

de niños

con los pies fríos

con los ojos abiertos

con los sueños perdidos

por un kilo de café

por un paquete de harina

por una lata de leche

por un lindo vestido como el de la tv

 

Bolsas negras

una sobre otra fosa común

barrios tomados

hogares allanados

ametrallado el 23

la voz silenciada de Yulimar

 

Han caído en la calle

exigiendo el derecho a vivir

han caído en sus casas

resguardados y con miedo al opresor

 

A mí no me persiguió una bala

yo cruce la calle de la conciencia

mojé los ojos de dolor

yo anduve entre los muertos

vi el rostro de quien disparó

Gladys Yamelicse Quintero, 2017

a 28 años del Caracazo

 

Florbella González comenta con respecto a Ana María Hernández, que en ella se plantea una exploración de la poesía documental:

 

“Por ser periodista está haciendo una integración del oficio con el alma del poeta. No es fácil unificar ambas dimensiones. Vincular la reseña del hecho periodístico con la poesía implica un sentir en el que puedes retratar lo social, pero requiere una experimentación en la que están presentes su pasión profesional, el trabajo social y la creación artística” (Frente Oficio Puro, 2017i).

 

Ana María Hernández (2018) aporta para este registro una versión actualizada de un texto de su autoría leído en aquella ocasión:

 

Mi casa

 

Más de cuatro

paredes es mi casa

viva representación

de los que en ella habitan

es mi casa.

Mi casa dice de mis costumbres,

amores

desamores

que en mi casa cohabitan.

Mi casa alegrías de cada mañana

resurgen de cenizas

que la noche deja.

Mi casa

fuego diario de la batalla.

Mi casa te busca

mi casa te encuentra

apura las ganas,

solo encuentra

cuatro paredes

mi casa.

Ana María Hernández

 

2.2.3.28. Diálogo con la imagen exquisita

 

Luego de un primer semestre exitoso en el cual se cumplió la programación tal como fue prevista a comienzos de año, el Frente de Creación Literaria Oficio Puro emprendió la programación del segundo semestre de 2017, con la realización de un homenaje al maestro Juan Calzadilla, denominado “Diálogo con la imagen exquisita” (jueves 6/7/2017).

 

La CXII tertulia quincenal del Frente Oficio Puro permitió un diálogo fresco y constructivo con el poeta y artista plástico Juan Calzadilla, quien viene dejando huella en el escenario creativo nacional e internacional, y que además promueve intercambios con agrupaciones de poetas emergentes. Estos encuentros han tomado forma de talleres y conversatorios en los que generalmente realizan trabajos prácticos de escritura automática y poesía experimental, vinculando literatura e imagen. Por tal razón, los colectivos literarios quieren realizar este reconocimiento a quien consideran un maestro y amigo.

 

Juan Calzadilla nació en Altagracia de Orituco, el 16 de mayo de 1931. Es poeta, pintor y crítico de arte venezolano. Estudió en la Universidad Central de Venezuela y en el Instituto Pedagógico Nacional. Fue cofundador del grupo El Techo de la Ballena (1961), y compartió exploraciones creativas con figuras tales como Adriano González León, Salvador Garmendia, Jacobo Borges, Ramón Palomares, Caupolicán Ovalles, entre otros. Es fundador de la revista Imagen (l984). Obtuvo el Premio Nacional de Cultura de Venezuela (1996) en la mención Artes plásticas; y el Premio Internacional de Poesía León de Greiff, en 2016.

 

Ana María Hernández, poeta y periodista, activista de Oficio Puro, Plaza de Poetas y Una Sola Brasa, considera que

 

“Juan Calzadilla es un hombre de trayectoria en la poesía, en el dibujo, como artista integral, y además por muchos años ha ejercido la crítica literaria. Toda su propuesta de poesía experimental hace que esa trayectoria sea reconocida en Venezuela y más allá. Es un maestro de generaciones que nos ha llevado a tener la sensibilidad por la poesía, el dibujo, en amor a la naturaleza y al país. Fue recientemente el propulsor de un Manifiesto poético para la constituyente, en el cual se propone que la poesía sea un campo formativo desde la educación inicial. Propuso concebir la escuela desde de la poesía” (Frente Oficio Puro, 2017j).

 

 

2.2.3.29. Palabras para Ida Gramcko

 

Los colectivos Luneáticos, Una Sola Brasa y Frente de Creación Literaria Oficio Puro, realizaron un homenaje a la inolvidable poeta Ida Gramcko en la CXIV tertulia literaria (jueves 3/8/2017).

 

El evento “Palabras para Ida” contó con la intervención especial de la poeta y profesora Belén Ojeda, integrante de la agrupación literaria Una sola brasa, quien compartió su experiencia como participante del Taller Creación Literaria de poesía en la Fundación Celarg que facilitó Ida Gramcko en los años ochenta, y como conocedora de su obra (Frente Oficio Puro, 2017k).

 

Ida Gramcko fue una poeta, dramaturga, ensayista, narradora, cuentista y periodista oriunda de Puerto Cabello, estado Carabobo. Nació el 11 de octubre de 1924 y falleció en Caracas el 2 de mayo de 1994. Licenciada en Filosofía egresada de la Universidad Central de Venezuela, ejerció la docencia en la Escuela de Letras de esa casa de estudios, en la cátedra de Poesía y Poetas. Además, se desempeñó como reportera de periodismo policial y cronista en el diario El Nacional.

 

Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1977. También fue reconocida en certámenes como el Premio Nacional de Novela "José Rafael Pocaterra" por su obra “Juan sin miedo” (1957); Premio de Teatro del Ateneo de Caracas, por “La rubiera” (1958); Premio de Teatro de la UCV, por “Penélope” (1960) y Premio "José Rafael Pocaterra" por su obra “Poesía” (1961), entre otros lauros.

 

Entre sus obras se encuentran “Umbral” (1942), “Cámara de Cristal” (1943), “Contra el desnudo corazón del cielo” (1944), “Poemas” (1952), “Poesía y teatro” (1955), “La dama y el oso” (1959), “Teatro” (1961), “Preciso y continuo. Monografía sobre el pintor Mateo Manaure” (1967), “El jinete de la brisa” (1967), “Magia y amor del pueblo” (1970), “Tonta de capirote” (1972), “Mitos simbólicos” (1973), “Pirulerías” (1980), “Mito y realidad” (1980), “Poética. Ensayo sobre arte poética, el símbolo y la metáfora” (1983), “La mujer en la obra de Gallegos” (1985), Historia y fabulación en Mi delirio sobre el Chimborazo, entre otras obras.

 

 

2.2.3.30. Homenaje al escritor Franklin Trómpiz

 

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro presenta el jueves 17 de agosto de 2017 el encuentro poético "Las neblinas más altas". La CXV tertulia quincenal del Frente Oficio Puro contó con la presencia de poetas de los Altos Mirandinos. Se hicieron presentes Yurimia Boscán, Pablo Molina, Kristel Guirado, Manuel Almeida, Solángel Morales, Carlos Hurtado, Felipe Ezeiza, Bryan Escobar, Alicia Ayala, María Elisa Alcheik, Haramec Cárdenas, Isabel Romero, Rafael Ramos Nápoles y Oswaldo González.

 

Yurimia Boscán refirió que "el 22 de julio falleció el poeta Franklin Trómpiz, poeta mayor de nuestros altos mirandinos. El nombre de uno de sus libros, “Las neblinas más altas”, lo escogimos para darle nombre a esta actividad. Así haremos homenaje a quien tanto dio a la poesía" (Frente Oficio Puro, 2017l).

 

A un domingo de niebla

alguna lluvia le cae de junio

y me acompaña su tragedia.

La soledad es otra cosa.

El pecado ha cambiado

La liturgia del hombre se adapta

en estos tiempos

de la moral instruida

a la edad media que transito.

Aquí te condenan con gestos soterrados,

te arrugan los temores

y los postigos señalan

el cauce de los ríos

a pesar de los ríos

que siempre nacen

arriba en la montaña.

Aquí los capines se extinguen

para habitar poemas

de mi puño y letra

Francisco del Rey Trómpiz

del libro “Las neblinas más altas” (1992)

 

Comentó Yurimia Boscán que el poeta Trómpiz es una de las voces más universales y profundas de la poesía mirandina. Su obra, corta e intensa, constituye un baluarte para los venezolanos, dado sus marcados rasgos experimentales y su verbo breve y fluido de poderosas metáforas (Frente Oficio Puro, 2017l).

 

Cursó estudios de Literatura inglesa en el Manhattan Comunity Collegge de Nueva York, donde también formó parte de la agrupación Bread and popete haciendo teatro de calle. Durante años trabajó en la prensa regional mirandina haciendo crónicas a partir de la vida y obra de los artistas de la localidad.

 

Entre sus publicaciones se encuentran “Las golondrinas de arena” (1981); “El canto de las sirenas” (1983); “Las neblinas más altas” (1992); “Los rigores del desamparo” (en edición para la fecha). Fue miembro de la Escuela de Poesía de Caracas. Fundó y dirigió la revista literaria Renacimiento. También fue fundador de la Asociación de Escritores de Venezuela (AEV), capítulo Miranda, y de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (Avap), en 1981.

 

Los rigores del desamparo[33]

Mi voluntad es una brasa ardiente

no puede haber ni paz

en esta tierra

con Washington Obama W.C

tiene razón Neruda

Whitman también atina

Oscar se equivocó

muy a pesar de Reading

(su poema estelar)

Llamó la patria hipócrita

Se murió como el pez

(por la boca)

Palabras de Pessoa

y las hojas de hierba

El desamparo es mío

Francisco del Rey Trómpiz

 

 

2.2.3.31. Poetas de los Valles del Tuy: “Al vacío?”

 

La CXVI tertulia quincenal (jueves 31/8/2017) del Frente Oficio Puro contó con la participación de Danna M. Urdaneta, Leonard Delgado e Isaac Morales, entre otros participantes de la agrupación “Al vacío…?”, quienes compartieron sus creaciones y hablaron de su experiencia y larga trayectoria.

 

El Grupo literario “Al vacío…?”[34] se formó en 2001, en Santa Teresa del Tuy, como un Círculo de Reuniones Literarias. En 2002 organizó sus primeros recitales en la región. En diciembre de 2004, se editó el primer número de la revista “Al vacío…?”, que dio nombre al grupo y fue publicada hasta diciembre de 2016 cuando circuló su última edición, cerrando doce años de intensa labor.

 

Entre sus integrantes se encuentran los siguientes (Frente Oficio Puro, 2017m):

 

El poeta Julio Valderrey (1954) fue fundador del grupo y el propiciador del primer taller de poesía en Santa Teresa del Tuy en 2001, y de allí surgió el Círculo de Reuniones Literarias.

 

Isaac Morales Fernández (1980), escritor, comparte rol fundador y animador del grupo, editor de la revista y facilitador del Taller Permanente de Lecto-escritura desde 2006. Se desempeñó como coordinador nacional del Sistema de Editoriales Regionales de la Editorial El perro y la rana. Ha publicado libros de poesía y narrativa.

 

Magdalena Goncalves (1951), docente del área de Sociales y poeta, fue considerada la “madrina” de la revista.

 

Leonard Delgado (1981), comunicador social y poeta, se unió al grupo desde 2006. En 2014 publicó el libro de poesía “Vástago ebrio” (1984).

 

Danna Urdaneta, poeta y correctora de textos de profesión. Trabajaba para la época en la Fundación Editorial El perro y la rana.

 

Keny Loaiza, narrador, se desempeñaba para la época en la Misión Cultura.

 

 

2.2.3.32. Nobel para Bob Dylan, la leyenda

 

“Bob Dylan, la leyenda” es el título del homenaje poético-musical que el Frente de Creación Literaria Oficio Puro realizó en su CXVII tertulia quincenal (jueves 14/9/2017), para propiciar una aproximación a la obra lírica del cantautor norteamericano, quien obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 2016 (Frente Oficio Puro, 2017n).

 

El Frente Oficio Puro permitió compartir una muestra significativa de su obra, a partir de material audiovisual con subtítulos en español y comentarios. La actividad comenzó una hora más temprano de lo usual, para presentar a las cinco de la tarde un segmento de la película “Mi historia sin mí” (I'm Not There), de Todd Haynes, basada en la figura de Bob Dylan, en la cual varios actores, e incluso actrices como Cate Blanchet, encarnan facetas o versionan aspectos de la vida del cantautor. La película fue nominada al Óscar, Premio del Sindicato de Actores y al BAFTA. Obtuvo el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto, otorgado a Cate Blanchett por su interpretación en el papel de Jude Quinn.

 

Robert Allen Zimmerman nació en Duluth, Minnesota, Estados Unidos, el 24 de mayo de 1941. Es un músico, cantante, compositor y poeta, que ha dejado una huella en los movimientos culturales y la música popular como un cronista de su tiempo. Sus composiciones de la década de 1960, dejaron una marca imborrable, acompañando las luchas por los derechos civiles, contra el armamentismo y la guerra. Piezas como Blowin' in the Wind y A Hard Rain's a-Gonna Fall cuentan con un importante contenido de protesta social aunado a imágenes literarias muy sugerentes.

 

Dylan ha recibido diversos premios: doce Grammys, un premio de la Academia de Cine y un Globo de Oro. Su nombre se encuentra en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En mayo de 2000, ganó el Premio Polar de la Real Academia Sueca de Música. En junio de 2007, el músico fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Un año después recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer y el 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura por “haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense” (Navarro, Fernando, 2016).

 

Este sería el primero de los eventos en los que el Frente Oficio Puro ha abordado la obra de Bob Dylan.

 

 

2.2.3.33. Celebrando los 72 del “Chino”

 

Una fiesta de poesía y canto realizó el Frente de Creación Literaria Oficio Puro para celebrar el cumpleaños 72 del poeta Víctor “el Chino” Valera Mora. La CXVIII tertulia quincenal (jueves 28/9/2017) promovió la lectura de textos del escritor trujillano, y textos propios de integrantes del público. Las lecturas se intercalaron con intervenciones de los cantautores Nelson Rojas y Alejandro Parra. Estuvieron presentes Karim Valera, hija del poeta homenajeado, y algunas de sus amistades que compartieron anécdotas recordando al escritor (Frente Oficio Puro, 2017o).

 

Víctor Valera Mora nació en Valera, estado Trujillo un 27 de septiembre de 1935 y falleció en Caracas, el 29 de abril de 1984. En 1951 se radicó junto a sus padres en San Juan de los Morros, donde transcurrió su adolescencia. Cursó la carrera de Sociología en la Universidad Central de Venezuela, graduándose en 1961, año en el cual publicó una edición artesanal de su primer libro “Canción del soldado justo” (Ediciones Luxor). Con los poetas Caupolicán Ovalles, Ángel Eduardo Acevedo, y Luis Camilo Guevara integró la «Pandilla Lautréamont», grupo que se reunía en bares y restaurantes de Sabana Grande, en Caracas.

 

Publicó “Canción del soldado justo” (Ediciones Luxor, 1961). En 1969 trabajó en la Dirección de Cultura de la Universidad de Los Andes, en la ciudad de Mérida, donde publicó Amanecí de bala (Impresora Regional Andina, 1971), con portada del pintor Carlos Contramaestre. En 1972 aparece “Con un pie en el estribo” (Ediciones la Draga y el Dragón). En Italia vivió varios años y escribió ahí su último libro, “70 poemas stalinistas” (1979), que fue publicado con portada del pintor Mateo Manaure, y con el cual ganó el Premio de Poesía del Consejo Nacional de la Cultura en 1980. Por cinco años (1976-1981) se desempeñó como promotor cultural del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC).

 

En 1994, apareció “Del ridículo arte de componer poesía”, publicación póstuma que recoge la producción poética de Valera Mora entre 1979 y 1984. En 2002 el Fondo Editorial Fundarte publicó sus Obras completas (Valera Mora, 2012).

 

 

Oficio puro

 

Cómo camina una mujer que recién ha hecho el amor

En qué piensa una mujer que recién ha hecho el amor

Cómo ve el rostro de los demás y los demás cómo ven el rostro de ella

De qué color es la piel de una mujer que recién ha hecho el amor

De qué modo se sienta una mujer que recién ha hecho el amor

Saludará a sus amistades

Pensará que en otros países está nevando

Encenderá y consumirá un cigarrillo

Desnuda en el baño dará vuelta

a la llave del agua fría o del agua caliente

Dará vuelta a las dos a la vez

Cómo se arrodilla una mujer que recién ha hecho el amor

Soñará que la felicidad es un viaje por barco

Regresará a la niñez o más allá de la niñez

Cruzará ríos montañas llanuras noches domésticas

 

Dormirá con el sol sobre los ojos

Amanecerá triste alegre vertiginosa

Bello cuerpo de mujer

que no fue dócil ni amable ni sabio

Víctor Valera Mora[35]

 

 

2.2.3.34. Viaje a través de la poesía mística

 

“El infinito en la palma de la mano, misticismo en la poesía venezolana” es el tema que abordó el Frente de Creación Literaria Oficio Puro en la CXIX tertulia quincenal (jueves 26/10/2017) en la cual se propició la lectura participativa de poetas místicos de diversas épocas. Se abordó la relación de la experiencia mística y la creación dentro de la poesía venezolana. Se estudiaron varios autores del siglo XX.

 

La presentación del tema estuvo a cargo del poeta Adrián Arias Pomontty, quien comentó que la experiencia mística implica cerrar o cerrarse sobre uno mismo, abrir de pronto esas puertas de la percepción y callarse, frente a ese límite existencial. La mística en su esencia pura no designaba una práctica o una disciplina, se limitaba a aplicarse a la experiencia o la conciencia de la misma. Los actores de dicha experiencia se han visto en la dificultad de vaciar sus conocimientos en un lenguaje coherente o comprensible para un interlocutor o un lector. Dado que todo lo concerniente a la mística parece estar literalmente en "otro lugar" (Frente Oficio Puro, 2017p).

 

Los místicos se han topado con la imposibilidad de expresar lo indecible. El lenguaje místico desafía el conocimiento racional y por eso debe tener un gran empeño en crear palabras o adaptarlas para expresar lo que se quiere. Es por esto que el lenguaje místico debe recurrir constantemente al discurso poético.

 

En la actividad Adrián Arias planteó una interrogante generadora que fue abordada por el público “¿Es posible describir una tradición mística en la poesía venezolana?” (Frente Oficio Puro, 2017p).

 

 

2.2.3.35. Imagen poética de Caracas

 

El encuentro denominado “Poética de la imagen. Una visión de Caracas”, realizado en la CXX Tertulia quincenal (jueves 9/11/2017), consistió en un intercambio con participantes de la exposición “Av. Bolívar, Caracas 450 años”, disponible al público en la sala NG de la Casa de Rómulo Gallegos. Artistas plásticos participantes presentaron al público una muestra de literatura e imagen fotográfica integradas en propuestas audiovisuales (Frente Oficio Puro, 2017q).

 

En el montaje expositivo participaron Gladys Y. Quintero, Andrés Antolini, Douglas Segovia, Mariano Montilla, Martín Ustáriz, José Ortuño, Julio Martus y Mey-Ling Rivero. Se destaca que la compañera Mey-Lin Rivero como poeta se vincularía a continuación con el Frente Oficio Puro y la agrupación Ciudad de la Hoz.

 

Valle vientre

tejido de montañas azules

útero libertario

al norte del sur

pueblo encarnado

de sublime aliento

crisol forjado al fuego

corriente de vida alerta

corazón de América

faro radiante

Caracas

granero de luz

Gladys y. Quintero[36]

 

 

2.2.4. Proyección de la creación y cuarta fase (2018-2019)

 

En 2018 se realizaron reconocimientos y lecturas participativas sobre la obra de poetas universales. Tres personajes de las letras chilenas fueron homenajeados. El antipoeta Nicanor Para, Pablo de Rokha, y Pedro Lemebel, militante de la diversidad sexual. Fue valorada la vida y obra del escritor salvadoreño Roque Dalton. Se realizó en mayo un segundo evento para comentar y disfrutar la obra de Bob Dylan, cantautor estadounidense galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2016. Y se celebró en vida la obra de la escritora Ana Enriqueta Terán, maestra de las letras venezolanas, fallecida meses después, el 18 de diciembre de 2018.

 

Se mantuvo la línea de dar a conocer el trabajo de integrantes de la agrupación y se emprendió la modalidad de los “recitales de La Pandilla Oficio Puro”. Sostuvieron la articulación y promoción de grupos literarios y culturales fraternos. Y destacaron nuevamente con presencia en ferias, encuentros y recitales de proyección nacional e internacional.

 

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro celebró en mayo de 2018 el sexto aniversario de su nacimiento. Como logro relevante, se destaca el reinicio del Taller permanente de poesía Oficio Puro, ahora en su segunda fase. Fue otro año de muchos alcances.

 

 

2.2.4.1. Reencuentros creativos

 

Arrancó el mes de enero de 2018 con dos sesiones de trabajo en las que planificaron el primer semestre y visualizaron posibles actividades para la segunda parte del año. “El reencuentro creativo 2018” se llevó adelante como tertulia literaria CXXII (jueves 18/1/2018), y la tertulia CXXIII (jueves 25/1/2022) se tituló “Trazando la ruta”. En la primera sesión hicieron consideraciones acerca de logros y dificultades afrontadas en 2017. En la siguiente se hizo chequeo de expectativas de cada integrante, propuestas de posibles contenidos de las tertulias literarias, hasta consolidar un cronograma de actividades para el primer semestre y visualizaron algunos posibles eventos para el segundo semestre del 2018.

 

 

2.2.4.2. Sonetos y tercetos en vuelo

 

La lectura participativa “Sonetos y tercetos en vuelo” permitió compartir textos de la universal poeta trujillana Ana Enriqueta Terán (1918-2017), en la tertulia quincenal CXXIV (jueves 8/2/2018). Sus libros estuvieron disponibles en la sesión y se comentó la perspectiva de la autora en torno a la creación, como proceso intenso, al cual se había referido como doloroso o placentero.

 

Ana Enriqueta Universal es oriunda de Valera, estado de Trujillo. Nació el 4 de mayo de 1918 y falleció en Valencia, estado Carabobo, el 18 de diciembre de 2017. Entre sus obras se cuentan “Al norte de la sangre” (1946), “Presencia terrena” (1947), “Verdor secreto” (1949), “Testimonio” (1954), “De bosque a bosque” (1970), “El libro de los oficios” (1975), “Casa de hablas” (1975-1980), “Libro de Jajó” (1980-1987), “Casa de paso” (1981-1989), y “Albatros” (1992), entre otros.

 

Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1989 y ese mismo año se le concedió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Carabobo (UC). En 2007 fue la figura homenajeada en el IV Festival Mundial de Poesía, en Venezuela.

 

Según J.R. Fernández de Cano (s.f.), la producción lírica de Ana Enriqueta Terán puede dividirse en dos etapas cronológicas bien diferenciadas entre sí. La primera de ellas, caracterizada por su tributo a formas clásicas -particularmente, al soneto, en el que puede afirmarse que es una especialista consumada- y los grandes poetas del Siglo de Oro español, como Garcilaso de la Vega y Góngora. En esta perspectiva, se inscriben sus tres primeras colecciones de versos: “Al norte de la sangre” (Ediciones Suma, 1946), “Verdor secreto” (Cuadernos Julio Herrera y Reissig, 1949) y “Presencia terrena” (Alfar, 1949).

La segunda fase de su producción quedó marcada por el descubrimiento del verso libre durante su estancia en París, y se hace patente en sus siguientes obras: “De bosque a bosque” (1970), “Libro de los oficios” (Monte Ávila, 1975), “Música con pie de salmo” (1985), “Casa de hablas” (1991), “Albatros” (1992) y “Construcciones sobre basamentos de la niebla” (1998). La Fundación Biblioteca Ayacucho publicó la antología “Piedra de habla”, en 2014.

 

 

2.2.4.3. Antipoesía y ecopoesía

 

La lectura participativa de la obra de Nicanor Parra, efectuada en la tertulia quincenal CXXIV (jueves 8/2/2018), permitió una aproximación a la obra del creador de la antipoesía y voz iniciadora de un campo de interés vital para el grupo, la ecopoesía.

 

Nicanor Segundo Parra Sandoval (San Fabián de Alico, 5 de septiembre de 1914-La Reina, Santiago, 23 de enero de 2018), docente, físico y escritor chileno, vivió plenamente sus 104 años de edad. Fue honrado con el Premio Nacional de Literatura (1969), Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (España, 2001), Premio Miguel de Cervantes (2011) y el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2012).

 

Egresó del Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile como docente en matemáticas y física, y como profesor de matemáticas de la Universidad de Chile. Cursó estudios de posgrado en mecánica avanzada en la Universidad Brown (1943). Se desempeñó como profesor titular de Mecánica Racional en la Universidad de Chile, donde fue nombrado director interino de la Escuela de Ingeniería. ​En 1949, se fue a estudiar cosmología por dos años a Oxford, Inglaterra.

 

Su primer poemario fue “Cancionero sin nombre” (1937), con el cual recibió el Premio Municipal de Poesía de la Municipalidad de Santiago. Escribió “Poemas y antipoemas” (1954), “Versos de salón” (1962), “Canciones rusas” (1967) y “Obra gruesa” (1969), y “Ecopoemas” (1982), obra en la cual ofreció una postura ecológica alternativa frente al socialismo y capitalismo, como bloques político-económicos enfrentados en el marco de la Guerra Fría, pero que comparten el mismo modelo de desarrollo industrial alienante del ser humano y depredador de la biodiversidad. En 1983, siguieron “Chistes para desorientar a la policía (poesía)”, “Poesía política” y “Coplas de Navidad”. “Discursos de sobremesa” y sus “Obras completas & algo + (1935-1972)” fueron publicadas en 2006. También emprendió experimentos como los denominados “artefactos visuales” (2001), en Madrid y Santiago de Chile, instalaciones en las que empleó el reciclaje siguiendo el sentido de su ecopoesía.

 

 

Los vicios del mundo moderno (fragmento)

 

(…) Como queda demostrado,

El mundo moderno se compone de flores artificiales,

Que se cultivan en unas campanas de vidrio parecidas a la muerte,

Está formado por estrellas de cine,

Y de sangrientos boxeadores que pelean a la luz de la luna,

Se compone de hombres ruiseñores que controlan la vida económica de los países

Mediante algunos mecanismos fáciles de explicar;

Ellos visten generalmente de negro como los precursores del otoño

Y se alimentan de raíces y de hierbas silvestres.

Entretanto los sabios, comidos por las ratas,

Se pudren en los sótanos de las catedrales,

Y las almas nobles son perseguidas implacablemente por la policía. (…)

Nicanor Parra (1954)

 

 

2.2.4.4. Madre Natura y Mujer

 

La tertulia quincenal CXXVI (8/3/2018) presentó un “Canto a la Madre Naturaleza, celebrando el Día Internacional de la Mujer”. La intención original era hacerle un Homenaje al profesor Aníbal Isturdes que se venía postergando desde hacía varias fechas, pero él apuntó la necesidad de aprovechar la fecha y promover un Homenaje a la Mujer y a la fuerza femenina creadora de la vida, la Madre Naturaleza. Precisamente, la obra poética de don Aníbal Isturdes gira en torno a la defensa de la naturaleza y el amor a la mujer.

 

Esta actividad contó con participación de amistades de diversas generaciones que don Aníbal Isturdes ha cultivado a lo largo de setenta y cinco años de luchas y sueños con presencia de vecinos de las parroquias San José, Altagracia y La Pastora, ecologistas, activistas de la Fundación Latinoamericana por los Derechos Humanos y el Desarrollo Social (Fundalatin), representantes de la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (UNESR), institución que le otorgó el Doctorado Honoris Causa en febrero de 2015.

 

Don Aníbal Isturdes también aseguró: “Habrá flores para todas las damas”. Y las llevó.

 

Acerca de Aníbal Isturdes se pueden decir muchas cosas. Ha tenido una vida intensa llena de logros. María Eugenia Egui, comunicadora social y activista comunitaria de la parroquia La Pastora, integrante del equipo promotor de la actividad, comentó que se trata de

 

“un personaje que tiene una memoria, es un reservorio de experiencias de vida, de altísima significación para el país, vinculado a procesos sociales, comprometido, al frente de la lucha de la parroquia San José durante los procesos de renovación urbana. Luchador ambientalista que ha contribuido a la defensa de la naturaleza. Tiene varias facetas. Es maestro, poeta y luchador social en diferentes ámbitos” (Frente Oficio Puro, 2018a).

 

Ha participado en la creación del Comité de defensa de la parroquia San José, El Parque para la Vida, fundador de la Federación de Organizaciones y Juntas Ambientalistas (Forja) y desde ahí ha sido promotor de la creación de la Universidad Popular del Ambiente que para la fecha se encontraba en proceso fundacional. María Eugenia Egui indicó:

 

“Lo ves permanentemente al lado de las causas justas y en defensa de niñas y niños. Siempre está repartiendo flores. Le escribe a la naturaleza, al amor, a la mujer, las luchas sociales y a las luchas universales” (Frente Oficio Puro, 2018a).

 

Y añade: “Él es un maestro, con la connotación de sembrador de semillas, que espera con paciencia para ver el crecimiento y colores de las flores que ha sembrado” (Frente Oficio Puro, 2018a).

 

Finalmente comentó que don Aníbal trabaja siempre con la perspectiva del “nosotros” en lugar del “yo”. “Seguramente por eso prefirió centrar su homenaje en la vida, la mujer y la madre naturaleza”, expresó María Eugenia Egui (Frente Oficio Puro, 2018a).

 

 

2.2.4.5. Recordando al poeta Pablo de Rokha

 

La tertulia CXXVII (jueves 22/3/2018) del Frente Oficio Puro rindió Homenaje a Pablo de Rokha, poeta chileno universal, contando con la participación de su hija, Laura de Rokha y Alejandro Bruzual, investigador del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.

 

El evento permitió disfrutar de las anécdotas y testimonios de su hija Laura de Rokha, quien reside en Venezuela desde hace varias décadas, y la lectura de poemas del escritor chileno. La invitada destacó la vida familiar que el poeta cultivó junto a su compañera, la poeta Luisa Anabalón Sanderson, que asumiría el seudónimo literario de Winétt de Rokha. De esa unión nacieron Carlos, reconocido poeta; Lukó y José que se destacaron como artistas plásticos; Tomás, Juana Inés, Pablo, Laura y Flor.

 

Habló del clima familiar que compartieron en el entorno rural, marcados por cierto rigor de su padre, matizado con ternura y afecto. Laura recordó que tuvo que ejercer presión ante su padre quien se negaba a permitirle la celebración de sus quince años de edad, a lo cual finalmente accedió, mediante una firme actitud de Laura y el apoyo de su madre.

 

Del mismo modo rememoró que, ante los frecuentes terremotos en la región, solían salir de la casa para aferrarse a las palmeras en la calle porque se sabe que estas plantas le brindan firmeza a la tierra. Sin embargo, la menor de sus hijas, aún bebé, se encontraba con complicaciones respiratorias y habría sido fatal exponerla al frío de la madrugada. De modo que el gran hombre indicó a todos que salieran de la casa quedándose en la vivienda durante la emergencia, y con su enorme humanidad cubrió el cuerpo de su niña para protegerla de cualquier eventualidad.

 

En la conversación se eludió expresamente, por voluntad de su hija Laura de Rokha, el agrio tema de las tensiones que Pablo de Rokha sostuvo con Pablo Neruda y Vicente Huidobro.

 

Carlos Ignacio Díaz Loyola, conocido universalmente por su seudónimo Pablo de Rokha (Licantén, Curicó, 17/10/1894​-Santiago, provincia de Santiago, 10/9/1968), fue uno de los grandes poetas chilenos del siglo XX. Después de larga expectativa recibió el Premio Nacional de Literatura en 1965, aunque el poeta lamentó que para ese momento ya no contaba con la presencia física de quien fuera su esposa y de dos de sus hijos fallecidos en trágicas circunstancias.

 

Laura de Rokha rememoró aspectos del amor entre sus padres. No vivieron en la abundancia, pero tampoco faltaba lo esencial. Su padre trabajaba mucho y viajaba vendiendo obras de arte. La mesa de la casa estaba siempre plena caracterizada por una rica gastronomía criolla que fue tema medular en la obra del poeta. “¡Los ajos, nunca faltaban los ajos! Mi padre podía devorarlos crudos masticándolos en ramillete como si se tratara de una fruta”, relató Laura. Y la mesa quedó servida para que en 2019 se realizara una sesión de las tertulias literarias para abordar la obra de Winétt de Rokha.

 

Epopeya de las comidas y bebidas de Chile (fragmento)

“Hermoso como vacuno joven es el canto de las ranas guisadas de entre perdices, la alta manta doñiguana es más preciosa que la pierna de la señora más preciosa, lo más precioso que existe, para embarcarse en un curanto bien servido, el camarón del Huasco es rico, chorreando vino y sentimiento, como el choro de miel que se cosecha entre mujeres, entre cochayuyos de oceánica, entre laureles y vihuelas de Talcahuano por el jugo de limón otoñal de los siglos, o como la olorosa empanada colchagüina, que agranda de caldo la garganta y clama, de horno, floreciendo los rodeos flor de durazno.

Y, que me dicen ustedes de un costillar de chancho con ajo, picantísimo, asado en asador de maqui, en junio, a las riberas del peumo o la patagua o el boldo que resumen la atmósfera dramática del atardecer lluvioso de Quirihue o de Cauquenes, o de la guañaca en caldo de ganso, completamente talquino o licantenino de parentela?, no, la codorniz asada a la parrilla se come, lo mismo que se oye “el Martirio”, en las laderas aconcagüinas, y la lisa frita en el Maule, en el que el pejerrey salta a la paila sagrada de gozo, completamente fino de río, enriquecido en la lancha maulina, mientras las niñas Carreño, como sufriendo, le hacen empeño a “lo humano” y a “lo divino”, en la de gran antigüedad familiar vihuela”.

Pablo de Rokha (1965)

 

2.2.4.6. Interpretando la poesía

 

El taller performance “Interpretación de la poesía” se realizó en la tertulia quincenal número CXXVIII (5/4/2018), facilitado por Yzbénitz Álvarez y William Guillén, quienes propusieron un acercamiento desde lo consciente a lo inconsciente del fenómeno creativo, identificando sus fases:

 

“Usualmente cuando escribimos partimos de una idea, plasmamos sentimientos, registramos lugares, momentos, vivencias. Hay que concientizar que estos son elementos clave para construir una obra, a partir de la cual surge una visión propia del creador” (Frente Oficio Puro, 2018b).

 

Consideran que estos procesos pueden hacerse conscientes y se hacen presentes más allá de la literatura en todo proceso del arte en general. Presentaron una dinámica de taller y performance en la cual facilitadores y participantes construyeron una obra colectiva. En esta metodología, comentó Guillén,

 

“…se plantean ejercicios que propician un automatismo psíquico colectivo, a partir de algunas técnicas surrealistas. No solo se trata de la escritura automática y el cadáver exquisito. A través del movimiento, gestos, desplazamiento, expresión del cuerpo construimos significados del poema” (Frente Oficio Puro, 2018b).

 

Además, expuso que del dadaísmo toman el concepto del arte objeto, como cuando una silla se convierte en un trono para un constructor de realidades. De ese modo, tomando objetos del entorno es posible asignarles significados diferentes.

 

Añade que el miedo escénico se plantea en este tipo de actividades grupales, pero las personas se desinhiben al hacerse conscientes de su cuerpo y con el empleo de la respiración orientado a ese fin. “De esa manera es posible superar la timidez al realizar una lectura o al mostrar nuestro trabajo. Además, procuramos encontrar nuestro propio ritmo de expresión, facilitando que aflore la sensibilidad”, indicó Guillén.

 

Ysbénitz Barrios y William Guillén, activistas del Frente Oficio Puro, han participado en diversos grupos culturales, desempeñándose en el campo de la literatura y de las artes escénicas. Son promotores de la agrupación “Poesía a la Carta” y han participado en talleres literarios de Monte Ávila Editores, Casa de las Letras Andrés Bello y de la Editorial El perro y la rana.

 

 

2.2.4.7. La travesía de Bob Dylan

 

En mayo, la programación especial por el sexto aniversario del Frente de Creación Literaria Oficio Puro, comprendió “La travesía de Bob Dylan” (jueves 3), “Cine y poesía”, a cargo de Mey-Ling Rivero y Cristopher García (jueves 17) y “Fiesta poético-musical del sexto cupón” (jueves 31). Esta programación nuevamente estuvo inserta en el festival internacional la palabra en el mundo (2018), el cual se efectúa simultáneamente en cinco continentes.

 

“La travesía de Bob Dylan” fue emprendida en la tertulia quincenal número CXXIX (jueves 3/5/2018). En esta ocasión el movimiento poético musical se propuso compartir y comentar una selección de videos subtitulados con los poemas-canciones del cantautor norteamericano Bob Dylan, quien fue reconocido con el Premio Nobel de Literatura en 2016. Se trata de un material seleccionado a partir de recursos disponibles en la red con traducción, lo que permitió la aproximación a la lírica del cantautor.

 

Al respecto, la poeta Ana Gloria Palma, promotora de esta iniciativa comenta que se trata de una selección de videos con subtítulos preparada por Oficio Puro desde el año anterior que no habían podido compartir hasta ahora. “Aquí se puede valorar la riqueza de la obra del cantautor norteamericano, no sólo desde el punto de vista musical, sino también de sus letras de distintas épocas y temáticas”, indicó Palma (Frente Oficio Puro, 2018c).

 

Expresó que Bob Dylan es un poeta y un cronista de estos tiempos. Registra los momentos de angustia de la humanidad por la posibilidad de una guerra nuclear, aborda temas como la discriminación racial, la lucha por los derechos civiles, y a la vez es autor de grandes poemas de amor y de mensajes luminosos como la pieza “Forever young”, que es una hermosa plegaria dedicada a sus hijos. Y anunció sobre la actividad:

 

“A la vez comentaremos algo de su historia y su discurso ante la academia sueca que le otorgó el Nobel de Literatura en 2016. En ese documento Dylan refiere algunas obras literarias que lo marcaron, pero se detiene particularmente en Moby Dick, de Herman Melville, y comenta que esa obra es una gran metáfora acerca de la fusión de culturas que está presente en los procesos creativos” (Frente Oficio Puro, 2018c).

 

Robert Allen Zimmerman nació en Duluth, Minnesota, Estados Unidos, el 24 de mayo de 1941. Ha sido considerado como músico, cantante y poeta estadounidense una de las figuras más prolíficas e influyentes de su generación en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI. Sus composiciones de la década de 1960, dejaron una marca imborrable. Piezas como “Blowin' in the Wind” y “A Hard Rain's a-Gonna Fall” cuentan con un importante contenido de protesta social, y luego su obra se proyecta como cronista de su tiempo.

 

 

Forever Young[37] May God bless and keep you always May your wishes all come true May you always do for others And let others do for you May you build a ladder to the stars And climb on every rung May you stay forever young     Forever young, forever young May you stay forever young May you grow up to be righteous May you grow up to be true May you always know the truth And see the lights surrounding you May you always be courageous Stand upright and be strong May you stay forever young   Forever young, forever young   May you stay forever young May your hands always be busy May your feet always be swift May you have a strong foundation When the winds of changes shift May your heart always be joyful May your song always be sung May you stay forever young Forever young, forever young May you stay forever young

Por siempre joven[38] Que Dios te bendiga y te guarde siempre Que todos tus deseos se hagan realidad Que siempre hagas por los demás Y que los demás hagan por ti Que construyas una escalera a las estrellas Y subas a cada peldaño Que te mantengas siempre joven   Por siempre joven, por siempre joven Que te mantengas siempre joven Que crezcas para ser justo Que crezcas para ser sincero Que siempre conozcas la verdad Y veas las luces que te rodean Que siempre seas valiente Que te mantengas erguido y seas fuerte Que te mantengas siempre joven   Por siempre joven, por siempre joven   Que te mantengas siempre joven Que tus manos estén siempre ocupadas Que tus pies sean siempre rápidos Que tengas una base sólida Cuando los vientos de los cambios tornen Que tu corazón esté siempre alegre Que tu canción siempre sea cantada Que te mantengas siempre joven Por siempre joven, por siempre joven Que te mantengas siempre joven

 

 

2.2.4.8. Poemúsica para celebrar el sexto aniversario

 

Poetas y cantautores se reunieron en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg en el encuentro denominado “Poemúsica, fiesta del sexto cupón”, para festejar la labor ininterrumpida cumplida por el Frente Oficio Puro desde el 31 de mayo de 2012.

 

La tertulia quincenal número CXXX (31/5/2018) se realizó con participación de poetas y cantautores que habían activado a lo largo de seis años desde la creación de este movimiento de creadores.

 

La programación aniversario del mes de mayo estuvo inserta por tercera vez consecutiva en el festival internacional la palabra en el mundo (fip 2018), el cual se efectúa simultáneamente en los cinco continentes.

 

¿Qué celebra el Frente de Creación Literaria Oficio Puro? ¿Cuál ha sido el alcance de este movimiento? ¿Qué aspectos se valoran de este proceso? Al consultar la opinión de algunos participantes del movimiento se obtuvieron diversas opiniones.

 

Ana Gloria Palma considera que

 

“(…) desde nuestro grupo hemos visibilizado a compañeros, que no tienen textos publicados, pero cuentan con un trabajo literario sostenido. Así han tenido oportunidad de mostrar sus textos en recitales e ir tras su sueño. También se ha podido compartir y conocer la obra de poetas universales. Seguimos defendiendo a través de nuestra poética el espacio que hemos construido, en el cual estamos trabajando siempre para la paz, a través del verso, la poesía, la música con el aporte de quienes han pasado y seguirán pasando por aquí” (Frente Oficio Puro, 2018d).

 

Yurimia Boscán, poeta de los Altos Mirandinos y participante de Oficio Puro, comenta que destacar un año más de actividades

 

“(…) es celebrar la palabra como oficio desde todas sus aristas, la de la amistad, el compromiso, solidaridad, la utopía posible. Por eso destaco la constancia, y la responsabilidad con la vida. Eso siempre hay que celebrarlo” (Frente Oficio Puro, 2018d).

 

Mibric Navarro, participante del espacio literario comentó que “seis años de persistencia hay que valorarlos. Se han mantenido las sesiones en extremas circunstancias y se ha convertido en referencia de participación” (Frente Oficio Puro, 2018d).

 

Raúl Blanco Sambrano envió un saludo desde Boconó, estado Trujillo, jardín de Venezuela, para felicitar a Oficio Puro por

 

“sus deseos de hacer literatura, y las ganas positivas de transmitir a todos el arte de la palabra, en compañía espiritual del “Chino” Víctor Valera Mora y tantos poetas venezolanos y universales” (Frente Oficio Puro, 2018d).

 

Mey-Ling Rivero, poeta y fotógrafa destaca que

 

“(…) estamos celebrando el mantenimiento de un espacio permanente para la poesía, para compartir poemas propios, conocer a otros poetas. Es algo que se construyó a pulso como esfuerzo de un equipo. Se debe hablar del trabajo en general, pues Oficio Puro ha sido un semillero de poetas y de ahí han surgido colectivos que hacen vida en otros espacios de la ciudad. Además, es vitrina para quienes hacen música, fotografía y otras expresiones artísticas. Son muchas cosas a la vez. Es un hito porque en este lugar de la ciudad, en Altamira, se requieren estos espacios de participación, pero a la vez propician la presencia de participantes de las distintas regiones del estado Miranda” (Frente Oficio Puro, 2018d).

 

 

2.2.4.9. Hoanarao, voces del delta

 

En junio, el movimiento estuvo de plácemes y realizó el recital “Hoanarao”, con la escritora Gema Matías, integrante de Oficio Puro, quien obtuvo el premio de poesía en la XIV edición del Concurso Obras de Autores Inéditos de Monte Ávila Editores Latinoamericana, con su poemario “Hoanarao”.

 

La poeta Gema Matías ofreció el recital “Hoanarao” en la CXXXIII tertulia literaria (jueves 21/6/2018e). El poemario ganador es el resultado de los viajes que la autora realizó a lo largo de varios años al estado Delta Amacuro, donde los Warao viven en los caños aledaños de los márgenes del río Orinoco. En una localidad ubicada a 5 metros sobre el nivel del mar, a unos 70 km de la Sierra de Imataca y a otros 60 km de Tucupita, se encuentra un pequeño pueblo fluvial de aproximadamente mil quinientos habitantes llamado Santa Catalina que sirvió de acogida a la poeta, quien comenta lo siguiente:

 

“Fue el paisaje de las vertientes del río Orinoco, los warao, la naturaleza, el pequeño pueblo, la escuela granja de los padres maristas lo que dio lugar a la experiencia poética. Quise visibilizar una realidad que sentí importante. Plasmar de alguna manera el acercamiento a su mundo, entre dos cosmogonías, a la convivencia estrecha y cercana con la cual estuve rodeada durante mi estancia en las riberas del río” (Frente Oficio Puro, 2018e).

 

Refiere que desde el punto de vista poético se propuso recoger la vivencia de ese compartir con ellos, a la cual pudo aproximarse durante las visitas. En la sesión Gema Matías presentó una muestra de cestería, fotografías, material audiovisual y la lectura de algunos textos del poemario.

 

 

Iboma

 

bajo la piel

tronco cavado

quemado por dentro

recorrido de manos

 

escondite de espuma

lo blando

indiferente a las cicatrices que se abren

 

sobre la espalda

estertores de tristeza

 

réquiem de notas en dos lenguas

sobre el horizonte

 

sobre las horas

 

sobre el futuro

Gema Matías (2021)

 

 

La obra presenta al final un glosario de términos Warao levantado por la autora Gema Matías (2021).

 

“Hice una indagación sobre significados de algunas palabras. Procuré descubrir el sentido de varios términos presentes en la comunicación. En la interacción pude disfrutar sus trabajos con moriche y sus artesanías. Elegí el título Hoanarao porque significa “la gente de las aguas negras”, lo cual expresa el gentilicio de esos grupos humanos al referirse al color de las aguas que prevalece en esa región del río” (Frente Oficio Puro, 2018e).

 

Ese año, en la semana de la celebración de los 50 años de Monte Ávila Editores Latinoamericana, fueron anunciados los nombres de los ganadores del XIV Concurso de Autores Inéditos en las categorías narrativa, poesía, dramaturgia y pensamiento crítico. Este concurso es una iniciativa del sello editorial, que permite explorar las nuevas tendencias literarias y dar a conocer los noveles talentos, los cuales son premiados con la publicación de sus obras en la prestigiosa colección Las formas del fuego.

 

En el género poesía, resultó ganadora la obra “Hoanarao”, cuya autora es Gema Matías. De acuerdo a los miembros del jurado, integrado por Beira Lisboa, Marco Aurelio Rodríguez y Blas Perozo Naveda, se acordó darle la distinción a este libro, y así lo expresó el veredicto: “por el delicado modo con que fueron elaborados sus versos, cuyo objeto de atención se centra en el paisaje y la condición de vida de nuestros pueblos originarios” (Prensa MAELCA, 2018).

 

 

2.2.4.10. Impresiones latinoamericanas

 

En sesión especial de evaluación-planificación, el movimiento de activistas culturales diseñó la programación del segundo semestre del año, la cual se emprendió con el concierto poético de la “Suite Latinoamericana”, en la CXXXIV tertulia quincenal (jueves 12/7/2018).

 

La agrupación coral Impresiones Latinoamericanas ofreció una selección de poemas de autores nuestroamericanos musicalizados con ritmos del continente, a través de un recorrido en búsqueda de identidad y sentir, partiendo de la Costa de Aragua (Venezuela), con siderana, golpe y sangueo, para continuar con una sambiha de Brasil, pasando a Cuba con un danzón, y finalizando en el Cono Sur con un tango de Argentina.

 

María Gabriela Inojosa, directora ejecutiva, expresa que la agrupación ha musicalizado obras de Oliverio Girondo (“Espantapájaros”), José Gregorio González Márquez (“No mires atrás”), Juan Gelman, (“Poco se sabe” y “Sefiní”), que emergen acompañadas por poemas recitados de autores como Mario Benedetti, Octavio Paz, Julio Cortázar, entre otras figuras de las letras del hemisferio. “Se trata de un formato escénico musical que traslada sonidos y palabras involucrando al espectador con su cercanía y presencia” (Frente Oficio Puro, 2018f).

 

Cada una de las piezas fue interpretada a capella, con intervención solamente de instrumentos de percusión.

 

2.2.4.11. Unicornio de la montaña

 

La lectura participativa denominada “Roque Dalton, el unicornio de la montaña” se realizó en la CXXXV tertulia quincenal (jueves 26/7/2018), con las intervenciones especiales de Ximena Benítez y Joel Linares, quienes disertaron en el homenaje al escritor salvadoreño con intervenciones del público.

 

Se propició la lectura participativa sobre poemarios del escritor centroamericano y, principalmente de “Poesía escogida. Antología personal”, publicación producida por Monte Ávila Editores Latinoamericana (2016). Ximena Benítez puso a la disposición para la lectura varios de los poemarios originales de Dalton que integran su biblioteca personal.

 

Roque Dalton García, escritor y periodista nació en San Salvador el 14 de mayo de 1935 y fue asesinado el 10 de mayo de 1975 por comandantes del Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP), organización guerrillera en la cual militaba.

 

Se le considera figura de la Generación Comprometida que surgió en El Salvador en los años 50, movimiento cultural que promovió el interés por la historia de su país con posturas radicales en la estética de su literatura. Escribió los poemarios "El turno del ofendido", "El mar. Variaciones" y "Taberna y otros lugares" (recuento de sus experiencias en Polonia) y la novela "Pobrecito poeta que era yo…", publicada después de su muerte.

 

Dalton relataba a su hijo que en las montañas de El Salvador, donde se encontraba la guerrilla, podía ver un unicornio azul. Ese relato inspiró la famosa canción de Silvio Rodríguez, quien conoció al poeta durante el tiempo en el cual vivió en La Habana. Así lo refirió en diversas ocasiones el cantautor cubano cuando dio a conocer El unicornio azul en presentaciones realizadas en Caracas.

 

Roque Dalton se hace presente siempre en el espíritu de quienes aspiran a construir un mundo mejor, destacaron Ximena Benítez y Joel Linares (Frente Oficio Puro, 2018g), quienes dinamizaron la lectura participativa.

 

 

2.2.4.12. Diálogos de neón y pieles que atan

 

El recital a cargo de la poeta Yurimia Boscán, escritora de los Altos Mirandinos, permitió presentar los poemarios “Neón” (Ediciones Madriguera, 2018) y “Piel que ata” (Editorial Lector Cómplice, 2018) en la CXXXVI tertulia quincenal (jueves 9/8/2018) de la agrupación (Frente Oficio Puro, 2018h).

 

A este dolor no se asome nadie

que no lo nombre nadie,

que nadie se lo ponga.

Gloria Martín

De pasillo y bisturí vengo cargada

Y tengo dolor

dolor en la cordal inferior izquierda

en el ojo izquierdo

en el ovario izquierdo

 

Tengo dolor izquierdo por todo lo perdido

Boscán, Yurimia (2019)

De “Neón”

 

Yurimia Boscán (Caracas, Venezuela, 1963) es poeta, Licenciada en Letras (UCV). Magíster en Tecnología Educativa. Correctora de prueba y locutora (UCV). Profesora universitaria (jubilada). Por más de 25 años ha trabajado el periodismo en los Altos Mirandinos, coordinando suplementos culturales y páginas de poesía. Como productora nacional independiente llevó el programa “Retrato Hablado”, trasmitido por emisoras locales y Radio Nacional de Venezuela, dedicado a exaltar los valores de los seres humanos en sus distintos ámbitos de vida.

 

Ha obtenido varios reconocimientos, entre estos, el primer lugar en el Concurso de poesía feminista “Toda, Nosotras Todas 2020”; Beca al Estímulo de la Creación Literaria (Cenal, 2019) en el área de literatura infantil; Premio de Poesía para la Mujer “Ana Enriqueta Terán” (Carabobo. 2019); Premio Crónica Comunal del Municipio Guaicaipuro “Hercilia Chicco”, mención Creatividad (2017); Premio Municipal de Literatura “Cecilio Acosta”, mención Poesía (2014); Mención Honorífica del Concurso Nacional I Compilación Literaria (UNEFA/Casa de las Letras Andrés Bello, 2011). Orden María Teresa Castillo, mención Literatura (2001).

 

Ha publicado “Poemas” (1983); “Neón” (2000 /2018); “Ama de casa” (2016); “Río de hierba” (2017); “Piel que ata” (2018); “Los últimos días de la casa” (2019); “Érase una vez” (2019); y “Fe de ruta” (2020).

 

Fue jurado de la XXII edición del Premio de Poesía Fernando Paz Castillo (2022) que otorga el Estado venezolano a través del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos.

 

Todo comienza en los pies

desnudos seductores

 

Desde su piel la vida estalla

 

Territorio que sube hasta el eje infinito

que gime y enmudece

condena y redime

 

Todo comienza

en el beso ávido

que blanquea el deseo

 

Excusa de Eros

rubor de niños

que claman

pies para las sirenas que los pueblan

 

Principio que comienza por el final del cuerpo

y retorna al mar de todas sus ausencias

donde nada

y se ahoga

el zarpazo certero de su lengua

 

 

Todo comienza

en los pies

Yurimia Boscán

de Piel que ata (2019)

 

 

2.2.4.13. Agave triple filtrado

 

En la CXXXVII tertulia quincenal (jueves 23/8/2018) se realizó el “Recital poético Agave Triple Filtrado” (Frente Oficio Puro, 2018i).

 

Arturo Sosa Leal, integrante de Agave, comentó en el inicio del evento:

 

“Agave es la penca de donde nace el cocuy, bebida espirituosa ancestral. Y le agregamos lo de triple filtrado porque nuestro grupo lo conformamos lo que queda del grupo de egresados de 2017 del taller literario de Monte Ávila Editores Latinoamericana” (Frente Oficio Puro, 2018i)”.

 

El colectivo Agave está conformado por participantes del taller de poesía de Monte Ávila Editores Latinoamericana, que facilitó el escritor José Javier Sánchez en 2017: Arlette Valenotti, Carmen Hinestroza, María Carolina Mogollón, Griselda Bracoviche, María Eugenia Inojosa, Ivonne Thompson y Arturo Sosa Leal.

 

Acudo a ti

 

Cuando estamos a solas,

siento que me envuelves

con el manto protector

Acudo a ti para conversar

no sé si contigo o conmigo

te veo por todos lados,

misterio divino,

no sé quién eres pero te siento

presente,

estás presente

Sabes lo amargo y dulce de mí

creo que me escuchas,

mi voz es tu voz,

quiero sentir el calor

de esta relación

soy un bebé en tus brazos

el aroma de la flora, a tierra húmeda,

rayo de luz que acalora

o ilumina mis noches

Canto de ave, mugir de ganado, aleteo de gallina

y el silbido del viento

logran el coro convexo de mis problemas

Son un ballet contemporáneo

que me alzan en vuelo libre

A veces siento que me ignoras

quizás porque me ahogo en un riachuelo

Cierro los ojos…

Me dejo llevar por los cuatro elementos

Un pájaro carpintero golpea un árbol

y en clave Morse

me da la respuesta que busco

renovando mi espíritu

Cuando me pregunten ¿Quién eres?

¿Cómo debo llamarte?

Señor o Señora - Jehová o Giovanna

Shango o Santa Bárbara – Jesús o Krishna

Dios o Padre

Nuestra religión es un cúmulo de actividades supremas

que nos sorprende a todos

y todos creemos en ti

Naturaleza Madre.

Griselda Bracoviche (En: Agave, 2017)

 

 

Arturo Sosa Leal había anunciado en la convocatoria que “El recital será bastante libre. Cada quien mostrará su trabajo, con sus propias temáticas, las cuales son muy diversas” (Frente Oficio Puro, 2018i).

 

Casas, cosas, tú

 

Muchas casas han pasado

Solo reconozco la que habité en mi infancia

Esa que aún veo y conserva los recuerdos protegidos

Tras las rejas de amor que una vez dejaste

Con tu sudor adherido en cada hebra de hierro

Y la sonrisa que celebraba el placer del resguardo.

Muchas casas han pasado persiguiendo los sueños

Pero yo siempre me reencuentro

Con esa que vivía de fiesta por el bailar de mis trompos

Con el granito pulido que acariciaba mis pies descalzos

Y las botellas del patio vacías que atestiguan alegrías de otros tiempos.

Muchas cosas han pasado

Y yo siempre vuelvo a mi casa

La de las paredes pintadas con los viajes del cisterna Pataruco

La que se llovía desde adentro al desahogo de las nubes

Y se reparaba con las empanadas que moldeaban las manos de mi madre.

Las mismas que se agotaban, aún sin llegar a aquella cantina.

Muchas cosas han pasado...

Tú partiste.

Nosotros nos quedamos.

Nosotros nos fuimos.

Siempre volvemos.

Hoy somos más,

Con la sonrisa de mi hijo, (tu nieto).

Lo traje a casa...

Aunque muchas casas han pasado

Tú siempre serás mi hogar.

Ivonne Thompson (En: Agave, 2017)

 

El grupo Agave sesionaba los viernes en la sede de Librerías del Sur del Complejo Cultural Teresa Carreño, en Bellas Artes, de 5 a 7 de la tarde.

 

Madrugada

 

Te veo, te veo,

entre el reposo de mi orgasmo

y mi mano

Llegas tú

tan elegante, tan sutil, tan naranja,

Llegas tú

tan nostálgica, tan romántica,

Tan tibia te deslizas en mí

Y yo

tan callada, tan secreta, tan sueño

Me descubro ante ti…

 María Mogollón (En: Agave, 2017)

 

Novísima esclavitud

 

Durante siglos unos pocos, hechos Poder en el mundo

han hundido su hierro en la piel de los muchos encorvados sobre el trabajo

Las transfiguraciones de la mentira

vuelta verdad impuesta

impúdica hipocresía

que con ruidoso cascabel ensordece esperanzas y sueños

cada vez más elaborada su filigrana de odios y demagogias

insiste en doblegarnos con la argucia del placer como destino

La psicopatía enseñoreada como cultura

clava sus envenenadas uñas en la vida

en forma de deudas o facturas por pagar

y nosotros, los muchos

prevenidos

apretamos en nuestro puño la piedra pulida de la más antigua herencia

que late destellante en su furia para desperezarnos del letargo de siglos

y confrontarnos al espejo de las simulaciones y engaños

iluminando la palabra

abriendo nuestro ojo consciente

despojándonos

del encantamiento de la promesa

de esta alquilada libertad.

María Eugenia Inojosa (En: Agave, 2017)

 

 

2.2.4.14. Primer Recital de La Pandilla

 

En la CXXXIX tertulia quincenal (jueves 20/9/2018) se realizó el primer “Recital de la Pandilla”, modalidad de participación poético-musical con la cual desde entonces se presentan integrantes del Frente Oficio Puro en distintos eventos intercalando rondas de poemas y canciones.

 

En esta lectura estuvieron presentes Ana Gloria Palma, Jeanett González, María Marinelli, Miguel Aguilar, Mey-Ling Rivero, Javier Salazar, Gema Matías y Cristóbal Alva.

 

Miguel Aguilar, poeta hondureño enraizado en Venezuela, considera un honor su participación en este recital, tomando en cuenta que este país lo ha acogido como uno más de sus hijos y le hace muy feliz poder compartir su trabajo con el público.

 

Al respecto expresó:

 

“Podrán encontrar diversidad de estilos creativos. Un coctel de palabras. Hay una evolución de lo que se ha venido gestando en el movimiento Oficio Puro. Se requiere dedicación. En mi caso particular he sentido una maduración, pero queremos seguir creciendo. Llevo nuevos textos que he dedicado a Venezuela” (Frente Oficio Puro, 2018j).

 

Por su parte, Mey-Ling Rivero señaló que

 

“Oficio Puro es un compendio de poetas que hacen vida cotidiana en espacios de la Casa de Rómulo Gallegos, que han venido ofreciendo oportunidad a diversos colectivos literarios para mostrar su trabajo, pero es bueno ver lo que Oficio Puro también tiene que mostrar y compartir. Yo llevaré algunos trabajos recientes sobre mi experiencia de interacción con la naturaleza” (Frente Oficio Puro, 2018j).

 

Un segundo Recital de La pandilla se realizó el jueves 1º de noviembre de 2018 también en el Museo Rómulo Gallegos de Fundación Celarg.

 

 

2.2.4.15. Recordando al Maestro de América

 

En la CXL tertulia (jueves 4/10/2018) se realizó el “Homenaje al maestro Simón Rodríguez”, evento organizado por el Frente Oficio Puro conjuntamente con la Universidad Nacional Experimental “Simón Rodríguez”, institución que dedicará todo el mes a rendir homenaje a quien fue maestro del Libertador Simón Bolívar. El evento contó con disertación del profesor Carlos Servando, de la UNESR y lectura poética participativa sobre las luces para la utopía Nuestroamericana (Frente Oficio Puro, 2018k).

 

Esta actividad de celebración y reflexión a partir de la obra del Maestro de América la continuó realizando cada año el Frente Oficio Puro articulando con la Unesr, de modo casi sucesivo hasta el presente, incluso durante el proceso de pandemia en condiciones de distanciamiento corporal, empleando herramientas de chat telefónico durante 2020 y 2021.

 

 

2.2.4.16. Proyección nacional e internacional

 

Además de las tertulias y el taller literario, el año 2018 resultó particularmente intenso pues Oficio Puro participó en diversos eventos de proyección nacional e internacional.

 

Desde el viernes 17 hasta el domingo 19 de agosto de 2018 se desarrolló el Festival de Poesía Realenga en la Gran Caracas y varias entidades del país con participación de diversos colectivos culturales. La Pandilla Oficio Puro organizó el evento que la poeta Ana Gloria Palma definió como “Encuentro poético-musical-teatrero”, que se realizó el sábado 18 de agosto de 2018 en el Jardín Xerofítico del Parque Generalísimo Francisco de Miranda, con el apoyo de artistas plásticos de Arte Pensamiento y Formación, poetas y músicos de Serendipia, el cantor llanero Ausencio Esqueda, la agrupación “En la otra orilla”, entre otras voces creadoras de la palabra.

 

La poeta Ana Gloria Palma llevó adelante la articulación de Oficio Puro con el equipo promotor del Festival de Poesía Realenga, que nació como iniciativa del Colectivo Editorial La Mancha, y que involucró a agrupaciones literarias y culturales de varias ciudades del país, y algunos nodos de una amplia red que replicaron el evento en otros países y continentes. Este festival se llevaría adelante por tres años seguidos.

 

Ese mismo sábado 18 de agosto, Oficio Puro también se hizo presente en el Hervido Poético Musical de la Realenga organizado por la poesía Riísta de Guarenas-Guatire-Araira, el cual contó con participación de las y los cultores, artesanos y parranderos de San Pedro y de San Juan, en el río El Ingenio de Guatire (Frente Oficio Puro, 2018n).

 

En esta línea se destaca la participación poética en la I Convención Nacional de Estudios Ambientales (Conea, 2018), realizada en la Universidad Bolivariana de Venezuela, donde compartimos el planteamiento de ecopoesía y la lectura del manifiesto “Canto a los ríos del planeta”; y estuvimos presentes en las Jornadas de Investigación de la Universidad Experimental de la Gran Caracas “Con UNEXCA 2018” (Frente Oficio Puro, 2018n). 

 

Y luego vino el Encuentro Poético del Sur. En el intercambio realizado en planteles educativos se vivieron experiencias de creación artística con alumnos de cinco secciones de cuarto y cinco de quinto año de bachillerato en el Liceo Andrés Bello. También compartieron con escolares y docentes del Colegio Simón Bolívar, en Caracas. En este plantel surgió una canción de construcción colectiva, que fue musicalizada y presentada posteriormente por el grupo “Los Parranderitos“, conformado por niñas y niños de la parroquia La Pastora, y que dirige el poeta José Javier Sánchez (Frente Oficio Puro, 2018n).          

 

En el último cuatrimestre de este año se retomó el Taller Permanente de Poesía Oficio Puro, en su nueva y segunda fase, coordinado ahora por Ana Gloria Palma y Cristóbal Alva. El taller empezó a reunirse los días viernes de 4:00 p.m. a 6:00 p.m. en el Museo Rómulo Gallegos. Sesionaría ese año hasta el viernes 7 de diciembre de 2018 y reinició actividades el viernes 18 de enero de 2019. En esta etapa de relanzamiento se contó durante los primeros meses con el acompañamiento como facilitador del poeta José Javier Sánchez.

 

2.2.4.17. Hacia el Encuentro Poético del Sur

 

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro y colectivos fraternos se sumaron a la convocatoria para promover y participar en el Encuentro Poético del Sur que se llevó adelante en varios espacios comunitarios de Caracas, desde el 27 de octubre y hasta el miércoles 31 de octubre de 2018.

 

Oficio Puro emprendió su participación el martes 30 de octubre organizando y coordinando las actividades que se realizaron en dos planteles de Caracas, el Colegio Simón Bolívar y el Liceo Andrés Bello. Ahí varios poetas participantes del Encuentro Poético del Sur sostuvieron un intercambio de experiencias con estudiantes de primaria y educación media, y ejercicios creativos, en espacios de aula y auditorios (Frente Oficio Puro, 2018l).

 

La experiencia fue relevante para la agrupación pues fue la primera ocasión en la cual se realizaron actividades en planteles escolares, interactuando con niñas, niños y jóvenes de variadas edades. Se realizaron actividades creativas, incluyendo poemas y canciones que nacieron en las dinámicas grupales.

 

Ese mismo día en la tarde, el Frente de Creación Literaria Oficio Puro se movilizó a la Galería de Arte Nacional, para ofrecer un recital y un conversatorio sobre poesía y ecología, a cargo de Ana Gloria Palma, Ligia Álvarez, Aníbal Isturdes y Cristóbal Alva. Allí ofrecieron la lectura de su manifiesto Canto a los ríos del planeta, y hubo lectura lúdico-poética por la Pachamama.

 

Esa misma semana, el jueves 2 de noviembre, a las 5 de la tarde, en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, se realizó el segundo recital de La Pandilla Oficio Puro, con intervenciones de Ana Gloria Palma, Miguel Aguilar, Jeanett González, Javier Salazar, María Victoria Hernández P., Alejandro Parra, María Marinelli y Cristóbal Alva. Ahí también reflexionarán sobre la experiencia de participación colectiva en el Encuentro Poético del Sur.

 

El Encuentro Poético del Sur es una acción del Proyecto SUR POESÍA, iniciativa autogestionada y promovida desde las bases del movimiento artístico-cultural de Venezuela, que plantea generar, como función social del arte, procesos de construcción popular subvirtiendo cotidianidades y entendiendo el arte como herramienta de sensibilización y medio de transformación individual y colectiva.

 

El evento reunió más de 170 artistas de toda la geografía nacional con actividades que se realizaron simultáneamente en otros países: Italia, Ecuador, Colombia, Argentina, Holanda, Cuba, España, México, Puerto Rico, Bolivia e Inglaterra. El proceso contó con aval y apoyo de organizaciones internacionales, entre ellas el Movimiento Poético Mundial (WPM), Festival Mundial de la Palabra (WPF), organizadores de los festivales de Medellín y La Habana; Alborada, la Voce Regina (Italia) y la Fundación Internacional de Literatura (Holanda).

 

Más de quince (15) grupos de creación literaria de Caracas, forman parte del Consejo de Organización del EPS, y su Consejo de Maestros cuenta con integrantes de la talla de Juan Calzadilla, William Osuna, Benito Mieses, Edmundo Aray[39], Carlos Angulo, Lilia Vera y Antonio Trujillo. Varias actividades del EPS se desenvolvieron en el complejo Cultural Teresa Carreño, Museo de Ciencias de Caracas, Galería de Arte Nacional, Instituto Nacional de Cooperación Educativa (Inces), Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas (IVIC). Y otras se celebraron en cinco comunidades de Caracas: La Pastora, San Agustín, 23 de Enero, Antímano y La Vega; en escuelas públicas, fabricas comunitarias, radios populares y otros espacios públicos de la ciudad.

 

2.2.4.18. Lecturas para el Samán y para Pedro Lemebel

 

Dos eventos que el Frente Oficio Puro tenía previsto realizar a finales del año fueron incorporados a la programación de la Feria Internacional del Libro (FILVEN 2018), que se realizó desde el 3 hasta el 18 de noviembre, en el casco histórico de Caracas. Las dos actividades fueron postuladas como parte de la programación de la Fundación Celarg en FILVEN 2018, a partir de la invitación que la Casa de Rómulo Gallegos extiende regularmente a Oficio Puro como organización popular cultural que hace vida en sus espacios.

 

La tertulia Nº CXLII se convirtió en la actividad “Poemas y canciones para el Samán de Andrés Bello”, que se realizó el domingo 11 de noviembre en el espacio “Chocolate con cariño”, en el casco histórico de Caracas. El Centro Nacional del Libro (Cenal), ente que regularmente organiza la fiesta internacional de las letras, consideró que la plazoleta del Samán de la Santísima Trinidad, se encuentra fuera del perímetro de la organización de la Feria. Por eso no fue aprobada la propuesta presentada para realizar el encuentro en la plazoleta del legendario árbol (Frente Oficio Puro, 2018m).

 

La lectura poética se realizó en el espacio “Chocolate con cariño”}, que se encuentra ubicado en las inmediaciones de la Plaza el Venezolano, en el centro de Caracas, evento que se desenvolvió desde las nueve de la mañana hasta el mediodía. Ahora bien, inmediatamente al concluir la actividad, la Pandilla Oficio Puro extendió la invitación al público y se desplazaron hacia el Samán de Andrés Bello para darle un abrazo energético al histórico árbol y continuar el intercambio poético en el espacio abierto.

 

Participaron por La Pandilla Oficio Puro: Pedro Delgado, integrante del Colectivo Cultural Criticarte, María Victoria Hernández, Jeanett González, Anabelle Madden, Ligia Álvarez, Miguel Aguilar, Alejandro Parra, Javier Veliz, Ana Gloria Palma y Cristóbal Alva.

 

La siguiente actividad correspondiente a la tertulia literaria Nº143 (15/11/2018) denominada “Pedro Lemebel, voz de la diversidad” se realizó también en el espacio “Chocolate con Cariño”, ubicado de modo diagonal con la Plaza El Venezolano. Pedro Lemebel (Santiago de Chile 21/11/1952-23/1/2015) fue un poeta y militante de la diversidad sexual.

 

El diseño de la actividad, formulado por Mey-Ling Rivero y el equipo del colectivo Ciudad de la Hoz, iba a ser desarrollado originalmente en conjunto con Oficio Puro. La agrupación fraterna no pudo participar directamente en el evento dada la ausencia por fuerza mayor de sus integrantes en la fecha establecida por la organización de la feria, pero cedieron la propuesta para su ejecución en Filven (Frente Oficio Puro, 2018m).

 

El evento contó con una semblanza de Pedro Lemebel, presentada por el poeta Javier Veliz. Se compartió a varias voces el "Manifiesto: hablo por mi diferencia", texto emblemático y profundo del polémico escritor chileno, y a continuación se leyeron algunos de sus textos. El colectivo dejó planteada una visión acerca de la inclusión y el derecho a la diversidad.

 

Pedro Lemebel[40]

Me pidieron una semblanza de Pedro Lemebel, a mí, que escucho su nombre y no puedo hacer otra cosa que rendir mi cabeza en señal de admiración. A mí, que llevo encerrado en el pecho como un enjambre de aplausos en honor suyo, porque sucede que Pedro Mardones -que ese era su nombre- fue como el Jean Genet de la América austral: arrabalero, inoportuno, vulgar; cuya voz fue eco impertinente de los que no tienen ni voz ni voto, de los condenados a vivir al margen, en la orilla.

 

Pedro nace en el Zanjón de la Aguada, barrio pobre de Santiago de Chile, entre la turbiedad de la miseria y un paisaje político de esperanza, paisaje que sería interrumpido violentamente cuando los poderes del norte, los poderes de siempre, los que ven a Nuestramérica como el patio trasero del mundo, deciden que es hora de dictar el destino de Chile. Pedro tenía veintiún años cuando de Allende solo quedan sus lentes rotos y ensangrentados en el suelo.

 

Es allí cuando nace el Pedro que conocemos: el artista militante, el cronista marica, el que decide cambiar su apellido por el materno en señal de eterna alianza con lo femenino, el Lemebel de plumas y tacones, la marica irredenta.

 

Y es este personaje, el de loca desatada, su faceta más potente: no había bautizo de libro ni exposición de arte en todo Santiago que no temiera la irrupción de una loca desnuda montada a caballo como una lady Godiva mapuche, o travestida como una dama de sociedad. Eso hacía Pedro Lemebel: se burlaba de la alcurnia, ponía su mejilla pintarrajeada con la hoz y el martillo frente al puño del fascismo. Que marica tan valiente. ¡Arrecha la marica!

 

Eso era él, yegua del apocalipsis, terror de los conservadores, la voz de quienes morían de sida por homosexuales y por pobres (tanto que le corriste al cáncer gay, Pedro querido, tanto que nadaste para que el otro cáncer te agarrara en la orilla).

 

Pedro Lemebel muere muy pronto, apenas en enero de 2015, dejando una obra demasiado corta: nueve libros de crónicas -brutales y enternecedoras- y una novela que es su mejor homenaje al títere nefasto que gobernó Chile con puño de hierro durante casi veinte años.

 

Adiós por siempre Pedro amado. ¡Adiós mariquita linda!

 

La semblanza elaborada por Javier Veliz especialmente para este evento es un texto esencial que queda como referente humanístico, desde la poesía caraqueña del siglo XXI (Frente Oficio Puro, 2018m), acerca del respeto a la diferencia y la lucha contra todo tipo de discriminación.

 

 

2.2.4.19. Fiesta Poético Musical y Merienda Literaria

 

La programación del año culminó con la Fiesta Poético Musical y Merienda Literaria, realizada en el marco de la CXLIV tertulia quincenal (jueves 29/11/2018). Con esta actividad celebraron el Día Nacional del Escritor y el 237 aniversario del Nacimiento de don Andrés Bello (Caracas, 29 de noviembre de 1781-Santiago de Chile, 15 de octubre de 1865). Aprovecharon la ocasión para comentar los logros alcanzados a lo largo de 2018.

 

En la celebración de logros contaron con participación de poetas de agrupaciones fraternas, así como cantautores con quienes habían compartido otro año de vivencias. Después de la sesión, hubo merienda de contribución solidaria (Frente Oficio Puro, 2018n).

 

 

2.2.4.20. Planificando la luz poética 2019

 

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro emprende el 2019 con la sesión denominada “Planificando la luz poética 2019”. La tertulia quincenal CXLV (jueves 31 de enero), se destinó a comentar y evaluar la experiencia del 2018 y planificar las sesiones del primer semestre de 2019. Igualmente, consideraron los énfasis que darían a la programación y a iniciativas específicas.

 

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro decidió enfatizar la promoción de la paz durante todo el año 2019; promover los recitales de la Pandilla Oficio Puro en diversos espacios de la ciudad con participación rotativa para difundir el trabajo poético y musical de sus integrantes; realizar encuentros periódicos en el Jardín xerofítico del Parque Generalísimo Francisco de Miranda y en el Samán de Andrés Bello, al final del Boulevard Panteón; y adelantar la reflexión colectiva sobre su participación en iniciativas de promoción de lectura en comunidades y planteles de educación básica y media. El Frente Oficio Puro planificó 21 tertulias quincenales (Frente Oficio Puro, 2019a).

 

Además de las tertulias quincenales, el Frente de Oficio Puro mantuvo la dinámica del Taller permanente de poesía Oficio Puro, que sesionó los días viernes de 4:00 p.m. a 6:00 p.m., en la terraza-comedor, piso 6, de la Fundación Celarg. El taller coordinado por Ana Gloria Palma y Cristóbal Alva, funcionó con dinámicas de construcción colectiva y participación de invitados especiales.

 

 

2.2.4.21. Thomas Merton, mensajero de la paz

 

El jueves 7 de febrero de 2019 se realizó la sesión “Thomas Merton mensajero de la paz: poesía y vigencia del hombre de la montaña”, con intervención del poeta Benjamín Martínez y lectura participativa acerca de la obra del escritor norteamericano. La CXLVI tertulia literaria trajo al presente la vida y obra del monje trapense, uno de los pensadores más influyentes del siglo XX, humanista vinculado a los movimientos por la paz y la lucha contra todo tipo de discriminación (Frente Oficio Puro, 2019b).

 

La actividad contó con la disertación central a cargo del poeta Benjamín Martínez, quien es antropólogo, psicólogo y filósofo egresado de la UCV, en la cual ejerce como docente en la Escuela de Sociología. Benjamín Martínez ha obtenido mención honorífica en el Concurso Nacional de Poesía para Liceístas (Casa de la Poesía Pérez Bonalde, Caracas, 1996) y primer lugar en el Concurso de Literatura Miguel Otero Silva, mención Poesía (Liceo Urbaneja Achelpohl, Caracas, 1997). Fue en 2014 uno de los cinco ganadores de la XII Edición del Concurso para Autores Inéditos de Monte Ávila Editores, con el poemario “Tránsito” (publicado en 2016).

 

En 2021 resultó ganador de dos certámenes. Se alzó con la V Bienal Nacional de Literatura Rafael Zárraga, Mención Novela Corta 2021, por su obra “La Octava Hora (cincuenta días en la niebla)”; y la VI Bienal Nacional de Literatura Gustavo Pereira, Mención Poesía 2021, por su obra “Detrás de los cristales”. Una muestra de su trabajo puede leerse en portales de Internet como Letralia y Ciudad de la Hoz, así como en su cuenta de Instagram: @pasajero_2. Ha participado en recitales poéticos dentro y fuera de Venezuela.

 

Benjamín Martínez comenta que

 

“la poética de Thomas Merton, de honda influencia en autores como Ernesto Cardenal y Armando Rojas Guardia, amén de otras importantes valoraciones como propuesta ético-literaria, reviste hoy una indispensable lectura por ese ineludible llamado a la convivencia desde y hacia la paz y por la valoración de la poesía como forma de oración ¿o acaso ésta no lo es?” (Frente Oficio Puro, 2019b)

 

El 31 de enero Thomas Merton (1915-1968), cumpliría 104 años y

 

“lo consideramos tan vigente que nos preguntamos por qué en tiempos tan convulsionados como éste, especialmente en nuestro país, no hemos acudido lo suficiente, o quizás sencillamente no lo hemos hecho, a la valoración de su pensar, a su poética y a su apuesta por la vida” (Frente Oficio Puro, 2019b).

 

La actividad se realizó, justo el jueves 7 de febrero, fecha en que Hélder Pessoa Câmara, uno de los principales representantes de la teología de la liberación, cumplió 100 años, así como también la poeta polaca Anna Świrszcczyńska. En el evento se revisó el legado de estas tres personalidades considerando algunos pasajes de las siguientes obras de Thomas Merton: “Paz en tiempos de oscuridad, 2005” (2001); “Diálogos con el silencio. Oraciones y dibujos, 1973” (1966); “Incursiones en lo indecible, 1997” (1965); “Amar y vivir”, así como algunos poemas de Anna Świrszcczyńska y algunos importantes aportes de Hélder Pessoa Câmara.

 

Al respecto, en el diseño de la actividad y convocatoria Benjamín Martínez destaca lo siguiente:

 

“Todos ellos aportan una honda reflexión filosófica, pero también antropológica en tanto apuesta por la vida que, en cuanto tal, es o debe ser profundamente creativa, comunitaria, espiritual. También indagaremos sus respectivos aportes para la vivencia de la paz como protagonistas de la historia dialógica e intercultural que somos, considerando el valor de una poética más que contemplativa desde y hacia el amor en comunión con la Madre Tierra, con nosotras y nosotros, con Dios” (Frente Oficio Puro, 2019b).

 

Thomas Merton nació en Prades, Francia, el 31 de enero de 1915 y falleció en extrañas circunstancias el 10 de diciembre de 1968 en Bangkok, Tailandia. Fue teólogo, poeta, ensayista, periodista y activista por la paz; católico y místico estadounidense, monje trapense de la Abadía de Getsemaní, Kentucky. En 1949 fue ordenado sacerdote y se le dio el nombre de Padre Louis.

 

Tuvo una obra muy prolífica. Escribió más de 70 libros, en su mayoría sobre espiritualidad, justicia social y pacifismo cristiano. Entre las obras más conocidas se encuentra su autobiografía “La montaña de los siete círculos” (1948). Fue defensor entusiasta de las religiones y de su estudio y comprensión; pionero en el diálogo con figuras espirituales asiáticas prominentes, entre éstas, el escritor japonés D.T. Suzuki, el monje budista tailandés Buddhadāsa, y el monje vietnamita Thich Nhat Hanh.

 

En Inglaterra, ingresó en la Universidad de Cambridge y terminó sus estudios en la Universidad de Columbia, Estados Unidos. Su tesis de doctorado se tituló “La naturaleza y el arte en William Blake”. Se convirtió al catolicismo en 1938. Ejerció docencia del idioma inglés en la Universidad de San Buenaventura y trabajó en un centro católico de Harlem, en Nueva York. En 1941, ingresó en la abadía trapense de Nuestra Señora de Getsemaní, en Kentucky, donde se encuentran sepultados sus restos.

 

En 1964 escribió el manifiesto “Mensaje a los Poetas”, como adhesión al Movimiento Nueva Solidaridad creado por el poeta argentino Miguel Grinberg.

 

Merton y Robert Lowell, otro converso al catolicismo, han sido considerados en su tiempo como los dos poetas jóvenes más importantes de los Estados Unidos. Por otra parte, sus diarios y sus cartas, que por expreso deseo de Merton no se publicaron hasta 25 años después de su muerte, revelan la intensidad de su compromiso con el movimiento por los derechos civiles, la justicia social y el diálogo interreligioso. Desde 1972, el Thomas Merton Center de Pittsburgh concede el Thomas Merton Award, un premio a las iniciativas por la paz.

 

 

2.2.4.22. El sutil trousseau de María Eugenia Alonso

 

El sensual ajuar de la joven María Eugenia Alonso, la protagonista de la obra Ifigenia, de Teresa de la Parra, se convirtió en pretexto para conversar sobre la escritora venezolana, y los prejuicios y discriminaciones que debieron enfrentar las mujeres en la sociedad del naciente siglo pasado, con una mirada que se enfoca en el presente.

 

“El sutil trousseau de María Eugenia Alonso: la libertad como problema en Ifigenia, de Teresa de la Parra” es el título de la tertulia CXLVII (jueves 21 de marzo de 2019), la cual contó con intervenciones especiales de la poeta y dramaturga Ligia Álvarez, y el filósofo y escritor Pablo Da Silva.

 

Ligia Álvarez presentó una entrevista imaginaria de su autoría a la escritora Teresa de la Parra, en la cual le hace preguntas acerca de su vida y de su obra. Se titula “Yo aparezco cada vez que una escritora me piensa”. Al respecto, destaca que “Teresa de la Parra era libre. Fue una mujer muy valiente. A ella le tocó vencer prejuicios sociales y resistencias frente al cambio. Ella dio la batalla que María Eugenia Alonso no se atrevió a dar” (Frente Oficio Puro, 2019c).

 

“Pasos perdidos que sin embargo me llevaban hacia la avenida Panteón. No entendía el porqué, pero iba con la firmeza y seguridad que experimentamos cuando alguien aguarda por nosotros. Hacía media hora que el calor sofocante y el insomnio me sacaron de la cama. No me detuvieron el peligro, ni la oscuridad. Tenía la certeza de que alguien me esperaba. Lo que no sabía era quién. Así que seguí cuesta arriba por la avenida Fuerzas Armadas hasta alcanzar la avenida Panteón. En mi caminar nocturno uno que otro individuo logró sobresaltar mi perseverancia pero al mismo tiempo sentí que una presencia invisible guiaba y custodiaba mis pasos. Minutos menos, minutos más, llegué al Panteón Nacional. El edificio histórico me invitaba a penetrarlo, abrió sus puertas majestuosamente e ingresé. Aquel ambiente solemne, silencioso y en penumbras atemorizó mis sentidos. De repente apareció ante mí una figura delgada y refinada. Llevaba un vestido largo color blanco de fina tela, calzaba zapatos negros de tacón bajo. Lucía su cabello oscuro muy corto hasta el inicio de la nuca, dividido en dos partes. Casi no usaba maquillaje, salvo el color rosado que resaltaba en sus labios. Desde su delicado cuello y sus orejas, dos joyas brillaban en la oscuridad. No comprendí nada al inicio, tal vez fue mi incrédulo rostro lo que hizo que ella estallara en una sonora carcajada.

 

-Liyita, -me interrogó- ¿No eres tú la que quiere escribir una obra de teatro sobre mí?

 

Un poco aturdida por escuchar el diminutivo familiar de mi nombre respondí:

-Disculpe, no entiendo… pero usted se parece a … ¿es que acaso no es…?

-Ana Teresa Parra Sanojo-afirmó.

-¡Teresa de la Parra! –exclamé

-Sí la misma que escribió los libritos “Las Memorias de Mamá Blanca” e “Ifigenia”.

-¿Libritos? Yo diría librotes.

-Librito lo dije por cariño, no siempre el diminutivo sirve para reducir, también lo podemos emplear para expresar mucho afecto, librito es una palabra más bien mimosa. ¿Y sabes? librote también podría significar mucho peso pero poco valor. Dime, ¿Y cómo piensas llamar la obra?

Álvarez, Ligia (2017).

 

El escritor Pablo da Silva presentó una ponencia acerca de la mujer y su lucha por la libertad en el siglo XX, que se refleja en la obra “Ifigenia”, de Teresa de la Parra. La protagonista de esta obra, María Eugenia Alonso, revive el mito de Ifigenia, quien va a ser sacrificada por su padre para convertir el viento en favor de su viaje por mar. Pero en este caso, el sacrificio lo acepta o se lo impone ella misma para procurar mantener su estatus de vida social, mediante un matrimonio por conveniencia, por lo cual su ajuar (trousseau) de mujer libre y sensual se verá transformado.

 

En esta perspectiva, indica Pablo Da Silva:

 

“Ifigenia es uno de los pocos casos de la literatura venezolana donde se plasma de una manera sencilla pero elegante la pintura del alma femenina. Un alma en la cual pugnan y se agitan el derecho a la completa independencia personal y las fuerzas atávicas del poderoso instinto de conservación social” (Frente Oficio Puro, 2019c).

 

Da Silva explica que

 

“el acercamiento a la obra se hará desde la noción de libertad que se manifiesta ante la doncella criolla, inmersa en la inconformidad, el fastidio y la añoranza, producida por la tristísima convicción de que sus antaños tiempos vividos en París jamás volverán. En este sentido, la figura del trousseau se devela como la metáfora ineludible de cuanto María Eugenia fantasea como independencia” (Fundación Celarg, 2019c).

 

2.2.4.23. Homenaje a la mujer universal

 

En la CXLVIII tertulia quincenal (jueves 7/3/2019), las escritoras María Esperanza Moreno, María Victoria Hernández, Camila Barreto y Ana Gloria Palma, con la dirección y orientación de Elaine Méndez, presentaron un performance poético en el cual concentraron toda su energía creativa femenina.

 

En el montaje poético “Kaleidoscopio, semblanza de mujer”, Elaine Méndez, directora del grupo de títeres Tuqueque, asumió la conducción y orientó la preparación del equipo para el performance.

 

Una miríada de sentimientos, colores y vivencias para celebrar a la mujer ofrecieron las cuatro poetisas.

 

Ana Gloria Palma anunció que se abordarían temas muy sensibles de la mujer. Hay vivencias diversas que han ido construyendo e hilvanando en los ensayos. Ellas se propusieron realizar esta actividad con motivo del Día Internacional de la Mujer que se celebra el 8 de marzo, para expresar y compartir algunas de sus experiencias de vida, con el recurso de la poesía y las artes escénicas.

 

Ana Gloria Palma intervendría con el siguiente poema:

 

Huellas

 

Ellas me llevan

yo las acompaño

me dejo llevar

con mis resistencias

temores

susto voy

la energía que irradian ellas tres

al fuego se siente

son torpedos en esta oscuridad

sueños sumergidos en muchas batallas

niñez

juventud

vida

dolor amasado

amansado.

El susto de la primera vez

angustia de esa última

son valientes puntadas

que se ven en esa tímida sábana

donde vamos

y en esta experiencia donde voy

ellas me guían

aunque sigo me resisto

me debo entregar

y encontrar dentro la voz

al desdibujarme en la mujer

que siendo yo

atesora unas muy distintas

sigo

voy

ellas van

vamos todas

y las huellas de otras

también van.

 

María Esperanza Moreno refiere que ellas no tienen experiencia en el campo de las artes escénicas. Por eso recurrieron a Elaine Méndez, quien les ha brindado la orientación que requerían.

 

“Con ella hemos articulado el montaje, como vivencias de cuatro mujeres poetas. La revisión e intercambio de nuestros escritos nos conecta y los ensayos se convirtieron en un espacio hermoso para conocernos. Independientemente del resultado final, que esperamos sea conmovedor, el proceso ha sido muy rico en aprendizajes. También hay un trabajo intenso de expresión corporal que hemos realizado” (Frente Oficio Puro, 2019d).

 

Explica María Esperanza Moreno que el término Kaleidoscopio quiere decir que cada vivencia sale a la luz con diversos elementos que la acompañan:

 

“Incorporamos elementos de poesía en movimiento. Presentamos escritos nuestros de distintos momentos y algunos textos elaborados para la ocasión. Vencimos barreras personales para atrevernos a hablar de lo íntimo. Estamos asustadas pero emocionadas. Hemos trabajado intensamente a lo largo de varias semanas. Ha sido un trabajo de conocimiento personal” (Frente Oficio Puro, 2019d).

 

Por su parte, Elaine Méndez, orientadora de la puesta en escena, manifiesta sentirse conmovida por la sinceridad de este grupo y la valentía para expresar aspectos de su vida íntima a través de su sensibilidad poética.

 

2.2.4.24. Cantos de mi Majano

 

En marzo se realizó un nuevo evento para recordar al filósofo, escritor, novelista y poeta José Manuel Briceño Guerrero. El movimiento de poetas y cantautores propició este “Encuentro con los Cantos de mi Majano” para recordar a un venezolano universal.

 

La CIL tertulia quincenal (21/3/2022) se organizó conjuntamente con el Colectivo Cultural Criticarte, propiciando la lectura participativa de textos de Briceño Guerrero, a partir de diversos títulos que estuvieron disponibles para el público presente, entre éstos, “Triandáfila”, “Dóulos Oukóon”, “Anfisbena. Culebra ciega”, “El pequeño arquitecto del universo”, la antología “La casa del verbo”, “El laberinto de los tres minotauros”, y por supuesto, el poemario “Cantos de mi majano” que dio nombre a la actividad (Frente Oficio Puro, 2019e).

 

La tertulia contó con intervención inicial del joven poeta y comunicador social Edicson Meléndez, integrante del Colectivo Cultural Criticarte. Posteriormente, la dinámica se abrió a la participación del público con lecturas y comentarios sobre las obras de Briceño Guerrero. El grupo grabó varias lecturas en video que han circulado en redes sociales.

 

 

2.2.4.25. Aquiles Nazoa, el poeta de las muñecas y los ratones

 

En abril se realizó una sola sesión. La CL tertulia (4/4/2019) permitió recordar al poeta Aquiles Nazoa, y se grabaron varios videos con lecturas de obras del autor. En mayo se hicieron tres tertulias y dos acciones de calle en el marco de la programación del séptimo aniversario del Frente de Creación Literaria Oficio Puro, que por cuarto año consecutivo se insertó en el festival internacional de poesía “la palabra en el mundo” (Frente Oficio Puro, 2019e).

 

Aquiles Nazoa nació en El Guarataro, parroquia San Juan, en Caracas, un 17 de mayo de 1920, y falleció en un accidente de tránsito en la autopista Regional del Centro, cerca de Maracay, el 25 de abril de 1975. Fue poeta, periodista, ensayista, cronista y humorista. Logró tocar el alma de Venezuela, a través de su obra literaria y una vida de compromiso contra el autoritarismo, como periodista ejemplar, y en favor de “Las cosas más sencillas”, nombre del programa televisivo que condujo por varios años a través de Televisora Nacional TVN5.

 

En 1948 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo "Juan Vicente González" en la especialidad de escritores humorísticos y costumbristas, y en 1966 el Premio Municipal de Prosa (Municipio Libertador, 1966). Entre sus obras se pueden señalar, entre tantas, las siguientes: "Aniversario del color" (1943), "Método práctico para aprender a leer en VII lecturas musicales con acompañamiento de gotas de agua" (1943), "El ruiseñor de Catuche" (1950, 1958, 1960), "Humor y amor de Aquiles Nazoa" (Antología. 1962, 1971, 1975) y "Vida privada de las muñecas de trapo" (1975).

 

A partir de proposición de Pedro León Zapata, se creó la cátedra libre de humorismo Aquiles Nazoa, inaugurada el 11 de marzo de 1980, que sesionaba en el aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.

 

 

2.2.4.26. Poemas y canciones para la paz

 

El movimiento de cantautores y poetas emprendió una programación especial de tres sesiones los días 2, 16 y 30 de mayo de 2019 para celebrar el séptimo aniversario de su nacimiento, con tertulias, lecturas participativas, recitales y meriendas ecopoéticas (Frente Oficio Puro, 2019g). Además, se efectuó una ofrenda de poemas y canciones para el Samán de Andrés Bello en la plazoleta del generoso árbol el sábado 25 de mayo.

 

La tertulia CLI (2/5/2019) presentó el recital poético-musical “La pandilla Oficio Puro le canta a la paz”. Intervinieron Ana Gloria Palma, Javier Salazar, Jeanett González, Miguel Aguilar, María Victoria Hernández, William Guillén, Ysbénitz Barrios, Ligia Álvarez, Alejandro Parra, Ólmida Sierra y Cristóbal Alva.

 

La inquietud por la paz está siempre presente en el devenir de la agrupación.

 

La tertulia quincenal Nº CLII (16/5/2022) se tituló “Roque Dalton, poesía de la lucha y la ternura”, que consistió en lectura participativa de la obra del inmortal poeta salvadoreño, con comentarios de Ximena Benítez y Cristóbal Alva.

 

La siguiente tertulia, la Nº CLIII (30/5/2019), reunió a cantautores y poetas de diversos colectivos fraternos en el “Bochinche poético musical del séptimo cupón”, para celebrar el aniversario en el jueves más cercano de su fecha fundacional (que corresponde al 31 de mayo de 2012).

 

 

2.2.4.27. Gabriela Mistral, nube blanca de la cordillera

 

El homenaje “Gabriela Mistral, nube blanca de la cordillera” se realizó en la tertulia quincenal número CLIV (13/6/2019) con lectura participativa de la obra de la escritora chilena, primera mujer latinoamericana en obtener el Premio Nobel de Literatura, el cual le fue otorgado en 1945. La actividad contó con presentación de semblanza y moderación a cargo de Ana Gloria Palma y Cristóbal Alva, activistas del Frente Oficio Puro (2019h).

 

Lucila Godoy Alcayaga, más conocida por su seudónimo Gabriela Mistral, nació en Vicuña, Chile, el 7 de abril de 1889 y falleció en Nueva York el 10 de enero de 1957. Fue destacada pedagoga que hizo aportes para pensar y repensar la educación pública. En 1922, José Vasconcelos, ministro de Cultura de México, la invitó a colaborar en lo que fue la primera gran campaña nacional de alfabetización en el continente americano, que se había emprendido desde 1921, y le pidió apoyar la creación de las bases del emergente sistema educacional en el México que emergió del proceso revolucionario. Posteriormente se desempeñó como cónsul de su país y como representante ante organismos internacionales, retornando a Chile en tres oportunidades, en 1925, 1938 y 1954.

 

Además del Premio Nobel de Literatura, obtuvo el Doctorado Honoris Causa por el Mills College of Oakland (1947); el Premio Serra de las Américas (1950); y el Premio Nacional de Literatura de Chile (1951).

 

En 1929, la muerte de su madre Petronila Alcayaga Rojas, y en 1943, el suicidio de su hijo Juan Miguel Godoy, a quien llamaba cariñosamente Yin Yin, marcaron su vida y dejaron impronta en etapas de su labor literaria y en su búsqueda espiritual. Gabriela Mistral también fue una persona totalmente sensible ante el maltrato de la mujer. Todo esto puede apreciarse en la obra “Poemas de las madres” (Mistral, Gabriela, 2016).

 

“¿Para qué viniste?

¿Para qué viniste? Nadie te amará aunque eres hermoso, hijo mío. Aunque

sonríes graciosamente, como los demás niños, como el menor de mis hermanitos, no te

besaré sino yo, hijo mío. Y aunque tus manitas se agiten buscando juguetes, no tendrás

para tus juegos sino mi seno y la hebra de mis lágrimas, hijo mío.

¿Para qué viniste, si el que te trajo te odió al sentirte en mi vientre?

¡Pero no! Para mí viniste; para mí que estaba sola, hasta cuando me oprimía él entre sus

brazos, hijo mío!”

Gabriela Mistral

 

Entre sus obras se destacan las siguientes: “Desolación” (1922); “Lecturas para mujeres. Destinadas a la enseñanza del lenguaje” (1923); “Ternura. Canciones de niños: rondas, canciones de la tierra, estaciones, religiosas, otras canciones de cuna” (1924). “Nubes blancas: poesías”, y “La oración de la maestra” (1930). Antología (1941). “Los sonetos de la muerte y otros poemas elegíacos” (1952). “Recados, contando a Chile” (1957).

 

En la lectura participativa se contó con una edición de “Poesía y prosa”, editada por la Fundación Biblioteca Ayacucho (Venezuela), y las antologías de Casa de Las Américas (Cuba), y de la Universidad Veracruzana (México); “Invitación a Gabriela Mistral”, con selección de Gladys Rodríguez V. y la compilada por Volodia Teitelboim (Chile). También se contó con poemarios originales como “Todas íbamos a ser reinas” y obras relativas a la autora homenajeada.

 

 

2.2.4.28. Los viajes de Orlando Araujo

 

El homenaje denominado “Los viajes de Orlando Araujo” se realizó en la tertulia quincenal número CLV (27/7/2019), propiciando la lectura participativa de la obra del inolvidable autor de “Los viajes de Miguel Vicente Patacaliente”, con remembranzas, boleros y canciones que tanto le gustaban el escritor barinés.

 

En la actividad se presentó una semblanza de Orlando Araujo en base a los recuerdos de María Victoria Hernández P. y Raúl Blanco Sambrano, activistas del Frente Oficio Puro, quienes le conocieron durante la infancia. Hubo boleros, tangos y canciones en la voz de Isis Báez Núñez y la guitarra de Alejandro Parra, a partir de un repertorio de la música universal con las piezas preferidas por el escritor homenajeado.

 

Raúl Blanco Sambrano comenta que

 

“Orlando Araujo fue un maravilloso ser humano, hermoso, muy sensible y de pensamiento profundo y sencillamente revolucionario, en una época en la cual los valores humanos los promulgaban artistas, poetas y filósofos, muchísimos artistas plásticos, actores, creadores en todos los ámbitos de la vida, con gran calidad humana” (Frente Oficio Puro, 2019i).

 

En ese contexto, insiste,

 

“el gran comunista Orlando Araujo, bello poeta, maravilloso escritor, trabajaba y escribía muchos artículos destacados para prensa nacional, y recogió de manera muy brillante acontecimientos trascendentes de las luchas del pueblo venezolano” (Frente Oficio Puro, 2019i).

 

Por su parte, María Victoria Hernández, presentadora de la actividad, afirmó tajante:

 

“Yo lo amé de niña. Era gran amigo de mis padres. Él y su esposa Trina. Lo recuerdo como un hombre de una dulzura infinita. Pasaba horas jugando con los niños que estuviésemos a su alrededor porque amaba a los niños” (Frente Oficio Puro, 2019i).

 

Y añade:

 

“Era un hombre de una imaginación que se perdía de vista y de todo inventaba un cuento. Era muy ocurrente. Le encantaban los tangos y muy especialmente, los boleros. De allí su libro “Mis canciones ya viejas”. Recorrió el país completo. Su amor a la patria, su sensibilidad y compromiso social lo reflejó en su obra de una manera hermosa” (Frente Oficio Puro, 2019i).

 

Orlando Araujo (Calderas, estado Barinas, 1928-Caracas, 1987) fue docente universitario, investigador, escritor y crítico literario venezolano. Cursó simultáneamente las carreras de Letras y Economía egresando de la Universidad Central de Venezuela (UCV); postgraduado en la Universidad de Columbia, enseñó economía, periodismo y literatura en la UCV.

 

Obtuvo el premio del Concurso de Cuentos de El Nacional (1968), el Premio Municipal de Prosa por el Municipio Libertador (1972) y el Premio Nacional de Literatura (1975). Escribió libros para niños y niñas como “Los viajes de Miguel Vicente Patacaliente” (1971), obra que obtuvo Mención de Honor de la Unesco; “El niño y el caballo” (1987) y “Cartas a Sebastián para que no me olvide” (1988).

 

En la década de los 70 fue un activo militante de izquierda. Donó a la resistencia chilena contra la dictadura de Pinochet el monto del Premio Nacional de Literatura que recibió por el ensayo “Contrapunteo de la vida y de la muerte”, dedicado a la obra poética de Alberto Arvelo Torrealba.

 

En su obra ensayística se destacan “Lengua y creación en la obra de Rómulo Gallegos” (1955); “Venezuela violenta” (1968); “En letra roja: la violencia literaria y social de Venezuela” (1974). De su obra narrativa es necesario referir “Compañero de viaje” (1970), “7 cuentos” (1978), y “Crónicas de caña y muerte” (1980). Escribió también los poemarios “Glosas del piedemonte” (1980), y “Elia en azul” (1988).

 

Oficio Puro procuró ubicar a su hijo Sebastián Araujo, pero el contacto se logró tiempo después del homenaje. Documento fundamental es la obra de Orlando Araujo dedicada a él, “Cartas a Sebastián para que no me olvide” (Araujo, Orlando, 2007), escritas cuando el poeta sabía que enfrentaba una dolencia terminal. Esta obra fue publicada postmortem.

 

Un amigo

 

Un amigo es el refugio de los miedos que sentimos noche y día,

alguien que te mira sonriendo cuando tú lo hieres.

Un amigo te levanta cuando caes y no espera saber que te has caído.

Es como si de pronto estás solo y alguien te llama para decirte que lo esperes.

Un amigo es el guante de tu corazón cuando hace frío, el bolsillo donde guardas las cosas que no muestras, el abrigo contra la lluvia del odio, un pararrayos aun cuando no haya tempestad, y una tempestad si en la calma te atormentan.

Un amigo es el espejo donde tú eres él; no apagues esa luz y no le falles en cualquier oscuridad.

Orlando Araujo

 

 

2.2.4.29. Artaud, la ternura y la crueldad

 

La tertulia quincenal número CLVIII (8/8/2019), titulada “Antonin Artaud y la ternura de la crueldad” presentó el performance “El Grito", interpretado por el actor Rafael Jiménez, integrante del grupo de Teatros Automátikos, con dirección de Zigmunt Cedinsky y dramaturgia del también poeta Roger Herrera.

 

El performance estuvo basado en la última aparición en público de Antonin Artaud. Posteriormente hubo intervenciones de los poetas Róger Herrera y José Javier Sánchez, quienes leyeron algunos textos del legendario disidente del surrealismo (Frente Oficio Puro, 2019j). De la actividad quedaron varios registros audiovisuales.

 

Antoine Marie Joseph Artaud (Marsella, Francia, 4 de septiembre de 1896-París, 4 de marzo de 1948) fue poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés, que se planteó la búsqueda de un arte absoluto y "total". Sus primeros poemarios fueron “El ombligo de los limbos” (L'ombilic des limbes), y “El pesa-nervios” (Le Pèse-Nerfs), ambos de 1925. Como dramaturgo es el creador del teatro de la crueldad y se le considera padre del teatro moderno. Publicó “El teatro y su doble” (1938) y el “Manifiesto del teatro de la crueldad” (1948). Trabajó en 22 películas, durante los años 20 y 30, entre las que destacan “Napoléon”, de Abel Gance, y “La pasión de Juana de Arco”, de Carl Theodor Dreyer. Antonin Artaud, militó en el surrealismo original y luego se desprendió de esa corriente que lo expulsó en 1926 y a la cual cuestionó severamente.

 

Me cago en el espíritu

Después del romanticismo,

del simbolismo

del dadaísmo,

del surrealismo,

del letrismo,

y del marxismo,

es decir de cien "escuelas" de subversión política, filosófica o literaria,

existe una palabra, una cosa que permaneció en pie,

un valor que no se ha movido, que a pesar de

todo conservó su antigua preeminencia,

se trata de la palabra y la cosa del espíritu,

el valor ligado al espíritu,

el valor de la cosa espíritu,

como si bastara enunciar,

hacer brotar en la esquina de una página la palabra magnética

espíritu para que todo estuviera dicho

Como si se hubiera convenido de hecho y como en principio y en esencia

que el espíritu es el termino innato,

el valor tipo,

la palabra cumbre

a partir de la cual el viejo automatismo atávico de la bestia

llamada hombre pudiera

dejar de vacilar.

Antonin Artaud[41]

 

 

2.2.4.30. Elizabeth Schön, entre flor, barco y alma

 

En el segundo semestre se hizo el homenaje “Recordando a Elizabeth Schön: entre la flor, el barco y el alma”, con intervenciones centrales de Ligia Álvarez y Ana Gloria Palma, en la tertulia quincenal CLIX (11/7/2019).

 

La poeta y dramaturga Ligia Álvarez quien abordó la vida y obra de la escritora caraqueña, considera oportuno rendir homenaje a una de las figuras de la literatura venezolana, tomando en cuenta que es una escritora poco conocida por las nuevas generaciones y que se destacó en el ámbito de la poesía, la dramaturgia y el ensayo.

 

Al respecto destaca:

 

“La juventud desconoce sus aportes a la literatura contemporánea. Sus temáticas tienen que ver mucho con las propias vivencias y también con lo que está a su alrededor. Ella conjuga la poesía y la narración. En su obra se puede seguir un cuento, una fábula de una manera originalmente hermosa. Ella se planteó interrogantes de tipo filosófico y existencial que están presentes en su poesía. Su dramaturgia se mueve entre la poesía y el absurdo. Sus personajes hablan de una manera muy profunda que a primera vista tal vez cueste entender, pero tienen una profundidad, poesía y belleza, que nos obligan a reflexionar” (Frente Oficio Puro, 2019k).

 

Ligia Álvarez comenta que llegó a Elizabeth Schón escudriñando sobre la poesía venezolana escrita por mujeres,

 

“tomando en cuenta que esta línea de creación es menos conocida que la poesía escrita por los hombres de nuestro país. He trabajado dramaturgia venezolana escrita por mujeres. Eso me llevó a investigar y a descubrirla como poeta. Como sabemos, la escritura de la mujer venezolana es variada e interesante y sigue siendo un campo que no ha sido suficientemente investigado” (Frente Oficio Puro, 2019k).

 

En su intervención emprendió un recorrido por su vida y obra. Sus inicios en la literatura y sus lecturas. El tránsito por las carreras de Filosofía y de Literatura en la Universidad Central de Venezuela y en el Instituto Pedagógico de Caracas. Sus logros, premios y la diversidad de su obra publicada:

 

“Me apoyo en la Antología poética de Elizabeth Schön, publicada Monte Ávila Editores Latinoamericana (1998) y en obras como “El abuelo, la cesta y el mar” (2004), también publicada por Monte Ávila; “Luz oval” (Equinoccio, USB, 2006) y “Literatura. Elizabeth Schön 1994”, una edición de El perro y la rana acerca de los Premios Nacionales de Cultura” (Frente Oficio Puro, 2019k).

 

También se contó con otras obras que aportó la Biblioteca Isaac J. Pardo de la Fundación Celarg, para facilitar la participación del público en la lectura.

 

“He aquí la tempestad. Dóblase el follaje y la selva se giba como rueda de carretón. El viento tumba frutos y nidos. El rayo parte en rebanadas los grandes árboles. Escóndense los loros y los querrequerres. El trueno se confunde con el ladrido de las ramas. La oscuridad es temible, semejante al ataque del tigre hambriento. No hay rapiña ni maldad; un pájaro destrozado entrega su canto a lo eterno.

 

“Luego, la quietud, la tranquilidad mortal del rocío. Un murciélago vuela y caen gotas sobre la hojarasca, es que alguien en la lejanía suma rubíes. La selva comienza, otra vez, a sacudir su melena de escalofríos, tumbas y, lentamente, reaparecen los millares de insectos que pululan en deseos incontrolables. La selva retorna como si la hubieran narcotizado y volviera a su encuentro, salpicada con hebras de río, tejida por los rastros de la furia de Júpiter. Casi, convaleciente, vuelve a su habitual pregón de arañazos, martillos y yunques”.

Elizabeth Schön. De “La gruta venidera” (1953)[42]

 

 

Elizabeth Schön (Caracas, 30 de noviembre de 1921-Caracas, 15 de mayo de 2007) fue una poetisa, dramaturga y ensayista venezolana. Obtuvo el Segundo Premio del Ateneo de Caracas (1956), por su obra “Intervalo” y el Premio de la Universidad del Zulia (1967) por “La aldea”. En 1971 obtuvo el Premio Municipal de Poesía que otorga el Municipio Libertador. En 1994 fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura. Fue la figura homenajeada en la décima edición de la Semana Internacional de la Poesía de Caracas, en julio de 2003.

 

Publicó los poemarios “La gruta venidera” (1953); “En el allá disparado desde ningún comienzo” (1962); “El abuelo, la cesta y el mar” (1965); “La cisterna insondable” (1971); “Mi aroma de lumbre” (1972); “Casi un país” (1972); “Es oír la vertiente” (1973); “Incesante aparecer” (1977); “Encendido esparcimiento” (1981); “Del antiguo labrador” (1983); “Concavidad de horizontes” (1986); “Árbol del oscuro acercamiento” (1992); “Ropaje de ceniza” (1993); “Aún el que no llega” (1993); “Campo de resurrección” (1994); “La flor, el barco, el alma” (1995); “La espada” (1998); “Antología poética” (1998); “Del río hondo aquí” (2000); “Ráfagas del establo” (2002); “Las coronas secretas de los cielos” (2004); “Visiones extraordinarias” (2006); y “Luz oval” (2007).

 

En el campo de la dramaturgia publicó “Intervalo” (1957); “La mudanza” (1962); “La pensión” (1964); “La aldea” (1967); “Lo importante es que nos miramos” (1967); “Al unísono” (1968); “La nube y el limpiabotas” (1970); “Melisa y el yo” (1973). También escribió el ensayo “La granja bella de la casa” (2003).

 

La marginación ha estallado.

Los encuentros se alejan y se repelen

junto a debilidades suspendidas

mientras lo retraído se plasma y se oculta

en esa faz presentándose sin más fin

que mostrar las vigilancias solitarias

del recogimiento y la concentración.

Elizabeth Schön

De “En el allá disparado desde ningún comienzo” (1962)

 

Digo mar

resplandecen las rodelas

se alargan los alcores

mas sólo he pronunciado

aquella voz primaria

traslúcida

vibrante

con la que el hombre

se unió a la tierra y a los cielos.

Elizabeth Schön

De “La cisterna insondable” (1971)

 

Estos poemas fueron seleccionados del libro Antología poética (Schön, Elizabeth, 1998).

 

 

2.2.4.31. El Chino y su estrella volante

 

En septiembre, se realizó el evento “El Chino Víctor Valera Mora y su estrella volante”, para recordar al inmortal poeta venezolano cuyo poema Oficio puro le da nombre a esta agrupación creativa, en el mes del 84 aniversario de su nacimiento, con lectura participativa de su obra en la CLXI tertulia quincenal (19/9/2019).

 

Ana Gloria Palma destaca que el escritor trujillano “es un ejemplo de compromiso con la vida y la lucha por un mundo mejor, y con la poesía, lo cual se refleja en su obra” (Frente Oficio Puro, 2019m).

 

En esta ocasión la tertulia también permitió afinar la propuesta de abordaje de la obra de Víctor Valera Mora que el Frente Oficio Puro presentaría para la programación del II Encuentro Poético del Sur, evento que se desarrollaría entre octubre y noviembre de ese año, en siete comunidades populares de Caracas.

 

En 2012, Fundarte reeditó las Obras completas y presentó esta edición en las primeras tertulias quincenales del Frente de Creación Literaria Oficio Puro, con intervención del inolvidable poeta y amigo Ángel C. Malavé, quien fue editor-curador de la edición. El escritor trujillano ha sido homenajeado en numerosas oportunidades por este movimiento de creadores con participación de familiares y amigos, acompañados por nuevas generaciones de poetas que siguen valorando su obra.

 

 

2.2.4.32. Cronopios gastronómicos

 

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro realizó tres tertulias durante el mes de octubre de 2019. Un recital de poesía gastronómica (jueves 3), la celebración del 250 aniversario del maestro Don Simón Rodríguez, actividad conjunta con el área de Postgrado de la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (jueves 17). Posteriormente, se presentó el libro “El fantasma del Urdaneta y otras crónicas de Caracas”, del escritor Pedro Delgado, con participación del Colectivo Cultural Criticarte (jueves 31 de octubre).

 

El performance literario “Poesía gastronómica”, a cargo del poeta William Guillen, se realizó en la tertulia CLXII (3/10/2019), permitiendo degustar la literatura a partir de recetas culinarias transformadas en poemas.

 

La actividad consistió en un momento para compartir y abordar la poesía a través de las sensaciones, desde lo cotidiano hacia lo más sofisticado, que culminaría con una merienda al final de la sesión en espacios del cafetín de la Casa de Rómulo Gallegos.

 

Al respecto, William Guillen había adelantado en la convocatoria lo siguiente:

 

“…en la actividad se abordará la tradición literaria y gastronómica que ha estado presente en diversos poetas como el chileno Pablo de Rokha. Algunos aspectos de la sensibilidad que dejó plasmada el poeta Miguel Hernández, por ejemplo, en Las nanas de la cebolla. Y contenidos humorísticos que han estado presentes en la obra de poetas venezolanos como Aquiles Nazoa. También se considerarán los aportes del ingenio y la creatividad que el pueblo ha estado aplicando para alimentarse en medio de las dificultades económicas” (Frente Oficio Puro, 2019n).

 

El performance dio paso al bautizo del poemario “Cronopio gastronómico”, de William Guillén, editado de modo autogestionario, del cual se rifaron dos ejemplares entre el público. La publicación contiene recetas poéticas de comida vegetariana, postres y bebidas.

 

William Guillen, activista del Frente Oficio Puro y del colectivo literario Poesía a la Carta, se define como “un poeta aprendiz del surrealismo, apasionado por las letras”. Ha sido tallerista de Monte Ávila Editores. Es coach en el área de formación organizacional, y en ese ámbito suele aplicar recursos de la creatividad, destacando que el arte ofrece muchos beneficios en el ámbito laboral, que pueden ser aprovechados también en favor de la salud mental, física y espiritual.

 

Con respecto al poemario “Cronopio gastronómico” indica que en sus textos está presente una maduración de estilo de lo que venía mostrando en los performances de Poesía a la carta, pero con mayor afinación de la escritura, y de su búsqueda conceptual y en el lenguaje. Hay poemas con imágenes o expresiones de poesía visual.

 

2.2.4.33. Los 250 de don Samuel Robinson

 

La poesía de Caracas y Miranda se reunió para celebrar el cumpleaños 250 de don Simón Rodríguez. La CLXIII tertulia (17/10/2019) fue organizada conjuntamente con la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (UNESR), para recordar al maestro en el mes de su nacimiento (Frente Oficio Puro, 2019o).

 

El evento contó con la intervención del profesor Carlos Servando Ponce, de la UNESR, quien ofreció algunas reflexiones sobre la vida y obra del maestro Simón Rodríguez. En el evento hubo lecturas poéticas.

 

Simón Narciso de Jesús Carreño Rodríguez (Caracas, Venezuela, 28 de octubre de 1769–Amotape, Paita, Perú, 28 de febrero de 1854), conocido también como Samuel Robinson, fue educador, escritor, ensayista y filósofo venezolano. Se le reconoce como tutor y mentor del Libertador Simón Bolívar.

 

La actividad contó con el aporte musical del cantautor Iván Monti, líder y cantante de la agrupación Babandí, quien además de músico es fotógrafo y titiritero, destacándose por promover estas disciplinas durante 15 años. Montti es promotor del colectivo cultural Karapacho en donde se ha concentrado una serie de artistas para potenciar el arte en la ciudad de Upata y en otras comunidades del estado Bolívar.

 

 

2.2.4.34. El fantasma del Urdaneta

 

Los espíritus del Teatro Urdaneta fueron invocados por la poesía para presentar un libro del cronista Pedro Delgado, en la tertulia CLXIV (31/10/2019). La actividad fue organizada conjuntamente con el Colectivo Cultural Criticarte y consistió en la presentación de la obra “El fantasma del Urdaneta y otras crónicas de Caracas”. Hubo palabras del autor y lectura participativa del libro, permitiendo una aproximación a historias de la ciudad capital y sus personajes, a través de la mirada de un poeta narrador (Frente Oficio Puro, 2019p).

 

Pedro Delgado nació en Maiquetía, estado La Guaira, en 1948. Desde los cinco años se mudó a la parroquia Sucre. Se considera un catiense puro. Es activista del Grupo Cultural Criticarte y cronista de oficio. Sus historias urbanas se publican frecuentemente en el semanario Épale, algunas de las cuales fueron recogidas en “El fantasma del Urdaneta”.

 

“La poesía y la crónica van de la mano”, afirma Pedro Delgado, quien es egresado del Diplomado de Crónica Comunal, que facilita el poeta Antonio Trujillo en la Universidad Nacional de las Artes (Unearte).

 

Don Pedro Delgado partió hacia otro plano en diciembre de 2022, dejando planteada la realización de un próximo homenaje colectivo. De la obra presentada en el evento se ofrece un texto emblemático (Delgado, Pedro, 2019)[43]:

 

El fantasma del Urdaneta

 

Te restregaron en la cara una orden oficial. Un papel decretando tu muerte física. Llegó con firma municipal y todo. Quién sabe si el que la firmó, alguna vez no muy lejana, se tiró un pajazo sentado en una de tus 525 butacas cobijado por la sordidez, la oscurana bajo el rojo neón y la cortina del humo de cigarrillos amalgamado con el aroma del cannabis, para que ahora te tiren este atentado. Quién sabe también cuántos de esos tipos que fueron por ti orden y herramientas en mano, se tripearon una mamada exprés en primera fila. O un destape a todo trapo dentro del retrete inundado de rancio meao y uno que otro recién excretado vómito, para que ahora te echen esa vaina.

 

Te asesinaron a mandarriazos. Te taladraron y descuartizaron tu intimidad. Te sacaron de las entrañas nada menos que a Garganta Profunda, La Cicciolina, Las Azafatas del Placer, Lulú la Insaciable, Madame Orgía y pare de contar. Se dieron el tupé de mandarlas a fornicar por esas calles: la Libertador, la Solano, la Casanova. Lanzadas a los pies de la Sodoma y la Gomorra. Así no más. A rin pelao.

 

Te cobraron la irreverencia de pasarte por el forro eso de la moral y las buenas costumbres. ¡Blasfemo! ¡Repugnante! ¡Amoral!, ¡Triple X!, sentenciaron y bajaron tu santamaría. Ellos, que olvidaron el consejo de no lanzar la primera piedra.

 

Tú, que eras el último bastión de la intolerancia en una ciudad de múltiples identidades rodeada de tentaciones. Que eras todo un oasis del placer y el despelote a puertas cerradas. Todo un reality show en un puerto insaciable, donde anclaban mensajeros, choferes, oficinistas o vagos de oficio en continuas sesiones tentados por la emoción de tocar o dejarse tocar.

 

Tú, otrora cine de parroquia tomado por asalto por el gusto sexo diverso sin pasar por los tiempos, irrumpiendo de una en un escenario envidia de Nueva York, París, Londres o Berlín.

 

Tú, y tu pantalla con el moño suelto, convertida ahora en un estandarte citadino para destapar peliculitas infantiles y otras ñoñerías. Así es la vida.

Ahora, cambiado tu nombre de ilustre prócer independentista, por otro también ilustre, el de un poeta cantor de la ciudad, quedas relegado al olvido. Y, mientras unos llegan en moderno autobús, caminando o en taxis hasta los pies del ahora exclusivo Teatro Aquiles Nazoa, tu fantasma desanda por la ciudad repartiendo culo.

Pedro Delgado

 

 

2.2.4.35. Homenaje a las letras viajeras

 

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro y colectivos fraternos ofrecieron el recital “El abrazo poético. Homenaje a Hiranis Serrano y a las letras viajeras”, el domingo 10 de noviembre de 2019, en la Casa de la Historia Insurgente, en el casco histórico de Caracas (Frente Oficio Puro, 2019q).

 

La CLXV tertulia quincenal del Frente de Creación Literaria se incorporó como parte de la programación de la Fundación Celarg (que siempre les extiende invitación), en la Feria Internacional del Libro (FILVEN 2019). Consistió en un Homenaje a la poeta Hiranis Serrano, quien partió hacia otro plano en mayo de ese año. También se recordó a la poeta Caneo Arguinzones y la cantautora Solimar Cadenas, jóvenes que viven en el recuerdo de sus amistades y del pueblo venezolano al cual honraron.

 

En la actividad del Frente Oficio Puro participaron integrantes de las agrupaciones literarias Ciudad de Cólera y Ciudad de la Hoz: Ana Gloria Palma, Javier Salazar, Ana María Seguela, Neomar Figueroa, Ólmida Sierra, Cristopher García, Gaby Vargas, la cantautora Gardenia Perger y Cristóbal Alva.

 

De modo privado luego de su intervención le pedimos su apreciación a la cantautora Gardenia Perger, acerca de la abrupta partida de jóvenes talentosas, creadoras y comprometidas, y manifestó lo siguiente: “Hemos vivido tiempos muy duros. Este proceso ha significado enfrentarnos a situaciones demoledoras. Nosotros aguantamos porque ya tenemos años en esto. Para los más jóvenes puede ser más difícil”.

 

Hiranis Serrano nació el 15 de febrero de 1995 en Barquisimeto, Venezuela. Fue estudiante de música en la Universidad Centro-occidental Lisandro Alvarado y de Literatura en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador “Luis Beltrán Prieto Figueroa” (UPEL). Formó parte de la Red de Escritoras y Escritores Socialistas de Venezuela y del Colectivo Cultural Ciudad de Cólera, con el cual se desempeñaba como correctora en el área editorial. Se destacó por su espíritu alegre y vivaz, que la llevaba a ofrecer abrazos poéticos en los que se unieran los corazones.

 

Hiranis Serrano dejó también el poemario “Sentires diarios”, publicado por el Fondo Editorial Fundarte. Algunos de sus textos también han sido difundidos por Editorial Madriguera (Tucci, Ennio, 2020):

 

Si de cada forma que veo en las nubes

mi alma estallara

tendría una cabuya larga e’ rosario

por el vital líquido

esos vicios que me acompañan

por la tarde y las mañanas

son superficies lineales

del globo de mi alma

Si de cada fondo que aparece

en un vaso

le abriera un hueco al concreto

la línea ecuatoriana se expandiría

Las placas de tus nalgas

recorrerían mi laberinto

Si por cada palabra de estas

que versan el mañana

el porvenir se hace indicativo

saldríamos de esta prisión

bien programada

como las aves;

eliminaríamos las subjuntividades

Sí, sí, claro que si así fuera

esto sería totalmente heteróclito

un intento más.

Hiranis Serrano

 

Así expresa el tratado filosófico del colectivo Ciudad de la cólera, que se pudo leer en oportunidad del homenaje: “Creamos en lo que creemos, creemos en el hiránico abrazo, de corazón a corazón solidario que rememora la conexión ancestral de los seres”.

 

La actividad continuó con poemas y canciones para recordar a las tres figuras icónicas de la joven poesía bolivariana. Caneo Arguinzones (Caracas 1987-2014) es ave, silueta, algún ser del jardín que siempre está presente como espíritu y referente. De ella se leyeron textos que fueron editados póstumamente por el Fondo Editorial Fundarte y de “Zoo, anatomía del insecto”:

 

Frasco #3

Ocho patas entorpecen mi intento de abrir las piernas.

Ni hematófaga o caníbal

mi sustento es simple

Devoro todo rastro de gusanos-conciencia

de bichitos de ánimo

en ésta telaraña simétrica.

¡Ay de las sienes!

Este caleidoscopio de verbos

y en el sexo

una triste cacofonía

o el murmullo de un insecto.

Arguinzones, Caneo (2011)

 

Casi se cumplía un año de la partida a otros rumbos de Solimar del Valle Cadenas Martorelli. La joven cantautora nació en Boconó, estado Trujillo, el 27 de noviembre de 1984. Falleció en Caracas el 18 de diciembre de 2009. La trovadora venezolana se dio a conocer por las piezas Hombre, De la gran humanidad, Campesino amigo, Déjate ver y En un pedestal.

 

Desde su ciudad natal Boconó comenzó estudios musicales a la edad de ocho años como soprano en la Coral de Voces Blancas, dirigida por el maestro Ricardo Gómez. Luego en la Orquesta Infantil hizo estudios de violín. Participó en los festivales Voz Cantaclaro, Voz Liceísta, y otros de su región. Ingresó al Instituto Universitario de Estudios Musicales donde cursó composición.

 

Hombre[44]

 

Curiosa camina la historia

queriendo saber más de ella

en medio de almas combativas

para así mantener su fibra

 

Día a día ella reta con vida

el coraje del hombre

que jura quererle

 

Día a día se ve convencida

de su incurable amor

hacia el ser más consciente

 

Y va venciendo por ella

hombre tentado ante su piel de color

que hoy se distingue en un mar

 

Dámelo tan humano

que corre entre la Tierra

y el cielo de los nobles

 

La historia busca el verso emotivo

que nace del amor rebelde

ella es amiga de aquel aguerrido

que con hambre ríe siempre

 

Día a día ella reta con vida

el coraje del hombre

que jura quererle

 

Día a día se ve convencida

de su incurable amor

hacia el ser más consciente

 

Y va venciendo por ella

hombre tentado ante su piel de color

que hoy se distingue en un mar

 

Dámelo tan humano

que corre entre la Tierra

y el cielo de los nobles

Cadenas, Solimar (2013)

 

 

2.2.5. Ruta poética 2020 y circunstancia global

 

Tratando de ajustarse a las dificultades que afectaban las condiciones de participación identificadas desde 2017, se inició el año 2020. Entre enero y la primera semana de febrero se realizaron cuatro sesiones. Un evento de evaluación y planificación; la lectura participativa “Miguel James: nuestro diamante caribeño”; la sesión “Entre eros y la luna: homenaje a María Calcaño”; y el performance “La Máscara” que consistió en la presentación de monólogos y discursos poéticos, encubiertos por máscaras de propia invención. Estas fueron las últimas de las tertulias literarias que se realizaron de modo presencial, hasta el momento de la emergencia sanitaria global. El Taller Permanente de Poesía Oficio Puro también había iniciado sus sesiones regulares, y había dedicado sus primeras sesiones a estudiar la obra de Miguel James, contando con la presencia del poeta Ángel Malavé, quien lo conoció personalmente, siendo grandes amigos.

 

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro y agrupaciones fraternas planificaron la ruta poética del año 2020 (Frente Oficio Puro, 2020a) en tertulia quincenal CLXVII (23/1/2020), en la que evaluaron la actividad desplegada a lo largo del 2019, planteándose aprender de las dificultades concretas y potenciar logros alcanzados. El movimiento de escritores y cultores planificó 24 tertulias literarias quincenales para realizar a lo largo de 2020. Sin embargo, no contabamos con la contingencia global.

 

Ana Gloria Palma, activista del Frente Oficio Puro, destacaba que el 2020 sería un año muy especial. En mayo este movimiento de poetas, cantautores y cultores celebraría su octavo aniversario y las actividades del mes estaban planificadas para insertarse en la programación del festival internacional de poesía “la palabra en el mundo” que llegaba a su XIV edición.

 

Estaba previsto celebrar el centenario de nacimiento de Aquiles Nazoa, Mario Benedetti, Idea Vilariño y otras figuras de las letras universales. Así también realizar un merecido homenaje a la poeta, artesana y promotora cultural de la región de Guatire, Elia Margarita Alonso, con hervido poético-musical en el río El Ingenio, a efectuarse en complicidad con las parrandas de San Pedro y de San Juan.

 

Se quería compartir con las poetas Yurimia Boscán, autora del poemario “Fe de ruta”, y Bárbara Martín Asuaje, autora del poemario “Mujer de sangre y barro”. Ambas, una como participante de las tertulias de Oficio Puro y otra como participante del Taller Permanente Oficio Puro. Ellas habían obtenido el primer y segundo lugar, respectivamente, en el Primer Concurso de Poesía Feminista “Toda, Nosotras Todas”, organizado por la agrupación Tinta Violeta. El veredicto de las juradas Libeslay Bermúdez, Katherine Castrillo, Rosa Raydán, Indira Carpio Olivo, de Venezuela, y Claudia Korol, de la Argentina, fue dado a conocer el 20 de febrero de ese año.

 

Además, comentó Ana Gloria Palma, durante 2020 desde la Fundación Celarg fueron convocados cuatro certámenes de la mayor altura para las letras hemisféricas, como son el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, Premio Internacional de Ensayo Mariano Picón Salas, Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora y el Premio Nacional de Poesía Fernando Paz Castillo; este último premia la creación hasta los 40 años de edad.

 

“Esperamos acompañar y participar en la programación especial que acompaña a estos eventos. Además, está previsto participar en iniciativas como la celebración de 100 años del nacimiento del poeta Aquiles Nazoa, venezolano universal; el III Encuentro Poético del Sur y el Festival de Poesía Realenga, que se han venido consolidando como espacios. Por eso 2020 es ya un año intenso y promisorio para la poesía” (Frente Oficio Puro, 2020a).

 

2.2.5.1. Diamante caribeño

 

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro realizó el homenaje a “Miguel James: Nuestro diamante caribeño”, en la tertulia literaria CLXVIII (6/2/2020), presentada por los poetas Benjamín Martínez, del Frente Oficio Puro y Vilma Guilarte, del colectivo En la otra orilla (Frente Oficio Puro, 2020b).

 

Benjamín Martínez tuvo la oportunidad de conocer al poeta Miguel James, quien facilitaba un taller en la comunidad de Coche donde Benjamín Martínez reside, y le permitió incorporarse en el espacio formativo.

 

Contra la policía

 

Toda mi obra es contra la policía.

Si escribo un poema de Amor es contra la policía

Y si canto a la desnudez de los cuerpos canto contra la policía

También si metaforizo esta Tierra metaforizo contra la policía

Si digo locuras en mis poemas las digo contra la policía

Y si logro crear un poema es contra la policía

Yo no he escrito una palabra, un verso, una estrofa que no sea contra la policía

Mi prosa toda es contra la policía

Toda mi obra incluyendo este poema

Toda mi obra entera es contra la policía.

Toda mi obra es contra la policía.

James, Miguel (2007)

 

 

2.2.5.2. María Calcaño entre eros y luna

 

Un momento de reconocimiento a la mujer poeta se realizó en la tertulia literaria N°CLXIX (20/2/2020) denominada “Entre eros y la luna: homenaje a María Calcaño”, con lectura participativa de la obra y semblanza de la poeta. La presentación estuvo a cargo de las poetas Jeanett González y Ana Gloria Palma, activistas del Frente Oficio Puro.

 

Considera Ana Gloria Palma que María Calcaño dejó una huella profunda pues se trata de

 

“…una poeta feminista ante una sociedad mojigata. Se declaró contra los tabúes imperantes. Se atrevió a expresar lo que es el amor para ella, a reconocer su cuerpo. Hizo referencia a lo masculino y la presencia del hombre en la vida de una mujer. Por eso ha sido considerada una poeta erótica, pero no debemos encasillarla. En su obra están presentes temáticas muy variadas. Nos habla de la casa, el hogar, la familia; el paso de la niñez a la adolescencia y a la madurez, la maternidad. Por eso nos proponemos apreciar su poesía desde diversas perspectivas, no solamente lo erótico” (Frente Oficio Puro, 2020c).

 

María José Francisca del Carmen Calcaño Ortega nació en Maracaibo, estado Zulia el 12 de diciembre de 1906 y falleció en su ciudad natal en 1956. No perteneció a ningún grupo literario, pero coincidió con los integrantes del grupo Seremos. Publicó los poemarios “Alas fatales” (1935), “Canciones que oyeron mis últimas muñecas” (1956), y “Entre la luna y los hombres” (1961), editado postumamente. Su obra ha sido recogida en diversas antologías.

 

 

2.2.5.3. La máscara y la poesía

 

El movimiento de poetas y cultores populares presentó un colorido recital con el performance poético “La máscara y la poesía”, en la tertulia literaria CLXX (5/3/2020), el cual consistió en la presentación de poemas y canciones por personas enmascaradas que desarrollaron sus propuestas individuales, de modo secuencial. La sesión propició la participación de personas interesadas en compartir sus poemas siempre y cuando llevaran su máscara poética.

 

Cristofer García y Ana Gloria Palma anunciaron que en la dinámica promoverían el ejercicio dramático de las y los poetas que

 

“se verán en situación de desdoblarse y construir su personaje. Las máscaras serán diseñadas por cada quien. También se pueden emplear antifaces y máscaras preelaboradas. Se trata de dejar salir personajes que habitan en el subconsciente y en las historias de nuestros poemas” (Frente Oficio Puro, 2020d).

 

Cristofer García insistió en que el concepto no tendría nada que ver con el carnaval sino con procesos de representación y desdoblamiento de la personalidad. Se hicieron algunos registros en video.

 

Fue la última tertulia literaria efectuada en esa etapa evolutiva de la agrupación. El llamado a cuarentena y distanciamiento corporal signó nuevas e inesperadas circunstancias.

 

Estaba previsto realizar el jueves 19 de marzo, el primer recital de La Pandilla Oficio Puro en 2020. Se estimaba entonces que el movimiento de cultores y poetas vivía un proceso interesante de proyección nacional e internacional, como resultado del trabajo sostenido de los colectivos literarios de Caracas y otras regiones del país, y había que valorarlo y seguir incentivándolo.

 

 

2.2.5.4. Encarando la pandemia (2020-2022)

 

La situación de la pandemia señala el nacimiento de nuevas realidades y de una quinta etapa del movimiento. Sus promotores se vieron sorprendidos. Sin embargo, lograrían reaccionar a la circunstancia de cuarentena y distanciamiento corporal. En abril de ese año, animados por la poeta Ana Gloria Palma, emprendieron las Cayapas poéticas virtuales del Frente Oficio Puro, triangulando desde el chat telefónico con el espacio disponible en la red social Facebook “Grupo Frente de Creación Literaria Oficio Puro”. Así se empezó a hacer uso dinámico de las herramientas para realizar videoconferencias y otros recursos de interacción virtual.

 

“Cayapa”, en lenguaje venezolano de la cotidianidad, quiere decir trabajo mancomunado, solidario. Esfuerzo alcanzado entre todos. En otros países de Nuestra América emplean la expresión “minga”. En ese proceso de comunión, se constató la necesidad de intercambio y diálogo cercano entre las personas participantes del movimiento, en medio de la incertidumbre causada por la pandemia. Y se manifestaron las posibilidades de la poesía, las artes en general y la amistad en particular para compartir la solidaridad, calidez y el acompañamiento que la humanidad tanto ha necesitado en estas circunstancias. La etapa ha estado signada por las condiciones de la pandemia y por la capacidad de adaptación del colectivo a nuevas realidades.

 

Tal situación avivó debates muy diversos acerca de la necesidad de continuar y profundizar la formación; en torno al papel de las y los escritores y creadores ante el momento histórico; y sobre la necesidad de difundir las propias creaciones. Se planteó la posibilidad de la creación del sello Ediciones del Frente Oficio Puro. En este período se gestaron varias publicaciones individuales y se concretaron al menos dos antologías del grupo y otra se encuentra en proceso. Se tendría participación en las Ferias del Libro de Caracas, Feria Internacional del Libro de Venezuela y Festival Mundial de Poesía.

 

El día 17 de mayo quedó establecido desde 2020 como Día Nacional de la Poesía, con motivo de celebrarse entonces el primer centenario del nacimiento de Aquiles Nazoa. En mayo precisamente se cumplieron ocho años del nacimiento del Frente de Creación Literaria Oficio Puro, que se celebró en la intimidad compartiendo solamente en el espacio de chat y de modo limitado en redes sociales. El grupo por primera vez en varios años no se pudo insertar con actividades presenciales en el festival internacional de poesía fip y ese año no se realizó el Festival Mundial de Poesía en Venezuela.

 

 

2.2.5.5. Cálidas proximidades

 

Adaptándose a nuevas realidades, el Frente Oficio Puro tuvo su primera experiencia de teleconferencia. Ese año la principal actividad de proyección externa en condiciones de pandemia fue la “Cayapa poética de la proximidad”, con la cual el Frente de Creación Literaria Oficio Puro se hizo presente en la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven 2020), atendiendo la convocatoria del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, ente que extendió la invitación como usualmente hace para los eventos presenciales, y brindó el soporte técnico para su grabación y edición (Frente Oficio Puro, 2020e).

 

La lectura poético-musical contó con Ana Gloria Palma, Ximena Benítez, Ana Rosa Anka (desde Costa Rica), Myriam Bianchi (desde Uruguay), Arturo Sosa Leal, Alejandra Suárez y Alejandro Parra, Yurimia Boscán, Mariajosé Escobar y Cristóbal Alva. El soporte técnico estuvo a cargo del profesor Héctor Ruiz.

 

El 29 de noviembre de 2020, en actividad especial de homenaje por el Día del Escritor y la Escritora en Venezuela, se logró concertar un compromiso de autoridades del Ministerio de Ecosocialismo para brindar tratamiento al Samán de Catuche, el cual se realizó en febrero de 2021, en una primera etapa. Las agrupaciones literarias Oficio Puro y En la otra orilla, destacan que a través de árboles emblemáticos procuran alertar sobre la situación que afrontan numerosos árboles en Caracas. Junto al profesor Aníbal Isturdes plantearon la posibilidad de convocar a la siembra de un millón de árboles. El llamado podría surgir de un Plan Nacional de Reforestación, pero incorporando esfuerzos comunitarios.

 

La propuesta propone atender el llamado histórico que hizo el Libertador Simón Bolívar en su carta al maestro Simón Rodríguez desde Pativilca, Perú (9 de enero de 1824), y al espíritu de los decretos de Chuquisaca, Bolivia (19 de diciembre de 1825), y de Guayaquil para la reforestación de Colombia la Grande (31 de julio de 1829).

 

2.2.5.6. Entre lo virtual y lo presencial

 

En 2021, pudieron participar en la Feria del Libro de Caracas, Feria Internacional del Libro (FILVEN 2021), XIV Festival Mundial de Poesía, Encuentro Poético del Sur y otros eventos. Fue interesante la movida. Hubo que pre-grabar videos, concertar vídeo-conferencias, transferir vídeograbaciones y audios superando dificultades técnicas. En algunos momentos hubo que realizar la edición, pero siempre hubo apoyo. En otros casos por distancia, por el tema de la edad y el riesgo para movilizarse, por falta de equipos o de conectividad, muchos no pudieron tener mayor presencia. Sin embargo, quedó la huella colectiva (Frente Oficio Puro, 2021a).

 

El viernes 22 de abril de 2021, el profesor Aníbal Isturdes y colectivos poéticos convocaron a un encuentro poético presencial en la plaza del Banco Central de Venezuela (BCV), ubicada frente al Ministerio de Educación, en Caracas, para denunciar la muerte provocada durante estos tiempos de pandemia de veinte árboles en ese lugar céntrico de la ciudad.

 

En mayo de 2021, el noveno aniversario se celebró exclusivamente por intercambio a través del chat telefónico. Se añadieron a canciones y poemas algunos videos acompañados de reflexiones sobre la experiencia de participar en Oficio Puro.

 

A comienzos de noviembre de 2021, Oficio Puro recibió la invitación para participar de modo virtual en la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven 2021) como parte de la programación que presentaría la Fundación Celarg. A los fines la agrupación produjo sus propios videos de modo autogestionado, y pudo presentar tres audiovisuales titulados Ecopoesía para la Pachamama (Frente Oficio Puro, 2021b, c y d), que fueron publicados en el canal de Filven en la plataforma de youtube.

 

Ese mismo mes, se realizó el XIV Festival Mundial de Poesía. La Casa Nacional de las Letras Andrés Bello convocó la participación de diversas voces poéticas. En sus instalaciones se realizaron algunas grabaciones a cargo del equipo de televisora pública Vive Tv. Estos registros fueron presentados en Venezolana de Televisión, y en el canal de Vive Tv en youtube, y en las redes sociales de esta televisora pública. Un acopio de referencias de estas participaciones fue recogido en la crónica “La poesía vuela para abrazar la Humanidad” (Alva, Cristóbal, 2021a).

 

Ese año, además de las diversas reflexiones sobre la actividad literaria se trabajó a través de la mensajería de chat y correo electrónico la preparación de la antología “Poesía, Oficio Puro” (Martínez H., Benjamín y Palma M. Ana, coordinadores, 2021). La edición de textos fue realizada por Cristóbal J. Alva R., con apoyo de Alejandra Suárez Besanza. La antología fue publicada por la Editorial Giraluna en diciembre, y concretando el logro culminó ese año.

 

La obra cuenta con prólogos de Marlon Zambrano e Ingrid Chicote, y la participación de otros veintitrés poetas: Adriana Isabel Herrera Malaver, Alejandra Suárez B., Alejandro Parra, Ana Anka, Ana Gloria Palma Moreno, Arturo Sosa Leal, Jeanett González, Benjamín Eduardo Martínez Hernández, Jessica Álvarez, Carlos Servando García, Ligia Álvarez, Edgar Bueno, María Eugenia Acero, Erics Blanco, Mariajosé Escobar G., Gerardo Montes, María L. Marinelli S., Raúl Ernesto Blanco Sambrano, Vilma Columba Guilarte, Rey D’ Linares, Ximena Benítez, Yurimia Boscán y Cristóbal J. Alva Ramírez.

 

La antología eleva su dedicatoria para la poeta Elia Margarita Alonso, activista de Oficio Puro y del movimiento de Poetas Riístas, artesana y cultora popular de la región Araira-Guatire-Guarenas, quien partió hacia otros planos en 2021.

 

 

2.2.5.7. Reencuentros 2022 

 

El 2022 fue un año especial porque la ciudadanía había logrado cierto nivel de inmunización frente a variantes pandémicas. El gobierno nacional hizo llamado a reiniciar actividades progresivamente, en la medida en que habían mejorado las condiciones sanitarias. Eso permitió que se incrementaran los reencuentros presenciales. Sin dejar de atender precauciones sanitarias, el Frente Oficio Puro se propuso celebrar su décimo aniversario.

 

A los fines se planteó, en principio presentar y promocionar la primera antología “Poesía, Oficio Puro”; celebrar en grande el décimo aniversario de su creación; retomar participación en el festival internacional de poesía fip; hacer presencia en ferias del libro, en el esperado Festival Mundial de Poesía, Encuentro Poético del Sur y otros eventos.

 

Ocasión propicia para emprender actividades presenciales ese año fue la presentación del poemario de Ana Gloria Palma, “Fe entre girasoles”, publicada por Editorial El Hormiguero (Palma, Ana Gloria, 2021), obra que fue bautizada en el Salón Rojo de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, en un cálido homenaje a su autora, que contó con amplia participación. El programa incluyó el performance de la poeta y bailarina Baleryns López y su grupo. Hubo lectura participativa del poemario con ofrendas de girasoles y se bautizó una edición artesanal. Posteriormente el grupo se movilizó unas cuadras para continuar el festejo en la plazoleta del Samán de Andrés Bello, y así dar su abrazo energético al emblemático árbol de la poetada, con merienda, parrandas, poemas y canciones.

 

 

A ti

“Cierro los ojos y veo duraznos

respiro un horizonte marino

el viento de otras épocas

La energía de las eras

en la alcoba”

Benjamín Martínez

Un abrazo

hoy respiro y te tomo

amor viejo

nuevo.

 

Cada respiración que acompaña

mi meditación

me limpia

te abraza

va tras pasos antiguos

y en cada color que llega

se va

mi columna libera

 

Respiro y apareces

te vas

no siento mis brazos

voy volando

respiro y ya no soy

 

soy solo paz

ya no siento a nadie

somos muchos

que nos movemos desde distintas direcciones

nos fusionamos

 

y veo tu azul

tu verde

tu amarillo

los colores de todas y todos

 

somos arcoíris

libertad

 

y no hay nada que temer

 

porque aquí

hay muchos girasoles

 

que como las manos de Dios

vuelan hacia otras constelaciones

y van sonriendo.

Palma, Ana Gloria (2021)

 

 

2.2.5.8. Encuentro Poético del Libro y el Amor

 

Un “Encuentro Poético del Libro y el Amor” realizó el Frente de Creación Literaria Oficio Puro en la tarde del jueves 7 de abril de 2022, para compartir una jornada de cuentacuentos, poemas y canciones en espacios de la Galería de Arte Nacional (GAN), en la zona de Bellas Artes, parroquia Candelaria.

 

De este modo, el Frente de Creación Literaria emprendió la programación para la celebración de su décimo aniversario. En la ocasión, el movimiento de cultores y poetas contó con la presencia de dos narradores provenientes de Maracay, estado Aragua, Miriam Rincón, conocida como “Nena, la abuelita cuenticantora”, y Orlando Conde, “el Tío Pascuas”, quien es poeta, periodista, locutor, docente, y fue el escritor homenajeado en la Feria Internacional del Libro (FILVEN), capítulo Aragua. El “Tío Pascuas” ha orientado su labor como cronista para el rescate de manifestaciones culturales de América Latina hacia un público conformado, fundamentalmente, por niñas, niños y adolescentes. Ambos forman parte del Colectivo de Fabuladores que organiza desde hace dos años el Festival de Narradores de Aragua.

 

La Pandilla Oficio Puro también participó con cantautores y poetas: Ana Gloria Palma, Benjamín Eduardo Martínez Hernández, Alejandra Suárez, Alejandro Parra, Jessica Álvarez, Vilma C. Guilarte, Aracelis García, José Javier Sánchez, Yurimia Boscán, Marlon Zambrano, María Eugenia Acero, Adriana Herrera y Cristóbal Alva. El evento fue organizado conjuntamente con el equipo del Café Maxwell Bakery que funciona en la GAN (Frente Oficio Puro, 2022a).

 

 

2.2.5.9. De fiesta con ecopoesía

 

Una programación de cuatro encuentros de ecopoesía en espacios públicos y comunitarios se propuso realizar el Frente de Creación Literaria Oficio Puro durante mayo de 2022 para celebrar el décimo aniversario de su nacimiento (2012-2022), insertándose nuevamente en el festival internacional de poesía (fip) la palabra en el mundo.

 

En consulta realizada por mensajería telefónica, activistas de oficio Puro ofrecieron algunas apreciaciones acerca de la organización, su décimo aniversario, y la relevancia de la experiencia. Estas reflexiones fueron compartidas en el blog de la agrupación.

 

Preguntamos a sus integrantes ¿Qué significa Oficio Puro? Y surgieron variadas perspectivas, las cuales se recogen a continuación (Frente Oficio Puro, 2022c):

 

Leonardo Guilarte: “Es un encuentro amoroso con la vida. Espacio-tiempo en el que se fluye sin límites, con respeto y alegría”.

 

Jeanett González: “Para mí es el cosmos donde confluyen los sintonizados con el arte y la celebración de la palabra como manifestación armónica.”

 

Jessica Álvarez: “Es un hogar de almas que expresan su sentir, donde se columpia el pensamiento en el regocijo del otro con la poesía, ese vínculo mágico generador de plenitud y alegría, almas en conexión universal. Así los percibo desde que les conocí”.

 

Benjamín Eduardo Martínez Hernández: “Telúrica consciencia, afanosa constancia, radiante verbo de infinitas páginas, bendición de voces hecha cuerpo, sonriente sol en medio de la noche, palabra, luna, eclipse”.

 

Magdalena de la Montaña: “Es vibrar en la armonía de las esferas. El grupo es como la montaña a la piedra, todos en un mismo contenido”.

 

Miguel Aguilar: “Es lugar donde encuentro plenitud, donde sea que nos reunamos. Alegría y felicidad”

 

Joel Linares:

“Pocas veces en la historia reciente de la gestión cultural de nuestro país se ha visto un ejercicio de constancia, de tierna testarudez y perseverancia como lo ha hecho el Frente Oficio Puro desde la lógica de las cosas más sencillas. Ha logrado cincelarse un nicho de las referencias que en poco tiempo habrá que construir, a fin de guiar los pasos de las agrupaciones culturales. Es hoy en día un espacio de encuentro, intercambio y aprendizaje necesario para la colectividad literaria de nuestra Caracas. Es espacio retórico donde se hace manifiesta la Comunidad eucarística de la que nos habla Enrique Dussel. En una palabra, Oficio Puro es Koinonía”.

 

Javier Salazar Hernández: “Es celebración del acto creador (la Poiesis) y un canto al amor entre los seres humanos”.

 

Mariajosé Escobar G.: “Es un grupo de amigos que nos reunimos en torno a la poesía y la belleza. Es el abrazo, la cercanía, la sencillez de la ternura”.

 

Arturo Sosa Leal: “Es Inclusión, conjunción de entusiasmos por hacer las cosas bien. Ejemplo de constancia y renovación, del afecto fraternal y el respeto por el otro, donde siempre son bienvenidas las almas sensibles.

 

Alejandra Suárez:

“Converger en la palabra. Comulgar en el hecho escrito. Ese es el cuerpo tangible de un nosotros diverso, quizás lo trascendente. En el ámbito de lo invisible existe la amistad, el amor fraterno que nutre en la distancia, abrazo solidario que salva ante la agresión del vacío urbano. El sólido hilo que nos une en nuestra pretensión de ser algo más que humano ruido.”

 

Vilma C. Guilarte: “Para mí es un cafecito recién colado bien tempranito en la mañana cuando la familia se levanta para beberse un nuevo amanecer”.

 

Edgar Bueno: “Oasis en la rutina de la vida, donde la fraternidad se llama poesía”.

 

Alejandro Parra: “Reencuentro con los sueños y utopías palpables en cada poema por un mundo mejor”.

 

Ximena Benítez:

“Es un ámbito donde confluyen diversas voces poéticas de Venezuela. No hay edad, experiencia, academia o técnicas solicitadas para pertenecer; prevalecen, la fraternidad, la escucha mutua, el amor por la literatura y la amistad” (Frente Oficio Puro, 2022c).

 

La programación aniversario se inició el sábado 7 de mayo de 2022 con un encuentro poético musical en el jardín xerofítico del Parque Generalísimo Francisco de Miranda (Frente Oficio Puro, 2022b). En el evento titulado “Diálogos de ecopoesía” se intercambiaron impresiones acerca de la situación de los árboles de la Gran Caracas, con miras a orientar futuras acciones comunitarias. Compartieron canciones, poemas y merienda de colaboración.

 

El sábado 14 de mayo de 2022 se realizó un homenaje al poeta y docente Aníbal Isturdes en la plazoleta del Samán de Andrés Bello, para reconocer su labor como luchador ecologista. El activista de las comunidades de San José y La Pastora propició un diálogo abierto con las personas presentes acerca del histórico árbol.

 

El profesor Aníbal Isturdes habló acerca del rescate del samán y la siembra de sus semillas, compartiendo su visión acerca del posible trabajo de rearborización con frutales en el marco de un plan nacional, a casi doscientos años de decretos ambientalistas del Libertador Simón Bolívar, como el de Chuquisaca (19/12/1825), en el cual ordenó sembrar un millón de árboles; y el de Guayaquil (31 de julio de 1829), mediante el cual estableció una política de Estado para preservar los bosques, delimitar el patrimonio forestal, y un sistema normativo para el uso consciente de recursos naturales en Colombia La Grande.

 

La poesía brindó su abrazo energético al árbol bicentenario que ha requerido tratamiento fitosanitario especializado, el cual se realizó en fase inicial como resultado de la campaña de rescate emprendida por las organizaciones comunitarias y los colectivos poéticos Oficio Puro, En la otra orilla, y diversas agrupaciones culturales fraternas.

 

El sábado 21 de mayo la poesía de Caracas emprendió desde muy temprano la expedición hacia el río El Ingenio, en Guatire, para realizar el encuentro poético musical “Recordando a Elia Margarita Alonso”, quien fue activista de Oficio Puro, artesana, cultora y poeta mirandina. Elia Alonso, oriunda de las Islas Canarias, se arraigó desde muy joven en Guatire y realizó una relevante labor para la recuperación de la historia de las tradiciones populares y las historias de vida de las y los cultores populares de la región.

 

La actividad “Recordando a Elia Margarita Alonso” contó con participación de familiares y amistades, y activistas del movimiento de Poetas Riístas, la Asociación de Escritores de Guatire, organizaciones de las cuales formaba parte.

 

El poeta Víctor Bueno (2022) con su alter ego, el maestro Li Po, compartió un texto muy sentido dedicado a la poeta recordada:

 

Elia, aún te quiero

 

Elia entre mariposas

así sean de papel

O quizá por eso

 

Elia entre talismanes

así sean semillas

O precisamente por eso

 

Elia y sus poemas secretos

que no pasaba en limpio

Por falta de tiempo

Li Tao Po

8/Oct/2022

 

La poesía caraqueña aprovechó la ocasión para expresar un mensaje solidario con las familias del sector Terrinca, en la zona industrial de Guatire, que fueron afectadas por abuso de poder con la destrucción de sus viviendas y decenas de árboles, en favor de mezquinos intereses políticos y económicos.

 

El sábado 28 de mayo de 2022, se presentó la antología “Poesía, Oficio Puro” (Editorial Giraluna, 2021), actividad que se realizó en el Museo Alejandro Otero, ubicado en la zona cultural de La Rinconada, a partir de las once de la mañana, en el marco de la exposición del fotógrafo y artista plástico venezolano, Carlos Servando, denominada “CaminArte. Transfiguración ecológica”.

 

Carlos Servando, activista de Oficio Puro es uno de los escritores participantes en la antología y, además de sus poemas, aportó la imagen de portada de la publicación digital realizada en técnica mixta, collage y fotografía e instalación, pieza que formó parte del montaje expositivo en el MAO.

 

En reseña realizada por el semanario cultural Todas Adentro (edición del 17 de junio de 2022), Benjamín E. Martínez H., coordinador de la antología, tarea que emprendió conjuntamente con Ana Gloria Palma Moreno, expresó lo siguiente:

 

“A pesar del apoyo gubernamental -que ha sido grande-, nosotros todavía carecemos de esa fuerza, que era posible décadas atrás, de poder imprimir… La edición impresa es muy significativa, ahí está lo que nosotros hemos hecho durante muchos años” (Rodríguez V., Stiven, 2022).

 

Y comentó que

 

“El Oficio Puro es la poesía –continúa diciendo–, cuando escribo poesía la identifico como una forma de comunión con lo trascendente, Oficio Puro significa rendir tributo a un poeta –Al Chino Valera Mora–, pero también va más allá: a la labor de creación, como proceso de producción cultural que nos dota de sentido para seguir andando en la vida” (Rodríguez V., Stiven, 2022).

 

Ana Gloria Palma, sostuvo que este libro representa

 

“tener cristalizado lo que en tantos años hemos hecho: poesía, encuentros, acompañando a muchos grupos. 10 años de Oficio Puro expresa perseverancia, el amor, la cercanía y la poesía” (Rodríguez V., Stiven, 2022).

 

Rey D´ Linares, poeta que lidera la fraterna Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco y dirige la Editorial Giraluna, expuso:

 

“Este libro era una tarea pendiente desde hace unos años, Oficio Puro merecía contar con una antología; publicación que sólo es el comienzo de la celebración. Estamos próximos a traer un lote de libros de esta edición, hacer presentaciones en varios lugares” (Rodríguez V., Stiven, 2022).

 

Cristóbal J. Alva R., uno de los fundadores del Frente, manifestó:

 

“La antología Poesía, Oficio Puro, es el resultado de un trabajo muy hermoso que sostuvimos durante el período de pandemia, que tuvo toda la carga de la incertidumbre, del dolor de la gente, pero también de las cosas bonitas del acompañamiento que nos dimos. Está dedicado a Elia Margarita Alonso, integrante del colectivo, que falleció en el 2021, una persona muy vital e involucrada con nuestro movimiento” (Rodríguez V., Stiven, 2022).

 

De las personas que participaron en la antología asistieron a la lectura y presentación Adriana Isabel Herrera Malaver, Alejandra Suárez Bescanza, Alejandro Parra, Ana Gloria Palma Moreno, Arturo Sosa Leal, Jeanett González H., Benjamín Eduardo Martínez Hernández, Jessica Álvarez, Carlos Servando García, Ligia Álvarez, María Eugenia Acero, Mariajosé Escobar, Vilma Columba Guilarte, Rey D´Linares y Cristóbal J. Alva Ramírez.

 

El evento contó además con la presencia del poeta Antonio Trujillo, director de la Revista Nacional de Cultura y cronista de San Antonio de los Altos; así como integrantes de la agrupación literaria fraterna Valle de Letras.

 

El martes 31 de mayo de 2022 corresponde con la fecha exacta del décimo aniversario. Ese día el Frente Oficio Puro realizó un “Bochinche poético musical” en la terraza-comedor, de la Fundación Celarg. El encuentro se realizó en el espacio donde sesionaba el Taller permanente de poesía Oficio Puro (2018-2020), que se reunía semanalmente los viernes cuando se inició el proceso de distanciamiento por pandemia.

 

En cuanto al título de la actividad, sostienen (Frente Oficio Puro, 2022b) que con la expresión “Bochinche y más bochinche” el Precursor de la Independencia Francisco de Miranda se quejaba refiriéndose a caracteres del pueblo venezolano. El Libertador Simón Bolívar comprendió mejor la naturaleza de esas indómitas energías y logró encauzarlas hacia elevadas metas. Por eso, además de festejar el aniversario y los reencuentros, la pandilla Oficio Puro analizó las posibilidades de retomar actividades presenciales en la Casa de don Rómulo Gallegos. No hubo consenso en cuanto a la disposición para reiniciar actividades presenciales, o al menos no lo hubo en torno al horario posible de las sesiones. La decisión fue postergada.

 

 

2.2.5.10. Feria del Libro de CCS y reconocimiento internacional

 

“La Pandilla Oficio Puro le canta a la Madre Naturaleza” es el título del recital poético musical que se realizó el miércoles 17 de agosto de 2022, a las seis de la tarde, en el espacio César Rengifo de la Feria del Libro de Caracas (Frente Oficio Puro, 2021d). La fiesta de las letras capitalina se desenvolvió en el Parque Los Caobos desde el sábado 13 hasta el domingo 21 de agosto de 2022.

 

El evento de miércoles contó con la participación poética del cantautor Alejandro Parra, Alejandra Suárez, Ana Gloria Palma, Vilma Columba Guilarte, Arturo Sosa Leal, Marlon Zambrano, Jeanett González, María Eugenia Acero, Mariajosé Escobar, Jessica Álvarez, Adriana Isabel Herrera M. y Cristóbal J. Alva Ramírez.

 

El sábado 20, el equipo promotor del Encuentro Poético del Sur anunció en la Feria del libro de Caracas, el otorgamiento del Premio Internacional a la Gestión Cultural Juan Calzadilla, a un conjunto de experiencias de diversos países del hemisferio, a partir del año 2018, año en que se inició el proceso del Encuentro Poético del Sur hasta el presente. En esa ocasión, Joel Linares, promotor del Encuentro Poético del Sur anunció que el Frente de Creación Literaria Oficio Puro se había hecho merecedor de este reconocimiento correspondiente al año 2019, junto a otras tres experiencias latinoamericanas.

 

Este premio sería otorgado en diciembre de 2022, al momento de realizarse el Encuentro Poético del Sur, en Caracas. El anuncio fue recibido con entusiasmo y alegría por activistas de Oficio Puro presentes en la actividad, entre ellos, Ana Gloria Palma, Cristóbal J. Alva R., Mariajosé Escobar, acompañados de Mibric Navarro, Julio Valdez, Zenobia Marcano, Héctor Gutiérrez y Natalia Franco Milano, entre otras personas que han acompañado la experiencia de la agrupación.

 

En la actividad de la Feria del Libro de Caracas, Joel Linares expuso que las experiencias reconocidas por el Encuentro Poético del Sur en las cinco ediciones son las siguientes:

 

2018

Festival de Poesía de Medellín (Colombia)

Festival de Poesía de La Habana (Cuba)

Foro Itinerante de Participación Popular (Venezuela)

 

2019

Festival VaPoesía (Argentina)

Festival de Poesía Zamora (México)

Frente de Creación Literaria Oficio Puro (Venezuela)

 

2020

Fundación Teichon (Colombia)

Consejo Cívico de Organizaciones Indígenas Populares (Honduras)

Animadores Socioculturales de la Misión Cultura (Venezuela)

 

2021

La Plazuela Calleja (Bolivia)

Radio Villanos y el Programa somos como somos (Argentina)

Colectivo organizador de la Bienal de Literatura Orlando Araujo (Venezuela)

 

2022

Corpocurrulao (Colombia)

Proyecto Plexo América (Chile)

Festival de Poesía Tecoh (México)

Encuentro Latinoamericano de Poetas La Victoria (Venezuela)

 

 

2.2.5.11. Poesía del mundo y Tribuna Antiimperalista

 

Las actividades literarias y culturales a finales de 2022 tomaron un ritmo de alto dinamismo, pues luego de la Feria del Libro de Caracas se sucedieron El Festival Mundial de Poesía, en octubre, y Feria Internacional del Libro de Venezuela, en noviembre, y el Encuentro Poético del Sur en diciembre, entre otros eventos, en los cuales el Frente de Creación Literaria Oficio Puro y grupos fraternos tuvieron protagonismo.

 

Las agrupaciones literarias de la Gran Caracas y otras regiones del país, a partir del llamado de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, asumieron el compromiso de participar y apoyar la realización del XVI Festival Mundial de Poesía (Frente Oficio Puro, 2022e), que se extendió desde el jueves 13 al 20 de octubre de 2022. El Festival contó con la presencia de alrededor de treinta y cinco poetas de 30 países invitados, tuvo como homenajeada a la poetisa Ana María Oviedo Palomares, oriunda del estado Trujillo, y como un hito especial resaltó el bicentenario del poema “Mi delirio en el Chimborazo”, escrito por El Libertador Simón Bolívar en 1822.

 

El evento fue organizado desde la Vicepresidencia sectorial de comunicación, cultura y turismo, con el soporte del Ministerio del Poder Popular para la Comunicación e Información, y la participación de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello.

 

La poeta homenajeada Ana María Oviedo Palomares (Valera, estado Trujillo, 1964), poeta, escritora y promotora cultural estudió Letras en la Universidad de los Andes (ULA), donde obtuvo el Premio del Concurso de Poesía para estudiantes, en 1990. Ha escrito los poemarios “De fuego o de ceniza” (1997), “Dominio oscuro” (1997), “Flor de sal” (2000), “Ruegos” (2001), y “Crueles” (2007), entre otros. Es fundadora de la Red Nacional de Escritores. Fue facilitadora de Talleres de creación literaria en la Fundación Celarg, en Caracas, y de la Casa de la Cultura de Maracay, estado Aragua. Coordinó el Taller Literario "Enriqueta Arvelo Larriva" en Barinitas, estado Barinas; y fue organizadora y docente del área literaria en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), en el estado Portuguesa.

 

En otro tiempo asombros bastaron para el cuerpo.

Ahora esta fiebre, esta necesidad de espacio para enrojecer,

Esta hilera de gotas que contengo.

 

Antes, la brusca desnudez, el placer en atajos acortado

Y el abrigo solo para el vientre.

 

Hasta llegar a inicios.

Alimentar por igual de fuego o de ceniza el animal que soy,

Nervioso y estirado en el lecho

Ana María Oviedo Palomares (2007)

 

El Festival se llevó adelante en diversos espacios públicos de la ciudad y contó con seis galas nocturnas en el Teatro Bolívar de Caracas, que fueron transmitidas en vivo por Venezolana de Televisión (VTV), con intervenciones de poetas oriundos de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, El Salvador, Grecia, Guatemala, Honduras, Lesotho, Líbano, Mali, Perú, Portugal, Rusia y Uruguay. Además, participaron poetas conectados en línea desde China, Chad, Egipto, España, Francia, Guam, Guatemala, Mongolia y Vietnam.

 

Junto a las delegaciones visitantes, más de 300 poetas nacionales tuvieron participación en bibliotecas, teatros, casas históricas, las sedes de Librerías del Sur, universidades, liceos y comunidades en las diversas entidades del país. Además de recitales, se llevaron adelante conversatorios, talleres y otros eventos con participación comunitaria.

 

Vale destacar que, en las galas nocturnas realizadas en el Teatro Bolívar de Caracas, en el casco histórico de la capital, hubo participación de Yurimia Boscán, Joel Linares, Ximena Benítez, Mariajosé Escobar Gámez, José Javier Sánchez, entre activistas y personas muy vinculadas a Oficio Puro, como Ennio Tucci, Rosa Elena Pérez, Gonzalo Fragui y el maestro Juan Calzadilla.

 

Así también, en los espacios comunitarios e institucionales, además de las personas referidas, se contó con participación de una gran variedad de voces poéticas. Muchas de ellas confluyen en actividades del Frente de Escritores y Creadores Arte y Palabra que se reúne semanalmente en espacios de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello. Entre éstas se puede contar a Andrés Aguilar, Beira Lisboa, Andrea Quiñones, Onías Sánchez, Benito Mieses, Ángel Malavé, Ricardo Chitty, Belén Ojeda, María Eugenia Acero, María Eugenia Hinojosa, Maximiliano Malavé, Antonio Trujillo, Zenaida Da Costa, Arturo Sosa Leal, José Quiaragua, José Leonardo Riera, Vilma Guilarte, Pedro Delgado, Ana Gloria Palma y Cristóbal Alva, entre tantas otras voces poéticas.

 

El XVI Festival Mundial de Poesía se efectuó pocos días después de la tragedia o deslave de Las Tejerías, en el estado Aragua, ocurrido por desbordamiento de la quebrada Los Patos y otras fuentes naturales, en la noche del sábado 8 de octubre. El hecho se considera vinculado a las lluvias originadas por el Huracán Julia y factores de imprevisión urbanística. El Festival promovió iniciativas de acopio de productos no perecederos para las comunidades afectadas.

El compañero Joel Linares compartió su visión[45]:

 

En la noche que llovió la noche

se fueron sus ojos en el alud

 

El recuerdo -fósil de las lágrimas-

fue expuesto en su vergüenza

 

Nadie quiso contarlos

pues a coro todos tenían su nombre

sus manos

apretando la tierra

barranco abajo

 

Barranco abajo

retoñan las voces bajo el lodo

piedra a piedra

hasta que el barro se haga casa

hasta la sonrisa colectiva

hasta la terquedad de la vida

 

Una niña mama su teta bajo la llovizna

 

Escampa

siempre escampa

 

Amaneceremos

otra vez

Joel Linares

 

La Casa Nacional de las Letras Andrés Bello participó en la organización del XVI Festival Mundial de Poesía, preparando la programación de varios espacios públicos y comunitarios, y sobre todo asumiendo la implementación de la Tribuna Antiimperialista Efraín Valenzuela (Frente Oficio Puro, 2022f), desde el jueves 13 hasta el 20 de octubre de 2022, y tuvo como epicentro la esquina de Gradillas, en la entrada de la Librería del Sur Orlando Araujo, en el centro de Caracas.

 

La Tribuna Antiimperialista cumplió con una extensa e intensa programación que contó con participación de las agrupaciones literarias y musicales de la Gran Caracas, así como invitados del interior del país. La Tribuna fue coordinada por el poeta Neguel J. Machado, por la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello. Durante la semana que duró el Festival Mundial de Poesía se hicieron presentes ahí más de 140 artistas de diversas disciplinas[46].

 

El espacio bajo toldo, lluvia, sol y viento, llevó el nombre del poeta, educador y luchador social Efraín Valenzuela, fallecido el domingo 28 de agosto de 2022, quien fue cálidamente recordado. Sus textos fueron leídos en distintos momentos.

 

En mi Barrio

los pipotes de basura son sonoros

y algo de pestilencia erótica me anima

Cada familia tiene su loco

y las viejas utilizan un poco de cloro o de lejía

para espantar nostalgias de otros tiempos

En mi Barrio

las muchachas son asiduas visitantes de la maternidad

y nunca se les conoce marido

Te amo cada vez que desde el bloque 50

me llamas a la radio para hacerme saber que existes

Mi espalda se impregna a ese olor de escaleras usadas sexualmente

En mi Barrio no falta la ruda ni el sancocho

y la provincia se llama Cruz de Mayo y décima espinela

El portugués del abasto también le tiene fe a Santa Bárbara

y siempre le prende una velita

para que su hijo llegue a General

Tengo una vecina lesbiana

que de vaina habla castellano

En mi Barrio

los poetas hablan a mordiscos

No escuchan a Bach

prefieren el feeling de Guadalupe Victoria Raymond

y las descargas de Milton Cardona

La rumba disipa las nostalgias

y el anís nos despierta los demonios

Mi Barrio

es de pinga

Todo el mundo bebe

Todo el mundo bebe

y todos pelamos bolas

Somos orgullosos y sabios

"Buscando guarapo, semilla y Ashé"

En mi Barrio

hasta para beber hacemos elecciones

Cuando no hay disparos

es porque están tumbando al gobierno

Todos somos buhoneros

profesores, curas y mendigos

No sé qué harían los gobiernos

sin los votos de los barrios

En mi Barrio

edificios y ranchos

son la urbe entera

Somos expertos transeúntes de escaleras

Por eso las piernas de nuestras féminas

son las más sabrosas de la tierra

Todos somos amantes

Pedimos la bendición

y la música siempre está a alto volumen

Aquí la gente muere bailando

Mi Barrio

Por donde se le mire

es una sola cabilla

Por eso

le escribo

Estas letras de asfalto.

Valenzuela, Efraín (2004)

 

Finalmente, se anunció que el XVII Festival Mundial de Poesía 2023, llevará el nombre del poeta Pedro Ruiz.

 

 

 

2.2.5.12. El Samán de Bello le habló al Festival

 

La participación bajo corresponsabilidad organizativa del Frente de Creación Literaria Oficio Puro en el XVI Festival Mundial de Poesía dio lugar, en principio, a dos eventos: “Amigos del Samán de Andrés Bello” (Frente Oficio Puro, 2022d), realizada el viernes 14 de octubre en la Sala Hugo Chávez de la Biblioteca Nacional; y el recital poético musical realizado el domingo 16 de octubre de 2022, en la Tribuna Antiimperialista Efraín Valenzuela (Frente Oficio Puro, 2022f). Adicionalmente, las y los integrantes del grupo estuvieron presentes en diversos espacios a los cuales fueron convocados junto a integrantes de otras agrupaciones fraternas.

 

La instalación de la actividad “Amigas y amigos del Samán de Andrés Bello” estuvo a cargo de Yuraima Salazar, en representación de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello. Hubo una breve intervención en torno al emblemático Samán y los bosques del Foro Libertador, así como la campaña para su defensa que adelantan agrupaciones literarias y miembros de las comunidades aledañas.

 

Las palabras sobre la historia del samán y la lucha ecológica estuvieron a cargo de Cristóbal Alva. Siguieron lecturas poéticas de Grisélidis Tineo, activista de En la Otra Orilla; Milagros Sabetta, integrante del equipo promotor del X Encuentro Latinoamericano de Poetas La Victoria; y por Oficio Puro hubo lecturas de Ana Gloria Palma, Cristóbal Alva, Alejandra Suárez, mientras que el cantautor Alejandro Parra ofreció un Canto a la Madre Naturaleza. Como suele ocurrir, al final de las lecturas programadas se abrió el ciclo de intervenciones para la participación de integrantes del público. La moderación la ejerció la poeta Vilma Guilarte, activista de En la Otra Orilla y de Oficio Puro, quien también compartió sus poemas.

 

El evento en torno al Samán de Andrés Bello se realizó a partir de las diez de la mañana en espacios internos de la Biblioteca Nacional. Al mediodía, el grupo se movilizó a la plazoleta del Samán de Andrés Bello, en el costado oeste de la Biblioteca Nacional, para llevarle canciones y poemas, y un abrazo energético al histórico árbol.

 

Se consideró muy valioso que por primera vez el Samán de Andrés Bello fue tomado en cuenta como espacio de valor histórico-cultural, patrimonial e incluso turístico, que se suma a su valor ecológico. De este modo se empieza a recuperar como símbolo que convocó y reunió bajo su sombra a los jóvenes Andrés Bello y Simón Bolívar, Simón Rodríguez, y que luego fue visitado por José Martí, Gabriela Mistral y Pablo Neruda. Diversas figuras de la literatura venezolana también han hecho referencia al árbol de la poetada. Entre ellas, el escritor Enrique Bernardo Núñez, primer cronista oficial de Caracas, quien escribió “Bajo el Samán” (1963).

 

Es necesario destacar que, desde el 26 de agosto de 2022, las agrupaciones En la Otra Orilla y Frente de Creación Literaria Oficio Puro decidieron reemprender de modo sistemático la lucha para el rescate del Samán de la Santísima Trinidad, mediante la evaluación de la experiencia emprendida desde 2017. A partir de ejercicios de planificación estratégica y planificación participativa, dieron forma a la Campaña para la defensa del Samán de Andrés Bello y bosques del Foro Libertador.

 

La campaña se plantea promover la defensa integral y permanente del Samán de Andrés Bello y bosques del Foro Libertador, considerando su valor patrimonial, histórico, cultural y ecológico, para su urgente atención por organismos pertinentes y comunidades aledañas.

 

A los fines gestionará los compromisos institucionales y aplicación de normativas preexistentes necesarias para brindar atención integral a los ecosistemas involucrados. Dar a conocer el emblemático árbol como referente histórico, patrimonial y ecológico, para promover su valoración ecológica y su posicionamiento cultural, turístico y recreativo. Los esfuerzos se orientan, además, a construir compromisos ciudadanos a partir del trabajo formativo y sensibilización ecologista con escuelas y centros de educación media y universitaria, articulando con vecinos y organizaciones comunitarias de las parroquias La Pastora, San José y Altagracia.

 

El otro compromiso asumido por el Frente Oficio Puro en el Festival Mundial de Poesía fue el Encuentro poético-musical en la Tribuna Antiimperialista Efraín Valenzuela, que se realizó el domingo 16 de octubre de 12:00 m. a 1:20 p.m., y contó con intervenciones de Ana Gloria Palma, Rey D`Linares, Jessica Álvarez, Miguel Aguilar, Ligia Álvarez, Javier Salazar, Alejandro Parra, Alejandra Suárez y Cristóbal Alva. El grupo dedicó su participación a la poeta María Angélica Ascanio, activista de Oficio Puro y del movimiento de poetas Riístas de Guatire-Guarenas-Araira, quien había fallecido recientemente. Se leyeron algunos poemas de su autoría.

 

Los espacios de “El Techo de la Ballena” y “El Cuchitril”, locales ubicados en el casco histórico de Caracas, propiciaron encuentros muy dinámicos durante la semana del XVI Festival Mundial de Poesía (Frente Oficio Puro, 2022g). En ellos la poesía venezolana pudo interactuar y alternar con voces poéticas de varios países, en cálida hermandad.

 

Al respecto, Alejandra Suárez dio a conocer sus impresiones en el chat telefónico por guatsap de Oficio Puro (15/10/22 8:41 a.m.):

 

“Buenos días para todos. Comparto con ustedes nuestra experiencia de ayer en el festival. Pasamos momentos maravillosos junto a poetas y artistas en varios de los encuentros a los que asistimos en este enlace mundial de poesía. Departimos con seres humanos increíbles de Colombia, Ecuador, de algún país que no llegué a captar el nombre del continente africano[47], de nuestra amada Venezuela. No solo escuchamos poemas de altura excepcional, sino que, aparte de participar, la palabra parecía recorrernos un espíritu de fraternidad, de unión, de esperanza por el cambio hacia un mundo distinto, parecía conformarse esa lectura otra que necesitamos de la realidad. Nuestro golpeado país es símbolo de resistencia y lucha. Me sentí complacida cuando nombraban a nuestra patria, país libertador, y no solo uno o dos poetas sino muchos de ellos y en forma independiente. Así somos visualizados desde el exterior por los que tienen una visión crítica de los medios. No todo es mercantil, comercio, o trueque o funcionalidad productiva, hay esa otra cosa que nos convierte en seres humanos, esa solidaridad para existir que nos hace amarnos, aún sin saber nada el uno del otro o sabiendo muy poco. El festival se presta para conformar esa subjetividad necesaria para transformar la civilización. Ahí está el germen de la construcción de otro mundo con verdaderas posibilidades de subsistir. Esa es la humanidad. Sigamos (Frente Oficio Puro, 2022g).

 

La poeta Vilma Guilarte comentó también en el chat de Oficio Puro (23/10/22 11:47 p.m.), que entre las diversas actividades

 

“(…) hubo una con las comunidades que nos llenó inmensamente porque vimos a las abuelas, amas de casa, vecinos, guardias patrimoniales, historiadores, escuchando nuestras voces con alegría y emoción. Hablo de la presentación en la Guzmania o Casa de Guzmán Blanco, ubicada en la parroquia Antímano. Leímos y cantamos: Ana Gloria Palma, Joel Linares, Alejandra Suárez, Alejandro Parra, Julio Oropeza y Julio Paredes. Terminamos con boleritos sabrosos y los abrazos y sonrisas de tanta gente hermosa que nos acompañó. Abrimos las puertas. Allí nos esperan... (Frente Oficio Puro, 2022g)

 

A raíz de este evento, en el Frente Oficio Puro quedó sembrada la inquietud de volver a Antímano y fomentar nuevos intercambios poéticos en comunidades, lo cual daría lugar a futuras actividades en el marco del V Encuentro Poético del Sur, que se realizaría en diciembre de 2022.

 

2.2.5.13. Filven 2022: publicaciones, poemas y cantos

 

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro presentó ocho publicaciones, y ofreció cuatro conversatorios y al menos dos encuentros de música y poesía en la Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN 2022), que se realizó en espacios de la Galería de Arte Nacional (GAN), desde el 10 hasta el 20 de noviembre de 2022.

 

La XVIII Filven rindió homenaje a la profesora Iraida Vargas, a su esposo, el siempre recordado Mario Sanoja Obediente, y a la escritora Clemente Travieso. En lugar de un país, la madre África fue el continente honrado.

 

Oficio Puro aprovechó la fiesta universal de las letras para dar continuidad a la programación por el décimo aniversario de su nacimiento (2012-2022), que se venía implementando a lo largo del año, y que les permitió compartir diversidad de logros (Frente Oficio Puro, 2022h).

 

La participación de esta agrupación arrancó el domingo 13 de noviembre con el conversatorio “La poesía es mujer” (primera parte) y estuvo a cargo de las escritoras Ana Gloria Palma, Grisélidis Tineo, Vilma Columba Guilarte, María Eugenia Acero y Alejandra Suárez, en el espacio Afro Café, ubicado al final del pasillo de entrada de la Galería de Arte Nacional (frente a la avenida Bolívar).

 

Ese mismo día, en el mismo espacio, se realizó el Recital de poesía "La Pandilla Oficio Puro celebra su décimo aniversario", con intervenciones de Alejandra Suárez, Jeanett González, Aníbal Isturdes, Ligia Álvarez, Arturo Sosa Leal, Vilma C. Guilarte, María Eugenia Acero C., Benjamín E. Martínez Hernández, Jéssica Álvarez, Edicson Meléndez, Ana Gloria Palma y Cristóbal J. Alva Ramírez. El aporte musical lo ofreció el cantautor Alejandro Parra.

 

La Pandilla Oficio Puro acompañó la conferencia “César Vallejo. Trilce y la poética disruptiva”, a cargo de Enrique Wilford, la cual se realizó el 15 de noviembre de 2022 en la Sala Cumbe de la GAN. Se trata de una actividad que el movimiento poético venía postergando, a la espera de un momento apropiado para vencer las condiciones de distanciamiento derivadas de la situación pandémica para honrar al escritor César Vallejo, y que se organizó conjuntamente con la Fundación Celarg.

 

El jueves 17 de noviembre en la Sala Iraida Vargas, se realizó el conversatorio “La poesía es mujer” (segunda parte). En esa ocasión se comentaron y presentaron los poemarios “Y crepitas sobre el malecón…” (Editorial Madriguera, 2022), de Ana Gloria Palma Moreno; “Descarga de nubes” (Editorial Oficina Creativa Boscán, 2022), de María Marinelli; “Liquen” (Fundarte, 2022), de Mariajosé Escobar; “Danza desenfrenada” (Editorial Giraluna, 2022), de Alejandra Suárez B. La poeta Yurimia Boscán aportó sus comentarios en un diálogo virtuoso entre escritoras.

 

En FILVEN 2022 hubo otros eventos que involucraron activistas de Oficio Puro. El miércoles 16 se presentó el libro “Soberanía comunicacional”, de la poeta y periodista Ana María Hernández; y el jueves 17 de noviembre se realizó el Conversatorio “¿Y este libro de qué va?”, que contó con comentarios de Ana Gloria Palma, iniciativa organizada por la Editorial Hormiguero de la Universidad Militar Bolivariana de Venezuela.

 

El viernes 18 de noviembre la agrupación acompañó la presentación de dos obras de Benjamín Eduardo Martínez Hernández. Se trata de los libros “Detrás de los cristales”, obra galardonada en la VI Bienal Nacional de Literatura Gustavo Pereira, Mención Poesía 2021; y “La octava hora (cincuenta días en la niebla)”, texto ganador de la V Bienal Nacional de Literatura Rafael Zárraga, Mención Novela Corta 2021. Ambos títulos fueron presentados por Monte Ávila Editores Latinoamericana C.A., y contaron con los comentarios de Yurimia Boscán sobre el poemario, y de José Roberto Duque en torno a la novela, en cálido diálogo con el autor, activista del Frente Oficio Puro y ganador de dos bienales en el mismo año.

 

El viernes 18 en la Sala Historia, Identidad y Poder (ubicada en espacios expositivos de la GAN), de 5:00 p.m. a 5:45 p.m., se presentó la antología “Poesía, Oficio Puro” (Editorial Giraluna, 2021), con comentarios de Benjamín Martínez y Ana Gloria Palma, coordinadores de este emprendimiento editorial. Hubo lectura de poemas a cargo de Rey D`Linares, Arturo Sosa Leal, Jessica Álvarez, Alejandra Suárez, Alejandro Parra, Benjamín E. Martínez Hernández, María Eugenia Acero Colomine, Vilma Columba Guilarte, Ligia Álvarez, Ana Gloria Palma y Cristóbal Alva.

 

El sábado 19 de noviembre de 3:00 p.m. a 3:45 p.m., se realizó el evento “Diálogos acerca del ridículo arte de escribir poesía”, con intervenciones de Yurimia Boscán, Ana Gloría Palma y Cristóbal J. Alva R. La actividad fue un conversatorio abierto en el cual se sumaron Alicia Ayala, Gladys Y. Quintero y otras personas. El evento se efectuó en Sala Golpe de Tambor (Castillete) de la GAN.

 

Ese sábado 19, inmediatamente después, en el mismo espacio Golpe de Tambor, se presentó la publicación “Bajo el samán de Catuche”, antología de ecopoesía en homenaje a don Aníbal Isturdes. Se trata de una publicación producida por el Frente de Creación Literaria Oficio Puro con apoyo del Centro de Experimentación para el Aprendizaje Permanente (Cepap) de la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (Unesr), que contó con la coordinación editorial de Cristóbal J. Alva R. y Ana Gloria Palma, y la participación de 26 poetas. Al evento asistieron autoridades y docentes de la UNESR. Se hizo un emotivo homenaje al poeta, maestro y luchador ecologista, don Aníbal Isturdes, quien es Doctor Honoris Causa por esa casa de estudios.

 

En la mañana del domingo 20 de noviembre, en la Sala Iraida Vargas, Oficio Puro se presentaron otros dos libros de sus activistas publicados por Editorial Giraluna. Se trata de “Una y nos vamos” (2021), de María Eugenia Acero Colomine, y “En los confines de la intimidad” (2022), de Rey D' Linares. La moderación estuvo a cargo de Cristóbal J. Alva Ramírez.

 

Oficio Puro acompañó ese domingo 20 el homenaje a la profesora Maryclen Stelling, directora ejecutiva del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, recientemente fallecida, y quien tanto respaldo le dio a la agrupación desde sus inicios.

 

La agrupación también se hizo presente en el Acto especial del Premio Nacional de Poesía Fernando Paz Castillo, en el cual autoridades del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) y de la Fundación Celarg entregaron el reconocimiento al joven escritor Ernesto Pérez Cañizales, autor del poemario “Costumbres, pecados y otros altares”, obra galardonada. En ese momento se hizo entrega del certificado de mención honorífica a Mariajosé Escobar Gámez, autora del poemario “Desde el vagón” y activista de Oficio Puro. Marco Tulio Ortiz Marcano, autor de “Las torres de arena”, y también merecedor de mención honorífica, aunque no pudo estar presente en el evento.

 

“En esta fiesta universal de las letras, el Frente Oficio Puro celebra especialmente los logros de nuestras compañeras y compañeros”, afirmó Ana Gloria Palma, promotora de la agrupación (Frente Oficio Puro, 2022h).

 

 

2.2.5.14. Celebrando el Premio Internacional Juan Calzadilla

 

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro recibió el Premio Internacional a la Gestión Cultural Juan Calzadilla que le fue otorgado por el Encuentro Poético del Sur, y lo celebró con tres intercambios poético-musicales efectuados en comunidades de Antímano, Petare y en la Casa de Rómulo Gallegos (Frente Oficio Puro, 2022j), el miércoles 7 y el viernes 9 de diciembre de 2022.

 

El primero de los tres eventos, denominado “Compartiendo el camino de Petare a Antímano”, se realizó en la mañana del miércoles 7 de diciembre de 2022, en La Guzmania, casa cultural ubicada cerca de la estación Mamera del Metro, en Antímano.

 

Invitados por el Encuentro Poético del Sur asistieron los escritores Cristian Castro (Perú), Omar Garzón (Colombia), y la activista sociocultural Yuri Rodríguez, quien habló de sus experiencias en la promoción de festivales de teatro, poesía con niñas y niños en sectores populares de Bogotá. Su intervención fue conmovedora y relató que en varias de las actividades que promueven en comunidades de la capital colombiana están presentes migrantes venezolanos, personas muy jóvenes que se destacan en el quehacer cultural local, en el baile, canto y creación literaria.

 

Las voces poéticas y musicales de Antímano estuvieron representadas por Solange Urbina, Julio Oropeza, Gladys Urbina, Julio Parada y José Leonardo Riera, integrantes en su mayoría del colectivo “La Pluma Dorada”. Intervinieron además las agrupaciones musicales Sentimiento Venezolano, conformada por Ana Tovar y Néstor Tovar; y el Grupo Cultural Junigaita integrado por el profesor Julio Oropeza y los jóvenes Rafael Zambrano, Ilan López, Said Sánchez, Daniel Mijares, Daylin Mijares, Hadessa Vera, Josthyn Romero, Miguel Armas y Valentina Ferrer, quienes interpretaron aguinaldos y parrandas navideñas.

 

La representación de Petare estuvo conformada por José Rafael Mata Márquez y Carlos Hernández. Como invitados participaron también Alexis Rodríguez, José Moreno y Armando Roa. Por el Frente Oficio Puro intervinieron Cristóbal Alva, el cantautor Alejandro Parra, mientras que Alejandra Suárez ejerció la moderación.

 

Al final de la actividad compartieron merienda. El público asistente tuvo la oportunidad de hacer la visita guiada por la casa cultural La Guzmania, que fue la vivienda de recreación del expresidente Antonio Guzmán Blanco y que sirvió de residencia de otros cuatro mandatarios venezolanos a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Los comentarios estuvieron a cargo de guardias patrimoniales y el cronista de la parroquia Antímano.

 

La siguiente actividad de celebración, “Compartiendo el camino de Antímano a Petare”, se realizó en la mañana del viernes 9 de diciembre de 2002. Las comunidades de Petare recibieron a visitantes nacionales e internacionales en la Biblioteca Pública Ana Jacinta Infante, ubicada en el casco colonial de Petare.

 

En la lectura participaron, como invitados del Encuentro Poético del Sur, Omar Garzón (Colombia) y José G. Maithe (Venezuela), proveniente del estado Bolívar.

 

La poesía de Antímano estuvo representada por Solange Urbina, Julio Parada, Gladys Urbina, Julio Oropeza y José Moreno. Por Petare estuvieron presentes Orlando Sardi, Norelys Rodríguez, Pedro Pereda, Javier Alexander Roa, entre otros. Por el Frente Oficio Puro asistieron Cristóbal J. Alva R. y Ana Gloria Palma, quien ejerció la moderación.

 

La actividad contó con el apoyo organizativo de la Biblioteca Ana Jacinta Infante, ente que estuvo representado por Mariela Silva, Rosy Núñez, Marlyn Rivas, María Key. Por la Misión Cultura estuvieron presentes Mónica Mendoza y Julio Cuillar.

 

El acto especial para la entrega del Premio Internacional a la Gestión Cultural Juan Calzadilla se realizó en la tarde de ese mismo viernes 9 de diciembre de 2022, en la Sala Experimental Sótano 3 de la Fundación Celarg. En las lecturas poéticas participaron Ana Gloria Palma, Benjamín E. Martínez Hernández, María Eugenia Acero, Orlando Sardi, Isabel Ortega, Carlos Hernández, Vilma Columba Guilarte, Jeanett González y Cristóbal Alva.

 

Hubo lecturas de visitantes internacionales, entre ellos: Omar Garzón, Christian Castro Silva y Manuel Pachón, de Colombia. También asistieron invitadas por el Encuentro Poético del Sur, por Venezuela, Maigualida Pérez y la joven Angélica Rodríguez, proveniente del estado Carabobo.

 

El maestro Juan Calzadilla, quien da su nombre al reconocimiento internacional no pudo asistir por fuerza mayor, pero manifestó su disposición a realizar un próximo encuentro para compartir y celebrar.

 

Ana Gloria Palma brindó una reflexión en representación del Frente Oficio Puro, en torno al valor del premio recibido. En un momento cumbre de la recapitulación de los logros alcanzados en diez años de labor, se extendió la alegría con aplausos efusivos al comentar el triunfo de la poeta Yurimia Boscán, activista de Oficio Puro y representante de las letras de los Altos Mirandinos, obtenido en la IV edición de la Bienal Nacional de Literatura Manuel Felipe Rugeles, renglón poesía del concurso de literatura para niñas y niños, el cual había sido anunciado dos días antes por el Centro Nacional del Libro (Cenal), el miércoles 7 de diciembre de 2022 (Cenal, 2022).

 

Ana Gloria Palma, expresó finalmente:

 

“Me halaga y valoro el presente reconocimiento por el empeño consecuente que desde Oficio Puro hemos hecho, no sólo en el trabajo poético sino en la visibilización de la poesía y el quehacer poético de las y los compañeros. Desde lo individual y colectivo, en nuestro empeño de visibilizar la obra de los grandes poetas históricos nacionales y universales, así como las voces emergentes. Este reconocimiento me hace ver que nuestro trabajo sigue y seguirá siendo luz en el camino” (Frente Oficio Puro, 2022j).

 

Indicó que estas reflexiones fueron escritas “desde donde nace el sol, el amado pueblo de Petare” (Frente Oficio Puro, 2022j).

 

En el evento se hizo presente William Osuna, presidente de la Fundación Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, quien dedicó unas cálidas palabras:

 

“Oficio Puro ocupa un sitio de acción de suma importancia en la poesía venezolana. He seguido su agenda lírica. Ella conforma toda una cartografía cultural en este tiempo presente, vida presente. Me lleva de inmenso la emoción que me produce cuando miro y sé que andan por ahí” (Frente Oficio Puro, 2022j).

 

El Encuentro Poético del Sur 2022 se desenvolvió entre el 7 y 11 de diciembre, como momento culminante de la Ruta Palabras 2022, proceso que se llevó adelante a lo largo del año en más de veinte ciudades de Venezuela y el mundo con expresiones del arte, promovidas por agrupaciones culturales de varios países.

 

 

2.2.5.15. Al cierre del 2022

 

Además del Festival Mundial de Poesía, la Feria Internacional del Libro de Venezuela y el Encuentro Poético del Sur, hubo otros eventos con los cuales el año 2022 fue alcanzando un despliegue luminoso.

 

Entre los días 22 y 24 de noviembre de 2022, la Ecopoesía se hizo presente en el VI Congreso de Educación XV Jornadas de Investigación Educativa “Estado Docente y Educación Popular en Venezuela (Simón Rodríguez, Luis B. Prieto Figueroa y Luis A. Bigott)”.

 

Los poetas Aníbal Isturdes, Ana Gloria Palma y Cristóbal J. Alva R., activistas de la campaña para la defensa del Samán de Andrés Bello y bosques del Foro Libertador, se hicieron presentes como ponentes (Frente Oficio Puro, 2022k) en el Congreso y Jornadas organizadas por la Escuela de Educación, Coordinación de Investigación de la Facultad de Humanidades y Educación y Centro de Investigaciones Educativas (CIE) de la UCV.

 

Además de disertar sobre el emblemático árbol que cobijó diálogos de los jóvenes Andrés Bello y Simón Bolívar, llamaron la atención sobre la situación de los bosques de las ciudades. En la sesión distribuyeron semillas de diversos árboles frutales. El profesor Aníbal Isturdes mostró algunos modos de abordaje de la ecopoesía para compartir con niñas, niños y adolescentes las inquietudes sobre los ecosistemas.

 

Los activistas de Oficio Puro refirieron diversos recursos de información disponibles en la red, entre ellos el espacio oficiopuro2013.blogspot.com y algunos recursos audiovisuales[48].

 

Los planteamientos fueron un resumen compacto de las ponencias “Semillas de ecopoesía” y “Ecopoesía para la América Meridional”, que Aníbal Isturdes y Cristóbal Alva, respectivamente, presentaron de modo virtual en el Intercambio Literario Cultural entre el Sur-Sur Venezuela y Centro América Costa Rica, en agosto de 2022[49].

 

Un segundo evento se registró el martes 13 de diciembre de 2022, en el marco de la Feria Artesanal del Buen Vivir 2022, en jóvenes horas de la tarde, cuando se realizó una lectura poética del Frente Oficio Puro, en compañía de las agrupaciones Bajo la Sombra del Baobab y Poesía a la Carta, atendiendo la invitación de la Fundación Red de Arte, presidida por Aracelis García Reyes, quien convocó la poesía caraqueña (Frente Oficio Puro, 2022l).

 

Bajo la sombra del Baobab se hizo presente con las voces de Antonio Machuca, Merlyn Pirela, María Mercedes Cobo, Dionis Bahamonde y Beatriz Aiffil; por Poesía a la Carta, intervinieron Venus Álvarez y William Guillén. La moderación estuvo a cargo de Jeannet González, por el Frente Oficio Puro, quien destacó que compartieron

 

“la poética con temática Afroamericana, culinaria amorosa y el realce de la ecopoesía cómo acción necesaria en favor de la conservación del Samán de Catuche y los bosques citadinos. Entre imágenes y sentires, se avivó la esencia africana que colorea las venas de nuestra mestiza poesía venezolana, sazonada con el sabor a chocolate originario y el mestizaje cultural y humano que representa la hallaca” (Frente Oficio Puro, 2022l).

 

Las actividades del 2022 concluyeron con una cálida reunión convocada por el Frente de Escritores Andrés Bello[50]. En el patio central de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, pudieron compartir poemas y canciones para celebrar los logros de un fecundo año, con miras a profundizar los alcances en 2023 (Frente Oficio Puro, 2022m).

 

En 2022, el Frente de Escritores y Creadores Arte y Palabra se consolidó como espacio de encuentro para la poesía de la Gran Caracas, con sesiones semanales que se realizaron generalmente los días viernes; además de emprender variados recitales y expediciones culturales y recreacionales.

 

El poeta Neguel Machado recuerda que el primer recital se realizó el 24 de noviembre de 2021, en la Semana de Andrés Bello, y se produjo al culminar el Festival Mundial de Poesía que tuvo a Antonio Trujillo como poeta homenajeado. Desde entonces La Casa y el Frente Arte y Palabra se han constituido en lugar de encuentro para protagonistas de las furias poéticas de la Venezuela Bolivariana.

 

 

2.2.6. Proyecciones hacia la utopía

 

En 2023, se reiniciaron las actividades presenciales con ritmo regular, con presencia del Frente Oficio Puro en espacios de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, Casa de Rómulo Gallegos y Biblioteca Central de la UCV.

 

La agrupación se ha planteado emprender eventos de reflexión, con registro audiovisual que se tornen insumos para sucesivos procesos formativos. Las actividades de evaluación y planificación se orientan a reconstruir compromisos y sentido de pertenencia grupal, vinculación con diversas fuerzas culturales y comunitarias de la Gran Caracas con las cuales se emprendieron iniciativas en 2022; promover la proyección internacional de la agrupación en los espacios donde se tiene presencia; abordar debates postergados, entre ellos las perspectivas de creación poética de sus activistas, e intercambios acerca de los desafíos de la mujer escritora y poeta en el momento histórico safpone opiados abordajes de las diferentes.cia que prevalece en el clima societal.

 

Deben consolidarse productos y gestiones correspondientes a la campaña para la Defensa del Samán de Andrés Bello y Bosques del Foro Libertador. La organización se plantea seguir atendiendo la inclusión, el diálogo social, afrontando las tensiones y la beligerancia que prevalece en el clima societal, como expresiones de polarización, fanatismos, dogmas e inapropiados abordajes de las diferencias políticas y de cualquier orden. Se concibe como desafío permanente para trascender visiones maniqueístas. A la vez, la agrupación se propone el reconocimiento e inclusión de las diversidades y otredades (Frente Oficio Puro, 2023).

 

3. El grupo como escuela

(Informe de aprendizaje)

 

Aquí se cuenta como un conjunto de poetas emprendió un largo viaje por ríos, lagunas y mares de la creación, aprendiendo a escribir caminos con sus barcos de papel.

 

En larga travesía de naves resueltas, cada ser empezó a manejar aparejos intuitivamente desde la individualidad, y de la mano con otros seres constató que era posible conjugarse sin perder la propia esencia. En tal interacción aprendieron a avizorar y decidir rumbos de las naves; reconocer su posicionamiento bajo el sol y las estrellas; atender la sed de conocimientos y deslizarse entre las abismales corrientes oceánicas que afrontan los bajeles de la imaginación.

3.1. ¿De dónde venimos? ¿Hacia dónde vamos?

 

En este viaje se analiza el proceso de auto-reconocimiento del grupo como escuela, en tanto contexto de aprendizaje. Desempeñándose en el ámbito de la creación poética, en la interacción que se alimenta de lo íntimo e individual, así como de la acción colectiva. Sobre este funcionamiento integral de la organización, se ha consolidado el Frente de Creación Literaria Oficio Puro, atendiendo requerimientos para su autogestión. Entre estos aspectos de funcionamiento se consideran los procesos y modo de organización, toma de decisiones, planeación y análisis situacional, diseño e implementación de actividades formativas, promoción de eventos y difusión de contenidos; y las complejas interacciones con el entorno.

 

Desde ahí, la dinámica grupal ha conducido a abordar dimensiones de reflexión-acción en torno a inquietudes compartidas frente al momento histórico, y luego también con urgencia ante las amenazas desencadenadas contra la vida en el planeta.

 

3.1.1. La agrupación como contexto de aprendizaje

 

El grupo cultural literario como contexto educativo tiene carácter andragógico, conforme los participantes de estos procesos son adultos que valoran y analizan su propia experiencia; construyen permanentemente sus proyectos de vida; y enfocan los problemas que surgen del desempeño de sus roles sociales. Además, tiene como punto de partida intereses personales y búsquedas vitales de seres humanos concretos, y todas las personas involucradas en los procesos formativos son aprendices permanentes (Valdez, Julio, 2010).

 

Numerosos activistas del campo poético provienen del mundo de la docencia en diferentes niveles, tanto inicial, básica, media y universitaria, e inclusive en educación especial.  Desde esta experiencia han brindado sus aportes. Conforme el Frente Oficio Puro y los grupos fraternos han adquirido proyecciones, se han involucrado en actividades en el sistema escolarizado y espacios comunitarios con niñas, niños y jóvenes de varias edades. Las actividades emprendidas a través del Encuentro Poético del Sur, desde 2015, permitieron explorar posibilidades; las opciones se ampliaron en el ámbito de creación y formación propuesto desde la ecopoesía, donde se interactúa con comunidades y se prioriza el trabajo con niñas, niños y adolescentes. En estas iniciativas se tienen presentes fundamentos del desarrollo cognitivo, procesos de socialización y de desarrollo moral.

 

En los grupos se asume la construcción de aprendizajes, se comparte la interacción problematizadora mediante el diálogo como expresión de condiciones horizontales de interacción entre los seres humanos (Freire, Paulo, 1974). En esta perspectiva, los conocimientos no se transmiten, se construyen (siguiendo a Jean Piaget), y se desenvuelven en el marco de procesos de socialización e interacción cultural (Lev Vigotsky).

 

La comunicación es el proceso dialógico inclusivo en condiciones de equidad, y no la interacción impuesta desde alguna instancia emisora hacia públicos pasivos, o de participación restringida y condicionada. En esta perspectiva, se incorporan los aportes de la escuela crítica latinoamericana de estudios de comunicación (Antonio Pasquali, Juan Somavía, Eduardo Santoro, entre otros); de la educación y la comunicación popular (Paulo Freire, Mario Kaplún, Ana Hirsz José Martínez Terrero, José Ignacio López Vigil…); procesos de intermediación (Jesús Martín Barbero) y de hibridización cultural (Néstor García Canclini); sistematización de experiencias (Óscar Jara Holliday, Marco Mejía) y la investigación-acción participante (O. Fals Borda y otros).

 

Adicionalmente, las experiencias formativas podrían ampliar el abordaje de la dimensión sociopolítica, con la incorporación del enfoque de desarrollo moral, avizorado originalmente por Jean Piaget y profundizado por investigaciones y hallazgos de Lawrence Kohlberg. Tales referentes se han ido incorporando en el ámbito de la poesía y la ecopoesía, como propuesta de creación, formación y de investigación-acción en la dinámica grupal.

 

Los referentes epistémicos, teóricos, metodológicos y formativos se incorporan problematizando los debates grupales. En este proceso, el surgimiento de conciencia crítica se expresa en cada individuo, y a la vez la reflexión compartida amplía referentes y búsquedas. En la dinámica grupal analizada las exploraciones han orientado el despertar de la conciencia cósmica como posicionamiento del ser, con apertura a diversos paradigmas y posibilidades, incluyendo perspectivas ancestrales. Esto forma parte de reflexión grupal y procesos individuales.

 

 

Algunos de los aspectos abordados en los procesos de acción-reflexión que caracterizan el Frente de Creación Literaria Oficio Puro como contexto de aprendizaje son los siguientes:

 

·         Direccionamiento. Procesos de evaluación y planificación. Aplicación de herramientas de planificación estratégica y planificación participativa. Diseño de programación semestral y anual. Definición de los énfasis y contenidos de las actividades.

·         Coordinación de grupo, gestión organizacional. Liderazgo, toma de decisiones y procesos de participación. Moderación de sesiones e interacción con diversos conjuntos humanos con afinidades y diferencias. Administración de recursos. Organización de eventos. Articulación con otras agrupaciones. Relación con entes públicos.

·         Estrategias de difusión. Promoción de actividades y creaciones. Construcción de imagen organizacional. Aprovechamiento de tecnologías de información: blog, redes sociales, herramientas de mensajería telefónica, video-conferencias, producción de videos. Emprendimientos editoriales.

·         Procesos formativos. Preparación y presentación de contenidos. Empleo de recursos para el aprendizaje. Funcionamiento y facilitación de talleres literarios y otras modalidades formativas. Debates significativos. Procesos de producción editorial. Diseño de campañas comunitarias y construcción de propuestas de creación y de reflexión-acción en ecopoesía y otros ámbitos.

 

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro nace de una propuesta formulada por Cristóbal Alva, Luis J. Pisonero y Pedro Sanz (2012a), quienes habían sido participantes de los Talleres de Creación del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. La iniciativa contó con cobijo desde la institución, apuntando desde el origen hacia la construcción de un espacio autónomo promovido por las propias agrupaciones literarias. De este modo, en el mismo evento fundacional del espacio-programación se conformó un núcleo promotor de participantes que fue asumiendo carácter de organización independiente, que se ha ido insertando en amplias redes socioculturales.

 

La propuesta original contaba con algunos fundamentos operativos básicos y fue presentada públicamente en estos términos:

           

Objetivo Constituir colectivos de lectura e intercambio en torno a la creación literaria.

Justificación La Fundación Celarg promueve anualmente certámenes de literatura y ensayo, como parte de su naturaleza como centro de investigación y estudio. La propuesta de constituir círculos de lectura procura involucrar a participantes en actividades formales de la institución, brindando la posibilidad de promover espacios culturales de intercambio permanente.

Metodología: Se propicia el espacio de intercambio quincenal en el Museo Rómulo Gallegos. Los colectivos y el público participante podrán formular sugerencias. Un equipo que surja de participantes comprometidos asumirá la organización de las actividades y la preparación de contenidos básicos que se presentarán en las sucesivas sesiones. La planificación dejará espacio y oportunidad para la participación espontánea de los asistentes.   (Alva, Cristóbal, Sanz, Pedro y Pisonero, Luis, 2012b)

 

Sobre estas bases se atendió el direccionamiento de la organización naciente.

 

3.1.2. Los momentos de evaluación y planificación

 

Durante la primera etapa de la agrupación (2012-2013), la programación se fue elaborando sobre la marcha, a partir de inquietudes compartidas, orientaciones del núcleo promotor y propuestas del público, fundamentalmente personas que asistían regularmente, y de integrantes de las agrupaciones que acompañaron la iniciativa desde el principio. De ese modo, lograron diseñar programaciones de carácter trimestral, semestral e inclusive anual

 

A fines de 2014 y comienzos de 2015, se emprendió la aplicación de herramientas de planificación participativa, primero en la modalidad de talleres internos con activistas de agrupaciones fraternas. Posteriormente, estos momentos se incluyeron como eventos de proyección pública, como parte de la programación general de tertulias, abiertos a personas interesadas que podían llevar sus propuestas. Ésta apertura ha sido una característica marcada de la participación en el Frente desde su proceso fundacional, reconocida y valorada por activistas de otras agrupaciones.

 

En los procesos de planificación se practica el análisis situacional y la posibilidad de incidir en procesos socioculturales con sentido transformador y acciones concretas en el momento histórico, estableciendo énfasis y propósitos.

 

Por ejemplo, en las referidas sesiones de planificación, a comienzos del año 2015, Jinmy B. Ávila, poeta de la urbanización “23 de enero”, de Caracas, expresó que

 

“(…) 2015 debe ser un año para la reflexión, llamar a la conciliación al amor, la unidad, la paz, el respeto, sobre todo, la hermandad y solidaridad. Cero violencias. La violencia está en todas partes y no podemos obviar eso. Además, debemos recorrer el país, compartir nuestra experiencia y conocer lo que hacen otros creadores en diversas regiones” (Oficio Puro, 2015a).

Ilse Gómez, activista del Frente y del colectivo Conjuro de la luna expuso:

 

“Creo que es necesario tener presente como reflexión la relación entre la pérdida, la aflicción y la alegría de vivir. Lo que nos duele, lo que abrazamos; las renuncias y las bienvenidas. El ambiente social, la dinámica en la que estamos nos puede tocar el alma. Debemos sanar heridas como sociedad, analizar nuestras aspiraciones y frustraciones; las decepciones, pero también las esperanzas y expectativas. Todo esto lo atraviesa la palabra” (Oficio Puro, 2015a).

 

Jeanett González, integrante del Frente Oficio Puro, oriunda de Guatire, señaló que

 

“lo primero es seguir participando como colectivo poético musical en diversos espacios. Promover las tertulias en lugares públicos abiertos, y mantener las expresiones de solidaridad hacia nuestros pueblos hermanos del mundo. Luego, hay que tener claro que cada uno de nosotros está en proceso de crear una poética personal y podemos plantearnos producir una antología con nuestros mejores poemas, luego de trabajarlos en dinámica de taller” (Oficio Puro, 2015a).

 

Ana Gloria Palma, oficiopurista oriunda de Petare, sostuvo que

 

“el Frente además de promover la lectura de poesía y otros géneros debe generar aportes significativos para el cambio cultural. Oficio Puro no es sólo un espacio de encuentro sino un compromiso con el país, la patria grande, la naturaleza, el universo, que nos lleva a ser partícipes en la construcción de la mujer y el hombre nuevos” (Oficio Puro, 2015a).

 

En estos procesos de evaluación, diagnóstico y planificación se valora la experiencia y aporte de Gladys Quintero, Frank Salcedo y Cristóbal Alva, pues han estado involucrados acompañando procesos formativos, de participación social y organización comunitaria. Gladys Quintero con formación en el ámbito de coach en procesos organizacionales, facilitó sesiones de evaluación y planificación participativa de diciembre de 2015 y enero de 2016, mediante talleres dinámicos muy fructíferos, amenos y divertidos.

 

“En el mes de diciembre las y los integrantes del Frente Oficio Puro realizarán unos ejercicios de visualización de los posibles rumbos y las actividades que podrían emprender en 2016. En esta ocasión, compartirán esas ideas y ampliarán las propuestas con los aportes de quienes no pudieron estar presentes en las sesiones anteriores (Frente Oficio Puro, 2016a).

 

Al respecto Gladys Quintero, poeta y facilitadora de estas sesiones de reflexión grupal comentaba que el propósito es compartir lo que empezaron a construir en diciembre de 2015.

 

“Se trata de identificar las acciones y sueños. Abordar las reflexiones, para priorizar y asumir compromisos. Esta actividad es abierta a todas las personas interesadas en aportar y compartir la experiencia de este movimiento” (Frente Oficio Puro, 2016a).

 

Estos momentos de evaluación y planificación el grupo los ha seguido realizando hasta el presente. En 2020, a raíz del proceso pandémico, el direccionamiento grupal se ha ejercido mediante consultas y debates emprendidos con soporte de la mensajería de chat, comunicación telefónica y otros recursos de comunicación.

 

 

3.1.3. ¿Cómo ha funcionado el grupo?

 

En la propuesta de arranque (Fundación Celarg, 2020) los promotores anunciaron los esquemas posibles de las dos primeras tertulias. De ahí en adelante los siguientes contenidos se irían delineando sobre la marcha en el mismo espacio. El Frente Oficio Puro jamás implementó un equipo directivo ni se establecieron instancias jerárquicas. La programación se diseñaba en las propias reuniones de las tertulias. Un núcleo de activistas comprometidos se comunicaba entre sí durante las semanas entre cada actividad para hacer los seguimientos.

 

Cuando la agrupación adquirió un poco más de complejidad con el surgimiento del Taller Permanente de Poesía Oficio Puro (2014-2016), un momento de las tertulias literarias se dedicaba a comentar lo que se estaba haciendo en el taller; y un momento del taller se destinaba a comentar lo que se estaba programando en las tertulias. En los dos equipos se hacía seguimiento de actividades y compromisos. De tal modo atendían requerimientos de comunicación intra-organizacional. Los dos espacios eran autónomos, pero se acompañaban, y algunas personas participaban en ambas instancias, lo que fortalecía las vinculaciones y el sentido de pertenencia o espíritu de cuerpo.

 

En términos generales, las actividades se han llevado adelante con bastante eficiencia, por cuanto había al menos dos personas encargadas de la preparación de los contenidos de cada tertulia, o una agrupación fraterna asumía la implementación de su propuesta; el núcleo promotor se fue ampliando y adquiriendo experiencia en la producción del espacio de tertulias y otros eventos, y en la moderación de las sesiones.

Sin embargo, se constataban las dificultades para avanzar hacia propósitos más ambiciosos, como la producción de una página Web, espacio radial[51], levantamiento biográfico y selección de poemas de cada activista con fines de promoción; y elaboración de publicaciones para difundir las propias creaciones. Estas propuestas que regularmente fueron planteadas en los momentos de planificación, quedaban postergadas. No se ejecutaban. Probablemente para concretarlas se habría requerido mayor compromiso y dedicación; una dinámica grupal más ejecutiva, y probablemente más jerárquica.

 

Algunos años después, durante el periodo pandémico, dejaron de efectuarse actividades presenciales (tertulias y taller literario). Haciendo uso de tecnologías de información y comunicación, la agrupación pudo abordar y profundizar algunos debates postergados; concentrar esfuerzos en la producción de publicaciones y productos audiovisuales e incursionar en la realización de video-conferencias, entre otros alcances. Esta situación incidió en la planificación y definición de los énfasis que el Frente dio a sus emprendimientos a partir de 2023.

 

Adicionalmente, desde 2022, se emprendió el abordaje en nueva etapa de la Campaña para la preservación y rescate de Samán de Andrés Bello y bosques del Foro Libertador. Se retomaron los esfuerzos esporádicos, dispersos y aislados que se emprendieron entre 2017 y 2021. Analizando la experiencia previa, se formuló un plan de trabajo con enfoque de campaña, que debe implementarse a partir de 2023, aunque ya se evidencian algunos avances. La construcción de la propuesta de creación y formación en el ámbito de la ecopoesía abre nuevos ámbitos de acción y compromiso. En esta labor se avanza en articulación con la agrupación fraterna “En la otra orilla”, y otras organizaciones culturales, ecológicas y comunitarias de la Gran Caracas.

3.1.4. Movimientos, redes, y grupos multinodales

 

El lugar natural de encuentro para el intercambio de creaciones es el grupo: las tertulias literarias primero; el taller permanente de poesía, y más adelante el equipo de Ecopoesía en movimiento, y los espacios virtuales de interacción. Desde ahí se desprenden procesos de aprendizaje, en los cuales el conocimiento se construye en la interacción, comunicación, diálogo y abordaje transformador de la realidad.

 

La experiencia del Frente Oficio Puro puede ser analizada como experiencia de participación social, a partir del modo de organización, las formas en que se producen los acuerdos, la toma de decisiones, estilos de liderazgo, el direccionamiento o rumbo de la agrupación. La primera constatación es que el grupo en su interacción con otras agrupaciones ha ido conformando redes. No puede hablarse de un movimiento social, pero si de una corriente de iniciativas que convergen y que podrían alcanzar un nivel mayor de articulación. Ese universo lo conforman agrupaciones literarias, talleristas, promotores de publicaciones y editoriales alternativas, que a su vez se vinculan e integran con artistas, cultoras y cultores de variadas disciplinas y en diversos espacios o regiones.

 

El Frente Oficio Puro interactúa en algunos contextos comunitarios donde hacen vida sus integrantes, y el tejido de agrupaciones culturales se complejiza y enriquece. Por ejemplo, en la región de Araira-Guatire-Guarenas, las agrupaciones literarias se integran con artesanos, parranderas y parranderos de San Pedro y de San Juan, agrupaciones musicales, equipos de publicaciones y de registro audiovisual, que constituyen redes dinámicas. Tienen presencia en comunidades y escuelas. Son expresión de una corriente histórica que genera sentidos de pertenencia y de identificación cultural. Algo similar ocurre en los Altos Mirandinos, los Valles del Tuy; y lugares de Caracas que cuentan con continuidad de activismo socio-cultural, como ocurre en las parroquias San Agustín, Antímano, El Valle, Caricuao, Macarao, Petare y otras.

 

El Frente Oficio Puro, inmerso en la diversidad cultural orgánica popular, interactúa también con entes del Estado como gobernaciones, alcaldías y concejos municipales y otras expresiones de la institucionalidad descentralizada. El Estado ha desplegado algunas instancias de coordinación para la implementación de políticas públicas sociales y culturales, mediante coordinación de redes interinstitucionales. En las entidades, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura cuenta con gabinetes regionales, que realizan actividades de promoción y formación en diversas áreas y disciplinas. En tales instancias, la red interinstitucional dialoga con las redes sociales y culturales.

 

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura cuenta con plataformas según ámbito de acción. Particularmente la plataforma del libro y la lectura, agrupa a editoriales del Estado, las cuales interactúan con las agrupaciones literarias. Existen otras plataformas que intervienen en estas dinámicas, como la Plataforma del Conocimiento que agrupa entes como Fundación Celarg, Biblioteca Nacional, Archivo General de la Nación, Instituto de Patrimonio Cultural, entre otras.

 

Según el enfoque de redes interinstitucionales, al Estado debe reconocer y valorar la diversidad organizativa y cultural de organizaciones sociales en tanto posibles aliados. Considera su independencia como espacio soberano de expresión social popular, y procura un marco de interacción respetuosa con los actores sociales, reconociendo su diversidad:

 

“La metáfora de la red nos ubica en que las singularidades no son las partes que se suman para obtener un todo sino que construyen significaciones en la interacción; en que una organización compleja es un sistema abierto de altísima interacción con el medio; donde el universo es un entramado relacional. El conocimiento ya no busca la certeza sino la creatividad; la comprensión resulta más importante que la predicción; se revaloriza la intuición y la innovación” (Dabas, Elina y Perrone, Néstor, 1999).

 

En un momento determinado la gestión pública social en Venezuela implementó el enfoque de Redes promocionales de calidad de vida en el Plan Estratégico Social (MSyDS, 2001). En el campo de las políticas públicas culturales este instrumento no se aplicó como instrumento de planificación y relacionamiento Estado-sociedad, lo cual habría sido interesante, tanto para orientar la gestión pública cultural como para enriquecer la implementación del PES.

 

Concretamente en la práctica, las redes interinstitucionales, como instancias de coordinación del sector público, dialogan con las redes socio-comunitarias. Para Elinora Dabas (1998):

 

“La noción de red social implica un proceso de construcción permanente tanto individual como colectivo. Es un sistema abierto, multicéntrico, que a través de un intercambio dinámico entre los integrantes de un colectivo (familia, equipo de trabajo, barrio, organización, tal como el hospital, la escuela, la asociación de profesionales, el centro comunitario, entre otros) y con integrantes de otros colectivos, posibilita la potencialización de los recursos que poseen y la creación de alternativas novedosas para la resolución de problemas o la satisfacción de necesidades. Cada miembro del colectivo se enriquece a través de las múltiples relaciones que cada uno de los otros desarrolla, optimizando los aprendizajes al ser éstos socialmente compartidos. (Dabas, Elinora, 1998)

 

En el ámbito de las políticas públicas culturales en Venezuela se ha incorporado el enfoque de redes socioculturales, sustentado por el profesor Luis Bigott (2011). El inolvidable educador refiere que este modelo se alimenta del método ecológico (ecología humana) que considera aspectos espaciales (socio-geografía) y relación individuo-tierra (p.57); aspectos diacrónicos de la expansión cultural; población e integración comunitaria; y la aparición y perfeccionamiento institucional (p. 59).

 

El modelo de las redes socioculturales también se alimenta de la teoría de sistemas. Al respecto Luis Bigott (2011, p.66) sostiene que

 

“…Las Redes Socioculturales constituyen sistemas abiertos a través de los cuales se genera y desarrolla un intercambio dinámico, tanto al interior de los integrantes del grupo que lo conforman como con los otros grupos y organizaciones que se plantean aspiraciones, proyectos y acciones similares. El objetivo fundante lo constituye Ia puesta en práctica de una democracia participativa (su contenido táctico) para lograr estilos de vida para mejor vivir (su contenido estratégico)…” (Bigott, Luis, 2011, p.68).

 

El enfoque es significativo para el grupo involucrado y para el análisis, pues los protagonistas van reconociendo poco a poco las dimensiones del trabajo que realizan. Luis Bigott explica que

 

“La constitución de redes socioculturales como acción práctica, en cuanto a sujetos concretos, se inicia por el reconocimiento de su existencia que, en algunos casos, es desconocida por sus mismos participantes, por sus mismos actores” (Bigott, Luis, 2011, p.68)

 

Acota que estas iniciativas también pueden tener proyección internacional (Bigott, Luis, 2011, p.73) y ofrece el ejemplo de las redes de organizaciones afrovenezolanas. En el devenir, las agrupaciones literarias venezolanas también han construido interesantes vinculaciones y proyecciones en el plano internacional[52].

 

3.1.5. Creando el punto y acudiendo a la cita (promoción y difusión)

 

El Frente Oficio Puro desde su origen, además de realizar sus sesiones en el Museo Rómulo Gallegos como lugar de encuentro y reunión, contó con soporte institucional de Fundación Celarg para la promoción de prensa. Después fue adquiriendo fortalezas necesarias para consolidar su autonomía e independencia. Por ejemplo, se fue construyendo un directorio de contactos a partir del registro de asistencia, lo que permitía convocar directamente a un público interesado; y se cultivaron vínculos con periodistas y medios de difusión masiva. Además, se logró proyectar su actividad y convocatoria hacia otros espacios públicos y comunitarios.

 

Desde las primeras actividades de la agrupación hubo interés por generar imágenes promocionales atractivas de eventos programados, con uso del color, collage, y composiciones con fotografías y dibujos. En algunos casos se hacía presente lo espontaneo y el humor, según los temas. De esta forma se fue trabajando en la construcción de una imagen pública[53], que ha procurado ser cónsona con la calidez y espontaneidad que ha prevalecido en las sesiones y en la dinámica de la organización.

Convocatoria de la actividad inaugural

En el año 2013, se emprendió el abordaje de las redes sociales. Se creó el espacio oficiopuro2013.blogspot.com; se generó el perfil “Oficio Puro” y el fan page “Grupo Frente de Creación Literaria Oficio Puro” en la red social feisbuc; y @oficiopuro en twitter. Estas redes han funcionado con relativo dinamismo, salvo el perfil @oficiopuro en la red social Instagram, creado posteriormente, que no ha sido muy aprovechado, aunque se cuenta con abundante material gráfico y audiovisual.

 

Se ha insistido siempre en la necesidad de empezar puntualmente las sesiones y terminar a la hora prevista, para vencer el condicionamiento según el cual las actividades siempre empiezan más tarde de lo anunciado. Y se ha procurado culminar a la hora, aun cuando exista ánimo para extenderse, considerando preferible que el público se quede “con ganas de más”, y evitar que el evento termine por cansancio de la concurrencia.

 

La programación permanente y la calidez del espacio han sido factores de éxito para la construcción del punto como espacio de encuentro, y así mismo para el fortalecimiento de la organización.

Séptima tertulia literaria

3.2. Los procesos formativos

 

Las tertulias literarias originalmente se orientaron a abordar temas sobre arte, cultura y literatura, compaginados con un momento de intercambio poético para la lectura de textos por parte del público, lo que usualmente se realizaba al final de la sesión. Tal vez podría dibujarse un mapa acerca de autores y corrientes artístico-literarias que han sido abordados a lo largo de los años. Habría que considerar los temas tratados en el taller permanente de poesía y otras modalidades de estudio. Si se dibujara ese mapa de contenidos abordados y las dinámicas implementadas podrían reconocerse algunos modos de facilitación de contenidos literarios aprovechables en otros contextos formativos, como el aula o espacios comunitarios.

 

Más adelante, los debates en el período pandémico, el aprovechamiento de las tecnologías de información-comunicación, la actividad editorial emprendida y la construcción de la propuesta de creación y reflexión-acción en ecopoesía permitieron profundizar los alcances de los procesos formativos.

 

3.2.1. Preparación de contenidos

 

Los temas de conversación requieren preparación. El compromiso fue asumido por sus participantes. De ese modo, se ha sustentado la presentación de temas de discusión en las tertulias literarias. Posteriormente se implementarían los espacios de taller, que resultaron más apropiados para abordar y profundizar los temas de estudio y realizar aportes sobre la elaboración poética individual.

 

Las primeras tertulias durante el año 2012 estuvieron signadas por la interacción de las agrupaciones de poetas con participantes de la exposición colectiva Arte-Proceso taller in situm, que se extendió durante varios meses (julio-septiembre) en la Sala RG de la Fundación Celarg, y que se involucraron en las primeras tertulias literarias, abordando temas sobre diversas corrientes de la creación, comprendiendo las artes plásticas y la fotografía. Esto permitió una visión amplia e integrada de las artes.

 

Además de las disertaciones y debates, las dinámicas se orientaban hacia la lectura participativa procurando involucrar al público en la temática tratada. De este modo, se emprendió el abordaje de la vida y obra de autores universales y corrientes artístico-literarias, incluyendo expresiones y protagonistas de la poesía venezolana de todos los tiempos.

 

En 2013, la orientación de las tertulias se vio marcada por la incorporación de promotores de lectura del Gabinete cultural del estado Miranda[54], y activistas del Convenio Cuba-Venezuela[55]. Como resultado de estas articulaciones se realizó, el jueves 2 de mayo de 2013, el taller metodológico “Leer para transformar el mundo”, a cargo de Marcelo Seguel Bon, integrante del equipo de promotores de lectura del gabinete cultural de Miranda, inaugurando esta modalidad formativa. En la sesión del jueves 16 de mayo se contó con la presencia de la poeta y artista plástico María Angélica Ascanio, quien facilitó el tema “Arte y literatura”. A través de ella, que se incorporó activamente, y de otros participantes se hacía presente la agrupación “Tercera propuesta”, de Guatire-Guarenas-Araira.

 

En la sesión del jueves 30 de mayo de 2013, se llevaron a cabo tres eventos por el primer aniversario del Frente de Creación Literaria Oficio Puro con homenaje a Víctor Valera Mora. Varias personas invitadas que le conocieron hablaron sobre su vida y obra (Frente Oficio Puro, 2013d). El grupo, mediante construcción conjunta, fue profundizando en el estudio de la vida y labor literaria del personaje homenajeado. Por esta razón, el Frente Oficio Puro ha podido atender diversas invitaciones para realizar reconocimientos y presentar disertaciones, a modo de performance grupal, sobre el escritor trujillano.

 

El jueves 25 de julio de 2013, se inició la modalidad de mini-talleres de dicción[56], facilitados por Gustavo Pacheco, poeta de los Altos Mirandinos que cuenta con formación profesional en el canto lírico (Alonso, Elia, 2013). Las dinámicas para mejorar el manejo de la voz y técnicas para ese fin fueron muy valoradas. Al igual que un cantautor o un grupo musical debe preparar y adiestrar su aparato fonador, es importante que el grupo de poetas se prepare para sus presentaciones públicas. Es conveniente hacerlo para proyectar adecuadamente la voz, y afrontar circunstancias adversas, como la falta de un equipo de sonido, o su falla repentina; o eventualmente, para desempeñarse en espacios con ruido ambiente, entre otras situaciones que se pueden presentar. Tal preparación fue oportuna para encarar las primeras participaciones del grupo en la Feria del Libro de Caracas y otros eventos públicos subsiguientes.

 

3.2.2. El taller permanente como núcleo de reflexión

 

Un espacio fundamental, concebido para atender necesidades de formación expresadas por integrantes de la agrupación, fue el Taller permanente de poesía Oficio Puro, el cual contó con el acompañamiento (2014-2016) de la profesora Belén Ojeda como facilitadora voluntaria. La propuesta de creación del taller fue presentada en la tertulia quincenal número LI (jueves 2/10/2014), con fines de darla a conocer ampliamente, atender inquietudes y motivar a activistas (a lo interno) y al público interesado a incorporarse a las sesiones que se iniciarían al día siguiente.

 

Además, la sesión número 51 de las tertulias se concibió como momento de reflexión para evaluar la participación en recitales realizados a lo largo del año; revisar la metodología de las tertulias, atender inquietudes y aportes para el naciente taller literario.

 

Jeanett González, promotora del Frente Oficio Puro, adelantaba que el taller literario permanente se orientaría a la revisión con detalle del trabajo poético de activistas de Oficio Puro:

 

“Las tertulias literarias han permitido el intercambio fructífero, la consolidación de un equipo de trabajo, el surgimiento de un movimiento de creadores, cantautores, poetas e inclusive artistas plásticos. Pero no permite analizar en detalle nuestras creaciones. La dinámica de taller procurará avanzar en esta dirección, sin dejar de realizar las tertulias quincenales. Así podremos orientarnos mejor hacia la publicación de textos madurados” (Frente Oficio Puro, 2014i).

 

Vale comentar que el taller surgió de la motivación de algunos activistas, pero también causaba cierta incertidumbre. Se apreciaban algunas resistencias para exponer el trabajo individual a observaciones por parte de otras personas. Ya se había comentado en tertulias y espacios informales la debilidad de textos, la conveniencia de profundizar el trabajo con la palabra para la construcción de la imagen poética.

 

Al respecto, se insistió mucho en exponer cómo sería la metodología del Taller permanente, en tanto espacio para la aproximación respetuosa hacia la creación individual; considerando cómo la expresión testimonial, lo reflexivo e intimista se articula con la elaboración metafórica, es decir, la construcción de la imagen. Ciertamente, no todas las personas que integraban Oficio Puro estaban familiarizadas con la dinámica de taller, la contrastación, lectura y relectura a varias voces; y el aprovechamiento de las observaciones que surgen.

 

En los años sucesivos, integrantes del colectivo se incorporaron no solo al Taller permanente Oficio Puro. También lo hicieron a espacios formativos ofrecidos por diversas instituciones, en su mayoría públicas, como los talleres de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello y de Monte Ávila Editores Latinoamericana; o privadas como La Poeteca y el Ateneo de Caracas, entre otras. Además de eso las agrupaciones fraternas implementaron a lo interno sus propias dinámicas formativas. Indudablemente la participación en talleres fue permitiendo la perceptible maduración del trabajo creativo individual. Aun en el presente se constatan algunas resistencias para la participación en espacios de taller, pero eso forma parte del terreno de las decisiones personales.

 

La primera sesión del Taller permanente de poesía Oficio Puro se efectuó el viernes 3 de octubre de 2014. En la minuta de la sesión se registraron las inquietudes de sus participantes (Frente Oficio Puro, 2014l):

 

 

MINUTA

Caracas, viernes 3 de octubre de 2014 (…) Inquietudes expresadas por participantes ñ  Contar con un espacio en el cual podamos intercambiar en torno al trabajo literario de los participantes del frente. ñ  Afinar las propias creaciones con propósito de plantear la posibilidad de publicar textos madurados. ñ  Profundizar en el estudio de autores y corrientes poéticas. (…) ñ  Consolidar un grupo compacto de creadores. ñ  Posibilidad de compartir experiencias fuera de Caracas, visitar las regiones. Intercambiar con amistades poéticas en Yaracuy, Trujillo y otros lugares. ñ  Dar continuidad a la experiencia de taller ya vivida[57]. ñ  Compartir, hacer poesía juntos. ñ  Contribuir a cambiar el entorno con poesía. ñ  Pulir nuestros textos. ñ  Apreciar la belleza. ñ  Para algunos la experiencia de taller será algo novedoso a explorar. ñ  Aprender y aportar. ñ  “Tomarnos unas” juntos de vez en cuando... ñ  Seguir expresándonos, abriendo caminos del alma. ñ  Escuchar. ñ  Aprender a leer poesía. ñ  Propiciar el encuentro de la literatura social con el lenguaje poético. “Un encuentro con la palabra”. ñ  Encontrarnos con la palabra. Potenciar el trabajo personal. Encontrar la propia voz.   En cuanto a las modalidades de trabajo se propuso: ñ  Planificar lecturas. Compartir espontáneamente lecturas y autores. ñ  Reflexionar acerca del lenguaje. ñ  Abordar lo teórico de la creación literaria. ñ  Compartir ensayos, reflexiones sobre el tema. ñ  Estudiar a los surrealistas y otras corrientes. ñ  Compartir documentales cortos, apoyándonos en los recursos disponibles en la sala de reuniones. ñ  Invitar a poetas y poetos.   Belén Ojeda, como facilitadora aportó algunas precisiones: ñ  El miedo a la crítica siempre es el primer tema de un taller. Siempre surge la inquietud acerca de cómo vamos a trabajar, cómo van a hacerse las observaciones y recomendaciones sobre los textos de los participantes. Como una preocupación casi natural. ñ  Hay diferencias entre una clase y un taller. En el taller cada quien va construyendo su propio estilo, su propia voz, en soledad y en compañía.

Se manifestaron algunos motivos de incertidumbre: ñ  Se plantea la preocupación sobre la imposición de una “voz homogénea”. ñ  Poder compartir en la diversidad. ñ  Hay escritores que se tiran a matar entre sí. Nosotros no haremos uso del lenguaje ofensivo. La construcción es lo que nos interesa. ñ  Recordamos el intercambio con el poeta Enrique Mujica y su planteamiento acerca de “la poesía galleta” (la poesía contemplativa en un mundo que se derrumba alrededor), el cual quedó pendiente como tema de discusión[58]. ñ  Compartimos la lectura de Cursilería popular y cursilería culta como inquietud. La abordamos a partir de un texto de Gustavo Pereira tomado de “El peor de los oficios”[59]. ñ  ¿Hay que morirse para ser célebre? ¿Nos preocupa el éxito? Los creadores que no obtuvieron el éxito en vida, seguramente si disfrutaron vivir su proceso creativo. ñ  ¿Tal vez sencillamente se trate de llegar a sentirse satisfecho con el propio trabajo? ñ  Siempre nos vamos a sentir inseguros. A todos nos pasa. Hay que empezar a despreocuparse por lo que piensan los demás. Esa ansiedad nos cohíbe. Ciertamente a veces escribimos muy largo, usamos mucho adjetivo. Hay el poema que es puro y nace de un tirón, hay el que arreglas y le metes y le quitas. Hasta ver nacer la obra. ñ  Lo importante es leer mucho. Encuentras voces de poetas que te gustan y con las que te identificas. (Frente Oficio Puro, 2014l)

 

En la sesión inaugural (viernes 3 de octubre de 2014) del taller estuvieron presentes Belén Ojeda, Gisela Domínguez, Anabelle Madden, Jeanett González, Javier Salazar, Julio César Colmenares, Adrián Arias Pomontty, Ana María Hernández, María Cecilia Martínez, Jesús Gabriel Parra, Virginia Sánchez, Bárbara Isabella Ávila, Gema Matías y Cristóbal Alva. A este grupo, en las semanas y meses subsiguientes, se fueron incorporando Magdalena Bello Montaigne, Carlos Kattán, María Helena Heredia, Aníbal Isturdes, Grisélidis Tineo, Carlos Javier Marín, Eudis Borra, Javier Salazar, Ana Aquino, Edicson Meléndez, Teresa Carreño Noriega y Jeanett González, José Gregorio Dáliz, entre otras tantas personas.

 

Se programaron turnos para las sesiones de taller, que se dedicarían a leer y comentar poemas de dos participantes por cada reunión. Esta dinámica fue útil porque implicaba el esfuerzo personal de preparar los textos que cada quien se proponía presentar al grupo. A la vez, establecía el compromiso de asistencia regular a los talleres para ser incorporado a turnos de la programación, y cada presentación servía como ejemplo del método de interacción para quienes se iban incorporando.

 

En algunos apuntes recuperados de la experiencia de taller (Alva, Cristóbal, 2014) se reflejan aspectos de los temas y modos de abordaje vivenciados:

           

Taller permanente de poesía Oficio Puro Sesión del viernes 18 de septiembre de 2015   Asistentes: Gema Matías, Ana María Hernández, Belén Ojeda, Florbella González, Isis Sulbarán, Gladys Quintero y Cristóbal Alva.   ¿Qué hacer cuando no sale algo de la pluma? Belén recomendó llevar siempre una libretita e ir anotando ideas. Cristóbal dijo que la escritura automática abre caminos.  (…) ¿Qué proyecciones puede tener la labor creativa? Gema planteó posibilidad de hacer trabajo social con las mujeres en prisión. Isis orientó sobre cómo formular la propuesta. Hablamos sobre las complejidades de esa problemática. (…) ¿Cómo aprovechar las lecturas en el taller? En la mesa aportamos lecturas para compartir: Cristóbal leyó un segmento de “Los derrotados”, de Pablo Montoya. Específicamente un texto basado en el diario del naturalista Francisco José de Caldas, personaje de la novela. Se valora la potencia poética descriptiva y emocional. La alusión sobre los girasoles remitió a Belén a los campos del lago Balatón, en Hungría, donde pudo avizorar los sembradíos, ese ejército de girasoles. (…) Belén Ojeda regaló cinco libros de su biblioteca personal. A Gladys Y. Quintero le tocó “Poetas venezolanos en solidaridad con Palestina, Irak y Líbano” (Gómez, Ernesto y Angulo, Luis, 2010), del cual se leyeron varios textos. Ahí aparece una frase de Oswaldo Torres que nos quedó grabada: "hay momentos en que no recuerdo con exactitud si venimos del polvo o de la pólvora". De esa obra también compartimos textos de Rocío Navarro, Luis Enrique Belmonte y Juan Castro. Son textos duros y profundamente conmovedores. (…)

(…) Belén Ojeda leyó algunos textos de “La ruta de los ancestros”, de Ingrid Chicote, sobre Mujeres de familia, y tías. Recordamos anécdotas de la tertulia literaria sostenida con Ingrid Chicote[60], realizada en agosto de 2015.   Las referencias históricas en la obra de Ingrid Chicote nos llevaron a reflexionar sobre Caracas. El nombre de la ciudad refiere al amaranto o pira, nutritiva planta de origen ancestral, y también a la resistencia indígena. Los nombres aborígenes están presentes con fuerza en la toponimia de los pueblos de Venezuela. Será tarea de los historiadores determinar la verdadera fecha de nacimiento de la Caracas ancestral.   Gladys hizo referencia a un documento sobre la vida del Cacique Guaicaipuro y destacó la necesidad de recordar a los líderes y lideresas de nuestros pueblos indígenas. El Waraira Repano se nos presenta como montaña azul, montaña que lanza piedras, fortaleza defensiva[61]; y el Pico Naiguatá es un lugar de iniciación. El Waraira Repano y el Pico Naiguatá como anfiteatro, como centro de poder de la cordillera y de la ciudad, son temas que quedaron latiendo en nuestra conversación (Alva, Cristóbal, 2014).

 

 

En la primera etapa del Taller Permanente de Poesía Oficio Puro, se pudo abordar la poesía en diversas vertientes, a partir de lecturas escogidas. Las corrientes de la poesía europea, desde Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud; los surrealistas André Breton y sus disidentes Antonin Artaud; los poetas rusos del siglo XX, encabezados por Anna Ajmátova y Vladímir Maiakovski.

 

La obra de las mujeres poetas venezolanas y latinoamericanas de todos los tiempos fue estudiada recurrentemente: Olga Orozco, Alejandra Pizarnik, entre ellas las venezolanas Elizabeth Schön, María Calcaño, Ida Gramcko… Los poetas españoles; la poesía latinoamericana y caribeña. Se hizo reconocimiento de la poesía presente en la canción suramericana, trova caribeña, la salsa y el bolero. Así mismo, con frecuencia se comentaban los modos de expresión de la lengua popular.

 

Belén Ojeda fue jurado de la V edición del Premio Internacional Poesía Víctor Valera Mora (2014), que otorga el Estado venezolano a través de la Fundación Celarg, en la cual “Gong”, de Leopoldo Castillo, fue la obra galardonada. Además, del poemario ganador, que los talleristas conocían, se pudo compartir la lectura de otras y otros autores finalistas. Fundamentalmente, “La noche del Zelota” (2013), del chileno Camilo Brodski, y “Te diría que fuéramos al Río Bravo a llorar pero debes saber que ya no hay río ni llanto”, del mexicano Jorge Humberto Chávez, autores que conmovieron profundamente a participantes del taller. Al preguntarle sobre la experiencia en la evaluación de estas obras en el certamen, comentó su metodología de revisión de las obras, que a veces requería la búsqueda de información sobre el contexto histórico o geográfico. Sobre la decisión final explicó que el jurado estuvo de acuerdo con seleccionar un conjunto de obras finalistas; sin embargo, la decisión sobre la obra ganadora fue unánime.

 

En sesiones realizadas en mayo de 2015, se estudiaron los llamados “poetas malditos”: Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Isidoro Ducasse, más conocido como “el Conde de Lautremont”, inclusive César Pavese y Alejandra Pizarnik. Adrián Arias precisó que la denominación de “poetas malditos” surge de un ensayo de Paul Verlaine, en el cual consideró autores que habían llevado una vida trágica.

 

La experiencia del Taller se mantuvo hasta comienzos del año 2016, cuando la profesora Belén Ojeda manifestó que no podría seguir acompañando al grupo. En ese momento no hubo la disposición en el colectivo para dar continuidad al espacio formativo.

 

3.2.3. Segunda etapa del Taller Permanente Oficio Puro

 

En 2018, El Frente Oficio Puro se propuso retomar el Taller permanente de poesía. La segunda etapa de este espacio formativo se concretó a fines de ese año, el 7 de septiembre, en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, sesionando los días viernes en un horario vespertino (3:00 p.m. a 5:00 p.m.) que propició una regular y entusiasta asistencia (Frente Oficio Puro, 2018j).

 

La coordinación y facilitación del Taller permanente Oficio Puro estuvo a cargo de Ana Gloria Palma y Cristóbal Alva, contando con el impulso de José Javier Sánchez en la etapa de arranque (septiembre-diciembre de 2018).

 

Previamente en la CXXXVIII tertulia quincenal (jueves 6/7/2018) se presentó la propuesta de trabajo de taller, y se realizó un primer intercambio de inquietudes. Las sesiones serían de modo quincenal los días viernes en el Museo Rómulo Gallegos. Al principio, el Frente de Creación Literaria Oficio Puro alternó efectuando una semana las tertulias quincenales de los jueves, y en la siguiente el taller permanente de poesía los días viernes, también de modo quincenal. Posteriormente, el taller sesionaría semanalmente.

 

El taller contaría con participación de escritores y creadores invitados.

 

El poeta José Javier Sánchez anunció el abordaje de poetas universales y la realización de permanente de ejercicios y dinámicas. Los participantes regulares tendrán oportunidad de compartir sus creaciones para ser comentadas de modo constructivo, con productos del trabajo colectivo (Frente Oficio Puro, 2018j).

 

Ana Gloria Palma comentó que además de las sesiones previstas por los facilitadores, la planificación sería de construcción conjunta a partir de las inquietudes de las personas participantes (Frente Oficio Puro, 2018j).

 

Cristóbal Alva expuso que se retoma la actividad del Taller permanente de poesía Oficio Puro, que funcionó entre los años 2014 y 2016, y que entonces contó con el apoyo ad honorem de la profesora Belén Ojeda. Se trata de un espacio abierto al público interesado. El único requisito es el compromiso y asistir regularmente (Frente Oficio Puro, 2018j).

 

Más adelante, recapitulando sobre las sesiones iniciales, Sánchez comentó que

 

“en principio hablamos del poder de sensibilidad que existe en la poesía, para descubrir o redescubrir el lenguaje poético presente en la experiencia de vida acumulada por la gente. De hecho, la poesía se alimenta de la experiencia de vida y de la sensibilidad” (Frente Oficio Puro, 2018l).

 

En esta primera etapa, a través de lecturas y ejercicios, Sánchez propuso abordar la valoración de la metáfora:

 

“La intención es que en cada sesión la gente pueda descubrir o revalorar la experiencia de resignificar la realidad, y si no la tiene se pueden abrir puertas para que esa sensibilidad se active” (Frente Oficio Puro, 2018l).

 

Sánchez pidió a cada participante que revisara información sobre las figuras retóricas e investigara sobre la experiencia del movimiento surrealista. A la vez se convocó a tener un encuentro sensitivo con el amanecer:

 

“Se trata de vivir esa experiencia levantándose temprano, o bien llegando de farra a la casa, o leyendo, para tener fresca esa sensación de la llegada de la mañana. ¿Cómo la percibimos?, ¿Qué sonidos la acompañan? También se invitó a revisar la obra de autores que refieren este momento del día. Un poema puede ser escrito desde la inspiración, pero también puede alimentarse de la experiencia de otros poemas que hayan tocado ese momento, la llegada de la claridad” (Frente Oficio Puro, 2018l).

 

En cuanto a la metodología, Sánchez propuso trabajar sobre la propuesta filosófica de Juan Antonio Calzadilla Arreaza, hijo del maestro Juan Calzadilla, fundamentada a su vez en el pensamiento robinsoniano, que habla de la lectura sensible, crítica y escritora:

 

“A partir de esa experiencia con esos tres momentos de la lectura, queremos aproximarnos a la escritura creativa y la poesía. En las posteriores sesiones vamos a trabajar el vanguardismo en la poesía venezolana y latinoamericana. La intención es que al final de estas sesiones hagamos una compilación de los textos que se produzcan” (Frente Oficio Puro, 2018l).

 

José Javier Sánchez (Caracas, 1970) es poeta, comunicador social y docente. Ha publicado “Fragmentos para una memoria” (2007), “Antología de decimistas caraqueños” (2008), “Hasta que el recuerdo lo permita” (2009), “Código Postal 1010” (2010) y “Antología de los cuatro gatos” (2016). Coordinó la publicación de la Antología de literatura infantil venezolana (La Estrella Roja, 2013) con la cual obtuvo el galardón como investigador en la VIII edición de Premio Nacional del Libro 2012-2013, distinción que otorga el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través del Centro Nacional del Libro. Se ha desempeñado en el campo de la producción editorial, en la promoción de lectura y como facilitador de talleres en la Fundación Editorial El Perro y la Rana, Librerías del Sur y Monte Ávila Editores Latinoamericana.

 

En 2019, el Taller empezó a sesionar semanalmente los días viernes, en un horario de 3:00 p.m. a 5:00 p.m., lo cual resultó muy apropiado, valorado y contó con nutrida asistencia. Las sesiones se establecieron en el área del comedor, una terraza muy agradable con vista al Waraira Repano, en el piso 6 de la Fundación Celarg. El taller atrajo a varias personas interesadas, que solían expresar su sorpresa por la apertura a la libre participación.

 

Ana Gloria Palma y Cristóbal Alva llevaron el pulso del Taller Permanente a lo largo del 2019. En las primeras temáticas propusieron ir en busca de referentes originarios, desde voces ancestrales hasta la contemporaneidad, porque es importante partir de la herencia aborigen, de lo propio, y reconocerlo para luego beber también en otras fuentes. En esta perspectiva se revisaron historias recuperadas (Pereira, Gustavo, 2001) de pueblos aborígenes y se hicieron ejercicios poéticos de elaboración de “mitos creacionales”.

 

Entre los autores abordados en las lecturas del taller se encuentran Andrés Eloy Blanco, María Calcaño, Miguel James, Miyó Vestrini, Francisco Massiani, José Antonio Ramos Sucre, Aquiles Nazoa, Víctor Valera Mora, Juan Ramón Jiménez. Se estudiaron los manifiestos surrealistas y se hicieron ejercicios de escritura automática.

 

Las dinámicas tuvieron marcado carácter lúdico. Se elaboraron textos a partir de frases de poemas de otros autores. Se versionaba algún poema de un participante, con el propósito de contrastar diversas posibilidades de abordaje, en la perspectiva de los demás participantes. Al poner en común los textos realizados en taller, comenzaba a leer la persona que terminaba de último el ejercicio. Eso propiciaba cierta ansiedad para terminar pronto el ejercicio. El diccionario ha sido un recurso dinámico. Siempre era considerado un participante más. La terraza-comedor constituyó un espacio grato, visitado por guacamayas y otras aves, que hacían gratas las sesiones en espacio abierto, ventilado y con luz natural, a veces acompañados por lluvias torrenciales. En ocasiones como esas, se hicieron ejercicios sobre la lluvia, imaginando cómo sería el regreso a casa.

 

En ese período (2019), la escritora y artista plástico Ximena Benítez facilitó una sesión del taller sobre poesía visual en el Taller permanente Oficio Puro.

 

A Ximena Benítez, se le había preguntado unos años antes si el caligrama y la poesía experimental son recursos válidos sólo para poetas que saben dibujar, a lo cual había respondido:

 

“Pienso que todo el que desee puede dibujar, escribir a mano es dibujar, solo que la escuela suele limitarnos. Las maestras nos encarrilan a tal punto que luego nos dan miedo los márgenes de la hoja, casi sentimos el látigo del error, el bolígrafo que nos corrige hasta lograr “la perfección”, “la buena, bella letra”. La poesía experimental tiene mucho de azar, de juego, de desprejuiciamiento, no creo que sea solo para poetas que saben dibujar. El dibujo tiene que ver mucho con la huella que deja tu cuerpo en el mundo, así la caligrafía es también huella y proviene de tu cuerpo, depende de tus movimientos, de tu carácter, si afincas más o menos fuerte el lápiz, si tienes destreza al trazar formas o no la tienes. No siempre esto, al menos así lo creo, tiene que ver con si sabes o no mirar, y la expresividad de un dibujo no tiene necesariamente que ver con la fidelidad del objeto que expone.  Así que todo el que desee expresarse por medio del dibujo puede hacerlo. En la medida en que lo haga sin miedos y vaya construyendo su lenguaje logrará decir lo que desee, en el hacer” (Ximena Benítez. En: Alva, Cristóbal, 2016b).

 

En la entrevista realizada por Cristóbal Alva para Correo del Orinoco (publicada el domingo 23/11/2016) fue posible conversar en profundidad con Ximena Benítez precisamente acerca de los procesos formativos y su experiencia en la dinámica de los talleres:

 

C.A.: ¿Crees que los talleres literarios son un espacio apropiado, necesario para crecer en el oficio?

 

Ximena Benítez: Es una pregunta delicada. En una mirada inicial podría pensarse que los talleres literarios son espacios de iniciación en la expresividad. En buena medida eso son, pero también pueden ser espacios de afirmación de lo que uno hace y forma parte además del sistema de legitimación del arte.

 

A mí por ejemplo no me dejaron ingresar en un taller literario antes de escribir mi primer libro. Luego, al ingresar al taller del Celarg, encontrarme con mis compañeros, con el poeta Igor Barreto y las lecturas que nos llevaba fue una gran experiencia. Entonces puedo decirte que siempre los talleres son espacios apropiados, laboratorios de creación que deben cultivarse.

 

C.A.: ¿Cuál es o debe ser el papel del facilitador de los talleres de creación literaria?

 

X.B.: Promover la lectura de textos y la escucha interior, la lectura del mundo y la escucha del habla cotidiana, de las palabras, sus significados. Sensibilizar al participante, motivarle a formular un lenguaje propio. Guiar sin limitar, respetando los procesos creativos y los ritmos de cada quien. Procurar no influenciar, dando libertad y haciendo conscientes a las personas de que la poesía es un oficio de vida, que también existen los silencios y que en todo momento hay que privilegiar la vida, la felicidad colectiva, el amor, el bien común. Porque la vida tiene momentos terribles y momentos hermosos, y ante todo hay que aferrarse a la vida.

C.A: ¿Cuáles son los desafíos y problemas que enfrentas para promover el disfrute y crecimiento de cada participante?

 

X.B.: El encontrarse una vez a la semana, el hacer un alto para leer, conversar y escribir poemas es algo estimulante, muy enriquecedor. La poesía desafía siempre los prejuicios. Éste es quizá un muro que debemos derribar para poder leer y escribir. La poesía revela todo del lector, allí la moral, lo establecido, las seguridades no existen y hay que aprender a pensar distinto, conmoverse, asombrarse, aprender a desaprender, pensar con el sentimiento, sentir con razón, intuir, percibir. No aceptar todo, dudar, jugar, coquetear, no hay mayor libertad y a veces eso da miedo. Eso en un mundo de “certezas”, racionalidades, establecer límites puede ser problemático (Ximena Benítez. En: Alva, Cristóbal, 2016b).

 

Con la participación de Ximena Benítez se concretó la idea de realizar eventos puntuales en el Taller Permanente con diversos poetas que pudieran dar su aporte en sesiones específicas.

 

 

3.2.4. La casa en la poesía venezolana

 

Entre el 25 de octubre y el 6 de diciembre de 2019, se implementó el Taller “La Casa en la poesía venezolana contemporánea en cuatro poetas (Vicente Gerbasi, Ramón Palomares, Luis Alberto Crespo y William Osuna)”, facilitado por el poeta Ángel Malavé.

 

El proceso formativo se abordó como articulación del Frente de Creación Literaria Oficio Puro con la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Educación (MPPE) y con apoyo del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. Tuvo duración de ocho sesiones de dos horas académicas las primeras sesiones y de tres horas académicas las últimas dos sesiones.

 

Ángel Malavé comenta lo siguiente:

 

“El tema de la casa en la poesía venezolana en todos los tiempos ha sido un elemento importante porque permite acercarse al sitio que el ser humano escoge para vivir. La casa es magia. De allí que la literatura le ha dado un lugar preponderante. En la poesía esta imagen tiene su espacio ganado. Transcurren gran cantidad de voces, diría yo que todas las voces. Dudo que haya un poeta que no la utilice como imagen en la poesía, bien sea de manera descriptiva, como añoranza, o realidad paisajística” (Frente Oficio Puro, 2019l).

 

Al respecto el facilitador enumeró un conjunto de poetas venezolanos contemporáneos en los cuales la casa también ha estado presente como tema: Francisco Lazo Martí, José Antonio Ramos Sucre, Alberto Arvelo Larriva, Elías David Curiel, Rafael José Muñoz, José Vicente Abreu, Ida Gramcko, Orlando Araujo, Juan Sánchez Peláez, Aquiles Nazoa, Cruz Salmerón Acosta, Ana Enriqueta Terán, Juan Calzadilla, Caupolicán Ovalles, Juan Liscano, Alfredo Silva Estrada, Hanni Ossot, entre tantas y tantos otros.

 

Malavé argumenta que

 

“Las casas son variadas, están ligadas a todo lo que existe en lo más profundo del ser humano. Ejemplos: cuando entramos a las iglesias, nos dicen …has entrado a la casa de Dios, pórtate bien… El hogar como casa de la cotidianidad, la ciudad se convierte en nuestra casa, en ese espacio donde se activa el vivir. En estos poetas hay un despliegue de esta imagen en su producción literaria y una articulación y reflexión en su arte-poético sobre la casa” (Frente Oficio Puro, 2019l).

 

El propósito del taller fue analizar la imagen de la casa en la obra poética de cuatro autores venezolanos y generar reflexión sobre la casa como elemento significativo, a partir de la cual se realizarían ejercicios literarios. Motivo de atención fueron la casa como imagen y espacio; el paisaje, la casa y sus elementos que la componen, incluyendo las añoranzas y recuerdos que expresa cada poeta.

 

Se trabajó sobre las antologías publicadas por Monte Ávila Editores Latinoamericana de Vicente Gerbasi (1990), Ramón Palomares (2004), Luis Alberto Crespo (2007) y William Osuna (2004). En la obra de Gerbasi está presente la geografía viva de su natal Canoabo (estado Carabobo). En Ramón Palomares (Escuque, Trujillo) vibra la fuerza del páramo, escenarios andinos y la voz del campesinado. En Luis Alberto Crespo están presentes los lares de su natal Carora (estado Lara) que emergen con vitalidad. En William Osuna la casa es un lugar viajero que se desplaza por toda Caracas, ciudad que vio nacer al poeta oriundo de la parroquia San José.

 

Además de los poemarios de los autores analizados, uno de los textos fundamentales que orientó la exploración fue “La poética del espacio”, en el cual Gastón Bachelard (2000) problematiza el tema:

 

“Primero, como corresponde a una investigación sobre las imágenes de la intimidad, planteamos el problema de la poética de la casa. Y surgen abundantes preguntas: ¿Cómo unas cámaras secretas, cámaras desaparecidas, se constituyen en moradas para un pasado inolvidable? ¿Dónde y cómo encuentran el reposo situaciones privilegiadas? ¿De qué manera los refugios efímeros y los albergues ocasionales reciben a veces, en nuestros ensueños íntimos, valores que no tienen ninguna base objetiva? Con la imagen de la casa tenemos un verdadero principio de integración psicológica, psicología descriptiva, psicología de las profundidades, psicoanálisis y fenomenología podrían constituir con la casa, ese cuerpo de doctrinas que designamos bajo el nombre de topoanálisis (Bachelard, Gastón, 2000).

 

Bachellard comenta los Ensayos de psicología analítica de C. G. Jung, donde se refiere a las distintas capas que conforman una vivienda en su evolución, y sobre todo las antiguas estructuras, asemejado a las estructuras del alma, por lo cual

 

“(…) tiene sentido el tomar la casa como instrumento de análisis para el alma humana. Ayudados por este "instrumento", ¿no encontraremos, en nosotros mismos, soñando en nuestra simple casa, consuelos de gruta? ¿Y la torre de nuestra alma estará arrasada para siempre? ¿Somos para siempre, siguiendo el hemistiquio famoso, seres "de la torre abolida"? No solamente nuestros recuerdos, sino también nuestros olvidos, están "alojados". Nuestro inconsciente esta "alojado". Nuestra alma es una morada. Y al acordarnos de las "casas", de los "cuartos", aprendemos a "morar" en nosotros mismos. Se ve desde ahora que las imágenes de la casa marchan en dos sentidos: están en nosotros tanto como nosotros estamos en ellas. Este juego es tan múltiple que hemos necesitado dos largos capítulos para trazar los valores de imágenes de la casa” (Bachelard, Gastón, 2000).

 

A partir de lecturas, diálogos y ejercicios de taller, cada participante elaboró textos desde la propia experiencia. El proceso culminó en la fecha prevista y se abrió un lapso para trabajar en la preparación de una antología con trabajos producidos en el taller, para lo cual se ha contado con apoyo de la editorial alternativa “La Hoja de la Calle”. El emprendimiento se vio interrumpido por el llamado a cuarentena derivado de la pandemia. La producción de esta antología se retomó y se espera que pueda concretarse en 2024, como coedición de la Fundación Celarg y la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello.

 

El poeta Ángel Malavé, nació en el caserío Río Grande Arriba, Irapa, Costa de Paria, estado Sucre. Es licenciado en Educación, egresado del Centro de Experimentación para el Aprendizaje Permanente (Cepap) de la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (Unesr). Ha sido profesor universitario y de educación media; facilitador en talleres de literatura de Monte Ávila Editores Latinoamericana y de la Fundación Casa Nacional de las Letras Andrés Bello. Cuenta con amplia experiencia en el campo editorial y precisamente labora desde hace varios años en el Fondo Editorial Fundarte de la Alcaldía de Caracas.

 

Ha obtenido varios reconocimientos como el Premio Orlando Araujo de la Red Socialista de Escritores (2008); Mención especial en la Bienal Félix Armando Núñez Beaperthuy (2010), por “Caribe sonoro”; Premio Municipal de Literatura Luis Britto García, por “Los ríos crecen en silencio” (2016). Ha publicado también “He roto la copa donde nací”, “Calle real” y “Paria”; así como “La casa y otros amores”, obra ganadora en el Certamen mayor de las artes y las letras (Ministerio de la Cultura, 2014). Ha sido jurado en varios certámenes, entre ellos el Premio Fernando Paz Castillo en su XXII edición, otorgado por la Fundación Celarg en 2022.

 

 

3.2.5. ¿Qué lee la pandilla?

 

Leer poesía es fundamental para hacer poesía, cultivarse, mejorar y ampliar los referentes en la creación. Se requiere una lectura lúdica y atenta a la vez; la del investigador y la lectura desde la sensibilidad, que permita reconocer las afinidades en autores que anteceden a la propia escritura. Por eso cabe la pregunta ¿Qué lee la pandilla Oficio Puro? Podría hacerse un paneo sobre las tertulias realizadas que se destinaron al abordaje de la obra de poetas y las corrientes literarias y culturales estudiadas. Se pueden referir autores y obras revisadas analíticamente en sesiones de taller; y adicionalmente, se ha expresado esta interrogante a las agrupaciones fraternas[62].

 

Un esquema de abordaje para análisis y disfrute de la creación poética en el tiempo-espacio, tomando en cuenta el camino de los temas de estudio abordados, podría partir de un mapa que abarque:

 

·         Las voces ancestrales (lo que se ha recuperado) y lo que se expresa en las voces de los pueblos indígenas en el presente (oralitura).

o   ¿Qué obras y realizaciones sobreviven de las antiguas culturas del hemisferio?

·         La poesía de América Latina.

o   ¿Cuáles son las fundamentales corrientes artísticas y movimientos culturales del continente? ¿Cómo se produce la irrupción de las vanguardias artísticas? ¿Qué plantean los manifiestos literarios? ¿Cuáles son las relaciones entre la creación literaria en cada país del continente con las realidades históricas?

 

·         La poesía venezolana de todos los tiempos.

o   ¿Cómo se afrontaron las prohibiciones y restricciones sobre la circulación de libros durante el periodo colonial?

o   ¿Cómo fue la expresión literaria venezolana del siglo XIX? ¿Cuáles fueron las características de la canción independentista ¿Cuáles fueron sus principales figuras?

o   ¿Cuáles fueron las corrientes literarias del siglo XX? ¿Quiénes fueron sus principales exponentes?

·         La poesía venezolana, iberoamericana y universal realizada por mujeres. ¿Quiénes son sus principales exponentes?

·         Cuáles son contenidos líricos significativos presentes en la música tradicional, folklórica y romántica; canción comprometida latinoamericana, el Protest Song norteamericano; reggae y canción dub del Caribe; la nueva canción suramericana, La Peña de los Parra, nueva y vieja trova cubana, la canción urbana, la salsa y el bolero. la música rock y pop en diversos contextos de la región.

 

Así cabría formular interrogantes para abordar contenidos tales como los siguientes:

·         Poesía del Caribe anglófono y francófono.

·         Poesía de Norte América.

·         La poesía europea: España, Portugal, Francia, Inglaterra, Alemania, Italia, Grecia, Turquía, Rusia, y otros países y regiones.

·         Poesía de la Madre África.

·         Poesía del mundo árabe.

·         Poesía de Asia: China, Japón, otros.

·         La poesía en los libros sagrados (La Biblia, los Vedas, Corán, Tao Te King,

I-Ching, otros).

 

Probablemente, con los contextos y dinámicas apropiadas, se puede emprender el análisis con disfrute de la creación y de la expresión literaria. Y proponer novedosos abordajes de contenidos aprovechables en los programas de estudio en la educación formal, en primaria y secundaria; porque en educación básica y educación media se suelen implementar modalidades tradicionales que suelen resultar en extremo esquemáticas y definitivamente fastidiosas.

 

Un reto sobre el cual trabaja el Frente Oficio Puro es el diseño de la propuesta de reflexión y creación en el ámbito de la Ecopoesía, y la elaboración del correspondiente plan de formación, que incorpore la experiencia emprendida con jóvenes en espacios comunitarios, sin descartar planteles escolares.

 

3.2.6. La formación en los grupos fraternos

 

Las agrupaciones fraternas también emprendieron esfuerzos internos de formación. A continuación, se comparten resultados de las consultas realizadas mediante cuestionarios de investigación, y en algunos casos, a través de entrevistas semiestructuradas complementarias.

 

 

3.2.6.1. Una Sola Brasa asume compromisos

 

Ana María Hernández y Gladys Y. Quintero, activistas de la agrupación “Una Sola Brasa” comentan que se ha logrado maduración del trabajo creativo individual (Hernández, Ana M. y Gladys Quintero, 2022). Cada integrante rinde en sus poemarios el sentir expresado en sus trabajos, bien sea presentado en recitales presenciales, en cayapa virtual o por redes sociales. Ellas destacan lo siguiente:

 

·         Nuestras vinculaciones se aprecian en la solidaridad entre integrantes, en la sororidad y en la acción colectiva al difundir nuestra poesía, no solo en Venezuela sino fuera de ella, acción que también hace referencia al trabajo individual de cada integrante.

·         En las lecturas grupales están presentes: Ida Gramcko, Gustavo Pereira, María Calcaño, Luis Angulo, Lydda Franco Faría, Luis Alberto Crespo, Ana Enriqueta Terán, William Osuna, Belén Ojeda, Cristóbal Alva, Ana Gloria Palma, Luis Pastori, Jeanett González, Grisélidis Tineo, Juan Calzadilla, Ana María Hernández Rafael Cadenas, Gladys Quintero, Ramón Palomares, entre otros que se nos escapan de la memoria.

·         Ha sido progresiva la difusión de nuestras creaciones desde la página de Fb. Ha sido un buen ejercicio de difusión, incluyendo programas de radio y redes sociales.

·         El enfoque metodológico para la promoción de lectura o de escritura ha consistido en preguntar la preferencia de escritores, recomendar la lectura, el debate de ideas y luego la creación literaria que se genera con la actividad.

·         No podemos hablar por el grupo, lo que sí aportamos es que el compromiso social e histórico del poeta va relacionado con el contexto que se vive, y sus creaciones generalmente son el reflejo de ello (Hernández, Ana M. y Gladys Quintero, 2021).

 

 

3.2.6.2. En la Otra Orilla “tallerizan” todas sus creaciones

 

Grisélidis Tineo y Vilma C. Guilarte por la agrupación En la otra orilla destacan que la formación de sus miembros en lo relativo a creación literaria se ha logrado por la asistencia a múltiples talleres en Fundación Celarg y en la Casa de las Letras Andrés Bello. Ahí nace el grupo gracias a la iniciativa de algunos talleristas, teniendo como facilitadora a la poeta Libeslay Bermúdez (Tineo, Grisélidis y Guilarte, Vilma, 2022):

 

“Nuestras actividades formativas, además, de la ya mencionada, consisten en el estudio y discusión de textos pertenecientes a la poesía universal, especialmente a los poetas hispanoamericanos. Se han realizado presentaciones de algunos de ellos en otros espacios como también de las creaciones de sus integrantes en su propia voz” (Tineo, Grisélidis y Guilarte, Vilma, 2022).

 

 

Además:

·         Cuando el Grupo sesiona siempre se “tallerizan” los textos, dinámica que contribuye a la formación individual de sus integrantes, además, de las micro-clases o exposiciones que son asignadas a cada uno de los miembros con el propósito de incursionar también en la investigación.

·         Han leído y analizado a Jorge Guillén, Pablo Neruda, Hanni Ossott, César Vallejo, Charles Baudelaire, Fernando Pessoa, Víctor “El Chino” Valera Mora, Cecilia Ortiz, María Calcaño, Miyó Vestrini, Mariajosé Escobar, Ángel Malavé, Armando Rojas Guardia, entre muchos.

·         Todas las actividades mencionadas realizadas en grupo han permitido el crecimiento creativo individual. Las lecturas cuentan con espacio para los comentarios enriquecedores. La actividad grupal la orienta la conciencia, valores, creación y el deseo de dejar huellas positivas en sus receptores.

·         El grupo ha compartido escenario con muchos grupos culturales-literarios en un ambiente de respeto y hermandad.

·         La voz del Grupo siempre ha sido acogida con respeto y tolerancia, pues cada creación porta una verdad ya sea desde lo humano, social, cultural.

·         El grupo no busca protagonismo desde el punto de vista político, pero sí existe una actitud respetuosa hacia las diferentes posiciones.

(Tineo, Grisélidis y Guilarte, Vilma, 2022).

 

 

3.2.6.3. El movimiento histórico de los altos mirandinos

 

Yurimia Boscán nos refiere la experiencia de la poesía contemporánea en los Altos Mirandinos (Boscán, Yurimia, 2022):

 

·         En Los Teques, la convocatoria se da por la cercanía que tenemos entre nosotros, y nuestra capacidad para organizar eventos donde colaboramos y acudimos en masa, como los festivales de Poesía Realenga que organizamos en nuestra ciudad por invitación del Colectivo La Mancha, o nuestras participaciones en recitales, lecturas, foros, encuentros y talleres institucionales como en las ediciones de la Feria Internacional del Libro (Filven), festivales internacionales, nacionales y regionales de poesía, entre muchos otros eventos organizados por entes como Casa de Bello, Cenal, Monte Ávila, colectivos poéticos como Oficio Puro, etc., y aquellos que se dan por iniciativa propia, o a los que acudimos gracias a los contactos que cada uno tiene, gracias a sus respectivas relaciones con la cultura y la literatura, como ocurre con el Encuentro Poético del Sur que organiza Joel Linares, o los Encuentros Latinoamericanos de Poesía de La Victoria, por nombrar algunos, en donde los amigos convocan a otros amigos y estos a otros, hasta que todos se van integrando a las distintas movidas.

·         Planificamos talleres, charlas, conferencias, foros, eventos musicales, lecturas (no solo poéticas), también de ensayos sobre las obras de nuestros coetáneos escritores, obras de teatro, performances que reúnen a poetas, músicos, actores en torno a la poesía, cine foros, etc…

·         Un aspecto que hay que resaltar es el gran poder de convocatoria que se da entre nosotros, porque eso nos permite fluir de forma efectiva y nutrirnos los unos a otros. Por ejemplo, cuando se imparten talleres a través del Cenal, siempre nos incorporamos a los de Los Teques y Miranda, bien como facilitadores o como participantes.

·         Igualmente, desde hace años me he trazado la meta de recolectar las voces de nuestros escritores en un archivo personal, y he incorporado a mi quehacer investigativo el estudio de sus vidas y obras como parte de mis talleres, a fin de promocionar su trabajo entre las nuevas generaciones de poetas.

·         Asimismo, cuando algún poeta lanza un taller, uno irrefrenablemente se suma a la iniciativa, lo que nos permite disfrutarnos no solo desde el hacer poético creador, sino también desde el ámbito de la investigación y la formación.

·         En estos últimos años, a un grupo de nosotros nos ha obsesionado el reunir aquellos ensayos, notas, presentaciones, que se han producido y versan sobre la obra de los poetas que hacen o hicieron vida en nuestra ciudad.

·         Además, contamos con figuras reconocidas y de gran trayectoria, que incluso son miembros de la Academia de la Lengua, como la profesora Rosalina García u Horacio Biord, quienes comparten lecturas y ponencias en los distintos ámbitos de la ciudad destinados al quehacer literario. Son admirados y respetados por todos. Además, ellos integran la Asociación de Escritores del Estado, institución que funciona a medias, dicho sea de paso, en la sede de la Sociedad Bolivariana de Los Teques.

 

Sobre la maduración del trabajo creativo individual, considera que sí se hace evidente:

 

·         Desde los años 80, ya estábamos ganados a formarnos entre nosotros. Es así como poetas como nuestro querido Oswaldo González nos daba maravillosos talleres de poesía junto a otro gran poeta aragüeño llamado Adolfo Tosta (ya fallecido); Rúkleman Soto daba talleres de dibujo y pintura, yo daba talleres y conferencias sobre las narradoras venezolanas, la poesía y la ciudad, entre otras cosas

·         Los que hacían teatro, danza y música se fusionaban en irreverentes propuestas más que interesantes, que llegaron al clímax con la creación del Teatro Nacional Juvenil (TNJ) en Los Teques. Además, en los 80, el movimiento de revistas era importante: “Anterios y Crosogramas”, “Trapos y Helechos”, “Renacimiento”, “Huellas”; amén de las publicaciones que hacía el Ateneo de Los Teques con su colección de libros (y luego con su Revista), que recoge una parte importante de nuestra memoria poética; o las publicaciones del Departamento de Extensión Universitaria del Colegio Universitario de Los Teques Cecilio Acosta que publicaba libros y “Hojas de Poesía”; o las secciones de poesía y literatura de los periódicos locales, como la sección “Artistas de Miranda”, a cargo del poeta Francisco del Rey Trómpiz, o “Trazos”, a cargo del poeta Pablo Molina, o el Suplemento Cultural Sábado y Domingo (un encartado de 4 páginas coordinado por Pompilio Santeliz, Antonieta Cipollone, Rúkleman Soto y mi persona). Y recientemente la página de poesía “Guayoyo Smog” del Semanario Somos Guaicaipuro, a mi cargo. Igualmente, he recogido insumos a través del programa radial “Retrato Hablado”, una especie de biografía narrada y musicalizada donde hay varios escritores.

·         Cada quien va montado sobre su propia experiencia, pero en alguna parte nuestros intereses confluyen y ese punto común nos reúne en torno a metas. Por ejemplo, recientemente, Kristel Guirado, Manuel Almeida y Rúkleman Soto crearon la Editorial Túnel 10, y a través de ella han emprendido el proyecto de publicar los trabajos de muchos escritores de gran calidad, que no han tenido la oportunidad de publicar libros.

·         Sabemos que estamos ganados a impulsarnos desde la trinchera que cada uno maneja; por ejemplo, eso hizo Oswaldo González con la “Voz de los creadores”, y desde la Dirección de Atención al Escritor, cuando estuvo al frente de la misma en la Fundación Editorial El perro y la rana, o como en estos momentos lo está haciendo Eleazar Jiménez “Prowy” desde los gabinetes de Cultura (Boscán, Yurimia, 2022).

 

En cuanto a los modos que asume la vinculación con otras agrupaciones cultural-literarias expresa:

 

·         Como te dije, unos llevan a otros a conocer personas y poetas vinculados a los distintos movimientos literarios. Así llegué yo al Conac[63] cuando las bolsas de trabajo, y del Conac llegaron a Los Teques Andrés Mejía y William Osuna, quienes nos dieron varios talleres. Gracias al Proyecto Sueños y a mi trabajo en la Dirección de Cultura del Estado conocí a la gente de Guatire vinculada al movimiento cultural que se daba en la sede de la Biblioteca Don Luis y Misia Virginia. Allí conocí a Santa, a Nancy, al Tano, a Marlon, a Vladimir, a Elia, a Rosa, al poeta que se fue a Lara, a Félix (no recuerdo su apellido) y desde los años 90 fuimos tejiendo una hermosa relación.

·         Con Oficio Puro, a mí, por ejemplo, me llevó María Marinelli a conocerlos; y a ella, yo la conocí a través de mi amigo Pompilio Santeliz, de Proyecto Sueños. Muchos poetas de acá, se han vinculado con Oficio Puro desde mi persona, como Candelaria Herrera, Alicia Ayala y Oswaldo González. Y así cada cual con una historia que se entrelaza con otra (Boscán, Yurimia, 2022).

 

Estima Yurimia Boscán (2021) que los espacios formativos ofrecidos por instituciones públicas o privadas han sido ampliamente aprovechados:

 

·         Los talleres son una maravillosa oportunidad de formar y formarnos. En mi caso (hablo por mí, como tallerista) ha sido sumamente nutritiva la experiencia, por la gente que conocemos y porque los amigos de siempre descubren que somos algo más que poemas y cocuy.

·         A mi modo de ver, al Estado le faltan esos elementos que son una constante debilidad en sus buenas iniciativas: supervisión, evaluación de sus facilitadores, difusión promoción de los talleres y de los productos obtenidos en los mismos, y mayor estímulo para su target de formadores (Boscán, Yurimia, 2022).

 

En torno a autores que leen y analizan en el grupo, precisa:

 

·         Nos leemos entre nosotros. Leemos a aquellos autores que nos recomiendan, nos pasamos los datos, nos regalamos las obras, nos juntamos a conversar sobre temas de interés común.

·         Personalmente, cada quien desarrolla investigaciones sobre épocas, poetas, movimientos, sobre todo, los venezolanos, y los intercambios se dan por azar o planificadamente. Por ejemplo, justo ahora organizo una lectura con Isaac Fernández Morales sobre tres poetas mirandinos que están de centenario este 2021: Pedro Laya, Andrés Atilano Pacheco y León Levy (Boscán, Yurimia, 2021).

 

Sobre la experiencia en la difusión de las propias creaciones de los poetas de la región comenta lo siguiente:

 

·         Aunque hay algunos poetas que han sido más publicados que otros, en líneas generales son pocos los que han sido publicados por las grandes editoriales del Estado, como El Perro y la Rana, Monte Ávila o la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, por nombrar solo algunas. Muchos son autores que han publicado con su esfuerzo propio con editoriales privadas (Boscán, Yurimia, 2022).

 

Yurimia Boscán (2022) refiere la dinámica local en la promoción de lectura y de escritura:

 

·         En mi experiencia personal, he trabajado con ello desde hace mucho tiempo. En el año 1990 con el Plan de Participación Sociocultural que impulsaba el Ministerio de la Familia, luego con la Zona Educativa con su Plan Lector, más o menos entre los años 2008-2010; luego desde la universidad, a través de talleres dictados para las comunidades y en la misma universidad abiertos a todos (alumnos, obreros, administrativos y docentes). Últimamente, he estado, junto a muchos compañeros de mi región, sumada como promotora para incentivar la lectura en las comunidades a través de la formación dada por el Centro Nacional del Libro (Cenal), con el método de Promoción de la lectura basado en el libro de Rod Medina (2014).

 

Estima que el papel del poeta en el momento histórico es un tema recurrente de diálogo:

 

·         Son reflexiones presentes en nuestro día a día y en nuestros ensayos literarios, en las conversas que tenemos cuando nos encontramos por algún motivo; obviamente, la pandemia ha reducido los encuentros y las conversas reflexivas sobre el papel socio-histórico del escritor, pero en las redes siempre encontramos algo que trasciende la mera publicación creativa y donde cada quien defiende su postura (Boscán, Yurimia, 2022).

 

 

3.2.6.4. Giraluna en los caminos de Andrés Eloy

 

El escritor Rey D´Linares, promotor de la Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco y director de la Editorial Giraluna, también comparte su experiencia (D´Linares, Rey, 2022). En cuanto a los procesos formativos de la agrupación expone:

 

·         Realizamos talleres de poesía y escritura creativa para adultos, estimulando la búsqueda constante del desarrollo de nuestro conocimiento sobre la poesía. Desde la Misión Andrés Eloy Blanco impartimos siete talleres a niños, niñas y adolescentes: Poesía, cuento oral, periódico mural, promoción de lectura, libro artesanal, caligramas y artes plásticas, con los que hemos trabajado en bibliotecas públicas y de la mano del Gabinete de Cultura.

 

Comenta que periódicamente realizan reuniones de grupo, en las cuales plantean y aprueban nuevas actividades, a partir de sus intereses. Estima que efectivamente en la dinámica se ha dado maduración del trabajo individual y grupal.

 

·         Establecen vinculaciones con otras agrupaciones literarias respetando siempre la integridad de cada colectivo.

·         Participan regularmente en actividades formativas en la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, Centro Nacional del Libro, Banco del Libro, Escuela de Comunicación Popular Yanira Albornoz y de la Biblioteca Nacional. “Nos han parecido en su mayoría bastante enriquecedoras”.

·         Hemos formado parte de los planes de lectura del Ministerio de Cultura: Proyecto de Lectura “Leer es entender” (Conac-2006), Plan Revolucionario de Lectura (Ministerio de Cultura, 2010-2011) y el Plan Nacional de Lectura “Pueblo Lector” (2017-2020) (D´Linares, Rey, 2022).

 

 

3.2.6.5. Tras la huella de “Al Vacío?”

 

Isaac Morales Fernández, promotor del grupo “Al vacío…? que dinamizó por varios años la actividad cultural literaria en la región de los Valles del Tuy, comparte su experiencia (Morales F., Isaac, 2022):

 

·         Realizamos continuas actividades de formación (talleres, foros); actividades de difusión (recitales, activación cultural) y de la publicación periódica “Al vacío…?”

·         Nos adherimos a la Red Nacional de Escritores. Logramos instalar la imprenta del Sistema de Imprentas Regionales de El perro y la Rana, y con ella publicamos libros de autores de todo el estado Miranda.

·         Además, instalamos una Bodega cultural o Librería popular, que era dotada por la Distribuidora del Libro.

 

Destaca que la agrupación realizaba actividades en liceos, universidades, eventos culturales variados, lo que les permitió integrar un grupo aproximadamente de quince personas, que fue creciendo en su trabajo literario individual. Explica que la actividad del colectivo se concentró en la promoción de la literatura tuyera y su difusión más allá de la entidad hacia el país.

 

·         Se establecieron vínculos con otras agrupaciones cultural-literarias, siempre en el intento de construir nuevas experiencias culturales. En cuanto a participar en procesos formativos valoran las experiencias con el Gabinete Cultural Miranda, la Editorial el perro y la rana y la Fundación Celarg.

·         Sobre la orientación de las lecturas del grupo Isaac Morales, señala que el grupo “Al vacío…?” se proyectó como seguidor de las propuestas literarias de la Generación beat norteamericana, el Nadaísmo (Colombia) y autores venezolanos contemporáneos (Morales F., Isaac, 2022).

 

Y en cuanto a la experiencia grupal en la difusión de las propias creaciones se destaca que lograron proyectar la obra del grupo a través de la revista de mismo nombre, que duró de 2004 a 2016, la cual se publicaba en un blog, se enviaba por correo electrónico y se compartía en físico en Encuentros Nacionales de la Red de Escritores y otros eventos.

 

Emprendieron la formación a través de varios talleres de promoción de lectura; creación literaria en diversos géneros (poesía, narrativa y dramaturgia).

 

·         Los enfoques metodológicos eran variados, pero siempre propiciando la participación activa de los talleristas. Exhibiendo sus textos al final de cada experiencia.

·         Recurríamos a la escritura automática y al cadáver exquisito (Morales F., Isaac, 2022).

 

 

El grupo compartía su postura acerca del papel del poeta en el momento histórico:

 

·         Escribimos tres manifiestos que están en la revista accesibles en Internet. En ellos remarcamos siempre el compromiso revolucionario en aras de una transformación sensible de la sociedad y una consciencia cultural (Morales F., Isaac, 2022).

 

3.2.6.6. Las Fulanas, juventud y atrevimiento

 

Mariajosé Escobar y Geraldine Giménez comentan la experiencia de la agrupación Las Fulanas Esas (Escobar, Mariajosé y Giménez, Geraldine, 2021).

 

·         El colectivo actualmente se encuentra en una pausa que debemos definir, ya que los ritmos de vida de cada una nos han afectado en el trabajo conjunto. Sin embargo, cada una ha mantenido su formación y desarrollo profesional y artístico en diferentes áreas como la edición literaria, la ilustración, la escritura, entre otros.

·         Contribuyen a la formación de sus integrantes los recitales en los cuales leemos a algún poeta venezolano y algunas lecturas que comentamos unas con otras.

 

Estiman que posiblemente si han madurado en el trabajo individual como resultado de la interacción como grupo:

 

·         El trabajo colectivo tuvo una etapa en la que compartíamos mucho nuestras creaciones e incluso en algunos momentos las discutimos. Es muy posible que eso nos haya fortalecido individualmente.

·         La actividad grupal se ha orientado hacia los talleres de poesía en comunidades y espacios no convencionales. En ellos promovemos la lectura, la creación y la reflexión del hecho estético como hecho transformador.

·         La vinculación con otras agrupaciones literarias ha sido muy estrecha en una época. Compartimos muchos recitales y actividades con otros grupos de Caracas y de otras partes del país. Hubo un tiempo (no muy lejano) en qué la promoción y la integración de grupos y colectivos literarios fue una política del Ministerio de la Cultura. Por ejemplo, de ello podemos mencionar el Encuentro de Jóvenes Poetas del 2016 que nos vinculó muchísimo. Y también el del año pasado (2020) que se hizo on-line debido a la pandemia. Es necesario seguir fortaleciendo estos espacios y seguir integrando a todos los creadores y creadoras del país (Escobar, Mariajosé y Giménez, Geraldine, 2021).

 

En cuanto a participación en espacios formativos ofrecidos por diversas instituciones, expresan que han participado en espacios tanto públicos como privados:

 

·         Hemos estado en talleres de poesía, narrativa, edición (todas de hecho hicimos el Diplomado en edición[64]), diseño e ilustración, promoción de lectura, entre otros. Creo que en general lo valoramos positivamente. Esperamos que cada día se sigan abriendo estos espacios. Ha sido para nuestra formación como escritoras y profesionales de suma importancia (Escobar, Mariajosé y Giménez, Geraldine, 2021).

 

Con respecto a las lecturas fundamentales que el grupo realiza, destacan:

 

El autor que más leemos en conjunto es Aquiles Nazoa. Pero también valoramos a poetas venezolanas como Lydda Franco Farías, Miyó Vestrini, Hanny Ossot, Ida Gramcko. Todas nosotras somos formadas en la Escuela de Letras de la UCV, así que manejamos autores y autoras venezolanas y extranjeros en todos los géneros. Hemos leído a Juan Calzadilla, a Edmundo Aray (a todos los poetas del Techo de la Ballena), por mencionar solo algunos que suelen ser parte de nuestras conversaciones (Escobar, Mariajosé y Giménez, Geraldine, 2021).

 

Señalan algunos aspectos de la proyección de sus creaciones y reconocimientos obtenidos:

 

·         Caneo Arguinzones, fundadora del grupo ganó el certamen Obras de Autores Inéditos de Monte Ávila Editores Latinoamericana con su poemario “Zoo Anatomía del Insecto”.

·         Recientemente fue publicado por Fundarte su libro póstumo “Crisálida”, una antología de sus poemas inéditos y otros ya publicados.

·         Deisa Tremarias ganó con su libro “Casa de viaje” el premio Stefanía Mosca, que fue publicado por Fundarte.

·         Mariajosé Escobar ganó Mención Honorífica del premio Luis Britto García con su libro “La casa en el espejo” y fue publicado por La Casa Nacional de las Letras Andrés Bello. Es además autora de otros tres libros publicados por El Perro y la Rana. Estos son “Poemas de insomnio y lluvia”, “Di-versos” y “Verbeldía”.

·         Geraldine Giménez aún no ha publicado, pero es autora de dos libros que esperamos pronto estén al alcance de todos. Por nombrar solo algunas de las publicaciones y reconocimientos del grupo.

·         Todas hemos participado en publicaciones periódicas digitales y físicas (impresas), antologías, y demás medios de difusión de nuestra palabra.

·         El poeta Jesús Sanoja “Pirulo”, quien nos acompañó durante una buena temporada en los primeros años del grupo –y que aún es muy cercano a nosotras-, es autor del libro “Bebedizo”, publicado por Fundarte.

·         La promoción de lectura y escritura es la base de nuestras actividades (aunque ahora por diversas razones no hemos podido continuar desde hace un tiempo, pero esperamos pronto retomar y pensar bien de qué manera nos sería viable hacerlo).

·         Hemos realizado varios talleres de promoción de lectura, de creación poética, teatro y pintura. Hicimos actividades con los refugios cuando hubo el problema de las lluvias; de cuentacuentos y de juguemos a hacer radio.

·         Nuestra metodología es siempre participativa, horizontal, dialógica. No creemos en el facilitador del taller omnipotente que todo lo sabe. Antes bien, se trata de establecer un diálogo de saberes, en el que siempre hemos aprendido mucho.

·         Desde la constitución como colectivo y en sus diferentes etapas, hemos creído que las mujeres poetas tienen un papel importante en estos tiempos tan cargados de valor histórico, una vez que nos dieron espacio en la dinámica contemporánea, nos asumimos como protagonistas de los procesos de creación colectiva en las comunidades, haciendo de la poesía una herramienta de transformación del pensamiento crítico y de expresión literaria en los espacios no convencionales, acercando la poesía a la gente y desmitificando la figura del poeta como un ser divino.

(Escobar, Mariajosé y Giménez, Geraldine, 2021)

 

 

3.2.6.7. Ecos profundos de Impresiones Latinoamericanas

 

Anmery Villarroel, integrante de la agrupación lírica y polifónica Impresiones Latinoamericanas, presenta su experiencia. Estima que los espacios de compartir que ofrece el Frente Oficio Puro son propicios para la formación. En ellos se plantea la lectura como un acto de socialización e intervención colectiva, dónde el simple hecho de asistir (como ponente, participante o espectador) enriquece la visión del arte literario (Villarroel, Anmery, 2022):

 

·         Para Impresiones Latinoamericanas fue importante como agrupación la participación en su programación de tertulias poéticas, ya que esperábamos sólo una presentación, y la disertación final nos brindó un espacio para acercarnos más humanamente a nuestra propia obra. También escuchar parte de sus creaciones poéticas ayudaron al grupo a ser más sensible frente a la poesía.

·         Creo que principalmente el hecho colectivo permite la socialización de la creación individual, la discusión y problematización, el crecimiento a partir de las conclusiones, el establecimiento de una postura personal y colectiva sobre la creación, el criterio de creación y otros elementos que fortalecen la vida artística y personal de cada uno de los participantes.

·         Las actividades de Impresiones Latinoamericanas son de carácter colectivo, nuestras dinámicas son orgánicas y se establecen a partir de nuestras necesidades humanas individuales y grupales. El contacto con organizaciones como Oficio Puro nos ha ayudado a complementar y madurar algunas de nuestras prácticas en el proceso de creación y socialización de nuestras obras.

·         Espacios como los que propone Oficio Puro motivan a seguir escribiendo y a compartir creaciones. Desde lo organizacional, también me motivan a seguir creando de manera colectiva y a seguir buscando estrategias y metodologías de trabajo que respeten lo humano y, por ende, propicien la libertad y la imaginación.

·         En Impresiones Latinoamericanas consideramos a Oficio Puro como un espacio para compartir nuestro hacer, dónde todos, desde nuestras trincheras artísticas, podemos convivir, integrarnos, aprender, compartir y enriquecer nuestras experiencias. Estamos agradecidos de habernos encontrado y los consideramos parte de nuestros aliados para seguir construyendo país a través de nuestras acciones culturales.

·         En cuanto a participación en espacios formativos ofrecidos por instituciones públicas o privadas, señala que: “Los espacios de formación en los que estoy participando actualmente son más gerenciales, administrativos y de producción. Es muy interesante como se ha revalorizado el tema formativo desde instituciones tanto públicas como privadas”.

·         El campo artístico no figura por las prioridades que nos establece la pandemia y otros factores de política internacional. Por eso los artistas seguimos buscando espacios para encontrarnos (así sea en la virtualidad, que también nos ha brindado posibilidades de expandir nuestras fronteras), para seguir propiciando los necesarios espacios de creación y esparcimiento (Villarroel, Anmery, 2022).

 

Sobre las lecturas que comparten en la agrupación, comenta que fundamentalmente son poetas venezolanos y latinoamericanos. Poetas nacionales como Ramón Palomares, Aquiles Nazoa, entre otros, de los cuales:

 

·         Me parece muy prolífica y sensible la creación local y nacional actual y es definitorio apoyar y motivar este gran movimiento poético. Entre ellos me gustan mucho los escritos de amigas y amigos de los Colectivos Oficio Puro, Poesía a la Carta, Agave, Criticarte y algunos individuales como Jesús “Pirulo” Sanoja, Joel Linares y Rocío Navarro. De Latinoamérica, mis amigos Luis Enrique Romero (Puerto Rico), Ricardo Rojas (Argentina) y especialmente Cristian Avecillas (Ecuador), con quien comparto producción poética, musical y escénica.

·         También poetas clásicos latinoamericanos como Mario Benedetti, Pablo Neruda, José Ángel Buesa, Amelia Denis de Icaza, Oliverio Girondo, Julio Cortázar, Juan Gelman, entre otros.

·         Aunque no he tenido mucha relación con los proyectos literarios más que las tertulias poéticas, tengo entendido que el Frente Oficio Puro siempre tiene en mente hacer compilaciones de la creación de sus integrantes, donde incluyen también la creación de los participantes de sus talleres o apoyan a otros colectivos para que logren hacer publicaciones. En el marco de su nuevo proyecto ecopoético, los integrantes de Impresiones latinoamericanas fuimos invitados a participar con nuestra creación individual o colectiva.

·         He podido asistir a algunas actividades de promoción de la lectura y en ellas he experimentado diferentes metodologías. Como participante, realizamos dos recitales con el ensamble Impresiones Latinoamericanas con poemas de autores latinoamericanos musicalizados, lo cuales terminaron con comentarios y lecturas, donde nos compartieron un poco de lo que escriben algunos de los asistentes. Como espectadora, he asistido a bautizos de libros individuales y colectivos, a lecturas de colectivos amigos y a tertulias donde se establece un tema o un autor y se habla sobre su vida y su escritura (si es un autor), o llevan sus poemas relacionados con el tema en cuestión, ya sean propios o de autores varios.

·         Sobre la perspectiva de compromiso histórico y la creación considero que, al igual que muchos otros colectivos poéticos de Caracas, una de las motivaciones es hablar de nuestra cotidianidad y de transformarla para construir el país que queremos (Villarroel, Anmery, 2022).

 

Refiere una anécdota sobre su participación en el Frente Oficio Puro:

 

·         Como todo grupo musical estamos acostumbrados a llegar, organizarnos, probar sonido, cantar, recoger e irnos. La primera vez que cantamos en uno de los espacios de tertulias no esperábamos que al final se hiciera un círculo y los presentes comenzaran a hacernos preguntas y a comentar la experiencia. Mucho menos hacer referencia a otros poetas e incluso leer y proponer poesía. Fue una experiencia muy bonita, la cual agradecemos.

·         En principio, mi expectativa fue tener un nuevo espacio (no convencional para nosotros como músicos) para mostrar nuestro trabajo, parte de lo cual consiste en la difusión de la tradición venezolana y latinoamericana. Al comenzar a interactuar, más que un espacio para la difusión, ahora consideramos a Oficio Puro uno de nuestros aliados estratégicos, un colectivo humano con el cual podemos compartir y eventualmente construir espacios de creación individual y colectiva. Además, nos sentimos bienvenidos en sus actividades de formación y difusión como participantes activos y como espectadores. Oficio Puro es un espacio para compartir y crecer a partir de la literatura y su relación con otras artes (Villarroel, Anmery, 2022).

3.3. Planificando el 2021 y debates virtuales

 

El domingo 28 de marzo de 2021, después de un año de distanciamiento corporal por pandemia, Ana Gloria Palma y Cristóbal Alva hicieron una invitación a evaluar la situación del Frente Oficio Puro y la experiencia del intercambio sostenido por canales virtuales. Presentaron la propuesta metodológica y preguntas generadoras que apuntaban a reflexionar sobre los alcances de la dinámica grupal. El colectivo respondió con nutritivos aportes escritos. Además, se procesó la información del contenido del chat con los intercambios sostenidos a lo largo del 2020 y 2021. El documento “Planificando el vuelo poético del 2021” (Frente Oficio Puro, 2021a) constituye una relatoría de los debates de la agrupación.

 

Promoviendo el debate se pusieron en común los contenidos de la evaluación de las actividades del 2019, realizada a finales de ese año y comienzos del 2020, recuperados de apuntes personales y otros registros. El análisis situacional de entonces indicaba lo siguiente:

 

·         Escasa asistencia a las tertulias.

·         Deterioro de la situación económica y exigencias cotidianas para la supervivencia afectan la participación.

·         Costaba ajustarse a los ajustes de horario (de 6:00 p.m-8:00 p.m. al horario de 5:00 p.m.-7:00 p.m.). Aún resultaba dificultoso llegar a las cinco, pero debíamos insistir en ese compromiso grupal.

·         Se valoró el exitoso cumplimiento de la totalidad de las tertulias quincenales programadas en 2019, venciendo incluso situaciones adversas.

·         Los espacios en red social feisbuc “Oficio Puro” y “Grupo Frente de Creación Literaria Oficio Puro” mantienen dinamismo con numerosas personas activando. El perfil twitter @oficiopuro permanece pasivo y oficiopuro2013.blogspot.com dejó de ser actualizado desde septiembre de 2018. Instagram @oficiopuro se creó y no se ha activado, aunque existe abundante material fotográfico.

·         El Taller permanente de poesía Oficio puro de los viernes (3:00 p.m. a 5:00 p.m.) había contado con buena participación y culminó con éxito el tema “La casa en la poesía venezolana (Ramón Palomares, Vicente Gerbasi, Luis Alberto Crespo y William Osuna)”. Quedó pendiente construir la antología para la publicación de los textos con apoyo de Ángel Malavé y su hijo Maximiliano Malavé, editor de “La Hoja de la Calle”.

·         Tuvimos presencia en eventos poéticos relevantes como festival internacional de poesía fip la palabra en el mundo 2019; II Encuentro Poético del Sur y Encuentro Latinoamericano de Poetas, Feria del Libro de Caracas, Feria Internacional de Libro de Venezuela 2019, entre otros. Se sostuvieron encuentros de poesía ecológica en el Jardín xerofítico del Parque Generalísimo Francisco de Miranda y en el río de El Ingenio en Guatire, compartiendo con las y los parranderos de San Juan y de San Pedro y poetas Riístas.

·         Brindamos apoyo a nuestros compañeros Benjamín Martínez y Gerardo Montes en la animación del espacio poético naciente en la Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela” (Alva, Cristóbal y Palma, Ana G., 2021).

 

A comienzos del año 2020 se proponía lo siguiente:

 

·         Celebrar el octavo aniversario del nacimiento del Frente Oficio Puro. Insertar la programación aniversaria en el marco del centenario del natalicio del poeta Aquiles Nazoa y nuevamente en el fip la palabra en el mundo.

·         Festejar el centenario del nacimiento de otros poetas universales como Idea Vilariño y Mario Benedetti del Uruguay, entre otros.

·         Se formuló una programación completa para el primer semestre y casi completa para el segundo semestre, dejando espacio para posibles propuestas de otros colectivos, como usualmente hacemos.

·         Se acordó dar continuidad a espacios de lecturas para visualizar el trabajo de algunas y algunos compañeros y la modalidad de recitales poético-musicales de La Pandilla del Frente Oficio Puro.

·         Publicar los textos del taller sobre “La casa en la poesía venezolana”.

·         Dar continuidad al espacio de taller semanal de los viernes.

·         Se realizaron las primeras tertulias quincenales de febrero con contenidos de calidad, pero con el mismo tono de escasa participación. En el performance de “la máscara” quedó registro audiovisual” (Alva, Cristóbal y Palma, Ana G., 2021).

 

Ahora bien, con esa información compartida previamente se plantearon algunas preguntas generadoras para abordar la planificación del 2021:

 

🌿 “¿Cómo consideramos que ha sido el desempeño de nuestro frente-grupo-movimiento desde inicios del 2020 hasta el presente?

🌿 ¿Cuáles han sido debilidades y aciertos?

🌿 ¿Cómo consideras que fue nuestro desenvolvimiento en el marco de la pandemia?

🌿 ¿Que valoramos de la experiencia?

🌿 ¿Cuáles son nuestras condiciones actuales de conectividad?

🌿 ¿Cuáles son los énfasis y orientación que queremos dar a nuestro movimiento este año?

🌿 ¿Qué actividades proponemos? (posibles fechas y responsables)” (Alva, Cristóbal y Palma, Ana G., 2021).

 

Y hubo un segundo grupo de preguntas apuntando hacia aspectos muy específicos:

 

🌿 “El 30 de abril el Frente celebrará nueve años ¿Que podríamos hacer para celebrarlo y promover nuestra experiencia? La programación desde hace cinco años había estado inserta en el festival internacional de poesía fip la palabra en el mundo. Este año sigue abierto el llamado.

🌿 ¿Qué podemos hacer con relación a nuestra campaña de ecopoesía para el rescate del Samán de Catuche y de los árboles de Caracas?

🌿 ¿Qué otras actividades proponemos?

🌿 ¿Quiénes se animan a participar en dinámicas de taller por vías virtuales? (Guatsop, telegram, zum, gugle mitin, otras).

🌿 Les invitamos a migrar a telegram. Ya creamos el grupo. ¿Hay disposición?

🌿 Ojo: Lo virtual prevalece mientras no existan condiciones para encuentros presenciales” (Alva, Cristóbal y Palma, Ana G., 2021).

 

El ejercicio enriquecido por los aportes del colectivo refleja los avances de la agrupación en el período pandémico:

 

·         La situación de cuarentena y distanciamiento sorprendió a todas y todos. No todos tienen celular con herramienta de chat, algunos no tienen internet o afrontan problemas diversos de conectividad.

·         La situación pandémica afectó anímicamente a todas y todos. Hemos procurado darnos apoyo y acompañamiento.

·         A partir del jueves 2 de abril, se iniciaron las Cayapas poéticas virtuales del Frente de modo semanal por chat telefónico triangulando con el espacio feisbuc. Algunas personas han participado en el chat, otras en el feisbuc y otras en ambos. La dinámica en feisbuc se redujo, en el chat se ha incrementado.

·         Hemos logrado nuclear con herramienta de chat a varias personas del movimiento, y convocar a otras y otros, fortaleciendo un grupo de trabajo. Contamos con participación desde el exterior y desde diversas regiones del país, lo cual ha sido favorable y enriquecedor. Lo celebramos.

·         Pudimos realizar homenajes a poetas centenarios (Aquiles Nazoa, Mario Benedetti, Idea Vilariño). Quedó pendiente celebrar a Paul Celan.

·         Se dio una primera intervención fitosanitaria por parte del Ministerio de Ecosocialismo para el rescate del samán de Catuche, impulsada con presencia en el sitio (diciembre de 2020), resultado de nuestro esfuerzo de varios años, mancomunado con el colectivo En la otra orilla y liderados por el profesor Aníbal Isturdes.

·         Se ha planteado el interés de retomar la dinámica del Taller permanente de poesía Oficio Puro. Podemos analizar las posibilidades de retomarlo vía chat, zoom, guglemitin o telegram.

·         Se mantiene contacto al menos telefónico con compañeras y compañeros que no cuentan con mensajería de chat telefónico, y que son parte comprometida del movimiento.

·         Nos hemos brindado acompañamiento y apoyo solidario en medio de las dificultades inherentes al distanciamiento corporal (Alva, Cristóbal y Palma, Ana G., 2021).

 

3.3.1. La poesía venezolana y el momento histórico

 

En el espacio de chat telefónico se abordaron diversos debates. Uno de los más intensos y fértiles fue la reflexión emprendida acerca del papel del arte y la creación en el momento histórico. Un registro de este debate quedó reflejado en la relatoría “Planificando el vuelo poético del 2021” (Alva, Cristóbal y Palma, Ana Gloria, 2021), construido a través del grupo de guatsap "Oficio Puro". A continuación, se presenta el curso de la reflexión en extenso sobre este tema, identificando autoría u origen de cada planteamiento. La diversidad de miradas ilustra acerca de las inquietudes presentes en la poesía venezolana de comienzos del siglo XXI:

 

 

Sobre estéticas y compromiso histórico[65]

Joel Linares: ·         Hay una interesante "movida" poética en la ciudad, no hay un "movimiento". Los grupos desde los 60 a los 90 hicieron propuestas disruptivas con la estética del momento, hacían críticas de la realidad y plantearon nuevas formas de mostrar la realidad de un país y su circunstancia. No creo que tengamos eso hoy día. Carecemos de crítica, de discurso y de orgánica. Al menos a nivel colectivo ·         El Techo de la Ballena son palabras mayores. Lo que más preocupa, en palabras del propio Juan Calzadilla, es que no se supere. Talento hay, oficio hay, pero algo atenta contra la posibilidad de armar un movimiento serio. ·         Los "artistas" (nomenclatura que debemos resemantizar) son seres que viven en una realidad, pero tienen una responsabilidad sobre sí, hacer crónica y codificar la estética de su tiempo histórico. Eso solo se puede hacer en colectivo. Y proponer el futuro, la estética del futuro. ·         Hay que salir del espacio de la particularidad. Difiero un poco de eso que llamamos "el artista solitario" y me explico: El artista nunca es solitario. Pero hacer arte si es un hecho solitario.

·         El artista en general y el poeta en particular sólo crean a partir de lo externo, de las sensaciones, de "escuchar al otro y a lo otro", de estar permanentemente en contacto con esa "circunstancia" que le rodea, luego "en soledad" vierte esas sensaciones, esa escucha, pero es apenas un ápice de todo el proceso, en mi opinión es un oficio de lo colectivo, porque "necesita" de lo colectivo, aunque sea plasmado en la soledad. El "arte" como hecho humano, no puede ser solitario, pues sólo en la relación con otros humanos nuestras acciones se humanizan. ·         El arte antes de ser "sacralizado" era un hecho cotidiano, la cosa es que después del medioevo (en occidente) se empezó a separar al artista de su entorno y envolverlo en esa ficción del "toque de los dioses" que tanto daño hace. Eso no quiere decir que no haya genios solitarios y sumamente egocéntricos, pero hablo de la negación del acceso a "vivir el arte" que recibe el resto de la gente. También el científico, el trabajador, el político, todos cumplan el rol que cumplan, tienen un compromiso. El de "humanizar". ·         Publicar sus antologías. Es lo que haría un "movimiento" más allá de la "movida". ·         El tema es que hace falta (aunque suene repetitivo) una crítica seria, sistemática, dedicada a la poesía de nuestro tiempo. Tiempo en donde levantas una piedra y salen cuatro "poetas". Saber qué poesía estamos haciendo y si de verdad vale el trabajo de sistematizarla, hay mucho(s) "no poeta(s)" que hacen un daño inmenso al oficio, nos juntamos para felicitarnos y no para corregirnos, si lo hacemos se nos tilda de tener aires de superioridad, tenemos que partir de verdad de sincerar eso. La poesía es un oficio, merece dedicación, estudio, análisis. ·         Es necesario ya pasar de esas cosas de "venía en camino y escribí esto"; esa frase es hasta ofensiva para los que nos quemamos las pestañas para hacer un verso digno. Es muy ligero el asunto. Y eso enerva. Para eso es necesario el colectivo, más allá de la lectura. "Escuchar" no es certeza, tenemos que decir las cosas con certeza, además para eso es el Colectivo, para llevar a sus integrantes más allá. Al Techo de la Ballena no lo descubrió nadie, lo que hicieron fue proponer algo serio que rompiera con la estética de la tradición poética y plástica del momento, si esperamos validación estamos fritos. ·         Para comenzar debemos ser sinceros, la sinceridad ayudará a mejorar. No podemos seguir escribiendo malos, flojos y sosos textos y seguir recibiendo aplausos por aquello de "cada quien crea para sí", o se es o no se es, para ello, aunque suene cruel, es necesario ser sincero, un "no poema" es un "no poema" y así hay que llamarlo; (debemos) someter los textos al taller antes de que salgan en las lecturas. ·         Yo no he dicho que no se hagan, lo que digo es que no todo lo que se presenta es poesía, y lo digo de manera respetuosa e intentando ser objetivo, no todo texto que se presente como poema lo es, así como que si agarro un cincel y doy unos martillazos a una piedra lo voy a presentar como escultura. Y por eso recomiendo, sometan los textos al taller, a la crítica, al estudio y luego publiquen, aquí o donde sea, pero allí radica el respeto que se tiene al oficio. Si alguien que se aprecia como poeta no es capaz de distinguir entre un texto que es poético y uno que no, creo que debe revisarse. No estoy hablando que maltratemos a la persona, sino que se critique el texto, la crítica mejora el oficio. No hay que tenerle miedo a eso.

·         Lo de las cayapas (poéticas virtuales) de los jueves yo las celebro, pero reiteradamente he dicho que es insuficiente y corren el riesgo de agotarse. El oficio incluye la exposición, quien tenga miedo o no le guste la crítica, con no publicar tiene. De mi parte creo que me han hecho más bien las críticas (bien y mal intencionadas) que las felicitaciones y los premios. ·         Otro tema: hay una cantidad importante de editoriales alternativas, pero ¿existe orgánica editorial? ¿Hay un proyecto orgánico y popular en nuestro país? El trabajo que hacen Giraluna, La Hoja de la Calle, Acirema, Criticarte, Madriguera y un montón más de editoriales alternativas es inmenso, ¿pero hay algún hilo conductor de tan grande esfuerzo? ·         Estos son temas que se deben discutir, poner en duda todo, cuestionarlo todo, incluso el propio oficio de poeta.

Mariajosé Escobar: ·         Me llama la atención muchísimo que luego de las vanguardias, sobre todo de las llamadas neo-vanguardias, no ha habido una nueva propuesta estética. Como si nos conformamos con lo ya dicho. Si es que lo ya dicho está "tan bien dicho" que es difícil de superar. Sin embargo, creo que nuestro contexto cada vez más nos llama a ello. Es cierto que mientras lo vivimos estamos tan imbuidos en el presente que cuesta ver con ojo histórico. Tal vez dentro de unos años se hagan estudios sobre los grupos literarios de los 2000, es posible. Pero creo que a lo que apunta Joel es a la creación de nuevas estéticas y nuevas formas no solo de plasmar la realidad, sino de impactar en ella. ¿Qué será eso que falta? A veces me lo he explicado por el contexto en el cual surgió el Techo de la Ballena, tanto nacional como mundial. Pero al pensar en eso pienso que tampoco nosotros hemos tenido un contexto nada fácil. Propuestas como las del “Techo de la Ballena” (personalmente creo que algo como eso nunca más sucedió). ·         Cuando hablo de estéticas me refiero a innovación. A disrupción. Y es el mejor ejemplo el Techo de la Ballena. Algo que busque impactar la realidad. Es decir: tener una materia nueva para crear. ¿Será que nos toca migrar a lo digital? No lo sé, lo planteo como pregunta. Por la falta de recursos: aunque también lo digital requiere recursos.

·         (Sobre publicar): sería deseable que las antologías salgan de los mismos movimientos, pero en la práctica pocas veces es así en la actualidad. “Una Sola Brasa”” hizo su antología. “Las Fulanas Esas” hace años hicimos una que llamamos antología de cartón, pues no teníamos recursos y la hicimos a mano prácticamente. Fueron diez ejemplares, yo conservo uno, Caneo se llevó los demás y los entregó en un largo viaje que hizo por varios países de Latinoamérica. Seguramente hace falta una que nos englobe a todos. Y más allá de antologías, ensayos, estudios sobre este periodo. La sociedad de poetas Andrés Eloy Blanco con Editorial Giraluna creo que es un ejemplo a seguir. Creo que varios de nosotros estamos en esas antologías. ·         Yo he pensado bastante en esto. Tal vez también conformarnos como taller. Promover el estudio y la lectura permanentes. ·         El debate, la crítica, no tiene por qué ofender ni crear división. Más bien lo que se busca es llegar a una visión que compartamos todas y todos. Obviamente sería mucho mejor hacerlo en persona, pero este es el medio del que disponemos ahorita. ·         La propuesta del taller me parece súper valiosa. Sé que ustedes antes de la pandemia estaban realizando uno. Yo siento que a mí me hace mucha falta un taller. Dónde se confronte lo escrito. Dónde se pula. Eso ayuda mucho. Para mí es muy grato compartir a diario con ustedes. Valoro mucho este espacio y el afecto que nos profesamos.

Ximena Benítez: ·         La escritura es un oficio solitario, igual que las artes plásticas. Nos reunimos para compartir los poemas y crear espacios de legitimación de la literatura y las artes. Por ejemplo, El Encuentro Poético del Sur es uno de ellos. Oficio Puro es un espacio de reflexión, lectura. El asunto es que cuando se vive no te das cuenta de lo que construyes. Con el tiempo es que se ve. ·         La "responsabilidad" del artista o el humanista no es menor que la del científico o el ciudadano común. El arte es arte cuando responde a su momento histórico y se vuelve atemporal. Eso es lo complejo. Por eso no se decreta. El poeta es pueblo, el artista es pueblo. ·         El arte se vuelve contracultura y reacciona. Conmueve. No ha habido una estética (en artes plásticas) de este periodo. El artista es pueblo. Igual ocurre al ciudadano común o al científico. Solo que siempre se le exige al artista “su compromiso". ·         Los movimientos literarios están presentes. El asunto es quien los cuente y cómo los cuente. Me explico. ¿Cuál es la Antología Poética que se está haciendo? ¿Quién? ¿Quiénes la hacen? Deben salir de los movimientos literarios. Así como lo hizo y lo hace Editorial Giraluna. También lo hizo Ediciones Mucuglifo. Eso es maravilloso. ·         La crítica es muy necesaria. Ahora el asunto es comprender que cuando pasen los años habrá que comunicar lo que estamos viviendo. Eso no debemos dejarlo a los otros

·         El boom literario y editorial (que fue un momento en el que el barril petrolero estuvo a 100 dólares) ya pasó. Ahora tenemos que hacer las ediciones nosotros. No veo mucho espacio para la poesía en las editoriales. ·         Acá hay personas que han realizado Antologías y críticas: Luis Delgado Arria, Luis Ernesto Gómez, José Jesús Villapelayo, Alejandro Bruzual, dando solo unos nombres[66].

Arturo Sosa Leal: ·         Agave está preparando una antología que se ha demorado más de lo normal por el tema de la pandemia, entre otras cosas que nos afectan a todos los venezolanos ·         Nuevas estéticas y propuestas hay bastante, lo que hace falta es visualizarlas, promocionarlas y apoyarlas. Para eso hace falta dinero, tiempo y voluntad política. ¡Yo creo que El Tuky[67] es una muestra de esa reserva moral con que contamos los venezolanos, y como él hay tantos más! ·         Algo de esto hay. La eterna lucha de los egos. Pero ¿Cómo se hace para sistematizar el trabajo poético? ¿Quién tiene el tiempo ahorita de dedicarse a esas "exquisiteces", cuando andamos en una constante supervivencia? Y el pueblo está aporreado ·         Sobre el poema “…Sr. Presidente”: Afortunadamente en este país no meten preso a nadie por hablar mal del gobierno, es más, por hacer eso quizá se gane un Príncipe de Asturias o cualquier premio internacional.

Rey D´Linares: ·         La Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco ha hecho varias antologías de grupo. En este momento está haciendo otra. Giraluna está a la orden. Hemos publicado antologías de grupos literarios de otros países, pero de Venezuela solo a nosotros.

Cristóbal Alva: ·         Estupendo debate. Lo celebro y disfruto. Por supuesto que sí existe un movimiento poético en Venezuela, no solo en Caracas. Se nutre de numerosos y dinámicos grupos. Probablemente sea una movida más amplia que en cualquier otra época. Al menos en cuanto extensión y movilidad de las agrupaciones. Ah, no existe una plataforma que las nuclee. No, ciertamente. Tampoco creo necesario que exista algo que las integre o que pretenda regularlas.

·         Al menos en una etapa, en Oficio Puro fuimos conscientes de la necesidad de fortalecer nuestro trabajo literario inicial. No fue fácil. Se trataba de madurar el trabajo individual en compañía. Belén Ojeda hablaba de “soledad acompañada”. Y por eso construimos el espacio de taller que tan fructífero ha sido. Porque las tertulias eran espacio de encuentro y compartir, como las cayapas poéticas virtuales, pero no era el espacio apropiado para analizarnos y leernos y releernos a varias voces y hacernos observaciones. Pero esa no era razón para dejar de hacer las tertulias. Ese espacio, en su segunda etapa de taller, se vio interrumpido por la pandemia, pero lo recuperaremos. Y a distancia no lo hemos podido reconstruir porque al parecer hay muchas dificultades de conectividad. Tal vez podríamos realizarlo en videoconferencia, pero algunos no tendrían la facilidad.

·         Volviendo al tema del movimiento y lo de las estéticas. En esa fase de fortalecimiento aún no nos veíamos proponiendo disrupción. Tal vez ahora sea posible, no lo sé. Creo que hay que trabajar mucho los propios textos, leer mucho. Y sé que eso está faltando. Cada quien puede auto observarse. Prefiero seguir trabajando en talleres y puliendo nuestros textos antes que plantearme construir una vanguardia literaria. Registrar nuestras experiencias y publicar sí es vital. De modo digital, fundamentalmente. Ya no quedan árboles para soportar las impresiones masivas. La poesía no merece ser cómplice de la tala....

·         Y sobre el momento histórico. No me gusta la poesía que se elabora actualmente con sentido de denuncia o beligerancia. Hay muy poca elaboración de calidad en ese camino. Ya no existen plumas que unido al compromiso tengan la elaboración literaria, la ternura y el desparpajo del chino Valera Mora, por mencionar un referente.

Alejandra Suárez ·         El arte es un proceso individual o colectivo nutrido de diversos mundos, internos o externos. Puede ser un proceso íntimo alimentado de realidad sin fines sociales, pero también puede ser exactamente lo contrario. ¿Cómo conformar un movimiento literario que represente la realidad cotidiana del artista? ¿O la realidad del artista? ¿Cómo aglutinar un grupo de creadores en función de influir en la realidad histórica? ¿Por qué es necesario un movimiento semejante? ¿Existe un movimiento artístico plural que identifique la era Chávez y difunda el quehacer artístico en revolución? ¿Existen movimientos, hoy invisibles, que están haciendo esta labor? ¿Será necesario un movimiento literario similar a movimientos del pasado, así sea de un pasado reciente, para demarcar un proceso que pretende ser irreverente, revolucionario, que quiere marcar pauta a través de la diferencia, más haciendo lo mismo que alguna vez hicieron otros que en su momento rompieron con lo establecido? ·         Yo soy ajena al mundo que ustedes tan hermosa e íntimamente describen, soy una ávida lectora que hace catarsis a través de la escritura. Plasmo críticamente la realidad que nos agobia, más no me considero artista o poeta. Quizás soy una no poeta tal como describe Joel. Siento un respeto enorme por ambos términos. Sin embargo, siento que el mundo del arte debería ser un mundo más amoroso, permeable, auténtico, menos engominado y pretencioso, más desprendido de poses hippies y a su vez tiesas de tanta arrogancia. Creo que en el arte hay cabida para la espontaneidad, la mediocridad, la excelencia, los errores, la ignorancia, así como para los sabios y los exquisitos.

·         El arte es expresión interna del espíritu del ser humano, puede ser un ente inacabado, y definitivamente diverso. Debería ser liberado del peso del espacio, tiempo, conocimiento y exigencias de procesos finitos, como la vida. ·         Quizás no estoy en lo cierto, quizás esté equivocada, lo digo desde la acera del frente, porque soy ajena al mundo que describen. Sin embargo, me atrevo a ofrecer este comentario como aporte al debate. Es posible que no exista un movimiento que aglutine todas las fuerzas literarias, los grupos literarios, que asocian a diversos poetas porque aún no le ha llegado el momento de nacer, es como si una madre ansiosa le insistiera al hijo a los tres meses de gestado que quiere tenerlo en brazos, se tiene que esperar, el tiempo definitivamente es otro. ·         Es posible que, acostumbrados a la acción y a la reacción, como habitantes del siglo XXI, la poesía no consolida un movimiento orgánico, porque este no generaría respuestas inmediatas y tangibles, más que las que genera la poesía como hecho individual. Habría que generar un enlace dinámico entre poesía, mensaje, y pretensión histórica colectiva para que se lleve a cabo la inclusión, la influencia en lo cotidiano que con tanta pasión exige Joel Linares. ·         Quizás ya el movimiento esté cursando su vida y al estar montados en la barca en la que viaja no sienten el agua apacible del río que los lleva, como creo que cree el poeta Cristóbal. ·         Presumo que no necesariamente deben repetirse experiencias pasadas por muy reveladoras y revolucionarias que éstas hayan sido. Quizás en esta oportunidad la innovación del movimiento está en ser silencioso, digital, secreto, y no generará un quiebre que transforme la era en un cisma y demarque un hito, quizás va tan poco a poco que ya están en otros lagos y aún no lo perciben.

·         Y por último, aunque no es que con esto termine, reafirmo la idea de una premisa que para mí es cierta, el arte como creación del ser humano, como expresión íntima del espíritu, no necesita explicación y no debería permitirse límites, aunque también pudiera ser limitado si es eso lo que aspira, el arte puede ser culto, ignorante, errado, falso, genuino, sabio, fangoso, enfermo, ritual, vicioso, lúcido, simple, complejo, hermoso, feo, repetido, contagioso, eterno, sucio, inmaculado, pulcro, efímero, y hay cabida para todos y qué sé yo, explicando de arte a tantos artistas amorosos de este grupo. Un abrazo. ·         Después de la genial intervención de Mariajosé es poco lo que otros podemos aportar, yo estoy de acuerdo totalmente con sus planteamientos. Que bella la voz de Mariajosé, que dulce es. Adoro como sigue el hilo discursivo sin titubear, juventud divino tesoro. Una niña dulce con voz de sabiduría. ·         Yo voy a integrar alguito, mi percepción de la interacción con el grupo Oficio Puro, en este año en el que muchos de nosotros tuvimos que reinventarnos por completo. Siempre he escrito sin parar, siempre he leído con mucha hambre, sin embargo, jamás había compartido nada de lo que había escrito y mucho menos publicado, dos cosas que he logrado tras participar en el grupo, porque puse un poco de orden en lo que escribo, pasé textos y textos infinitos al teléfono, pues justo este año tan difícil la computadora decidió morir, y porque ese orden me permitió ver que tenía muchísimo material, y guapa y apoyada por "los oficiosos", decidí publicar. Quizás debí revisar más los textos, corregirlos, dejarlos reposar como dice el maestro Cristo, pero ya, ya publiqué, y pienso hacerlo de nuevo, para mí ha sido un logro inmenso, de verdad es algo que me satisface enormemente.

·         Todo lo que había escrito a lo largo de mi vida, lo fui perdiendo entre una mudanza y otra. Yo me desenvuelvo laboralmente en un mundo totalmente ajeno a la poesía y creo que nunca me había sentido tan integrada como ser humano, como hoy, al aceptarme como poeta, y me siento fascinada como riísta, como me llama el poeta Comandante Víctor. He disfrutado muchísimo el compartir, el leerlos, la solidaridad, la amorosa inclusión y las demostraciones permanentes de amistad, ha sido para mí una experiencia maravillosa. ·         Incluso siento que este ritual cayapero (como lo bautiza Mariajosé) ha sido un estímulo invaluable para mí y siento que, para muchos de nosotros, nos leo "mejorados". ·         He leído poetas que teníamos olvidados en el último rincón de la casa. He encontrado libros a medio terminar que nos tocó redescubrir hermosamente. Y como somos medio gitanos, nos sentimos como Miranda, con nuestras maletas de libros a cuestas, pues no nos acostumbramos a lo virtual. ·         El grupo de Oficio Puro ha sido un refugio amoroso y divertido en estos tiempos duros, duros a todo nivel, en estos tiempos pandémicos de semi-claustro, de condicionantes económicas y políticas monstruosas, y ojalá sigamos como vamos porque creo que la pandemia aún no está de ida. ·         Maravillosa la responsabilidad con la que asumen esto de hacer poesía, y de evaluar las actividades de Oficio Puro, una muestra más de que hacer poesía no es algo banal ni algo serio, es algo imprescindible.

·         Una cosa más, atendiendo aquél llamado de atención de Joel, ese poeta intenso que escribe fuego, aunque él sienta las manos tartamudas, pienso que los talleres o que algún taller, pudiera dirigirse a identificar a través de un ejercicio interno, individual, pero, siempre guiados por el taller, qué decimos, por qué lo decimos, qué pretendemos diciendo lo que decimos. Ambiente, clima, política, pobreza, amor, mendicidad, naturaleza, injusticia, todo tiene algún sentido en nosotros, y creo que la poesía es ese acto de reflexión que nos obliga a comprendernos como individuos. Sé que no es sólo belleza, o palabras encadenadas, o discurso hermoso y significativo, es parte de nosotros, y hacer talleres que nos lleven a definir quiénes somos como poetas, quizás nos lleve a consolidar quiénes somos como colectivo, y una vez hecha esta tarea de descubrimiento, identificar, definir, reestructurar el movimiento, el camino del movimiento, sea más fácil, si es que se pretende hacer algo con el movimiento. No sé si esto sea algo posible, sólo es un planteamiento, porque la dinámica del poeta no está atada a definiciones, el poeta está en constante cambio y por eso asumo que los movimientos que los aglutinan deben ser igualmente volubles.

Vilma Guilarte: ·         En muchos talleres he escuchado que la mayoría de los jurados no lee los textos y que los premios se dan a dedo por razones muy bien conocidas. De ser esto cierto, ¿cómo van a descubrir si existe o no una nueva propuesta? O los mismos críticos que también son creadores están tan endiosados en lo suyo, que se olvidan de leer al otro. Escuché a personas serias que siendo jurados sí leían los textos, pero eran pocos. ¿Quién tiene la certeza absoluta en sus manos? Puede haber nuevas propuestas, pero ¿quién las descubre? ·         ¡Tienes razón en que hay que innovar para dejar huellas (si eso es lo que buscamos al escribir), como lo hicieron tantos grupos emblemáticos y ojalá se tenga la gran suerte del descubrimiento! ·         Pero ¿quién califica un texto como soso, flojo, malo? A lo mejor un primer texto no es tan bueno, pero si se recibe un buen incentivo a lo mejor el segundo es bueno o mejor. Lo que para ti es malo para los demás quizás no lo es. ¿Entonces, no vamos hacer más las cayapas los jueves porque sólo nos aplaudimos? ¡A mí me encanta leerlos a todos y tú no te imaginas como disfruto! ·         No estoy en contra del debate y de la crítica, ambos me nutren muchísimo siempre que reine la flexibilidad y las verdades sean relativas. Estoy de acuerdo con tallerizar los textos. Siempre los tengo en un quirófano. Me encantó la concepción sobre el arte de María Alejandra: ¡debe ser más amoroso, permeable, menos engominado y la posición de Cristóbal sobre no andar en búsqueda de una vanguardia literaria y creo que en eso coincidimos! Respeto la posición de Joel, aunque no comparto algunas de sus ideas, ¡pero él sabe que yo soy fan de sus pies desnudos! ¡Fue una conversa muy respetuosa y me pareció muy interesante!

Víctor Bueno: ·         Aclaratoria innecesaria. No he participado en las discusiones, las he visto de pasada. Creo que debo aclarar que la propuesta riísta es paralela a la del oficio puro (en la que participamos con alegría y compañerismo), ojalá sea complementaria, pero nunca va a ser ni antagónica, ni alternativa; es quizá más inclusiva debido a que no tenemos la formación académica literaria, ni la experiencia en la participación en los grupos poéticos más formales. Escribimos en las plataformas de colaboración y mensajería públicas, y la pandemia nos ha dado más tiempo para escribir. Como todo el mundo, tenemos una posición ética y estética ante el mundo, que es compartida entre casi todos. Y está publicada en nuestro manifiesto https://riistas.wordpress.com/?fbclid=IwAR3A_qoBVabivY-qDoIIitRBtv1yCMZ8onGQkW5i9KtrxsIaCU1CQ-EJ0N8 ·         Tampoco hacemos proselitismo de ninguna ideología política, o religiosa, pero se nos sale el chavismo, el taoísmo, y el budismo de vez en cuando, pero tratamos de no fastidiar mucho. No trabajamos en nada relacionado con el Estado, ni lo buscamos, pero lo haríamos si nos dan chamba y el sueldo es bueno :-) ·         También puede verse (vínculos aporte de la redacción): https://www.facebook.com/Riistas1/posts/143880857608017 ·         Propongo como reflexión un análisis de "Duerme usted sr. presidente" de Caupolicán Ovalles. A la luz de la situación actual. Ya no hay medios que permitan que los poetas rebeldes sean enviados a beber vino en Europa.

·         Modestamente creo que el riísmo es una propuesta válida. Tiene su fundamento ético, estético y político. Y está adaptado a la tecnología y la situación económica del país, y lo más importante es que es inclusivo. No escribimos cosas tan profundas que solo puedan ser entendidas por una élite pagada por el mismo Estado que no tiene para comprar medicinas para los hospitales. No sé, digo yo. ·         Chévere, que les aproveche. Nosotros vamos a ir a ensalmar el río con efusiones de guarapita de cocuy con jobo. Creo que hay que adaptarse a la realidad de que ya nadie compra libros, sino que los bajan gratis, y que el corona virus acabó con los conciertos y las presentaciones. Y si te dan una beca de mil dólares mensuales vas a tener que lavar platos. ·         Nosotros no somos tan "nadies"; de hecho, me gusta más la palabra artesano que la palabra artista. También sería bueno analizar a aquellos que vivieron muy bien protestando por la pobreza. Nosotros tenemos que cantar nuestro canto.

Benjamín Martínez ·         Creo que los movimientos no se decretan. simplemente se dan, hay tiempos donde surgen. Esto se debe a muchos factores sociopolíticos y socioeconómicos. La generación del 90 fue muy heterogénea, pero de allí surgieron, más que movimientos, nombres que hoy podemos identificar de un trabajo sostenido. Ciertamente, las diversas orientaciones políticas y sus inherentes sectarismos tuvieron sus consecuencias y es parte de lo que seguimos viviendo. Como dicen algunos: por estos tiempos se ha venido haciendo algo. ¿Qué es ese algo? El mismo tiempo lo dirá. Hay variedad ciertamente y todo durará lo que tenga que durar.

·         Si a algunos les preocupa hacer historia, "dejar huella", ese es otro tema. Eso es diferente a si lo que se escribe es o no literatura, es o no poesía. Aquí y en este grupo de WhatsApp hay de todo, desde fotografía hasta cuentos y, además, poesía ¿Mala poesía? ¿Buena poesía? Revisemos cómo, por ejemplo, recibía "el público" las primeras declamaciones de Neruda. Entre otras cosas ¡Le lanzaban tomates!... Por otro lado, toda preocupación "estético-política" es válida y, además, importante, pero de allí a ser juez entre lo que es o no poesía es, para mí, algo muy delicado. Cada quien tiene su proceso. Creo que este grupo es un espacio para compartir "lo que hacemos"; a algunas y algunos les gusta algo y a otros otra cosa. ·         Ahora, si se desea hacer de esto un taller formativo es otra cosa. Importante para algunas y algunos, y para otras y otros no. Insisto: los movimientos no se decretan, nacen. Revisemos cuántos movimientos se han decretado y han durado en el tiempo. ¿Qué dejaron? ¿O ha sido más bien cierto goce por "irrumpir", por alzar la voz y luego callar? Muchos se han preguntado a lo largo de la historia qué es la poesía y para qué se escribe. Como ahora, este intercambio, y el hacerlo es, sin duda, el inicio del reconocimiento del síntoma de lo que en los últimos años hemos venido siendo como sociedad y sobre todo en "las artes". Y alimentando un poco la conversa para los que les preocupa la creación de movimientos y vanguardias, por colocar una fecha, a partir del año 2000 en Venezuela: ¿Quiénes son "los nuevos artistas"? ¿Quiénes los nuevos poetas? ¿Dónde están? En lo personal, he visto un montón, no pocos siguen invisibilizados. Otros los vamos viendo "de a poquito" y otros van inundando diversos espacios de Internet. Y volviendo a este grupo WhatsApp, y a Oficio Puro en particular, siento que desde hace unos años está escribiendo parte de la historia literaria de nuestro país. Como dijo alguien por aquí: cuando en unos años alguien desee estudiar dicha historia tendrá que revisar esta experiencia. Algunos juzgarán si hicieron o no "poesía", pero sin duda, huella están dejando. Un abrazo. ·         Justo estaba pensando en ese poema (Duerme usted, sr. Presidente, de Caupolicán Ovalles) cuando escribí estas palabras. Cuando la denuncia se premia se corre el riesgo de despojarla de su valor político... entonces se fetichiza, se vuelve mercancía...

Muy triste, muy triste   Cuando llega EL PRESIDENTE dice: “Aduladme, que hoy estoy triste. Buscad a ese guitarrista que me compone los nervios.    Es que hoy estoy muy triste.” El Mandarín se retira a sus habitaciones interiores diciendo: Muy triste, muy triste. Y se agarra la oreja y dice:    Muy triste,    muy triste.        Y se agarra la barriga y piensa    en la tristeza. Se pasa el pañuelo por la frente y dice: “Todos dicen que es mentira que los quiero”. Cuando está con su amigo El Yanqui,    Dentro de su gran gozo, se le rebrotan los labios, siente escalofríos de emoción. Se le nubla la vista y se siente con deseos de amor,             muy triste, muy triste. Caupolicán Ovalles (2016)

·         Benjamín envía un análisis pertinente de nuestra “Fulana esa”, Deisa Tremarias (2016):   Acerca del libro[68] “Duerme usted, ¿señor presidente?, de Caupolicán Ovalles, no son coplas de amor que se van a recitar suavemente al oído amado. Contextualizado y descontextualizado entre múltiples interpretaciones, surge el texto introductorio de Adriano González León para acercarnos honestamente a una obra de tal envergadura. La voz que nos conducirá ahora goza de la posición del que nada tiene, excepto el magma, la palabra. El poder, justamente el poder acelerado, la ciudad acelerada, la muerte acelerada, es el arpón contra este “pez gordo”. El poeta es causa y efecto de la convulsión de sus tiempos. De allí que la gura presidencial de este poema ostente históricamente a Rómulo Betancourt en su representación más fiel. Por ello, la escritura y publicación de este libro en el año de 1962 le valió el exilio a Caupolicán y la prisión a su prologuista original, González León. Sin embargo, la vigencia de esta obra no reside en los personajes que logren encajarle en la actualidad, sino en la cadencia corrosiva que aún desprenden sus sentencias. El cuestionamiento de Duerme usted, ¿señor presidente? sobre la figura más emblemática de mando no siempre es a la persona en sí, sino a aquellos que parecen tener siempre el poder económico.” Tremarias, Deisa (2016)

Benjamín Martínez (continúa): ·         Respecto a lo que dice Mariajosé: coincido en el valor del grupo de chat y lo mucho que ayuda el contacto para seguir colectivamente y además para crear desde allí. Es algo hermoso, necesario. Tampoco veo "debilidades". Todo tiene su ritmo, su tiempo. Y es verdad, se hace necesario llevar el taller, un taller, un proceso "más formativo", incluso por este mismo espacio y por correo electrónico. Y es verdad, las conexiones no son buenas en todos los casos. Por ejemplo, aquí en Valencia se va mucho la luz, pero muuucho. Por otro lado, opino lo mismo: el amplio horizonte que abre Oficio Puro para todas y todos ha sido muy pero muy bueno. También es cierto, publicar sería algo muy bueno, donde estén poemas, fotos, dibujos, anécdotas, sobre todo como una selección de todo este más de un año "de cuarentena". ¡Qué buena experiencia lo del cuento, fino fino si fuera con poesía! ¡Me parece excelente!

·         Respecto a los festivales, la Filven y otros encuentros, no todos pudimos participar creo que se debe buscar una forma donde se invite más que como espectadores y asistentes, a que el que desee recitar y/o coordinar un taller o algo parecido lo pueda hacer, sin mucho protocolo. Por ejemplo, aunque es cierto que son otras circunstancias, en Filven 2019 y 2018 el que quería enviaba sus propuestas y prácticamente todo se aprobaba y fue muy bueno y enriquecedor.

·         Una estrategia más de sistematización/proyección puede ser formalizar el blog... incorporando vídeos de recitales... e incluso links a libros... reseñas de encuentros... y similares.

·         Respecto al valor de la crítica, es fundamental impulsarla y vivirla sobre todo eso: estar dispuesto a vivir la crítica como ejercicio precisamente poético. Lo que me recuerda a una serie que sacó Monte Ávila Editores. "Ante la crítica...". En cada libro había un autor trabajado: Rómulo Gallegos, Alejo Carpentier, etc. Muy bueno y necesario. Se pudiera hacer algo parecido desde la poesía, desde lo que vamos haciendo, poco a poco desde nuestros espacios.

Ana Gloria Palma: ·         Encantada con todas las reflexiones surgidas desde las inquietudes de Joel. Que chévere que se dinamizó el espacio desde su aporte e inquietud. Oficio Puro somos todas y todos.

 

3.3.2. Publicando en pandemia

 

En el periodo de confinamiento por motivos de pandemia (2020 hasta el presente) se pudieron concretar varias iniciativas de difusión de la labor colectiva, especialmente las antologías “Poesía, Oficio Puro” (Martínez, Eduardo y Palma, Ana Gloria, coord, 2021) y “Bajo el Samán de Catuche” (Alva, Cristóbal y Palma, Ana Gloria, coord., 2022). Adicionalmente, activistas de la agrupación han logrado publicar sus poemarios con apoyo de diversas editoriales del sector público, privado y alternativas. Los procesos de producción de las antologías se vivieron como procesos formativos.

 

La experiencia de la edición de “Poesía, Oficio Puro” (2021) fue muy fértil como aprendizaje grupal. La coordinación editorial estuvo a cargo de Benjamín E. Martínez Hernández y Ana Gloria Palma Moreno, quienes dinamizaron el proceso abriendo las consultas permanentes por el espacio de chat. De ese modo se establecieron conjuntamente los parámetros, en articulación con la Editorial Giraluna, a través de la cual se canalizaría la fase final de producción y publicación.

 

Analizando el presupuesto y poetas participantes, se establecieron el monto del aporte individual, la cantidad de cinco páginas por persona para el despliegue de una presentación del autor con fotografía (1 página) y sus textos (4 páginas). En colectivo se evaluaron diversas propuestas de imagen para portada. Por votación se aprobó la imagen CaminArte (realizada con técnica mixta collage y fotografía) del poeta y artista plástico Carlos Servando[69], integrante del Frente Oficio Puro.

 

En la obra están presentes poemas de 23 autores: Adriana I. Herrera Malaver, Alejandra Suárez Bescanza, Alejandro Parra, Ana R. Anka, Ana Gloria Palma M., Arturo Sosa Leal, Jeanett González, Benjamín E. Martínez Hernández, Jessica Álvarez, Edgar Bueno, María Eugenia Acero C., Erics Blanco, Mariajosé Escobar G., Gerardo Montes, María L. Marinelli S., Raúl E. Blanco Sambrano, Vilma Columba Guilarte, Rey D`Linares, Ximena Benítez, Yurimia Boscán y Cristóbal J. Alva Ramírez.

 

La obra, dedicada a la compañera Elia Margarita Alonso y seres esenciales que partieron a otro plano durante el periodo pandémico, cuenta con presentaciones de Ana Gloria Palma, Cristóbal Alva y Benjamín Martínez H. Los prólogos son de Marlon Zambrano e Ingrid Chicote.

 

“Cuando leemos este trabajo monumental no podemos hacer otra cosa que fascinarnos con el encuentro de sus voces y su propuesta estética. Este volumen es una propuesta estética. Una hermosa huella conformada por los participantes e invitados a este frente de Creación.

La palabra creadora se manifiesta en este libro cargado de multivocidad, pluralidad y de respeto tanto a lo referente al trabajo colectivo como al trabajo individual”. (Chicote, Ingrid, 2021)

 

La edición de textos estuvo a cargo de Cristóbal J. Alva Ramírez con apoyo de María Alejandra Suárez Bescanza. Es necesario comentar que la edición de textos fue un proceso muy cuidado de observaciones y consulta con cada autor. Hubo flexibilidad en cuanto a aspectos estilísticos en los textos (disposición espacial, inicio de cada verso con mayúscula o minúscula, modos de titulación, entre otros), pero atendiendo parámetros ortotipográficos, algunos aspectos de presentación y condiciones del espacio gráfico, entre otros aspectos (Alva, Cristóbal, 2021b).

 

Esta iniciativa significó para varios de las y los activistas de Oficio Puro la primera experiencia de producción de publicaciones para dar a conocer su trabajo literario.

 

“He aquí un homenaje a la resistencia de esos hombres y mujeres que tejieron su valentía como una coraza poética y afectiva. Aquí están reunidos esos latidos obstinados que han palpitado por año y medio de recogimiento con el anhelo puesto en el mañana, a pesar de que en el camino fueron perdiendo partisanos de ese amor, como l@s poetas y sus familiares ametrallados por el virus y el resto de los males de este tiempo. Elia Alonso, por ejemplo, a quien dedicamos esta y todas las palabras por haber sido inspiración para tanta gente que escribe y vive” (Marlon Zambrano, 2021).

 

De este modo nació una publicación digital, que se comercializa en línea a través de la plataforma de la Editorial Giraluna disponible en la página amazon.com, empresa que ofrece la modalidad de publicación impresa por solicitud con envío a destino. Es necesario señalar que debido a las medidas coercitivas unilaterales que el gobierno de Estados Unidos ha impuesto en el plano global contra la República Bolivariana de Venezuela, la empresa amazon.com no brinda los servicios de envío de productos editoriales con destino a Venezuela. Para disponer de ejemplares impresos se han gestionado mecanismos de envíos por intermedio de particulares desde el exterior o de la misma casa editorial.

 

En 2022, se emprendió la producción de la segunda antología “Bajo el Samán de Catuche”, concebida como homenaje para el maestro Aníbal Isturdes, poeta y luchador ecologista incansable. La primera antología aportó experiencia al grupo para emprender la segunda publicación colectiva, que estuvo enmarcada en la Ecopoesía, como propuesta y temática que cultiva El Frente Oficio Puro junto a la agrupación “En la otra orilla”, que también está presente en la antología.

 

En la obra participan veinticinco voces ecopoéticas: Aníbal Isturdes, Alejandra Suárez Bescanza, Arturo Sosa Leal, Ana Gloria Palma Moreno, Benjamín Eduardo Martínez Hernández, Adriana Isabel Herrera Malaver, Cristóbal J. Alva Ramírez, Eudis Teresa Borra Ortiz, Edgar Bueno, Grisélidis Tineo, Ivonne Marín B., Javier Salazar, Jeanett González Hernández, Ligia Álvarez, María Eugenia Acero Colomine, Mariajosé Escobar Gámez, Marlon Zambrano, María L. Marinelli, Miguel A. Aguilar Gálvez, Rocío Navarro Amaro, Rey D´Linares, Vilma C. Guilarte, Víctor Bueno y Yurimia Boscán.

 

La coordinación editorial estuvo a cargo de Cristóbal J. Alva R. y Ana Gloria Palma M., junto a un equipo de producción conformado por Alejandra Suárez Bescanza, Alejandro Parra, Vilma C. Guilarte, Benjamín Eduardo Martínez Hernández, Zenobia M. Marcano Córdova, Héctor Gutiérrez. En la fase institucional intervinieron Merwin Pérez (Cepap) y Luis Durand (Unesr).

 

La presentación la hizo Zenobia M. Marcano Córdova, como activista ecologista participante de los esfuerzos para la preservación y defensa del Samán de Andrés Bello, y como docente del Cepap de la Unesr.

 

“Con la lectura de “Bajo el Samán de Catuche”, antología de ecopoesía en homenaje al profesor Aníbal Isturdes, desde la sensibilidad de ecopoetisas y ecopoetas, podemos escuchar el llanto de un framboyán ante la tala, el gemido de un samán ante el olvido y la ausencia del río que le daba agua, un diálogo entre alelíes y girasoles, la música de los pájaros que nos tararea el adentro, o el grito desgarrado de la selva ante el ecocida fuego destructor. Nos lleva a sentir el abrazo de la garúa, y a vivenciar cómo sana la lluvia. En el conjunto de esta antología, constatamos en lo más nuestro la necesidad de defender al rabipelado y tantas especies amenazadas. Podemos ver ojos de manatí que hablan desde el aire, piedras que son amadas por el río, libélulas vestidas de bailarinas, el amor de una tigra por los suyos, el Waraira Repano como una gran ola detenida, los ríos santificados por las especies del sancocho de los pobres, y la tierra como amante y madre que florece en conucos después del trabajo humano que la preña. También nos hará imaginar un regreso a quebradas que ya no existen, una huelga de la naturaleza para que cese su destrucción, sábados verdes, y cómo una mujer-árbol se eriza al ser amada por el revoleteo de pájaros y mariposas.

 

La ecopoesía también nos hará reflexionar sobre cómo responder a las nuevas generaciones por el cuido del río Orinoco; o cómo un parque es, a futuro, un pedacito de mango en la boca de un niño; cómo el “progreso” ha convertido los árboles en estorbos, o cómo un árbol es, al mismo tiempo, origen de la madera donde se nace y se muere. Desde “Un canto a los ríos del planeta”, manifiesto de poetisas y poetas que hablan con la voz de los ríos y de todas y todos los seres vivientes del presente y del futuro, cuyas vidas dependen de sus aguas, nos alertan e invitan a sumarnos para hacer posible la utopía” (Marcano, Zenobia, En: Alva, Cristóbal, y Ana Gloria Palma, 2022).).

 

Le sigue un prólogo de Cristóbal J. Alva Ramírez, quien comenta que

 

“La campaña para la preservación del Samán de Andrés Bello se ha propuesto llamar la atención sobre la urgencia de atender los árboles de la ciudad y promover iniciativas comunitarias, que podrían estar inmersas en un plan nacional de arborización (…).

 

En el marco del Bicentenario de los procesos de Independencia de la América meridional, el planteamiento de enfatizar la siembra de árboles frutales adquiere relevancia en el contexto de políticas de soberanía agroalimentaria y alertas globales sobre escasez de alimentos, que nos llevan a visualizar estratégicamente los desafíos para la supervivencia” (En: Alva, Cristóbal, y Ana Gloria Palma, 2022).

 

Se adiciona la semblanza sobre el maestro Aníbal Isturdes realizada por la inolvidable luchadora ecologista María Eugenia Egui, y que fue recuperada para la edición de esta obra. María Eugenia Egui[70] presenta a don Aníbal Isturdes en los siguientes términos:

 

“Aníbal Isturdes es un hombre tranquilo, de pensar profundo, con clara convicción cívica. Preocupado siempre por destacar los valores de la patria y dar ejemplo de perseverancia para hacer la vida más digna y próspera, en especial para los niños y las niñas, su eterna preocupación. Es conocedor profundo de la historia local de su parroquia, guarda entre sus recuerdos un reservorio de anécdotas y experiencias que forman parte de la memoria colectiva de los josefinos, contribuyendo a mantener viva la historia, la vida y la identidad cultural de la parroquia que lo vio nacer y crecer, constituyéndose en un personaje de consulta obligada para la investigación socio-cultural de esta localidad” (Egui, María E., 2015. En: Alva, Cristóbal, y Ana Gloria Palma, 2022).

 

Además, la antología contiene el documento completo “Canto a los ríos del planeta. Manifiesto de la poesía venezolana” (Frente Oficio Puro, 2016), texto fundamental de la agrupación, suscrito a su vez por varios colectivos.

 

La edición de textos estuvo a cargo de Cristóbal J. Alva Ramírez y Alejandra Suárez Bescanza.

 

Las imágenes son cortesía de variada proveniencia: foto de portada tomada por Baleryns López con el teléfono de Marysabel Aguirre. Las páginas interiores contienen varios conjuntos de imágenes: Serie “Encuentro bajo el Samán” (30/5/2021), de Félix Gerardi; Serie “Canto a los ríos del planeta” (30/6/2016), de Prensa Celarg; Serie “Naturaleza urbana”, de Benjamín Eduardo Martínez Hernández; Serie “Ronda en el Samán de Catuche” (14/5/2022), de Zenobia M. Marcano Córdova; Serie “Bucare de Manuelita” (9/6/2022), de Vilma C. Guilarte.

 

La edición fue presentada el sábado 19 de noviembre de 2022, en la Feria Internacional de Libro de Venezuela (Filven 2022), actividad efectuada en espacios de la Galería de Arte Nacional (GAN), en Bellas Artes, Caracas. De este modo, se emprende el registro para el siglo XXI del trabajo realizado en el ámbito de la ecopoesía (y durante pandemia), desde la literatura y las artes en la República Bolivariana de Venezuela.

 

Como saldo experiencial y formativo, ha de señalarse que, con el reinicio de actividades presenciales en 2022, se llevó adelante la programación de eventos para celebrar el décimo aniversario de la agrupación; y se concretó la participación en varios espacios de alta proyección, como la Feria del Libro de Caracas, Feria Internacional del Libro de Venezuela, Festival Mundial de Poesía, festival internacional de poesía fip la palabra en el mundo y Encuentro Poético del Sur, entre otros. Adicionalmente, se mantuvo el accionar desde la ecopoesía, reorganizando esfuerzos y dando forma a la Campaña para la defensa del Samán de Andrés Bello y los bosques del Foro Libertador”, que en su nueva etapa arrancó en 2023.

 

3.3.3. Hacia una visión cósmica

 

El 2022 significó un paso adelante en la construcción de la propuesta de reflexión-acción y creación en el ámbito de la ecopoesía, dando forma de campaña a los esfuerzos para la defensa del Samán de Andrés Bello, con un enfoque que gestiona esfuerzos interinstitucionales, compromiso comunitario y el emprendimiento de procesos formativos, en los cuales se enfatizará el trabajo con niñas, niños y adolescentes de planteles escolares de educación primaria, media e inclusive universidades.

 

La propuesta de ecopoesía surge de las inquietudes de poetas ante las condiciones de degradación de la naturaleza que amenazan la vida en el planeta[71]. Se quiere destacar que en esta labor se concentran en la construcción de un ámbito novedoso de formación. Parte de la aplicación de análisis situacional; reconstrucción histórica de las luchas ecológicas; identificación del entramado institucional relacionado con la problemática; apunta hacia un enfoque agroecológico integral que prevé el tratamiento fitosanitario requerido en el ecosistema conformado por los bosques del Foro Libertador, en la parroquia Altagracia; la valoración ecológica, histórica, patrimonial y cultural del Samán y su entorno; y la construcción de compromisos comunitarios para la defensa de los ecosistemas. Incorpora asesoría de expertos, comprensión integral de la problemática y formación especializada por parte de los equipos promotores de la campaña y de la ciudadanía en el territorio.

 

Es importante valorar el surgimiento de las inquietudes de las agrupaciones literarias involucradas en la propuesta de ecopoesía. Se remonta a las inquietudes individuales y la experiencia previa; las sesiones de talleres en las cuales se consideró el drama ecológico global como tema y preocupación en la labor creativa y los antecedentes de la ecopoesía en Nuestra América.

 

Muy presente está para las voces literarias de este tiempo el llamado a vivir poéticamente, en la perspectiva de Armando Rojas Guardia (2013) para quien “escribir poesía en muchos sentidos representa un hecho coyuntural y, hasta cierto punto, accidental; lo de verdad trascendente y crucial es vivir poéticamente”.

 

Esta perspectiva, implica la profunda auto revisión consciente de cada poeta, de cada creador, y el posicionamiento de su atención sobre el entorno vital, pues el “vivir poético es un vivir atento”.

 

Rojas Guardia (2013) sostiene que la hipertrofia de la autoconciencia y el exceso de lucidez hipercrítica

 

“(…) a los cuales se sacrifica la rotunda materialidad del universo, y nuestro contacto orgánico con ella, pueden y deben ser superados por aquella atención que nos despierta a la inmediatez de la realidad cósmica: la atención más y más adiestrada por el ejercicio consciente, que le prestamos a la evidencia deslumbrante de lo que nos rodea y envuelve, más allá de nuestras pantallas mentales afantasmadas por nuestra voluntad patológica de abstracción” (Rojas G., Armando, 2013).

 

En sendas ponencias presentadas de modo virtual por Aníbal Isturdes y Cristóbal Alva, compartieron avances de la labor de ecopoesía que se lleva adelante desde Caracas. El evento formó parte del Intercambio Literario Cultural entre el Sur-Sur Venezuela y Centro América convocado por Fundación Cultural NEOANA, Colectivo Tinte Moriche, Universidad de Costa Rica, Universidad Central de Venezuela, Casa de las Letras Andrés Bello. San José de Costa Rica.

 

El poeta Aníbal Isturdes (2022) en disertación titulada “Semillas de ecopoesía” hace un llamado al posicionamiento consciente de Venezuela en la ruta del tercer milenio, sustentada en la conciencia cívica, el compromiso ecológico en las comunidades, el trabajo formativo sostenido desde la infancia para cultivar la necesaria sensibilidad en las próximas generaciones.

 

Cristóbal Alva (2022), en su intervención “Ecopoesía en el horizonte de la América Meridional” señala algunos hitos de las luchas ecológicas, la necesaria construcción de civismo en perspectiva del maestro Simón Rodríguez, y referentes y contenidos que pueden orientar el trabajo formativo planteado.

 

El ámbito de la Ecopoesía ha implicado emprender la formación en temas amplios y complejos: en lo ecológico, el estudio de problemáticas que afectan a los árboles de Caracas, requerimientos de tratamiento y otros aspectos, con asesoramiento de expertos; en lo jurídico, revisión de todo el cuerpo de leyes, reglamentos y disposiciones que sirven de soporte a gestiones ante organismos pertinentes; procesos de participación social para construir compromiso ecológico en las comunidades; arqueo de evidencias históricas y culturales que refieren el valor ecológico, histórico, patrimonial y cultural del samán y su entorno. La campaña comprende la formulación del plan de formación en el cual se requiere considerar todos estos temas, y concebir las estrategias para abordaje con niñas, niños y adolescentes en escuelas, liceos y comunidades. La campaña se orienta hacia el empoderamiento ecológico comunitario.

 

Un mar abre su horizonte. Amplio, profundo, abismal, insondable y maravilloso. La poesía despliega sus navíos y sus alas.

 

4. La (re)construcción de la historia

(a modo de conclusiones)

 

La reconstrucción de la experiencia del Frente de Creación Literaria Oficio Puro ha sido resultado de un esfuerzo colectivo en el proceso de investigación-acción participante. El compromiso grupal se ha expresado mediante entrevistas personales; instrumentos de consulta; recuperación de apuntes y registros personales, diseños de propuestas y registros de actividades. Y sobre todo los recuerdos, la memoria de cada integrante reflejada y expresada por diversas vías, bien de modo presencial o través redes sociales, correo electrónico y uso activo de las tecnologías de Información y Comunicación.

 

De este modo, se han compilado registros fotográficos, archivos audiovisuales, entre otros recursos. Algunos de estos han sido recuperados y están disponibles en redes sociales propias del Frente Oficio Puro, de organizaciones fraternas y de organismos que han reflejado la participación de la organización cultural-literaria. Este material ha permitido actualizar el sitio oficiopuro.blogspot.com y a su vez aprovecharlo como recurso referencial.

 

La información recuperada y los avances de investigación han sido compartidos fundamentalmente para alimentar procesos de evaluación, planificación y debates temáticos emprendidos en el periodo 2020-2022 y en posteriores ocasiones. De este modo se ha atendido al compromiso de participación, y devolución que plantea la metodología de investigación-acción participante.

 

La participación grupal en la investigación se ha manifestado también en los comentarios sobre avances de investigación registrados en oficiopuro2013.blogspot.com donde los contenidos se encuentran a la disposición de activistas y del público en general.

 

El grupo cuenta su propia historia desde su propia perspectiva, atendiendo una inquietud y cumpliendo un propósito. De este modo, quedan fundamentos para futuras investigaciones y reflexiones, así como una caracterización del momento histórico en que se ha desenvuelto la experiencia, expresada a través de la mirada de sus protagonistas.

 

La construcción del hilo narrativo central de la historia ha sido un resultado de la primera fase del multiproyecto de investigación Ecopoesía y memorias del ridículo arte. A partir de esta secuencia narrativa será posible detenerse en algunos aspectos temáticos que ameriten su profundización, a través de los siguientes proyectos.

 

En este primer proyecto ha sido posible escudriñar en detalle sobre dos núcleos temáticos: el colectivo como experiencia de participación social; y el grupo como como contexto de aprendizaje. En posteriores etapas del estudio queda planteado explorar con más detalle las facetas del grupo como escuela donde es necesario profundizar, para garantizar una mirada a la experiencia grupal, de modo inclusivo y representativo con el aporte de sus activistas.

 

Por tal razón se dedicarán esfuerzos específicos a considerar el enfoque de ecopoesía como ámbito de trabajo; la reflexión sobre las condiciones de participación de la mujer escritora en el grupo literario y en el contexto actual; los procesos de difusión de creaciones y emprendimientos editoriales; la labor creativa en escenarios pandémicos; manejo de las diferencias dentro del grupo, en escenarios de alta beligerancia política que prevalecen en el país.

 

En todos los proyectos, la autoreflexión sobre la experiencia apunta a considerar la búsqueda de equilibrios necesarios para que la agrupación sociocultural se mantenga y continúe proyectándose. El hilo narrativo ofrecido se espera que tenga continuidad en el emprendimiento de nuevas reflexiones.

 

Estos y nuevos procesos de investigación son fundamentales para orientar emprendimientos formativos de nuevas generaciones de poetas y ecopoetas.

 

4.1. El grupo sociocultural como experiencia

de participación social

 

En el examen de la agrupación como experiencia de organización social puede apreciarse el acompañamiento y aprovechamiento de metodologías para facilitar el análisis situacional y el direccionamiento estratégico (planificación participativa); toma de decisiones y liderazgo democrático; la coordinación compartida de procesos grupales; promoción y difusión de contenidos y creaciones; inclusión y respeto a las diferencias; abordaje de tensiones y dificultades; formación de sus integrantes.

 

Ha sido necesario enfocar las interrelaciones de la organización con otras agrupaciones para poder comprender su significado y proyección, en procesos de construcción de modos de encuentro y fortalecimiento de tejido social y cultural. Conviene destacar que el Frente de Creación Literaria Oficio Puro dio forma a un modelo circular, horizontal y desconcentrado de participación, en procura de relacionamientos democráticos y participativos, a través de los cuales la orientación del grupo la han dado sus propios activistas.

 

Se pondera la interacción de la agrupación sociocultural con entes públicos, como proceso en el cual la organización popular mantiene y preserva su autonomía y logra

construir procesos de corresponsabilidad Estado-sociedad (es decir, de la institucionalidad pública con los actores sociales y culturales, en este caso). Se trata de un ámbito en el cual la organización sociocultural popular y la institucionalidad del Estado pueden explorar nuevos vínculos constructivos mediante las metodologías apropiadas. El estudio propone recuperar la experiencia del Plan Estratégico Social (Ministerio de Salud y Desarrollo Social, 2001) y el enfoque de redes socioculturales (Bigott, Luis A., 2011) en el diseño de políticas públicas sectoriales para fortalecer los procesos de participación popular en la consulta, formulación, seguimiento, contraloría social, e implementación de políticas públicas sectoriales.

 

En la experiencia analizada se presentan aportes útiles para replicar en la búsqueda y consolidación de organizaciones emergentes, y particularmente las que se desempeñan en el ámbito de la creación literaria, artística y de promoción cultural.

 

Podría destacarse que la fortaleza de la experiencia en gran medida puede atribuirse a la flexibilidad de la plataforma organizativa. Sin embargo, debe considerarse también la inclusión de la expresión popular espontánea, que se manifiesta en interacciones comunitarias, como las acciones poéticas en la plazoleta del Samán de Andrés Bello, en la parroquia Altagracia; los encuentros en el jardín xerofítico del Parque Generalísimo Francisco de Miranda; en las acciones callejeras del Encuentro Poético del Sur; o las que se establecen en los hervidos poético musicales en el río el Ingenio, en Guatire, compartiendo con las y los parranderos de San Pedro y de San Juan. La agilidad de los mecanismos de articulación espontánea aporta capacidad de convocatoria al Frente de Creación Literaria Oficio Puro y las redes socioculturales en las que se encuentra inmersa la agrupación.

 

Pueden destacarse en esta reflexión sobre la experiencia grupal los siguientes aspectos:

 

·         El sentido de pertenencia y la identidad de las y los integrantes del grupo, como comunidad propicia y sostiene el intercambio en ámbitos de interés común. En este caso, sobre temas acordados que responden a inquietudes individuales y compartidas en la creación artística y literaria.

·         Se han construido espacios de participación activa y para el intercambio de ideas sobre la base de inquietudes, en los cuales se planifica el abordaje de temas y se plantean objetivos estratégicos.

·         Sus integrantes se han formado para atender procesos necesarios para la autogestión grupal: orientación estratégica, modo de organización, toma de decisiones, promoción y difusión de contenidos; interacciones con el entorno; coordinación de procesos grupales, moderación de sesiones, e interacción con público participante, uso de tecnologías de información y comunicación, diseño de estrategias educativas y didácticas…

·        El contexto propicia el desarrollo de potencialidades y capacidades para el trabajo en equipo, la comunicación, empatía y colaboración.

·         Se fundamenta en condiciones de inclusión, respeto y diversidad de opiniones y perspectivas presentes en las discusiones y actividades realizadas.

·         

4.2. El grupo como contexto de aprendizaje

 

La dinámica grupal aborda dimensiones de reflexión-acción en torno a inquietudes frente al momento histórico, en la perspectiva de la creación artística y literaria. Desde ahí se desprenden procesos de aprendizaje, en los cuales el conocimiento se construye en la comunicación, el diálogo y el abordaje transformador de la realidad.

 

La vivencia colectiva se alimenta de procesos individuales que se comparten en la interacción grupal en el ámbito de la creación poética. El lugar natural de encuentro para el intercambio de creaciones es el taller literario: el grupo en su espacio más íntimo de funcionamiento (aunque sea abierto al público interesado). Así también las tertulias periódicas, las acciones comunitarias, conversatorios y encuentros constituyen espacios naturales de intercambio y aprendizaje.

 

Se puede apreciar que, el mapa de recorridos conceptuales, tanto en la dimensión de promoción cultural como en la de equipo de estudio-taller literario, permite reconocer las corrientes artísticas analizadas (a partir de sus representantes y contextos), y recuperar dinámicas empleadas para el abordaje de cada tema. A partir de ahí es posible extraer modalidades de estudios literarios aplicables en diversos contextos educativos, sobre todo en planteles escolares y espacios comunitarios en la modalidad de talleres. Esto representaría un interesante campo para nuevos estudios y aprovechamientos a partir de la experiencia.

 

Específicamente sobre las dinámicas de taller pueden señalarse los siguientes aspectos:

·         El taller literario es un espacio motivante de la creatividad y la expresión personal a través de la escritura y las lecturas compartidas.

·         Favorece la reflexión y el análisis de textos literarios, promoviendo el pensamiento crítico.

·         Se gesta el aprendizaje colaborativo y constructivo entre miembros del grupo.

·         Se amplían los referentes literarios y culturales a través de la exploración de diferentes géneros, estilos y autores.

·         Propone abordajes teóricos, metodológicos y didácticos para el estudio de autores y corrientes literarias.

·        Brinda oportunidad de propiciar inclusión y diversidad cultural a través de la literatura y el arte.

 

Las inquietudes originales y los procesos grupales se han proyectado y han dado lugar a diversos ámbitos de creación y de acción también formativos que merecen análisis específicos: propuesta de creación y de investigación-acción en ecopoesía, creación literaria y su difusión en condiciones de pandemia, y procesos editoriales, entre otros.

 

El grupo es un contexto de aprendizaje más allá de la dinámica de taller. Al respecto pueden señalarse los distintos alcances y ámbitos de actuación que constituyen la dimensión formativa del colectivo:

 

·         El Frente Oficio Puro construyó originalmente al menos dos dimensiones permanentes de interacción. El grupo como equipo de promoción cultural y el taller como instancia de estudios literarios y de creación.

·         Posteriormente, el colectivo hace proposiciones para la construcción y abordaje epistémico de una nueva y compleja área de trabajo, la ecopoesía, que amerita nuevos esfuerzos y aborda otros ámbitos de formación especializada, incluso otros contextos, tales como comunidades y planteles, incluyendo otros grupos humanos como niñas, niños y adolescentes.

·         Sobre la marcha se va incorporando la dinámica de equipos auto-editores. Así surge la actividad editorial y se emprende la elaboración de publicaciones digitales y productos audiovisuales para la proyección de contenidos. En este campo se aprovechan capacidades y potencialidades de sus activistas, que habían estado dispersas o desaprovechadas.

·         El grupo reflexiona y evalúa cada experiencia, dejando asentadas orientaciones útiles para los siguientes emprendimientos editoriales. Aprovechar este torrente creador, con capacidades y potencialidades ha sido posible mediante la integración de saberes en la dinámica grupal, y profundizando en la formación sobre ámbitos específicos.

 

Es todo por ahora…

5. Epílogo

 

Al cierre de esta edición se supo que, en Maracaibo, estado Zulia, se nos ha marchado como el relámpago, por los caminos del Catatumbo, el poeta Edgar Alejandro Faneite Guzmán (Maracaibo, 14 de marzo de 1976-6 de febrero de 2023), compañero que estuvo presente en los primeros años del Frente de Creación Literaria Oficio Puro y fue partícipe de la fundación del Colectivo Cultural Criticarte (2014). Para culminar este registro de la experiencia histórica compartida, le damos la palabra. Adelante Edgar…

 

Creo

Creo en el amor libre sin causa y fundamento

sin la lógica social o el olor de siempre y de costumbre.

En el amor sentido, derramado en papeles y en la piel

el amor utópico y convexo, de noches erizadas y tardes

de sueños.

Ese amor que duele que arde y lacera el alma, ese amor

que te convierte en ceniza en ave insurrecta.

Creo en los que lloran y ríen

en los que aman y sienten con el cuerpo

y aquellos que aman en las veredas

y se entregan sin condición a la espera de algo.

Creo en la muerte que es antítesis de la vida

pero liberadora de espíritu.

Sigo creyendo en el hombre más allá de sus

dogmas y la mujer erótica de pléyades

en cada niño que juega a ser grande

en la política en el arte y en el libro.

Creo en el universo sin tiempo,

sin religiones

creo en la vida.

Edgar Faneite[72] (3/10/ 2014)

 

 

El 27 de junio de 2023, se ha marchado nuestro hermano Sibusiso Nkundlane (nacido el 8 de julio de 1959, en la provincia de Mpumalanga, Sudáfrica), quien nos dejó su huella de camaradería, ternura y aportes para la patria venezolana. Sibu hizo del Frente Oficio Puro su casa en Venezuela y nos acompañó en diversos momentos, haciéndose presente con sus instrumentos de percusión oriundos de la Madre África, narrando y cantando las historias de sus pueblos. Participó en homenajes al Chino Valera Mora, cuya obra descubrió y disfrutó, y en otros tantos eventos. Podemos recordar su performance en la presentación de “Canto a los ríos del planeta. Manifiesto de la poesía venezolana (2016), en el cual fue cantando y nombrando los grandes ríos de la Madre África en sus voces originarias.

 

¡Vuela alto y profundo, hermano Sibu!

 

 

El viernes 16 de febrero de 2024, partió por los caminos de Pacairigua, el maestro Claudio “Veneno” Almeida, cultor y patrimonio cultural de Guatire, quien nos acompañó en las fiestas mirandinas y en los hervidos poético-musicales del río El Ingenio.

 

Veneno nació en el sector Buena Vista de Guatire el 30 de octubre de 1935. Fue un artista autodidacta, formado por propia intuición, ganador del primer premio del Salón Bárbaro Rivas, en 1993, y tercer lugar en el Salón Cristóbal Rojas, de 1995. Sus obras han sido expuestas también en el museo Jacobo Borges, en la Primera Exposición del Metro de Caracas, en el Encuentro Nacional de Artesanos de Maracay, en el Salón Nacional de Talladores de Tintorero durante varias oportunidades, además de muestras individuales que sobre su obra se han organizado en Guatire.

 

También fue cantautor improvisado, con elaboraciones de grata recordación en el pueblo como La señora Juanita, La Lambada, El zancudo patas blancas, La Churca y otras piezas de graciosa inventiva popular que interpretaba a ritmo de joropo central, ranchera, bolero y hasta rap.

 

 

Este sábado 8 de junio de 2024, partió Ángel Custodio Malavé, quien había nacido en Paría, estado Sucre, el 29 de febrero de 1959. Se radicó en Caracas, en la parroquia Caricuao que hizo suya, sin perder de vista su raigambre plasmada por el mar y las montañas del oriente del país. Desde La Gran Poetada acompañó el proceso fundacional del Frente Oficio Puro, disertó en varias ocasiones sobre la vida y obra del chino Valera Mora, a quien conoció personalmente. En 2019, facilitó para nosotros el taller “La casa en la poesía venezolana (Vicente Gerbasi, Ramón Palomares, Luis Alberto Crespo y William Osuna)” y acompañó la realización de la antología “La casa que nos habita” (2024).

 

A Efraín Valenzuela

y Ángel Polanco

 

“Porque soy calle de muchos vientos”

Benito Mieses

 

Se hace imprescindible

                               somos calle

Es una sensación

      Que se apoya

en la estación vía sur oeste

Es preciso retornar

a la esquina

un trago de cocuy

                            Reiniciar

esa conversación

sobre el problema filosófico

del

     A

        M

            O

                R

Ángel Custodio Malavé

 

¡Hasta siempre

Mirian E. Millán Sulbarán

Elia Margarita Alonso

María Angélica Ascanio

Pedro Delgado

Edgar A. Faneite Guzmán

Sibusiso Nkundlane

Claudio “Veneno” Almeida

Ángel Custodio Malavé…!

¡Hasta siempre poetas!

 

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•      Zarzalejo, Carlos (2016). Subversivo (después de todo). Caracas, Venezuela: Monte Ávila Editores Latinoamericana.

 

 

Instrumentos de investigación

 

Alva, Cristóbal (2021). Cuestionario de investigación N°1 (Consulta a integrantes del Frente del Creación Literaria Oficio Puro). Proyecto de investigación: Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Instrumentos de levantamiento de datos. Caracas: Unesr-Cepap.

 

Alva, Cristóbal (2021). Cuestionario de investigación N°2 (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). Proyecto de investigación: Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Instrumentos de levantamiento de datos. Caracas: Unesr-Cepap.

 

Alva, Cristóbal (2021). Cuestionario de investigación N°3. Consulta a facilitadores de procesos formativos (talleristas) o personas que han acompañado la experiencia del Frente Oficio Puro y grupos literarios relacionados. Proyecto de investigación: Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Instrumentos de levantamiento de datos. Caracas: Unesr-Cepap.

 

Alva, Cristóbal (2021). Cuestionario de investigación N°4 (Consulta sobre creación de Ediciones del Frente Oficio Puro). Proyecto de investigación: Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Instrumentos de levantamiento de datos. Caracas: Unesr-Cepap.

 

 

 

Respuestas de los cuestionarios de investigación

 

·         Boscán, Yurimia (2022). Respuestas a Cuestionario N°2. (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal (2021). Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Proyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         D’Linares, Rey (2022). Respuestas a Cuestionario N°2. (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal (2021). Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Proyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         Escobar Gámez, Mariajosé y Giménez, Geraldine (2021). Respuestas a Cuestionario N°2 (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal (2021). Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Proyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         Hernández, Ana M. y Gladys Quintero (2022). Respuestas a Cuestionario N°2 (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal (2021). Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Proyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         Marinelli, María (2022). Respuestas a Cuestionario N°1 (Consulta a integrantes del Frente del Creación Literaria Oficio Puro). En: Alva, Cristóbal (2021). Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Proyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

 

·         Morales Fernández, Isaac (2022). Respuestas a Cuestionario N°2. (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal (2021). Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Proyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         Palma, Ana Gloria (2022). Respuestas a Cuestionario N°1 (Consulta a integrantes del Frente del Creación Literaria Oficio Puro). En: Alva, Cristóbal (2021). Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Proyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         Seguel Bon, Marcelo (2022). Respuestas a Cuestionario N°2 (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal (2021). Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Proyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         Thompson, Ivonne (2023). Respuestas a Cuestionario N°2 (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal (2021). Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Proyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         Tineo, Grisélidis y Guilarte, Vilma (2022). Respuestas a Cuestionario N°2 (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal (2021). Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Proyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         Valenotti, Arlette (2023). Respuestas a Cuestionario N°2 (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal (2021). Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Proyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

·         Villarroel, Anmery (2022). Respuestas a Cuestionario N°2. (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal (2021). Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Proyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.

 

Entrevistas

·         Meléndez, Edicson (2023). Entrevista personal realizada el 20/3/2023 por Cristóbal Alva.

·         Palma, Ana Gloria (2023). Entrevista personal realizada el 3/2/2023 por Cristóbal Alva. Caracas.

·         ________________ (2023). Entrevista personal realizada el 15/2/2023 por Cristóbal Alva.

·         Belén Ojeda (2023). Entrevista personal realizada por Cristóbal Alva en varias sesiones sostenidas entre el 31 de marzo y el 2 de abril de 2023.

 

7. Anexos

 

Anexo N°1.   Colectivos poéticos en marcha

Anexo N°2.   Presencia de cantautores en el Frente Oficio Puro

Anexo N°3.   Esquema para el abordaje del conversatorio

“Diálogos acerca del ridículo arte de escribir poesía”

1.     

Anexo N°1. Colectivos poéticos en marcha

Los colectivos fraternos que han estado vinculados o que han dado su aporte en la construcción del Frente de Creación Literaria Oficio Puro han sido los siguientes:

Liga de la Poesía

La Liga de la Poesía es una agrupación literaria de Caracas, conformada en 2011, Por Luis Javier Pisonero y Jordi Santiago Flores, entre otras personas. Realizaban lecturas abiertas de poesía todos los martes en Java's Bar, al caer la noche. Dedicaban media hora para leer creaciones inéditas o de autores publicados con participación abierta al público, con poemas suyos o de algún autor de su preferencia. Java's Bar cede su espacio los martes para esta actividad. Está ubicado en Bello Monte, al comienzo de la avenida Miguel Ángel con la calle Garcilaso, muy cercano al Centro Polo. En su perfil en la red social Facebook plantean:   “La liga de la poesía cree en el poder de la palabra para generar cambios positivos en las personas y en la sociedad, considerando muy importante el mantener y crear espacios para la difusión de este género”.   Hacen suyas las siguientes palabras "La poesía es la última religión que nos queda." (Eugenio Montejo). Liga de la poesía (2011). La Liga de la Poesía. Arte y entretenimiento. Información. Lecturas abiertas de poesía. Perfil en red social Facebook creado el 1/3/2011 Recuperado el 19/3/2023 de: https://www.facebook.com/La-Liga-de-la-Poesía-137502909650046/about

 

Letras Urbanas	El colectivo Letras Urbanas nació en junio de 2003, preparándose para intervenir en el Marco del Festival Mundial de Poesía Caracas 2004, en el Barrio Las Torres de Los Mecedores, en la Parroquia La Pastora, con el propósito de la Dirección de Literatura del extinto Consejo Nacional de la Cultura de multiplicar talleres de expresividad literaria en localidades, para que luego sus participantes asistieran al festival como poetas de la comunidad. José Javier Sánchez en su muro de la red social Facebook añade esta descripción: “Está conformado por noveles poetas surgidos de la cotidianidad, del trabajo comunitario, de los sueños y frustraciones de la calle. Sus miembros son habitantes de la comunidad de diversos oficios: estudiantes, amas de casa, docentes no convencionales, mesoneros, músicos, promotores culturales, católicos y evangélicos, todos convencidos de que la calle es un espacio para crear para soñar y para permitirnos la convivencia. “Nuestros Talleres de Poesía se celebraron al aire libre, al final de la calle Sucre, allí, la comunidad es la audiencia que con sus aplausos, risas, apretones de mano, espaldarazos, acompañan cada lectura, algunas veces muchos, algunas veces pocos, pero el final de esta calle la lectura en voz alta, la poesía, el cuento, la juerga, es un espacio común. “Estos poemas son parte del producto del taller de expresividad literaria facilitado por José Javier Sánchez que dio continuidad al proceso iniciado en el marco del Festival y que reafirma el deseo de consolidar una iniciativa cuyo fin es el desarrollo creativo y literario de sus miembros” (Sánchez, José J., 2011). La agrupación la integraron originalmente Juan Carlos Velázquez, Gladys Sucre, Luis López, Alejandro Serrano, Pablo Mariño, Zenaida Hernández, Carmen Mariño, Francisco Palacios, Francy Nova, Ricardo Guerrero, Jesika Robles y Josè Javier Sánchez. Sánchez, José J. (2011). Letras Urbanas. Red social Facebook.com. http://josejaviersanchez.blogspot.com/2011/12/letras-urbanas-nacio-del-primer-taller.html
La Gran Poetada	La Gran Poetada es una agrupación que nace promovida por el siempre recordado Efraín Valenzuela, en compañía de Ángel Malavé, William Torrealba y Néstor Francia, entre otros. En el blog de la agrupación exponen lo siguiente: “La Gran Poetada acoge los versos humildes que crecen en los suburbios y en las orillas, y no desdice de aquellos poemas temblorosos escritos con faltas de ortografía ni del grito musical que desafina en las calles sedientas. La Gran Poetada es cimarronera, motín, rebelión, batalla, indignación, alzamiento y guerra contra el imperialismo donde quiera que esté, porque… ¡no se puede confiar en el imperialismo pero ni tantito así, nada!” (La Gran Poetada, 2012a) La Gran Poetada Capítulo Caracas RED15A (2012a). La Gran Poetada contra el Imperialismo donde quiera que esté y el Movimiento Mujeres Poetas Internacional. 2do Festival Internacional de Poesía "Grito de Mujer". Miércoles, 28 de marzo de 2012. (Mensaje en un blog). Recuperado el 19/3/2023 de: http://lagranpoetada.blogspot.com/2012/03/2do-festival-internacional-de-poesia.html   Y en otro mensaje añaden: “La Gran Poetada, contra el imperialismo donde quiera que esté, es una propuesta poética-política. Venimos del barrio y hacia el socialismo vamos. Cantando y más cantando y más cantando, como apuntaba el Chino Valera. Asumimos por la calle del medio la urgencia de la participación y el protagonismo desde los más dispares espacios. Nuestra idea es acompañar ideológica, ética, estética y proféticamente a nuestro proceso revolucionario. Proceso histórico que venimos alimentando y vivenciando. Se trata, entonces, de cumplir un activismo desde el compromiso y la lucha permanente por parir y profundizar nuestro socialismo desde la vida y la poesía. No hay vuelta atrás. No hay regreso. La calle nos lo dice. La calle enseña, propone y también dispone. Desde esta postura apropiamos para nuestro contexto esta imperecedera lección del Che: “…porque al imperialismo no se le puede confiar, pero ni un tantito así… NADA.” La Gran Poetada (2012b). La Gran Poetada, contra el imperialismo donde quiera que esté. La Gran Poetada Capitulo Caracas RED15A (Mensaje en un blog) Recuperado el 19/3/2023 de: http://lagranpoetada.blogspot.com/2012/05/la-gran-poetada-contra-el-imperialismo.html
Conjuro de la Luna	Agrupación literaria formada en 2010 por las poetas Natacha Salazar, Ilse Gómez, Ínger Pedréañez y Rosa Elena Pérez. Proyectaron su labor a través del espacio Conjurodelaluna.blogspot.com En 2020 el blog desapareció de la red.
En la Otra Orilla	Grupo literario conformado en 2011. Usualmente realizaba encuentros los sábados cada 15 días en el eje del Buen vivir en Bellas Artes. Recientemente han retomado sus encuentros presenciales. Ahí discuten y comparten textos de variados autores y se “tallerizan” las creaciones propias. Planifican encuentros con la comunidad y participaciones en eventos diversos. “La temática es variada, pues el objetivo primordial es acercarnos al ser humano a través de la palabra que fortalezca y consolide valores tales como: el amor, respeto, igualdad, libertad, paz y justicia”.   Como Grupo se han presentado en actividades públicas en diferentes eventos y espacios: en las comunidades, Festival Mundial de Poesía, Feria Internacional del Libro, Feria del Libro de Caracas, Poesía Realenga, Encuentro Poético del Sur, Debate poético en la Casa José Martí con premiación a varios de sus miembros y en recitales: Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, Casa José Martí, Museo del Teclado,  Instituto para la Investigación y las Artes en Venezuela, Unearte, hospitales, bibliotecas públicas, algunas Casas de la Cultura en la ciudad de Caracas, espacios con la Misión Cultura Corazón Adentro, entre otros. Entre las experiencias más relevantes refieren el acompañamiento en los primeros años de representantes de la Misión Cultura Corazón Adentro en el marco del convenio Cuba-Venezuela. “La asesoría de los poetas cubanos Ismael González Catañer, Raúl Martínez y Erasmo Soto Rondón dejó amplia huella en las creaciones de los integrantes. Además, es de suma importancia, el contacto con el otro cada vez que se difunden los escritos como instrumentos importantes para crear conciencia”. Tineo, Grisélidis y Guilarte, Vilma (2022). Respuestas a Cuestionario N°2 (Consulta a integrantes de grupos culturales y literarios fraternos). En: Alva, Cristóbal. Ecopoesía y memorias del ridículo arte. Proyecto de investigación. Instrumentos de levantamiento de datos. [Datos en bruto sin publicar]. Caracas: Unesr-Cepap.
Colectivo Cultural Criticarte	El Colectivo Cultural Criticarte fue formado a finales de 2013 por Rolando Arrechedera, Edgar Faneite, María Flores y Edicson Meléndez. Iniciaron actividades en 2014 y ese mismo año se sumaron Ariadny Alvarado, Luis Lovera, Oswaldo Galet. En algún momento se vincularon Alejandro Indriago “El Tuky ilustrado”, Carolina Girón, Katherine “La Negra” Hernández, Alicia Inojosa y Pedro Delgado. “Desde hace un rato dejamos de hacer actividades y empezamos a hacer algunas antologías y algunos poemarios individuales. Hay un catálogo electrónico (https://isuu.com/criticarteccs). Era un espacio abierto plural, con énfasis en las distintas manifestaciones artísticas en los espacios donde hacíamos promoción de lectura. Tratàbamos de vincularnos a espacios no convenc ionales a la hora de hacer actividades poéticas y poético-musicales. Empezamos en plazas de Caracas, camioneticas, el Metro, y regalábamos libros a la gente que nos prestaba atención y se integraba a la actividad. Después nos vinculamos a colegios. Accedimos a un recinto penitenciaria, hospitales. Después nos vinculamos con instituciones tanto públicas como privadas. Con la compañera Hindu Anderi organizamos actividades todos los jueves en La Patana cultural, en la sede del Teatro Teresa Carreño. Participábamos con lecturas o músicos. Estuvimos ahí por un año en 2015. En varias oportunidades organizamos recitales en las Ferias del Libro de Caracas (2015 al 2018), coordinando con Kelvin Malavé, de Fundarte. Así también ocurrió en varias ocasiones en la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven), coordinando con los compañeros de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello. Tuvimos oportunidades de participar en tarimas en distintas ferias del libro. Asistimos a varias actividades en Mérida. Participamos en el Festival Joven Guardia (2015) organizado por el Partido Comunista de Venezuela, en el Parque del Oeste. Fue un homenaje al artista plástico Gabriel Bracho. Meléndez, Edicson (2023). Entrevista personal realizada el 20/3/2023 por Cristóbal Alva.
Aquelarre	Grupo literario conformado en la ciudad de Mérida de Los Caballeros por estudiantes de la Universidad de Los Andes. A través de la poeta Carolina Girón se vincularon en Caracas con el Frente de Creación Literaria Oficio Puro y el colectivo CulturaL Criticarte. Así se definen: “Sentipensantes, amantes de la literatura, la filosofía, el cine, la fotografía, la música y de las artes en general, la vida nos reúne en esta oportunidad con el propósito de incentivar la lectura colectiva al aire libre, la libertad del pensamiento llevándolo al sublime acto de ESCRIBIR!” Mensaje en el perfil del grupo Aquelarre en la red social feisbuc: https://www.facebook.com/groups/1395862357385847/
Plaza de Poetas	Plaza de Poetas es un colectivo de veinticuatro poetas participantes del Taller de Creación Celarg de Poesía, correspondiente al período 2012-2013, el cual fue coordinado por la profesora Belén Ojeda. Este grupo lo conformaron originalmente Anabelle Madden, Ana María Hernández, Ángel Bello, Antonio Vallés, Astrid Jaime, Aurymar Ibarra, Belén Ojeda, Carlos Lindarte, Carlos Rojas, Carlos Zarzalejo, Alejo Rizik, Corina Briceño, Falia López, Gisela Domínguez, Gladys Y. Quintero, Graciela Clemente, María Cecilia Martínez, María Eugenia Acero, Magdalena Bello, María Helena Heredia, Samuel Rodríguez, Rafael Figueredo, Yerly Herrera y Yuleima Rangel. El equipo produjo en 2015 la antología poética “Si no fuera por nosotros”, de carácter artesanal, tejido a mano, en edición limitada de ejemplares. Su primer recital lo ofrecieron el 21 de agosto de 2013 en el espacio “Chocolate con cariño”, ubicado en la esquina de San Jacinto, diagonal con la Plaza El Venezolano, en el casco histórico de Caracas. Como huella grupal publicaron la antología “Si no fuera por nosotros”, presentada en la XCVIII tertulia literaria del Frente Oficio Puro (jueves 27/10/2016). https://oficiopuro2013.blogspot.com/search?q=Plaza+de+Poetas Varias integrantes de este grupo activaron regularmente en las tertulias quincenales de los jueves que promueve el Frente de Creación Literaria Oficio Puro en los espacios del Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg.
Las Fulanas Esas	Así se describen L@s Fulan@s Es@s en su espacio de la red social facebook: “Somos un COLECTIVO de poetas que creen en la POESíA como ARMA IDEOLóGICA. Nuestro propósito es dar la batalla del pensamiento creando espacios de POESíA TRANSFORMADORA dentro de nuestros BARRIOS caraqueños. Organizados POETAS y cultores de la comunidad podremos dar frente a nuestras necesidades y las de la COMUNIDAD donde coexistimos. Damos pie entonces al Oficio de poeta del que nos habla nuestro CHINO VALERA y partimos de la sencillez de AQUILES NAZOA, voz constante en los labios de nuestro pueblo”. https://www.facebook.com/las.esas/about_details La agrupación la conformaron Caneo Arguinzones Herrera, Deisa Tremarias Grimau, Geraldine Giménez Roa y Mariajosé Escobar Gámez. Las Fulanas Esas tuvieron destacada participación en el Encuentro de Jóvenes Poetas, que se realizó en el marco de la XIII edición del Festival Mundial de Poesía, efectuado en Venezuela, del 26 de junio al 2 de julio de 2016.
Ruta Poética	La Ruta Poética se define como “un grupo plural de poetas con diversos gustos, tendencias y estilos, donde cada miembro es protagonista”. Descripción en perfil del grupo en la red social tuiter: https://twitter.com/larutapoetica La agrupación la conformaron activistas del movimiento de ciclistas urbanos de Caracas. Se encuentra activa desde el año 2015. En sus orígenes tenían como lugar de referencia el monumento “Abra Solar”, de Alejandro Otero, en la Plaza Venezuela. Allí realizaban sus reuniones públicas el último jueves de cada mes. Organizaban rutas turísticas y lecturas poéticas en diversos lugares de la ciudad donde compartían meriendas con la contribución de sus participantes. Apoyaron y participaron en las rodadas de ciclistas nudistas, que constituyeron vistosas jornadas de protesta por la falta de respeto hacia los ciclistas por parte de los conductores de automóviles. Participaron en el Encuentro de Jóvenes Poetas, que se realizó en el marco de la XIII edición del Festival Mundial de Poesía, efectuado en Venezuela, del 26 de junio al 2 de julio de 2016. Ciclismo y poesía siguen rodando por Caracas.
Ciudad de la Hoz	Agrupación literaria conformada por Cristofer García, María Licontti, Mey-Ling Rivero, María Laura Cano, Oswaldo Flores, entre otros. Realizaron diversas actividades de promoción: Revista literaria Ciudad de la Hoz https://ciudaddelahoz.wordpress.com Programa semanal “Ciudad de la Hoz”, en la Radio del Sur. Y han sido muy activos en las redes sociales: https://www.instagram.com/ciudaddelahoz/?hl=es https://www.facebook.com/CdadDeLaHoz/
Una Sola Brasa	Una Sola Brasa, agrupación conformada en 2016 por las poetas Belén Ojeda, Gladys Yamelicse Quintero, Ana María Hernández, Magdalena Bello Montaigne, Florbella González y María Helena Heredia. Funcionan como taller creativo. Comparten su pasión por la poesía, la gastronomía y la sabiduría sobre virtudes de las plantas: “Tejemos poesía, saberes ancestrales, herbolarios y gastronómicos, para el nuevo mundo desde la sororidad” Perfil de la agrupación en la red social feisbuc: https://www.facebook.com/Unasolabrasa En 2018 publicaron “Sebucán. Antología Poética del Grupo Una Sola Brasa”. Disponible en: https://drive.google.com/file/d/1L-j__fT9qzhNAfPCJK5e4IdPr3qEA6EN/view?fbclid=IwAR2_bXQQHQXkgCaeL_Mqz7ln6NoHayeowC0YPCm5tm4_SgPuNqkGvd3vCzU   “Este libro se ha cocinado a fuego lento al calor del encuentro, la tertulia, los afectos, la complicidad, para dejarnos un agradable olor, sabor y textura a poesía, poesía necesaria”. Comentario en: https://issuu.com/criticarteccs/docs/sebucan_calidad_web_a83022ccb58a4b/40
Al vacío?	Grupo literario dedicado a la promoción de lectura y escritura creativa que operó en la población de Santa Teresa, en los Valles del Tuy, entre 2001 y 2012. Realizaban actividades formativas (talleres y foros) y eventos de difusión. Publicaron la revista “Al vacío?”, que circuló durante doce años (2004-2012) en formato impreso y versión digital, que se distribuía por correo electrónico. La revista está disponible aún hoy en el blog grupal. http://grupoliterarioalvacio.blogspot.com   La agrupación adhirió a La Red Nacional de Escritores, y participó en la gestión de la imprenta local del Sistema de Imprentas regionales de la Fundación editorial El perro y la rana, publicando obras de autores de todo el estado Miranda. También animaron una Bodega cultural o librería popular con apoyo de la Distribuidora Nacional del Libro. Contaban con sede en la Casa Municipal de la Cultura "Juan España" de Santa Teresa del Tuy, oficina de la Imprenta de Miranda del MPPC. También se reunían en la sede de Librerías del Sur de Ocumare y de Charallave, Museo Casa Natal Ezequiel Zamora de Cúa, Tienda de Arte EPSI-Tuya de Yare, y en la Emisora Luciteña de Santa Lucía.
Impresiones Latinoamericanas	Agrupación venezolana creada en 2017. Proyecto Artístico Cultural que integra diferentes lenguajes artísticos partiendo de la música vocal. María Gabriela Inojosa y Anmery Villarroel fueron sus promotoras originales. Se proponen la difusión del acervo cultural latinoamericano a partir de diversas expresiones artísticas: “Somos un #ensamblevocal formado por amigos reunidos por el arte. Para nosotros, saber quiénes somos, nos hace más conscientes de nuestra realidad y el arte nos permite descubrirnos, crear y compartir lo que creamos. Venimos de cantar en agrupaciones corales diversas y gracias a nuestros maestros aprendimos que todos podemos cantar y que cantando juntos podemos aprender a convivir desde el respeto y a construir maravillas. En el 2017 nos reencontramos con ganas de cantar. #lacueva nos sirvió de espacio creativo y @lamagamoon propició una primera reunión. El 7 de Agosto del 2017 fue el primer encuentro creativo. @lamagamoon, #johanmoreno y @anmeryru, comenzaron a construir un nuevo sueño. "Nos proponemos la apertura de espacios creativos no convencionales para la investigación, experimentación y difusión de la tradición venezolana y latinoamericana, reconociendo las tradiciones como hechos artísticos integrales" A partir de la "Suite Coral: Impresiones Latinoamericanas" nace la idea de montar un musical. Buscamos los saberes de amigos de otras áreas del arte como @mrleonardom y @maryjames24 con su experiencia escénica. Logramos integrar las voces de @lamagamoon, @greslymonsalver, @luzpimilo, @franpaulccs, @warles, @liveedgar y @edpelaezsar en nuestro primer taller montaje con la facilitación de #johanmoreno con su taller de danzas de salón #oyalinsonchirinos y @angelfmusic con su taller de percusión afrovenezolana @ysb_venus y @guru_benavente con su experimentación sensorial de la poética @olivermorillo4418o con ejercicios escénicos y nuestra directora @anmeryru con el montaje vocal. En el andar, nos fuimos conformando como agrupación por el compromiso de materializar nuestra obra. Algunos han migrado a otros sueños. pero también recibimos amorosamente a @rufinito2323, @luisarmandorangel y @daniel_cordero_ytriago, quienes nos han acompañadp también en nuestro transitar y progresivamente hemos ganado nuevos talentos musicales increibles que decidieron quedarse para seguir compartiendo junto a @ila.oficial.ve @griselby, @belgicasa, @caribecomunicaciones, @elgaboguevara ¡Gracias por unirse a nuestra familia! En la actualidad y con toda la experiencia del camino andado, nos convertimos en una agrupación vocal acompañada por valiosos instrumentistas. Ofrecemos no sólo presentaciones, sino talleres y espacios formativos en áreas artísticas y organizativas que propicien la participación, la construcción coleciva y el intercambio de saberes y conocimientos. ¿Quieres saber  más de nosotros? Descripción en perfil del grupo en red social feisbuc: https://www.facebook.com/impresioneslatinoamericanasve/ También cuentan con perfil grupal en la red social Instagram: https://www.instagram.com/ila.oficial.ve/
Poesía a la Carta	"Poesía a la Carta": Agrupación conformada por Yzbénitz Álvarez, William Guillén, Miky Poche, entre otras y otros:  “Grupo de poetas y artistas con diferentes gustos, tendencias y estilos, en el cual, cada miembro es protagonista activo. Compartimos eventos culturales para expresar nuestra pasión por la palabra y el arte en todas sus manifestaciones. Iniciamos formalmente nuestras participaciones en espacios no convencionales, en Caracas-Venezuela, desde el mes de Octubre del año 2014; con la visión y misión de: compartir nuestro arte y realizar con frecuencia encuentros con diferentes grupos artísticos y de esta manera intercambiar lo que tanto nos apasiona y contiene: Poesía, arte y cultura. Hemos participado en: X Festival Internacional de Poesía "Palabra en el Mundo" (2016)”. Información disponible en perfil grupal en la red social feisbuc: https://www.facebook.com/groups/149602972050119?locale=en_GB
Agave	Agrupación poética cultural que nació en 2017, conformada por un conjunto de participantes del taller de poesía de Monte Ávila Editores Latinoamericana, facilitado ese año por José Javier Sánchez. Lo integraron originalmente:  Jesús Espicaza, Carmen Hinestroza, María Eugenia Inojosa, Arturo Sosa Leal, Griselda Bracoviche, Nelson Ponce, Ismael León, Ivonne Thompson, Arlette Valenotti, Paola De Andrade, Lourdes Prieto de León, Ysbénitz Álvarez, William Guillén, María Mogollón, Jessica Álvarez, Luis Alejandro Indriago, Carlos Zerpa Villalta, Joel Linares Moreno y Lenín Bellorín.   “Nuestro taller de poesía rompe con la pasividad del pensamiento estéril, de allí se nutre con la voz de los grandes, dialoga con los poetas contemporáneos e impulsa a las nuevas voces, no para que se conviertan en voces suicidas ni para que se enclaustren en diálogos con divinidades omniscientes, sí para que se liberen y tomen vuelo asaltando los aires y haciendo de la palabra del poema testimonio de rebelión.” Sánchez José Javier (2017, p1).  ¿Qué decir de la palabra, el verso, el poema, el taller? ¿Qué decir de la vida? En: Agave. Boletín electrónico N°1 (19/11/2017). Caracas: Monte Ávila Editores Latinoamericana.
Colectivo Editorial La Mancha	La Cooperativa Editorial La Mancha es un proyecto de comunicación alternativa fundado en 2002, promovido por Oscar Sotillo y Janette Rodríguez. Primero editaron el periódico o revista cultural La Mancha, en el que confluían obras de los diferentes géneros literarios y análisis de diversos procesos culturales, así como opiniones y debates en torno a la sociedad y a la política vinculada con la cultura, no solo en la comunidad sino en todo el país. Luego fundaron un programa de radio comunitario y realizaron algunos proyectos audiovisuales; hasta incursionar en la edición de libros. Desde su segundo aniversario en 2004, organizaron anualmente el Encuentro de Experiencias de Comunicación Alternativa y Comunitaria Impresa, AndoComunicando, con el objetivo de generar espacios para la discusión de estos temas, y favorecer las soluciones emanadas de la experiencia colectiva. En 2010, La Mancha se alzó con dos galardones en el VI Premio Nacional del Libro de ese mismo año: por el periódico alternativo La Mancha y por la colección de poesía “la buena calle”, ya con 16 títulos. Entre 2016 y 2019 promovieron cuatro ediciones del Festival de Poesía Realenga, con participación de numerosos grupos literarios de Venezuela, con actividades simultáneas compartidas en varias ciudades del país, e inclusive eventos en Bogotá, Colombia y Brasilia, Brasil. Padrón, Juan Nicolás (2011).  Sin tenaza mercantil ni hechizo institucional.  CUBARTE. (Información tomada de un blog) Recuperado el 5/7/2022 de: http://lamanchaweb.blogspot.com
Riístas (Poetas de Guarenas, Guatire y Araira, estado Miranda).	Agrupación de poetas de la región mirandina de Araira-Guatire-Guarenas, conformada en 2019 por Víctor Bueno, Jeanett González, Marlon Zambrano, Elia Margarita Alonso, Edgar Bueno, María Angélica Ascanio, José Quereigua, Adriana I. Herrera M. y Cristóbal J. Alva R. Aclaran que “el nombre del grupo es “Riístas”. Blog riísta, con acento en la segunda “i”: https://riistas.wordpress.com Recomendaciones para ser riísta: https://riistas.wordpress.com/para-ser-riista/ (Si estás de acuerdo con el 85% de los principios de nuestro manifiesto).   Así dice el manifiesto: PrincipiosDe agua es la vida,…   Principios De agua es la vida, pero sin alcohol es desabrida. El agua gira en espiral. En el principio y en el final del giro está la mar. El río está en la mitad. La mar es grande, pero la playa la bordea. El agua siempre se va. Bruma, niebla, nube, hielo, nieve, lluvia, río, lago y mar, son estados transitorios. Se secan la tierra, el animal y el vegetal. Somos pobres porque no se nos presentó la oportunidad, o no la supimos aprovechar. El arte más barato de practicar es la literatura. La poesía — por lo regular– es breve, no tiene que rimar, ni tener métrica obligatoriamente. Antes de secarnos consideramos un deber dejar constancia de que hemos visto la belleza del agua y sus efectos sobre la tierra. Nos reunimos en el río y la playa, cuando podemos. Bienvenida la gente que le guste escribir poesía, –no tiene que ser bella, ni gustarnos– pero si tiene que intentar. Si pone para la curda y la papa mejor. Li Tao Po VABM 7/Sep/2020 Manifiesto Riísta (primer borrador) Manifiesto riísta: https://riistas.wordpress.com/manifiesto-riista-primer-borrador/ Información disponible en el blog y perfil en red social feisbuc: Por favor ayúdanos a mejorarlo, para impedir que entren l@s fals@s. Bienvenida riísta: https://riistas.wordpress.com/bienvenida/ No hace falta que te aprendas de memoria nuestro himno: Himno riísta: https://riistas.wordpress.com/himno-riista/ La fecha de publicación te sirve como base legal para reclamar autoría de los textos. En Facebook el usuario es @Riistas1 www.facebook.com/groups/744203726523819/ La página es https://fb.me/Riistas1 “Si tienes alguna idea de cómo ganar dinero escribiendo poesía, por favor explícanos. Únete, y por favor publica lo que el universo trata de escribir a través de tí. Ojalá algún día te podamos bautizar en el culto fluvial :-)”
Al abrigo del baobab	“Al abrigo del baobab es poesía para la emancipación que nos viene del África negra”, afirma Beatriz Aiffil, fundadora de la agrupación. “África venida siglos atrás en barcos negreros se transforma aquí en América en palabra nueva que recoge el legado de los pioneros para manifestar nuestro orgullo de ser hijas e hijos de patriarcas y matriarcas de espíritus libres. “Al abrigo del baobab. Poesía para la emancipación es una invitación a volver a la madre patria y a la liberación de nuestras mentes de las ataduras que nos impuso la cultura de la vergüenza. Salimos a pregonar los valores de la africanidad: amor por la naturaleza, respeto a la Tierra, solidaridad, colectivismo, coraje, rebeldía, libertad. A pregonar la palabra con sabor, sonidos, musicalidad, memorias y sentires africanos, afrolatinocaribeños y afrovenezolanos. “La africanidad se manifiesta en ritmo, canto y poesía. África ruge y susurra al oído la conexión espiritual con la génesis de nuestra cultura. Los ancestros se expresan a través de nuestras voces y entonces el baobab que nunca volvimos a ver, renace en la ceiba, el samán, en el araguaney… y nos brinda el cálido resguardo que protege la palabra milenaria. En “Al abrigo del Baoba” han participado: Neguel Machado, Víctor Herrera, Regina Michel, Natacha Moreno, Antonio Machuca, Mariagabriella Fernández Ponce, Merlyn Pirela, Daniel Cabarcas, Enrique Duarte (Kilombo), Yulizay Rada, Argelia Silva, Solange Urbina, Ana Gloria Palma, Bycklee Princivil, Gladys Quiroga, Lina Arregocés, Ricardo Scott, Simón “Cristalino” Urquiola, Xavier Sarabia, Dionys Bahamonde, Arquímedes “Chocolate” Blanco, Luisín Madriz, Reinaldo Bolívar, Belén Orsini, Mireya Landáez, Juan B. Piñango, Flor “Poy” Márquez, Solciré Pérez, Sibusiso Nkundlane (Sudáfrica), Leandre Adjovi (Costa de Marfil), Atahuanadí Sánchez, Óscar Rodríguez Pérez, Janette Rodríguez Herrera, Nephdaniel Machado, Pedro Laya, Leonel Ruiz, Luisín Madriz, Eva Nazareth Daza, Moisés Mirele, Damelis Castillo, Morella Maneiro, Alicia Inojosa, Flora Grillet, Zenobia Marcano, Dayana López, Xoralis Alva, Celenia Arreaza, Argenis Delgado, Carlos Feo, Gabriel López, José Ismael Lozada, Daniela “Cacao” Tortoza, Yajaira “Siboney” Soler, Maríajosé Escobar, Alejandrina Reyes, Carlos Feo, Ninfa Monasterios, Tamara Lías, Óscar Sotillo, Solángel Morales, Liliana Rivero…
Frente de Escritores y Creadores Arte y Palabra	Agrupación nacida en noviembre de 2022, en espacios de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello (Fcnlab). El nacimiento del grupo se produjo a la salida de unas sesiones del Festival Mundial de Poesía en el patio de la Fcnlab, y que se propusieron encontrarse regularmente en ese lugar para compartir sus creaciones en eventos públicos abiertos. La agrupación integra a cultoras y cultores de diversas disciplinas. Sesiona regularmente en la sede de la Fcnlab donde lleva adelante una programación de conversatorios, y encuentros artísticos.
Valle de Letras	En 2008, en la Casa Comunal Zamora, con la presencia de varios integrantes de Misión Cultura: Neguel Machado, Milton Gómez, Manuel Centeno, José Alberto Lugo, Mervin Duarte e Irma Godoy, entre otros, nace la agrupación a "A leer al Valle", que cambia su nombre a "Valle de Letras" a partir del 20 de septiembre del 2012. La agrupación ha tenido participación en varias ediciones del Festival Mundial de Poesía. Tienen como centro de operaciones la Biblioteca Pública Alberto Ravell, en El Valle. Promueven recitales poéticos en diversos espacios comunitarios de El Valle y Coche, tales como el Museo Alejandro Otero, en la zona cultural de La Rinconada; sede del Rectorado de la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (Unesr), ubicada en El Valle; y el Núcleo Endógeno Simón Bolívar, en Coche.

 

 

 

Anexo N°2. La canción en el Frente de Creación Literaria Oficio Puro

Atendiendo al lema invitacional “Trae tu poema y tu canción”, diversos cantautores e intérpretes entusiastas llevaron sus voces a las actividades del Frente.

Presencia de cantautores en eventos del Frente Oficio Puro

·         Rubén Darío Aranguren presentó el performance Katharsis Acústica, propuesta de arte sonoro. Representa un recorrido por diferentes vertientes musicales, en donde el espectador aprecia y participa en diferentes paisajes experimentales conjugados con poesía recitada en vivo (Tertulia V, 26/7/2012). También compartió su trabajo de poesía sonora en la XIII Tertulia denominada “fiesta del solsticio poético", como cierre de actividades del año fundacional del Frente Oficio Puro, el jueves 29 de noviembre de 2012.

·         El cantautor y educador Nelson Joel Rojas se unió al Frente Oficio puro y acompañó la agrupación desde la XXI tertulia (jueves 16 de mayo de 2013), como parte de la programación del primer aniversario de la organización. Esta actividad se realizó en sede de “La Patana Cultural” en Altamira. ·         Intervino también en la XXXVII tertulia (jueves 23 de enero de 2014) en homenaje a «Juan Gelman y a la poesía viajera» y en otros eventos posteriores. ·         Y en la CXVIII tertulia quincenal (jueves 28/9/2017) “Canto y poesía para “el chino” Valera Mora” para celebrar el cumpleaños 72 del poeta.

·         Benjamín Zambrano, cantautor, poeta y educador se presentó en el III Encuentro para recordar al Chino Valera Mora, XXII tertulia quincenal (el jueves 30 de mayo de 2013), celebrando el primer aniversario del Frente Oficio Puro, evento registrado en la Sala RG de la Fundación Celarg.

·         El cantautor merideño Julio Arredondo, integrante del equipo de La Patana Cultural, intervino en la XXIX tertulia poética quincenal (22 de agosto de 2013). En esa ocasión se realizó el primero de dos talleres de poesía experimental, facilitados por el maestro Juan Calzadilla (Frente Oficio Puro, 2013i).

·         Alí Velásquez, cantautor merideño, guitarrista de la agrupación Surconsciente, presentó sus composiciones de la canción comprometida latinoamericana en la XXXII tertulia quincenal (3/10/2013). También intervino en el II Encuentro de juglares y poetas (Tertulia XXXVI del 28/11/2013).

·         Claudio “Veneno” Almeida, patrimonio cultural del estado Miranda participó en la XXXIX tertulia (jueves 3/4/2014) y en otros intercambios posteriores.

·         El trovador Jesús Méndez, artista plástico egresado de la Unearte y cantautor de las calles caraqueñas, se incorporó a Oficio Puro a partir de la XXXVIII tertulia realizada el 6/2/2014, participando en sucesivas sesiones hasta el año 2015, cuando viajó fuera del país.

·         El cantautor Alejandro Parra se presenta por primera vez en las actividades del Frente Oficio Puro en la XXIV tertulia poética quincenal (jueves 27 de junio de 2013). Su participación se produjo en el segundo de los “Encuentros poéticos para recordar versos inmortales”, en ocasión del homenaje al poeta Vicente Gerbasi. Se convirtió desde entonces en un integrante histórico de la organización que se mantiene como activista en el presente. Es muy difícil enumerar todas sus intervenciones en actividades de Oficio Puro. Sin embargo, se registra su participación en: ·         LXIII tertulia poética (jueves 14 de mayo de 2015) “Una mirada a la poesía de la Generación Beat”. ·         CXVIII tertulia quincenal (jueves 28/9/2017) “Canto y poesía para “el chino” Valera Mora” para celebrar el cumpleaños 72 del poeta. ·         Poemas y canciones para el Samán de Bello (domingo 11/11/2018), en la plazoleta del Foro Libertador. ·         Recital de la Pandilla Oficio Puro en Filven 2018, tertulia CXLIII (jueves 15/11/2018), “Homenaje a Pedro Lemebel, voz de la diversidad”, espacio Chocolate con cariño. Y más recientemente en ·         El encuentro “Diálogos de ecopoesía” (7/5/2022), en el jardín xerofítico del Parque Generalísimo Francisco de Miranda. ·         Homenaje al poeta y luchador ecologista Aníbal Isturdes bajo la sombra del Samán de Andrés Bello (sábado 14/5/2022) en el Foro Libertador, parroquia Altagracia. ·         Presentación de la antología “Poesía, Oficio Puro” (sábado 28/5/2022), en el Museo Alejandro Otero, ubicado en la zona cultural de La Rinconada. ·         Encuentro poético-musical a cargo de Oficio Puro en la Tribuna Antiimperialista Efraín Valenzuela (domingo 16/10/2022), ubicada en la esquina de Gradillas, en el marco del XVI Festival Mundial de Poesía. ·         Encuentros de música y poesía en la XVIII Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN 2022), en espacios de la Galería de Arte Nacional (GAN): “La poesía es mujer I” (domingo 13/11/2022) y ese mismo día en el Recital de poesía "La Pandilla Oficio Puro celebra su décimo aniversario". ·         Encuentro de música y poesía “Compartiendo el camino de Petare a Antímano”, en la Casa cultural “La Guzmania” (miércoles 7/12/2022).

·         El trío de música urbana Sonaphi, de Guatire, integrado por Esther Obdeus y las hermanas Patricia y Natalia Bruzual estuvo presente por primera vez en la XLVIII tertulia del Frente de Creación Literaria Oficio Puro realizada el jueves 21 de agosto de 2014. Asistieron a otros eventos posteriormente.

·         La Orquesta Mozart, agrupación que forma parte del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles (Fesnojiv), correspondiente al núcleo Los Chorros del Municipio Sucre participó en la LVIII Tertulia, denominada Encuentro poético por el amor y la amistad (jueves 19 de febrero de 2015). Sus integrantes son: Ángel Quintero Palma, Rafael Lares, Sebastián González, Diego Acevedo, Wladimir Suárez, José Ignacio González, Yandell Ramírez, Nicole Alonzo, Gabriel Yumare, Sofía Duque, Jonas Leviller, Juan Andrés Gómez, Angibel Trejo y el profesor Leibniz Sulbarán.

·         El cantautor merideño Julio Arredondo, integrante del equipo de La Patana Cultural, brindó su aporte musical en el “Homenaje a Eduardo Galeano”, realizado en la LXII tertulia (jueves 30 de marzo de 2015).

·         El Frente Literario Oficio Puro celebró su tercer aniversario con homenaje a Víctor Valera Mora en la LXIV tertulia poética (jueves 28 de mayo de 2015) con participación de las y los cantautores Gardenia “La Negra” Perguer y Rafa Gómez; Nelson Rojas y su banda, integrada también por Aly Rodríguez y Jesús Caraballo; y el grupo Álgiz, conformado por Yuárbel Romero, Ibrahim Requena, Manuel Pernía y Carlos Alejandro Montenegro.

·         El cantautor Cristóbal J. Alva R., quien en diversas oportunidaes ha compartido sus poemas-canciones a capella, se presentó acompañado de su guitarra en la actividad “El Camino de Santiago, hacer el camino como se hace un poema” en la LXXIII tertulia literaria del 2 de septiembre de 2015 (Frente Oficio Puro, 2015m).

·         En la LXXV tertulia (viernes 30 de octubre de 2015) organizada por el Frente de Creación Literaria Oficio Puro, conjuntamente con los colectivos Criticarte y Aquelarre (Mérida), se rindió homenaje a las escritoras venezolanas en la actividad denominada “La poesía es mujer”. El aporte musical lo brindó Humberto Roa Aguilar, poeta y cantautor oriundo de La Victoria, estado Aragua, integrante de la Red Nacional de Escritores y Escritoras Socialistas de Venezuela, y activista del Colectivo Espiral Alí Primera.

·         El recital lírico-musical con el autor de “Libro 3”, obra ganadora de la XXI edición del Premio de Poesía Fernando Paz Castillo se realizó en el marco de la IC tertulia quincenal (jueves 10/11/2016) del Frente de Creación Literaria Oficio Puro, presentando la propuesta creativa que el escritor Francisco Catalano denomina “Verbital”, la cual integra música, poesía e instalaciones, performances que en algunas ocasiones incluye escultura y video arte. En esa ocasión presentó sus textos acompañado por el tecladista y compositor Leonel Ruiz, quien también interpretó algunas de sus piezas.

·         En la tertulia número CIII, denominada “Poesía con esencia de mujer” (jueves 16/2/2017) participó el cantautor José Rafael Mata Márquez, promotor de la Fundación Artistas de Petare-Casa de la Poesía. También es cuentista, pintor, locutor y cronista popular, y estudiante de la Escuela de Bibliotecología de la UCV.

·         El cantautor Marcos Fidel se presentó en la tertulia quincenal número 107 (jueves 27 de abril de 2017) en la cual el colectivo literario de Caracas, “Ciudad de La Hoz”, presentaron su antología poética digital y presentaron su página web www.ciudadelahoz.org.ve en nueva etapa.

·         La Fundación Celarg, el equipo de La Patana cultura y el Frente Oficio Puro organizaron el conversatorio denominado “Poética del bolero” que se realizó el jueves 4 de julio de 2019, en el Museo Rómulo Gallegos. El evento sirvió para recordar que el día 2 de julio se celebra el Día Nacional del Bolero, en homenaje al inolvidable intérprete zuliano Felipe Pirela, conocido como “El Bolerista de América”, fecha que se estableció en Venezuela desde 2003. El aporte musical lo brindó la agrupación merideña IVEN junto con el poeta Carlos Angulo.

·         La Suite Coral Impresiones Latinoamericanas ofreció una selección de poemas de autores nuestroamericanos musicalizados con ritmos del continente en la CXXXIV tertulia quincenal (12/7/2018).

·         El Frente de Creación Literaria Oficio Puro realizará un Homenaje poético a Don Simón Rodríguez, en la CXL tertulia quincenal (jueves 4/10/2018). El evento contó con participación de Coral Bujanda Misle, escritora, poeta y bailarina; y la intervención del actor Joffre Istúriz, quien declamó la carta que Simón Bolívar le envió a Simón Rodríguez desde Pativilca.

·         En homenaje “Los viajes de Orlando Araujo” (jueves 27/6/2019), tertulia quincenal número CLV, hubo boleros, tangos y canciones en la voz de Isis Báez Núñez y la guitara de Alejandro Parra, a partir de un repertorio de la música universal con las piezas preferidas por el escritor homenajeado.

·         La poesía de Caracas celebró el cumpleaños 250 del maestro don Simón Rodríguez en la CLXVI tertulia (jueves 17/10/2019). El aporte musical de Iván Montti, líder y cantante de la agrupación Babandí y promotor del colectivo cultural Karapacho (Upata, estado Bolívar).

·         En el recital “El abrazo poético. Homenaje a Hiranis Serrano y a las letras viajeras”, en la CLXV tertulia (domingo 10/11/2019), efectuada en la Casa de la Historia Insurgente, en el casco histórico de Caracas, intervino la cantautora Gardenia Perger, quien ya venìa participando en el Frente oficio Puro desde 2015.

 

 

Anexo N°3. Notas para un conversatorio

 

Caracas, 16 de noviembre de 2022

“Diálogos acerca del ridículo arte de escribir poesía”

Esquema para el abordaje de un conversatorio[73]

Feria Internacional del Libro de Venezuela 2022

Ponentes: Yurimia Boscán, Ximena Benítez, Ana Gloría Palma, Benjamín Martínez y Cristóbal J. Alva R.

Sala Golpe de Tambor (Castillete) de la GAN.

Sábado 19 de noviembre de 2022

3:00 p.m. a 3:45 p.m.

A continuación, se comparten algunas ideas o posibles abordajes para el conversatorio. La propuesta es alimentar ese conjunto tentativo de temas que podríamos considerar en el diálogo, o agregar algunos otros, y alcanzar acuerdos sobre dos, tres o cuatro énfasis.

·         ¿Qué nos motiva a escribir poesía?

Tal vez aquí podríamos exponer qué nos condujo a escribir poesía, cuáles son los temas presentes en nuestra obra. ¿Por qué escribimos?

·         ¿Cómo es nuestra práctica o vivencia como escritoras o escritores?

Podríamos describir la experiencia. Los poemarios como cuerpos temáticos y vivenciales. ¿Cuándo consideramos que una obra está lista? ¿Cuándo publicar?

·         Para nosotros y nosotras, en la propuesta que hemos analizado y considerado del poeta Armando Rojas Guardia, ¿Qué significa vivir en poesía? ¿Es posible vivir en poesía?

·         En perspectiva con el poeta Víctor “el Chino” Valera Mora, ¿es la poesía un ridículo arte? ¿La afirmación es un juego de palabras o lo dijo en serio?

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[1] Organismo adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

[2] Ente descentralizado adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Educación.

[3] El poemario “Amanecí de bala” (Valera Mora, Víctor, 1971 y 2012) es un hito en la historia literaria del país. La obra del escritor trujillano conjuga los sueños de su generación y se hace presente en la búsqueda emprendida por las voces emergentes.

[4] El poema (Valera Mora, Víctor, 2012 y 1971) está disponible en el blog del Frente de Creación Literaria Oficio Puro y puede escucharse en la propia voz del autor: http://oficiopuro2013.blogspot.com/p/blog-page.html

[5] Los Talleres de Creación Celarg en diversas disciplinas literarias (dramaturgia, crónica, narración, poesía, y otras) se iniciaron en 1976 y abrieron puertas a numerosas voces que se han proyectado en el contexto nacional. El primer Taller de Creación Celarg de Poesía contó con orientación y facilitación del escritor y filósofo venezolano Ludovico Silva. Otras figuras de las letras nacionales y continentales cumplirían labores docentes desde esos talleres a lo largo de las décadas siguientes.

[6] Emblemática movilización ecológica nacional emprendida a finales de los años setenta hasta el triunfo de la lucha alcanzado mediante la creación en 1987 del Parque Nacional Juan Crisóstomo Falcón. De ese modo se consolidó la defensa de la Sierra de San Luis, Coro, estado Falcón, amenazada por descabellados proyectos urbanísticos para la explotación turística. Aunque nuevas amenazas reverberan en el presente.

[7] Convergencia de fuerzas en la parroquia Caricuao, en Caracas, que a fines de los años sesenta y comienzos de los setenta fortaleció el tejido social comunitario y tuvo interesantes proyecciones más allá de lo local.

[8] Por supuesto, muchas otras personas se han seguido sumando. En este documento se procura mostrar ampliamente los aportes significativos de sus protagonistas.

[9] El jueves 23 de junio de 2016 se realizaría un nuevo taller de poesía experimental con el maestro Juan Calzadilla, en el marco de la LXXXIX tertulia quincenal de Oficio Puro.

[10] Agrupación literaria que se mantuvo activa entre 1936 y 1941, en la cual participaron, entre otros, Ángel Miguel Queremel, Luis Fernando Álvarez, Pascual Venegas Filardo, Otto D´Sola, Óscar Rojas Jiménez, Fernando Cabrices…

[11] Elia Alonso, residente en Guatire, estado Miranda, fue una integrante muy activa del Frente Oficio Puro desde la vinculación con poetas y creadores de la región, que se produjo en la etapa de expansión del Frente Oficio Puro. En varias sesiones del año 2013 elaboró minutas que eran leídas al inicio de la siguiente sesión. Cedió su cuaderno personal como contribución para la reconstrucción de esta historia de la agrupación, del cual se extraen valiosos testimonios.

[12] Filippo Tommaso Marinetti (Alejandría, Egipto, 21/12/1876-Bellagio, 2/121944), poeta, escritor y dramaturgo italiano. Ejerció también como corresponsal de guerra en Los Balcanes. Fue cultor del verso libre y autor del “Manifiesto futurista” (1909).

[13] Al respecto, puede verse (Calzadilla Juan, s.f.). Ahí comenta lo siguiente: “En Bogotá y en Caracas escribe Tablada el núcleo más influyente de su obra, Poemas sintéticos y Li Po y otros poemas, publicados ambos en Venezuela, entre 1919 y 1920, al calor de las productivas tertulias con nuestros pintores modernistas”. Explica que ambas obras son referentes fundamentales de lo experimental como contribución de lo que por entonces un poeta latinoamericano dio a la vanguardia literaria. Estos ejercicios de imaginación fueron poco comprendidos en aquella época y quedaron sin repercusión y como olvidados en las letras americanas.

[14] Inversión silábica del término “Tango”.

[15] El texto forma parte del poemario original “Valiente ciudadano” (1994). Existe una edición de Torremozas de 2018. Se reproduce íntegro. Es un poema esencial para el grupo.

[16] El texto fue aportado especialmente por el autor (Ávila, Jinmy, 2014), para este registro.

[17] El poema contenido en la obra “Buen Camino” fue aportado por la autora para este registro.

[18] Gema Matías seleccionó el poema de su libro “Ara Solís” para este documento.

[19] Composición correspondiente al poemario inédito “Entre tus manos laguna. Registro amanecer”.

[20] Geraldine Giménez y Deisa Tremarias, activistas de “Las Fulanas Esas”, fueron curadoras de la edición de Fundarte.

[21] El texto fue aportado por el poeta para esta investigación.

[22] Texto proporcionado por la autora para este registro.

[23] Este poema originalmente forma parte del poemario Paisano (Palomares, Ramón, 1964).

[24] Texto aportado por el autor para este registro y que fue leído en la ocasión del evento referido.

[25] El poema publicado originalmente del libro “El cuaderno de Colombina” (2020) fue tomado del muro de la agrupación Una sola brasa en la red social feisbuc.

[26] Después del performance, Sibusiso Nkundlane escribió sus palabras directamente en el cuaderno personal de registro de este investigador. Así evitamos imprecisiones.

[27] Carlos Zarzalejo ya había participado en actividades del Frente Oficio Puro como activista de la agrupación Plaza de Poetas y como integrante del Taller de Creación Celarg (2012-2013) que dio nacimiento a la antología “Si no fuera por nosotros” (Plaza de poetas, 2015), la cual fue presentada en las tertulias literarias quincenales (Frente Oficio Puro, 2015d).

[28] Texto seleccionado por la autora para este registro documental.

[29] Texto aportado por la autora para este trabajo de investigación. Forma parte del poemario “Casa de viaje”, que obtuvo el Premio Nacional “Stefania Mosca” en 2016, y fue publicado por Fundarte en 2017.

[30] Texto aportado por la autora, correspondiente a “Wusín. Elementos en movimiento” (poemario inédito).

[31] Texto del 2017, inédito, aportado por la autora para esta investigación.

[32] Texto aportado por la autora para esta investigación.

[33] Este poema recibió Mención honorífica en concurso de poesía del Concejo Municipal de Guaicaipuro, en 2014.

[34] Una huella del extenso trabajo de “Al vacío…?” quedó disponible en su blog:

http://grupoliterarioalvacio.blogspot.com/

 

[35] El poema forma parte del conjunto de textos “Los días de nuestra vida” (1963-1970), contenido en “Amanecí de bala” (Valera Mora, Víctor 1971).

[36] La autora hace llegar el poema que se empleó en la promoción de la exposición “Av. Bolívar, Caracas 450 años” (Sala NG, de Fundación Celarg, 2015), como aporte para esta memoria colectiva.

[37] Copyright © 1973 by Ram's Horn Music; renewed 2001 by Ram’s Horn Music

https://www.bobdylan.com/songs/forever-young/

[38] Traducción libre realizada por el investigador con apoyo en la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

[39] Edmundo Aray falleció en 2019.

[40] El escritor Javier Véliz es estudiante de la Escuela de Antropología en la Universidad Central de Venezuela.

[41] Tomado de Colombini, Ceniciento (2017) de:

https://elgatodelespejo.blogspot.com/search?q=Me+cago+en+el+espiritu%2C+Antonin+Artaud

[42] Texto seleccionado del libro Antología poética (Schön, Elizabeth, 1998).

[43] Texto también disponible en la red, en versión previa:

https://surealistas.wordpress.com/2017/01/28/el-fantasma-del-urdaneta/

 

[44] Solimar Cadenas compuso esta pieza en honor al Presidente Hugo Chávez y tuvo oportunidad de interpretarla en su presencia (https://www.youtube.com/watch?v=WYAXG1oatcI).

[45] Texto compartido por el autor en el grupo Oficio Puro de chat telefónico (15/10/2022). Yurimia Boscán comentó a continuación: “Que hermoso Joel... Estás haciendo crónicas de poesía... Qué maravilla recuperar aquello de que los poetas son cronistas de su tiempo”.

[46] Un amplio registro de fotografías y videos está disponible en el grupo “El Bello Fuego de la Palabra” (https://www.facebook.com/profile.php?id=100063767574991), que administra el poeta Neguel Machado en la red social feisbuc.

[47] El país de África es Lesoto.

[48]         Ecopoesía para la Pachamama Serie 1

https://www.youtube.com/watch?v=gpUi_WbPh7I&t=336s

Ecopoesía para la Pachamama Serie 2

https://www.youtube.com/watch?v=lIFxNOgBLaI&t=286s

Ecopoesía para la Pachamama Serie 3

https://www.youtube.com/watch?v=S7rWVxAB8eQ

[49] Las dos ponencias están disponibles en https://www.youtube.com/watch?v=ZVh_gzLWOc0

[50] En 2023, el Frente de Escritores y Creadores Andrés Bello cambio su denominación a Frente de Escritores y Creadores Arte y Palabra (Fecap).

[51] La Radio Libre Negro Primero, emisora comunitaria de Sarría, en Caracas, llegó a aprobar la solicitud del espacio-programa propuesta por Oficio Puro. Sin embargo, la agrupación literaria no lo pudo concretar.

[52] Encuentro Poético del Sur y La Marcha de la Poesía del Sur; Movimiento Proyecto Cultural Sur y festival internacional de poesía fip la palabra en el mundo; Encuentro Latinoamericano de Poetas La Victoria; y Festival de Poesía Realenga, entre otras articulaciones nodales y multinodales de interacción en el ámbito nacional, hemisférico y global.

[53] El historial de imágenes promocionales está disponible en oficiopuro2013.blogspot.com y en redes sociales de la agrupación.

[54] Los gabinetes de cultura son Instancias de gestión y promoción cultural con las cuales cuenta el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (Mppc) en cada entidad regional del país.

[55] El Convenio Integral de Cooperación entre la República de Cuba y la República Bolivariana de Venezuela (2000) fue suscrito por los presidentes Fidel Castro Ruz y Hugo Chávez Frías, el 30 de octubre del 2000. Abarcó diversas áreas tales como salud, educación, desarrollo económico y cultural. La presencia de personal cubano en Venezuela es más conocida en el ámbito de la salud. Hay que añadir que, en el marco de los acuerdos, Venezuela recibió varias oleadas de facilitadores provenientes de Cuba con formación en materia de literatura, teatro, artes plásticas (…), que se vincularon a la actividad de promoción cultural en comunidades, escuelas y liceos en diversas entidades del país. Su actuación se realizaba en articulación con los gabinetes regionales de cultura del Mppc. A partir de esa presencia, promotores culturales de Cuba que activaban en comunidades del estado Miranda se integraron a las actividades del Frente Oficio Puro.

[56] Eran dinámicas de ejercicios, con orientaciones para un mejor aprovechamiento de la voz. Tenían una duración de quince minutos.

[57] Se refiere los Talleres de Creación Celarg 2012-2013 y 2013-2014 que facilitó la profesora Belén Ojeda en pasado reciente.

[58] El poeta Enrique Mujica participó como invitado en dos sesiones de los talleres de Creación Celarg (2012-2013 y 2013-2014) que facilitó la profesora Belén Ojeda.

[59] Se refiere a una obra del autor publicada por la Academia Nacional de la Historia en 1990.

[60] “La memoria como ruta común”, LXXI tertulia quincenal realizada el 3 de septiembre de 2015 (Frente Oficio Puro, 2015k), permitió reflexionar sobre las historias personales como ámbito de creación y reconstrucción de la memoria individual y colectiva (familiar, comunitaria…). Los lugares y personajes abren puertas de recuerdos que marcan al creador-recreador de la propia historia (Alva, Cristóbal, 2014).

[61] Esta perspectiva sobre el Waraira Repano estará presente en “Canto a los ríos del Planeta” (Frente Oficio Puro, 2016j)

[62] Alva, Cristóbal (2020) Cuestionario de investigación número 3 para grupos fraternos.

[63] Consejo Nacional de la Cultura. Sucede al antiguo Instituto Nacional de la Cultura y Bellas Artes (Inciba); y aportó las bases para la creación del Ministerio de la Cultura, hoy MPPC.

[64] Se refiere al Diplomado en Edición y Promoción del Libro y la Lectura, que desarrolla la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) con el Centro Nacional del Libro (Cenal).

[65] El intercambio desde el chat telefónico del Frente de Creación Literaria Oficio Puro se sostuvo los días 9, 10 y 11, y luego el 28 y 29 de marzo de 2021. Estas reflexiones fueron consolidadas en el documento “Planificando el vuelo poético del 2021” (Alva, Cristóbal y Palma, Ana Gloria, 2021) y se reproducen en su totalidad.

[66] Podría mencionarse también a José Javier Sánchez con su Antología sobre el cuento venezolano.

[67] Se refiere al poeta Luis Alejandro Indriago, conocido como “El Tuky ilustrado”, por su propuesta performática que integra música y poesía con una particular cosmovisión de los barrios de Caracas.

[68] Este comentario sobre la obra de Caupolicán Ovalles acompaña la Ficha técnica publicada en sitio web de la Fundación Editorial El perro y la rana (Tremarias, Deisa, 2016).

[69] La obra de la portada forma parte de la exposición “CaminArte. Transfiguración ecológica”, que el artista plástico Carlos Servando García ofreció en el Museo Alejandro Otero (MAO). La muestra expositiva sirvió de marco para la presentación pública de la antología en evento poético musical realizado el sábado 28 de mayo de 2022, en la Sala 4, piso 1, del MAO, ubicado en la zona cultural de La Rinconada, al suroeste de Caracas.

[70] Semblanza basada en el texto original de la comunicadora social María Eugenia Egui presentado con motivo de la entrega del Doctorado Honoris Causa de la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez a don Aníbal Isturdes Rodríguez, acto realizado en espacios de Un Parque para la Vida, en la parroquia San José, en julio de 2015.

[71] La propuesta de trabajo en el ámbito de Ecopoesía se detalla en el proyecto Nº2. Sin embargo, se quiere destacar que esta labor se ha emprendido aplicando herramientas de planificación participativa, procurando dar sentido estratégico a esfuerzos que hasta el momento se habían dado de modo poco articulado y esfuerzos de carácter esporádico.

[72] Texto de su poemario inédito “Entre el amor y otros oficios”. Se incluye en este documento como aporte de su esposa Lorena González, quien envió correspondencia comentando que Edgar Alejandro es el primogénito de la familia Faneite Guzmán. Tuvo una niñez muy humilde, colmada de amor, juegos, y valores de solidaridad, amistad, sensibilidad, fortaleza y alegría que le caracterizaron en su trayecto vital.

[73] Se ha recuperado este diseño metodológico elaborado por Cristóbal J. Alva R., para orientar uno de los conversatorios realizados por el Frente de Creación Literaria Oficio Puro efectuado en la Feria Internacional del Libro Filven 2022.